下面是歌曲《间距》的完整歌词。这首歌写出了一个男人的单恋,喜欢一个人,却“没有勇气表达”,表达了待“近期动态是你和他”时,只能“狠心决定放弃”的无奈和失落的心情。
间距 (DJ版) - en
词:小咸鱼
曲:小咸鱼
黑夜和白天是我们距离
你只会出现在我的心里
寂寞措手不及
却又无可奈何的叹息
我会想她是悄悄话
雨一直下心酸咽下
可能你会觉得浮夸
只是我没有勇气表达
近期动态是你和他
迎面而来将我击垮
无能为力没有办法
时针一分是一秒滴答
这一次我狠心决定放弃
你世界根本没有我面积
无关一字一句
让我心有不甘的证据
有时觉得是自己多戏
我想除了你
全世界都可以忘记
黑夜和白天是我们距离
你只会出现在我的心里
寂寞措手不及
却又无可奈何的叹息
剧情是单方面的主题
在那一刻我丢失了自己
我会想她是悄悄话
雨一直下心酸咽下
可能你会觉得浮夸
只是我没有勇气表达
近期动态是你和他
迎面而来将我击垮
无能为力没有办法
时针一分是一秒滴答
这一次我狠心决定放弃
你世界根本没有我面积
无关一字一句
让我心有不甘的证据
有时觉得是自己多戏
我想除了你
全世界都可以忘记
黑夜和白天是我们距离
你只会出现在我的心里
寂寞措手不及
却又无可奈何的叹息
剧情是单方面的主题
在那一刻我丢失了自己
这一次我狠心决定放弃
你世界根本没有我面积
无关一字一句
让我心有不甘的证据
有时觉得是自己多戏
我想除了你
全世界都可以忘记
黑夜和白天是我们距离
你只会出现在我的心里
寂寞措手不及
却又无可奈何的叹息
剧情是单方面的主题
在那一刻我丢失了自己
现代人对流行音乐的喜好已成为一种趋势,周杰伦、蔡依林、李宇春、周笔畅等歌星已是家喻户晓的人物。绝大部分人都会哼唱他们的歌曲。更有他们忠实的FANS,连穿衣打扮、动作表情都模仿得惟妙惟肖,达到了痴迷狂热的程度。 流行音乐大多取材于日常现实生活,以爱情歌曲居多,也有描写人生伦理、生活理想、思念故乡以及对社会制度的讽刺和批判等内容。由于流行音乐主要是面向普通的群众,比较注重或强调娱乐性,所以,即使是比较严肃或具有悲剧性的内容,也往往使用较轻松的笔触来陈述,表现手法和艺术风格自由而富于变化。
从形态结构上看,流行音乐往往形态较为简单,音高使用不多,且多在人类最容易听的音区范围内;音乐的发展变化较少,没有很多的转调,特别是缺少频繁快速的离调;节奏相对单纯,大量的作品存在着循环重复的机械性节奏;力度变化不很复杂,力度的幅度小,较少极端力度的对比变化;音响结构的层次少,未经训练的一般听者,也能够很清晰地分辨出来旋律与伴奏的层次。这样的音乐往往具备听觉的感官美的特征,对听众的听觉耐受性与注意力的专注程度要求很低。由于不要求昕者有较高的听知觉把握能力,因此它容易为大多数人特别是听觉经验不是很多的人所接受。由于听觉经验与年龄有很大关系,所以青年人更多地喜欢这样的音乐。
从存在方式上看,流行音乐的主要社会消费群体存在于青年人中。青年群体的流行音乐活动既是一种消费方式选择的外在显现,又是一种文化多元化再生产潜力的核心力量。在流行音乐的青年群体阵营边缘,是少年与成年群体;而流行本身是双向的:一旦青少年将这个市场向下传递给了更小的少年乐迷或儿童流行爵士乐爱好者,向上传递给了成年人和中年人,青少年自己就不会再对其感兴趣了。由于受社会角色与心智发展程度等因素的影响,更小的少年群体和成年群体处于这种“文化贸易”的逆差中,从而较多地受到青年群体引领的流行音乐潮流的冲击。
从活动形式上看,流行音乐活动的典型形式是演唱会。演唱会集视、听享受于一地,融合现场感受与怀旧情绪,包括以大众传播为背景条件的其他传播形式。在演唱会现场,以领导流行音乐活动开展的青年群体观众居绝大多数,他们通过这种特殊的方式确认自己在城市文化中的身份,传达了一定分量的文化内涵。演唱会同时还是弥补在城市环境中由于大众传播媒体的传播间接性所造成的一种疏离感的手段。 流行音乐在初始阶段就遭到了来自艺术方面的批评和意识形态方面的指责,时至今天,人们对流行音乐依然颇有微词,吧它们归入文化、亚文化的范畴,淡流行音乐给中国乐坛带来全新的音乐理念和音乐风格,甚至在意识形态领域引起巨大的震动、并在越来越深刻地影响和改变着我们却是不争的事实。当然,流行音乐作为一种具有商业色彩的大众文化,它最主要的价值定位是更多地强调娱乐功能而不是教化功能,本质上属于一种非主流、非主旋律的社会意识形态,但是,这并不影响流行音乐以它特有的美学品质和人文内涵,从其他层面实现他的音乐价值及对审美对象的塑造作用。从这个角度看,流行音乐无论是在音乐领域还是在音乐审美领域,无论是在生活领域还是在思想领域,它都具有突破性的革命意义。
音乐改变了人们的音乐审美观念和审美习惯,提高了人们的音乐审美能力。在以往的音乐审美活动中,大众在音乐活动中总是规规矩矩地当听客。如今随着流行音乐的广场化、互动化,人们在音乐审美活动中不仅仅要获取听觉的欣赏与享受,而却还要通过各种方式行为来宣泄他们的激情和冲动,把自己融于音乐渲染出的情绪和氛围中,由单纯的被动的音乐接受者变为主动的参与者,既是音乐的接受者也是某种意义上的音乐表现者。这种音乐审美活动的改变,使得人们对音乐有了更直接、更个人化的感受和理解,进而对音乐审美形式、审美价值、审美指向及审美作用有了自己的评价、判断与选择,在音乐审美领域由一个“自在”的人变为一个“自我”的人。
音乐它大面积地改变了人们的行为方式和生活方式。翼神门夹职位最根本价值的音乐,是以审美的方式进入人们的精神世界的,它对人的改变作用是人们对它的主动的审美体验中而不是靠外力强制实现的;音乐作为最具情感、最具想象空间的艺术,他能更深入、更强烈地进入人的内心世界,使人在音乐营造的情感氛围中受到熏陶,并使精神世界发生某些方面或某种程度的变化;音乐作为产生最早的艺术形式之一,它一直是人们表达思想感情、需求心灵慰藉的最简单、最有效的文化手段;由于音乐能更深入、更强烈地打动人,所以从音乐中获得审美体验能长久留存,即音乐对人的作用是长久的、难以磨灭的。
流行音乐作为一种音乐形式,它对人的作用当然具有以上特点,再加上他的大众化是空前的和深入的,因此相对其他形式的音乐而言,他度人的影响更为广泛。比如,“跟着感觉走”、“好人一生平安、”等一些流行歌曲的歌词已成为大众流行的时髦语汇;许多手机、电话的铃声也变成流行音乐的某段旋律或某段歌唱……这些在今天看来习以为常的事,其实就是改变了人们的行为方式和生活方式的一个缩影。从这个角度看,流行音乐使音乐大众化了,也使大众不同程度地音乐化了,而这个音乐化的过程就是大众在改变生活方式和行为方式的过程。
当然,流行音乐对人们的改变在大多数情况下是渐变的而不是突变的,它主要是通过自身的魅力让人们去性感情愿的接受他,在潜移默化重视人们在接近音乐美的过程中去不断地接近人性之美,提升生命品质和生活质量。 流行音乐首先是一种大众音乐文化。“大众音乐”是一个历史的概念.把中国当下流行音乐放在中国大众音乐的历史中进行考察,是正确评价其美学价值的前提。当下流行音乐是中国大众音乐发展史上的一个独立样态.具有特殊的历史价值和美学意义。中华民族对音乐的特殊感受能力是当下流行音乐得以流行的历史基础。中国的文化从源头上来讲是一种乐感文化。流行音乐从节奏、旋律、歌词等因素上都符合中国大众的传统审美习惯,流行歌曲得以如此流行也得益于人们长久以来形成的对音乐的认知能力。中国音乐文化始于大众,早在华夏原始先民的生活中,就形成了中国的大众音乐。音乐一直是人们日常生活的一个重要组成部分。从出土的新石器时代的陶器上可以看到大量的乐舞图案,甲骨文和金文当中有大量乐器的名字,在古代许多关于宗教仪式的记载中。音乐更是发挥着重要的作用。在漫长的礼乐文化的熏陶下。人们对音乐的审美认知能力也随之形成。当下大众对流行音乐的广泛接受.可以看做是这种集体无意识的民族审美精神的自我确认。本雅明指出。人民大众所喜爱的艺术是一种自然而然的集体经验.是大众自己辨别力的体现。改革开放三十年流行歌曲的发展历程说明.流行音乐是适合大众审美趣味的艺术样式。那些流行于大街小巷,可以被不同年龄、不同社会阶层的人广泛视听和传唱的音乐,或哀婉忧伤,或热情洋溢,或强烈奔放,或缠绵悱侧,无不体现当下人们的审美需求。
很难确定这个女生的意图,因为这两首歌的选择可能取决于许多因素,例如她当时的心情、环境、你们之间的互动等等。以下是一些可能的解释:
1 她可能对你有好感,并且通过唱这两首歌来表达她的情感。这两首歌都表达了对人的关怀和爱,这可能表明她希望你能够关注她,并给予她同样的关怀和爱。
2 这两首歌可能是她觉得特别适合你或者特别适合当前场合的歌曲,因此她选择唱给你听。这可能只是她的一种表达方式,让你知道她对你感到舒适和亲近。
3 她可能想要寻求你的帮助或者支持。例如,她可能遇到了困难或者需要安慰,这两首歌可能表达了她的情感和需要。
无论是哪种情况,最好的方法是通过直接与她交流来了解她的真实意图。你可以通过问一些友好而开放的问题,例如“你为什么选择唱这两首歌给我听呢?”或者“这是不是很特别的歌曲,你有什么特别的意图吗?”来开启对话,这将帮助你更好地理解她的想法,并且给予她适当的回应。
磁性新女声
(1975年2月28日——2009年4月6日)
本名黄嬿璘,英文名Judy,台湾女歌手,毕业于南强工商影剧科。
阿桑是华研国际音乐继成功打造第一偶像团体SHE与R&B小王子张智成之后,在2003年推出的声音非常具有特色的女歌手。
藉由一出偶像剧《蔷薇之恋》的成功,主唱片尾曲《叶子》的阿桑,在个人专辑发片前即享受比一般新人更高的知名度,后援会早早成立,到校园演唱更是广受学生热情欢迎,丝毫不逊其他已成名的歌手,殊不知这些掌声与赞美对阿桑来说,已迟来了四年,看到今天小小的成功起步,对照其传奇性的经历与坎坷的歌坛美梦,难怪阿桑会频频感慨落泪。
在新专辑中,阿桑为了配合春天脚步逼近,这次造型变得更为柔美,尽现阿桑的女人味。在主打歌《寂寞在唱歌》中,阿桑试图唱出都会男女心里潜藏的寂寞,即使再幸福的人也有被寂寞感侵蚀的时候。而《一直很安静》一曲亦同时收录于《仙剑奇侠传》电视原声音乐内。很多人都是通过叶子和寂寞在唱歌这两首歌认识阿桑的。
2003年夏季,阿桑的一曲《叶子》,略带沧桑同时又不乏柔美的磁性嗓音吸引了音乐爱好者的注目,同年底发行首张个人专辑《受了点伤》,获得2004年第十五届金曲奖“最佳新人”入围。2005年初发行第二张专辑《寂寞在唱歌》,由于销售成绩不如预期,2006年底与华研唱片约满后不再续约。
2009年4月6日晨8时30分,阿桑因乳癌末期病逝于台北新店慈济医院,享年34岁。阿桑生前好友张智成、王美(美美)、动力火车等,还有其公司同门师妹SHE、刘力扬都因此事非常伤心,非常可惜失去如此一位实力派女唱将。
个人经历
阿桑的童年过得并不愉快,父母总是在吵架、躲债,从初中开始就住在阿姨家,为了减轻阿姨的负担,阿桑从小就在家帮忙做手工赚零用钱。从折塑料花、包巧克力包装纸、电子工厂拼凑主机板零件等各式各样的工作都做过。天生爱表演的阿桑,高中选读了影剧相关科系,毕业后由于爱表演,又想赚钱贴补家计,所以考入艺工队。在艺工队待了5年,到处南征北讨劳军演出,也练就了一身说学逗唱主持加伴舞十八班武艺样样俱全的好本领,常常是开场时担任主持人,一介绍完歌手出场,马上冲下台换上舞群的服装再兼任舞群,然后又换上秀服自己演唱。后来与朋友的朋友,与一些原本不认识的人组乐团,打算到pub去打拼、露脸。当时团员的其中之一吉他手,那时正是经纪人,资深制作人汪一平的助理, 而汪老师也正在找歌手,于是被引见去见汪老师,汪老师对阿桑进行了几乎一年的精雕细琢,从基本发声到各种共鸣到各种曲风的诠释,汪老师细细地琢磨这块璞玉,等到符合他严格的标准之后才正式开始录制DEMO,展开与唱片公司洽谈的过程。第一次录了六首歌,送出去之后没想到反映出乎他们师徒俩的热烈,两个小时之后马上就有某唱片公司表示有意签约,请汪老师不要再跟别家公司洽谈,使得汪一平老师只好推掉包括李宗盛在内的数家公司的面谈邀约。 原以为歌唱生涯从此就要一帆风顺,一年的辛苦终于有了回报,没想到说要签约的公司,一耽搁就是半年,没有开会更遑论开案,汪老师忍不住打电话摊牌,对方表示唱片业正急速陷入不景气,加上阿桑又不是青春美少女,很难做……一场美梦当场被冷水泼醒,师徒俩回到原点。为了能够专心录制唱片母带,更为了多赚点钱,便在朋友开的泡沫红茶店里打工。在筹备等待发片的期间,为维持生活,阿桑也当过律师事务所的总机与百货公司的客服播音**。
2003年阿桑凭着这张DEMO进入华研唱片,演唱了高收视率偶像剧《蔷薇之恋》原声带中片尾曲《叶子》。阿桑由此一曲成名,同年底发行首张个人专辑《受了点伤》,获得2004年第十五届金曲奖《最佳新人》入围。她也因为《蔷薇之恋》的火热,个人专辑发行前即享受比一般新人更高的知名度,后援会早早成立,到校园演唱更是广受学生热情欢迎,丝毫不逊其它已成名的歌手,殊不知这些掌声与赞美对阿桑来说,已迟来了四年,看到今天小小的成功起步,对照其传奇性的经历与坎坷的歌坛美梦,难怪阿桑会频频感慨落泪。她因独具特色的声音和治疗系的歌路,从此被称为“疗伤歌手”。
05年2月发行第二张专辑《寂寞在唱歌》,由于销售成绩不如预期,2006年底与华研唱片约满后不再续约。其后的时间里,阿桑转向大陆发展,靠接零星的商演赚钱。有资料显示,阿桑出席一场商演的价格约为5万元,而有知情人表示,其实际的价格应该比这个低不少,尽管阿桑很努力,但是她赚的钱并不多。
阿桑为了成为一名出色的歌手,经历了许多考验。 她曾经有3次出版专辑的机会,第一次,唱片公司为她录了歌,但就是不和她签约;第二次,签了约,但由于唱片市场低迷,没有录音;第三次,签了约,也录了歌,但一场突如其来的台风把录好的小样全部吹烂了…… 但她的坚持让她终于原了出唱片的梦想。
在两年前的一次例行体检中,阿桑被查出患有淋巴癌,但由于一直坚持治疗,病情控制得不错,因此很少有朋友知道阿桑的病情,甚至包括她内地的经纪人也不知情。但是在去年10月,阿桑再次做检查时,被告知癌细胞已恶化,并扩散为乳腺癌末期。在姐姐的陪伴下,阿桑一直顽强地接受化疗,不过由于癌细胞已经转移到了肝脏和肺部,最终于2009年4月6日早上8:30病逝于台湾新店慈济医院,享年34岁。在她顽强的抗癌期间,一向低调的她没有把病情告诉任何人。 阿桑生前好友的张智成 说“她人生最大的目标就是寻找幸福”,但她最终还是带着遗憾离开了。
她为什么叫阿桑?因为歌声很沧桑,唱片公司帮她取了个比本名更好叫,更容易被记住的小名,从她的歌声中想到了“桑”,就取名叫阿桑。2007年,阿桑曾经两次参加湖南卫视的《名声大震》节目,从而被内地歌迷熟知。
[编辑本段]阿桑小档案
中文名:黄嬿璘
英文名:Judy
籍 贯:台湾 云林
出 生:1975 -02 -28
去 世:2009 -04 -06 ……o(╥﹏╥)o
星 座:双鱼座
血 型:O 型
身 高:156 cm
体 重:42 kg
个 性:活泼外向、情感细腻、低调大方
学 历:南强工商影剧科
家庭成员:父、母、哥哥、姐姐、弟弟
喜爱的歌手:Sherry Cole、陶喆
喜爱的音乐风格:乡村摇滚、抒情摇滚
喜爱的**类型:剧情片、写实片,能感动人心的都爱
平常的嗜好:看书、喝咖啡、聊天、
喜爱的动物:狗、绵羊
讨厌的动物:老鼠(恨死了)
喜欢的颜色:粉桃红
喜欢的服饰:牛仔裤、T恤
喜爱的饰品:银饰品,很多都喜欢耶!
喜爱的食物:麻辣锅、泰式、越式料理、北方面食类
最想做的事:赚大钱让亲人过好日子、开养老院
对自己的形容:优点是善解人意,缺点是不懂拒绝、多愁善感、有时太悲观
[编辑本段]为阿桑默哀
据台湾东森新闻报道,歌手阿桑,2008年10月被检查出乳癌晚期,2009年4月6日早上八点半,病逝于新店慈济医院,享年34岁。
本名黄嬿璘的阿桑,曾经待过艺工队,也短暂唱过PUB,有丰富的现场演唱经验,被经纪人、资深制作人汪一平发掘之后就辞去演唱的工作专心准备出片,在筹备等待发片的期间,为了维持生活,也当过律师事务所的总机与百货公司的客服播音**。
阿桑因为演唱电视剧《蔷薇之恋》片尾曲而走红,总共发行过两张专辑。
[编辑本段]专辑介绍
《受了点伤》
《受了点伤》专辑封面基本信息
歌手:阿桑
发行:华研唱片
时间:2003 -11 -11
语种:华语
流派:Pop
曲目
1.叶子 (秋天版)
2.让我爱
3.受了点伤
4.我不想
5.如果爱你只有这一次
6.你的世界
7.温柔的慈悲
8.任凭摆布
9.如何让你不离开
10.看透
11.叶子 (蔷薇之恋原声版)
12.叶子 (秋天版 伴奏)
13.受了点伤 (伴奏)
14.我不想 (伴奏)
大碟文案
一张在秋天时听的专辑,宣泄与慰藉,48分钟情伤新耳烛疗法。
阿桑的首张专辑《受了点伤》,“秋天到了,请尽情悲伤”,很清楚地点出这张专辑的定位。由于阿桑的嗓音天生沙哑富有磁性,并且歌手本身能很好地表达悲伤情绪,因此这张专辑在制作之前,唱片公司内部上上下下毫无异议一致决定做一张“很悲伤”的唱片。卸下追求流行前卫曲风的包袱,制作的标准只有2个字:“感情”,以真实情感的歌曲,搭配阿桑的磁性嗓音,在这个充满爱情浮光掠影的城市,以及最容易伤怀的秋天,带给听众宣泄痛楚的快感与获得慰藉的温暖,就宛如最近流行的“耳烛疗法”,阿桑的歌声经由耳朵直达听者内心深处,把心里面的情伤杂质给导引出来;又像一张砂纸,阿桑的歌声轻轻打磨人们心头被爱情撕裂的创痕。
新旧情歌圣手齐心真情调制,好听的——桑情歌。
唱红2003年偶像剧颠峰代表作《蔷薇之恋》片尾曲的阿桑,她的个人专辑,单单选歌的精挑细选就耗费许多功夫,迟至最好万全准备才于11月11日正式推出。
这张专辑首先由阿桑的经纪人——资深制作人汪一平老师为阿桑制作的10首DEMO里,精选出了4首带有抒情摇滚风味的佳作,其中还有两首歌词是由阿桑自己操刀填写的。《任凭摆布》写的是阿桑好朋友的故事,无意中介入别人的爱情里成为无奈痛苦的第三者,阿桑以非职业写手但却充满深刻关怀心情写出了朋友的苦痛;《看透》的歌词,则是写出阿桑自己与朋友同时遇到的切肤之痛——另一半不安于室到处拈花惹草的伤心往事。
脍炙人口的《叶子》,此番在专辑里,重编重唱了一个更磅礴更感伤的秋天版收录其中。摘下金曲奖最佳作曲的陈晓娟,在为阿桑配唱新版的叶子时,很高兴的对阿桑说:“以往我的歌被天后唱红,我的成就感还没那么大,因为天后本来就很红;叶子这首我很喜爱的歌,被你新人唱红,我真有成就感”。
而睽违国语歌坛有一阵子的新加坡大师陈佳明老师,在听过阿桑的试唱带之后,深深被阿桑歌声中类似他当年一手捧红的许美静的独特韵味所吸引,因此特别重出江湖,为阿桑量生订制了委婉动人的《你的世界》一曲,这首歌也被《蔷薇之恋》的导演瞿友宁选为其**《杀人计画》的主题曲,舍弃片中参与演出的歌手演员的歌曲不用,独独钟情阿桑的歌,瞿导说:“阿桑的歌声富有浓厚的戏剧感,这首歌又和我这部**撘到天衣无缝,我当然选阿桑”。
而其他情歌老将如谢铭佑、施人诚,也为阿桑谱写了《让我爱》与《受了点伤》两首歌曲。前者简单至极的旋律与充满巧思排比的歌词,‘爱、爱、爱,哎!哎!哎!’让这首极易获得共鸣,早在发片前阿桑到校园演唱这首歌时,就立刻引来全场的大合唱呼应,反应之热烈常让同场的其他歌手为之侧目。而后者是专辑的标题歌曲,翻唱至韩国歌手Wax(赵惠莉)的作品,作词者施人诚将阿桑的过往坎坷经历藉脱情歌的形式深刻描写出来,歌里面写的情伤,其实也是阿桑进入歌坛苦等四年的心伤,但最后期勉阿桑回首看时,能有只是《受了点伤》的破啼为笑。
专辑中值得一提的是重唱了当年林良乐的畅销单曲《温柔的慈悲》。这首陈小霞的早期经典之一,不约而同,同为唱片公司老板、制作主管与企划主管的心头爱,就连阿桑也十分欣赏,因此当大伙儿提议找一首风格也很有特色的女歌手的作品来重唱时,每个人的歌单里都有这首歌,因此无异议全票通过。
整张专辑就这样收集了10首难得的抒情佳作,再加收录蔷薇之恋原声带版的《叶子》一共11首歌,充满浓郁的感情,旋律动听又容易传唱,已有KTV业者在试听之后表示,“新的K场皇后要诞生了”!
《寂寞在唱歌》
《寂寞在唱歌》专辑封面基本信息
歌手:阿桑
发行:华研国际
时间:2005 -2 -25
语种:华语
流派:POP
曲目
1.寂寞在唱歌
2.开车
3.疯了
4.被动
5.保管
6.你要离开的一些时候
7.皮外伤
8.一直很安静
9.开关
10.Angel
大碟文案
这世界太绝对,连寂寞都寂寞的太孤绝,疯了吗?无所谓……
这一次,我只想逃避,不想面对。
没有华丽包装,除了音乐的感动,阿桑,别无其它。
阿桑2005最新专辑《寂寞在唱歌》随碟附赠伴唱VCD一张。
2003年“销售新人王”阿桑!2月25邀你一起倾听“寂寞在唱歌”!
“都会女子”寂寞心声代言人!阿桑勇敢承认:“我也很寂寞” !
“百朵玫瑰花床”搞浪漫!阿桑却心疼玫瑰花被“分尸”!
2003年最受瞩目的“销售新人王”阿桑,蛰伏4年,以一首《叶子》红遍大街小巷!第一张专辑《受了点伤》更是备受肯定,热卖8万张!亮眼的销售数字肯定,让阿桑沧桑中略带沙哑、忧伤的声音,成了都会女子的寂寞心声代言人!相隔一年三个月过后,阿桑这一次要唱出所有人的“寂寞”心事!筹备多时的新专辑《寂寞在唱歌》,在2月25日正式登场!
在旋律、曲风、编曲及阿桑本身的唱腔上,较上一张《受了点伤》专辑再有令人激赏的演出,尤其是在阿桑本身技巧及VOCAL情绪的表达及感情收放上都比上一张作品更趋成熟与内敛,有令人惊艳的表现,曲风上也呈现出更多样貌的阿桑。各位乐迷可在新专辑上再听阿桑的民谣(Folk)、城市民谣(Urban Folk)、民谣摇滚(Folk Rock),以及她的叙事歌谣(Ballad)卡拉OK歌式情歌!
在新专辑中,阿桑为了配合春天脚步逼近,这次造型变得更为柔美,尽现阿桑的女人味。在主打歌《寂寞在唱歌》中,阿桑试图唱出都会男女心里潜藏的寂寞,即使再幸福的人也有被寂寞感侵蚀的时候。而《一直很安静》一曲亦同时收录于《仙剑奇侠传》电视原声带内。
因《寂寞在唱歌》的发行,阿桑最近也开始密集地投入宣传的工作!赶在过年前,进棚拍摄宣传照时,阿桑显得特别的亢奋!阿桑透露:“第一张专辑才一发片,我就闲不住开始期待新专辑了!之前录音、拍MV感觉都还好,宣传照一拍,就真的有要发片上工的强烈感觉了!害我昨晚又兴奋、又紧张地严重失眠!”阿桑在《寂寞在唱歌》中的新造型,多了几分女性的柔美,却不失都会女子的有型与质感。阿桑表示:“很多衣服都是造型师特地帮我量身订作的,有一套衣服的尺度“宽”到让我一开始有点SHOCK呢!等我身材练好了,就穿给大家看啰!不过我个人还蛮喜欢这种有点女性化又有个性的感觉喔!”
新专辑里面阿桑也展现了全新风貌!也许是上一张专辑阿桑“媳妇熬成婆”好不容易才发片,因此在媒体上,阿桑好几次都是苦尽甘来,泪涟涟的模样!第二张专辑,阿桑展现了更多的自信,人也越发美丽!因此唱片公司也决定让阿桑的女人味彻底释放!工作人员特地买来数百朵玫瑰,铺设了一张浪漫满分的“玫瑰花床”,现场就看到所有工作人员开始撕起玫瑰花瓣,阿桑在一旁开玩笑地直叫:“救命啊!这里有分尸命案啊!玫瑰花被分尸啦!”不过一看到玫瑰花瓣铺设在床上的梦幻样子,阿桑又忍不住吩咐:“等一下拍完帮我打包这些玫瑰花瓣啦!我要带回家耍浪漫,泡玫瑰花浴!”正当工作人员要找东西装花瓣时,阿桑又说:“可是我家没有浴缸耶!哈!哈!那我就先冲水、再洒花瓣,然后再冲水、再洒花瓣……”当场让大家傻眼直吐槽:“阿桑完全没有浪漫细胞!这是哪们子的玫瑰花浴啦!”
看到令人惊艳的成品,阿桑开心地表示:“爱水不怕流鼻水!美美的比较重要啦!大家要告诉我,喜不喜欢我的新改变喔!”当初为了这一组躺在玫瑰花床上的照片,阿桑可是吃尽了苦头,由于当天正巧寒流来袭,连在室内工作人员都外套不离身,阿桑却要穿着单薄的春装背心,躺在床上供摄影师“摆布”!看着大家一把一把的洒着玫瑰花瓣,阿桑手臂上的鸡皮疙瘩也逐渐地“立正”起来,大家只好赶紧找来电暖炉对着阿桑直烘,才顺利完成拍摄工作!
第一张专辑演唱《叶子》的阿桑,唱出了现代人历经感情世事的沧桑与空虚。新专辑《寂寞在唱歌》,阿桑更直接地将大家心里潜藏的寂寞、无助感觉唱个透彻。阿桑承认:“我一个人常常觉得很寂寞!但是却很少看到有人会跟我一样,勇敢承认自己很寂寞!其实再幸福的人都躲不过被寂寞感侵蚀的空虚,我希望大家都可以诚实地面对自己的寂寞!在寂寞时听听我的歌,就会发现,其实你并不孤单!希望每个人都可以活的坚强而美丽!在人生道路上享受寂寞!也是一种美”
[编辑本段]专辑歌词
《叶子》(秋天版)
叶子是不会飞翔的翅膀
翅膀 是落在天上的叶子
天堂 原来应该不是妄想
只是我早已经遗忘
当初怎么开始飞翔
孤单 是一个人的狂欢
狂欢 是一群人的孤单
爱情 原来的开始是陪伴
但我也渐渐地遗忘
当时是怎样有人陪伴
我一个人吃饭 旅行 到处走走停停
也一个人看书 写信 自己对话谈心
只是心又飘到了哪里
就连自己看也看不清
我想我不仅仅是失去你
我一个人吃饭 旅行 到处走走停停
也一个人看书 写信 自己对话谈心
只是心又飘到了哪里
就连自己看也看不清
我想我不仅仅是失去你
《得不到的回应是件么歌》是一首由R1SE成员张颜齐演唱的歌曲。歌曲以一种略带忧伤的情感表达了人们在爱情中经常面临的挫折和失落。歌曲中的“得不到的回应”指的是爱情中的主动和被动,当一方表达爱意的时候,另一方却未必会有同样的回应,这种经历让人十分痛苦和无助。歌词中的“你的热情我已经看见”表达了表白者的真挚感情,但最终却只得到了“撕心裂肺的沉默”,这种感觉让人倍感孤独和失落。虽然歌曲传递的情感比较悲伤,但却能够引起人们共鸣,让我们重新审视自己在爱情中的态度,并更加珍惜那些对我们真心相待的人。
《我就像个皮球》是由中国著名歌手许巍演唱的一首歌曲。歌曲以轻快的节奏和简单的歌词描述了人生的起伏和追求,让人感受到积极向上的生活态度。
第一段:歌曲以一段简短的钢琴前奏开场,随后许巍清晰的嗓音响起,歌词中“我就像个皮球,不停地滚动着,有时候跳得太高,有时候掉得太低”直接表现出人生的不稳定和起伏。
第二段:歌曲在旋律和歌词上的起伏感,让人感受到人生的跌宕起伏,但是歌词中“我还是要往前走,追着那一抹光,不管走得多么辛苦,我都不愿停留”则表达了人生的追求和奋斗精神。
第三段:歌曲在节奏上逐渐加速,歌词中“我要像太阳一样,给每个人温暖,让每个人都看到,生命的光芒”表达了对于生命的珍视和对于他人的关爱。
第四段:歌曲在高潮中结束,歌词中“我就像那皮球,不停地滚动着,把这生命的快乐,留在每一个场所”则表达了对于生命的乐观和对于人生的享受。
总之,这首歌曲以简单而又深刻的歌词和轻快的旋律,表达了对于人生的理解和追求,赢得了广大听众的喜爱和认同。
张信哲被人们称为情歌王子,张信哲的粉丝特别的多,他的声音非常的独特,我觉得他的歌能够抓住人们的心。他的这首《别怕我伤心》表达了一个男人对于女人的爱,只要女孩告诉自己最终的选择,男人就愿意放手和退出,这是一种特别伟大的爱。虽然歌曲比较温和,感觉好像是在给各位听众讲述一个故事,但是我觉得到了副歌的部分爆发力还是比较强的。
这是一个男人对于爱情的声嘶力竭,张信哲的声音向来比较温柔,他总是能够恰到好处的表现自己嗓音的细腻。这首歌把一个人在爱情中的被动和深情表现的淋漓尽致,当我听到这首歌的时候,我感觉到了男人的那种深情。一个女人听这首歌的时候,会不由得想起自己的男朋友。
如果男朋友整日忙于工作,除了工作之外根本就不理自己的话,我觉得女人听这首歌也会比较动情。对于一个男人来说,如果自己的女朋友最终和自己分手,但是自己还爱着女朋友,有一天你收到了女朋友结婚的请柬,这个时候如果你是这首歌里的男主角的话,你会不会去看一下自己爱人的婚礼?
从那一刻开始,这个女人就再也不属于你了,她属于另外一个男人,你要学会放手。两个深爱的人最终却分道扬镳,这是多少人爱情心碎的结局。再美好的感情,如果不精心维护的话,它就会慢慢变淡。
《纲要》重视幼儿兴趣、情感、态度的培养,把情感作为认知发展的推动力。美国教育心理学家布卢姆曾生动地比喻教育中同时追求情感目标与认知目标,如同“一个人用两个并排的饿梯子爬墙壁,这两个梯子每一级的间距太大,以致一步一级攀登起来不方便。一个梯子代表认识行为和认识目标,另一个梯子代表情感目标和情感行为。这两个梯子的构造,使一个梯子的每一级正好在另一个梯子每一级的中间。通过交替的攀登这两个梯子---从这个梯子的一级踏到另一个梯子够得到的一级---就有可能达到某些复杂的目的。因此,从这个意义上可以看出,教育发展的趋势是---重视认知的情感化和情感的认知化。在制定《纲要》各领域目标要求时也重点追求情感的价值所在,例如:“健康”领域首要目标是强调幼儿“情绪安定、愉快”,“社会 ”领域要求幼儿实际感受祖国文化的丰富与优秀,感受家乡的变化和发展,激发幼儿爱家乡、爱祖国的情感。“艺术”领域更是应充分发挥艺术的情感教育功能,促进幼儿健全人格的形成。可见,幼儿期正是情感培养的最佳时期,正确培养幼儿的情感认知能力,能有效促进幼儿身心和谐、健康的发展。
一、如何正确对待幼儿情感认知能力
现在的幼儿园教育比较重视知识技能的培养,教师成为活动的“指导者”和“要求者”,只严重叮嘱幼儿应该做什么,不应该做什么,把幼儿变
成被动的“接受者”和“服从者”,于是在这种认识主义阴影的笼罩下,幼儿的情感被封闭起来,无法表达。若干研究表明,只重视传授知识和技能的教育,而忽视情感认识能力的培养的幼儿无论在个性、智力和能力以及交往等各方面都存在着很大的问题。尤其是在艺术领域,《纲要》强调:“要避免仅仅重视表达技能或艺术活动的结果,而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。”现在的幼教工作者,习惯用一些属于专业艺术教育或特长艺术教育的模式和要求来看待幼儿音乐教育,因而在教学中相当普遍地存在着只重视音乐基础知识和基本技能的传播,殊不知音乐所赋予的魅力,它能滋养幼儿的心灵,提高幼儿的欣赏意识,操练幼儿的情感体验。
二、建构主义课程指导下的情感认知能力与音乐的关系
在《幼儿园建构式课程指导》的学习中,我们可以发现,制定目标时,“情感”目标是放在首位的。可见,当前教育中情感教育的重要性。情感是一种十分复杂,丰富的心理现象,它是一种主观体验,与幼儿的需要是否得到满足有关,当需要得到满足时,会产生积极的情感,反之,会产生消极的情感。在幼儿期,幼儿已明了什么是“可以”,什么是“不可以”,从而形成了简单的道德感。他们迷恋于周围的事物,热衷于象征性游戏,产生了理智感和实践感的萌芽。并且他们对美丽的图画、美妙的音乐、有节奏的运动表现出喜爱,出现最初的美感。建构主义认为:用直观、生动、有趣的事物吸引幼儿,导引幼儿去观察,去发现,去主动建构自己的知识和经验,在活动中,幼儿既获得了极大的情感满足,也积累了丰富的感性经验。如何为幼儿创造有利条件,使幼儿的情感认知能力获得满足,收到效益呢?
《纲要》中指出,艺术是情感启迪,情感交流,情感表达的良好手段,是对幼儿进行情感教育的最佳工具。幼儿良好情感的培养不能缺少音乐活动,让幼儿参与各种不同情绪的音乐活动,不仅可以使他们更好的认识情绪,还可以使他们的各种情绪得到宣泄。利用音乐来改善幼儿的意志,陶冶幼儿的性情,使幼儿能够表现真实的自我,导向于创造性的发展。所以,利用音乐来培养幼儿的情感认知能力是一种很好的方法。
三、音乐活动中培养幼儿的情感认知能力
(一) 通过优美,富有情趣色彩的音乐激发幼儿的爱国主义情感
爱国主义是人们崇高思想和品德的源泉,是人们开拓前进的强大动力。为了形成良好的爱国主义思想品德,必须从小就向幼儿进行爱祖国的教育,培养幼儿的爱国主义教育。
音乐是一种兴奋的语言,它具有极大的号召力和感染力。通过歌唱可以激发幼儿内心的情感和感受。比如,歌曲《祖国祖国我爱你》,我准备一些关于祖国方面的、引导幼儿一起歌唱,并与幼儿一起说说,谈谈关于祖国的事情,来激起幼儿热爱祖国的情感,演唱时更能情景交融。
在爱国主义的情感激发下,用“欢快、热烈”的《进行曲》,引导幼儿想象解放军叔叔不怕牺牲、勇敢打敌人的情景,让幼儿学做不同的动作,又引导幼儿想象战斗胜利时的欢庆的场面,配上节奏欢快的《进行曲》,幼儿的情感顷刻间被调动起来,有的拍手跳,有的踏步走,有的扭起了秧歌,还有的放鞭炮、敲锣打鼓,气氛热烈,达到高潮。通过活动幼儿学会了用不同的情感去表现作品,幼儿便乐意去学习、体验作品了,情感也越丰富了。
(二) 带领幼儿进入音乐殿堂,唤起幼儿的美感,促进幼儿感受美,欣赏美,创造美的能力。
苏联教育家苏霍姆林斯基认为,对于美的欣赏可以使人变得高尚起来。美能唤起人善良的情感,以美感人,以情动人。幼儿期是幼儿个性形成的重要阶段,审美教育关系着未来审美能力的形成和发展,一个幼儿拥有好的审美评判能力,将会形成良好的品德行为,反之,便会不辨是非,分不清黑白美丑。
人类表达情感最直接的工具是语言,幼儿年龄小,对音乐所表现的内容和情感往往不能意会。这时,教师就要辅以生动、形象的语言帮助幼儿理解作品,从而产生美的感受,更好的表现作品。
以歌曲《小树叶》为例。这是一首由两段歌词组成的歌曲,但每段歌词又表现了不同的感情色彩。第一段歌词表达了小树叶离开妈妈后伤心、害怕的情感色彩,演唱中充满伤感。而第二段歌词则表现了小树叶勇敢的面对现实,憧憬美好的春天,感情的处理也是乐观、向上的,演唱中要体现愉快、兴奋的情绪。对于这样的强烈对比,幼儿自己演唱是不能把握的,这要靠老师用语言来激起幼儿的情感。我先引发幼儿讨论:"如果你有一天将要离开妈妈,心里会怎么想?"幼儿各抒己见,谈话中流露出伤感的神情我适时地引导幼儿进入歌曲的意境:"小树叶离开妈妈,是不是跟你们一样的感觉呢?"幼儿以物拟己,在演唱中把歌曲感情真情演绎。而后我继续以语言引导:"第二年的春天,万物苏醒,大树妈妈又长出了许多树叶宝宝,小树叶们又回到了妈妈的怀抱,它们高兴地唱歌、跳舞,为自己勇敢地战胜了寒冬而骄傲。"在我语言的诱导启发下,演唱时幼儿流露出了勇敢、兴奋的神情,他们在为小树叶骄傲,为小树叶自豪,经过教师语言的启发,幼儿在演唱中能较轻松自然地把握感情色彩。 这个活动中幼儿自然而然的在教师的带领下,感受到了快乐喜悦,发现了身边原本平凡的事物是多么的美好,撩动了幼儿的心弦。
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