萨克斯音乐的特点

萨克斯是一种非常有表现力的乐器，他可以容易的控制音量的大小，完全能够发出大提琴，单簧管那样极其美妙的音响，并有着足以同管弦乐队中任何乐器相匹敌的巨大力量。总的说来，它的柔和优美的音色，具有弦乐器的歌唱

萨克斯由金属制抛物线性圆锥管体，与单簧管类似的哨头，波姆体系音键系统，除降B调高音萨克管外，都弯成烟斗形。

当然萨克斯也不乏降B高音小弯管和其他的中音次中音和上低音的直管设计。不过只是外观形象的改变不会影响到萨克斯管自身的发声理念。其中最知名的就是高音小弯管由著名萨克斯演奏家Dave Koz在多场表演中使用过。

扩展资料

1构造

萨克斯由主管、脖管、笛头、哨片、哨箍、盖帽、挂带七部分组成。除笛头、哨片外其余全为铜制，因此既有木管的特点又有铜管的亮丽，萨克斯管体上端呈圆锥形（上细下粗），下端管体呈圆柱形（上下一致）喇叭口向上弯曲，与低音单簧管相似。

在此，我要提及两家非常有名的萨克斯附件生产公司。法国的弯德利（VANDOREN）公司和BG公司（BG）。这两家公司生产的萨克斯附件（笛头、哨片、哨卡、挂带、修刀、哨夹等）得到全世界诸多奏家的首肯和赞誉。虽说只是附件，但这些附件对我们的演奏同样起着至关重要的作用。

2．音域

经过几代人的努力和不断的探索，使萨克斯产音域从原来的两个八度和一个五度的基础上，又向上扩展了一个八度和一个四度（扩展音域属于超吹部分，没有一定的基础很难向上吹奏）这使萨克斯能够对更多的乐曲加以完美展现。

爵士乐概述

在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。

寻根溯源

爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。但它的根肯定是由黑人奴隶从非洲带来的。他们从各自的古老文化传统中撕裂开来，将民歌发展成为以歌曲讲故事的一种新的交流形式。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐一一大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。

最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对本世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。

其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。

布鲁斯的诞生

在蓄奴制被废，黑人奴隶得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。

布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。简单说明一般布鲁斯的特点就是：它以每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成，歌词紧密，它的"忧郁(蓝色)"特色产生的原因是将音阶中的"mi"音及"si"音降了半音。实际上，布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。

铜管乐队和拉格泰姆

到了十九世纪八十年代后期，在美国绝大多数南部城市内，都出现了黑人铜管乐队、舞曲乐队及音乐会乐队。与此同时，美国北部的黑人音乐倾向于欧陆风格。在该时期，拉格泰姆(Ragtime)开始形成。虽然拉格泰姆主要是在钢琴上弹奏，但是一些乐队也开始演奏它。拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年，但它的时问跨度实际很大，影响绵延不绝。最近，它又被发掘出来，新的"拉格泰姆"特征是旋律迷人，大量使用切分音，但它的布鲁斯因素几乎荡然无存。拉格泰姆与早期爵士乐联系密切，但可以肯定的是拉格泰姆节奏较为稳定。

拉格泰姆最有名的作曲家是Scott Joplin(1868-1917)。其他有名的拉格泰姆大师包括James Scott、Louis Chauvink Eubie Blake(1883-1983)、Joseph Lamb等，其中后者虽然是白人，然而他完全吸收了这种音乐形式的内涵。

进入爵士时代

拉格泰姆，特别是淡化爵士色彩的通俗风格，其娱乐对象是中产阶级，为正统音乐人士所不喜。在十九世纪最后十年内，爵士音乐逐渐形成，但当时还不叫"爵士"(Jazz)，它最初被称为Jass，首先出现在美国南部城市黑人工人居住区内。和拉格泰姆一样，爵士乐最初也是作为舞曲出现的。最早成为早期爵士乐同义词的城市是新奥尔良，这种说法有几分真实，但也有几分夸大。

新奥尔良：爵士乐的摇篮

新奥尔良在爵士乐诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。在这里，对爵士乐早期的历史研究及记录比在其它地方都进行得更加深入。在1895年到1917年这一段时间里，新奥尔良的爵士乐比起其它地方可能是种类更多、更好，但这绝不意味着新奥尔良是产生爵士乐唯一的一个地方。在每一个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所产生的音乐都应被视为是早期爵士乐的一种。如在孟菲斯就出现了W．C．Handy(1873-1958)这样一位布鲁斯作曲家和搜集者。其它城市还有亚特兰大、巴尔的摩等。

当时的新奥尔良显得卓而不群得益于其非常开放及自由的社会氛围。不同信仰及不同种族的人可以相互联络，因此在这种容易沟通的环境下的音乐传统十分丰富，有法国的、西班牙的、爱尔兰的及非洲的。这样，新奥尔良成为孕育爵士乐的肥沃土壤就一点也不奇怪了。

如果说新奥尔良是爵士乐诞生之地的这种说法虽有夸大，但还不失几分真实的话，那种关于爵士乐是诞生于红灯区的说法则完全是胡说八道。虽然新奥尔良的确曾经使娼业合法化并因此产生了几座全美国最精致和有品味的"运动屋"，但是在这些地方所演奏的音乐如果有也只是钢琴独奏而已。实际上，人们第一次听到爵士是在与此颇不相同的场所。

当时，新奥尔良引人注目的是有许多社团及兄弟会式的组织，它们大部分资助或雇佣一支乐队以在不同的场合——如室内或室外舞会、野餐会、商店开张仪式、生日或周年纪念派对上演奏。当然，演奏爵士乐也是葬礼队伍行进的一个特色，一直到今天还是这样。根据传统，乐队集合在教堂门口，演奏着庄严的进行曲及悲伤的圣歌，带领着葬礼队伍向着墓地徐徐前进。在回来的路上，人们的步伐加快，轻快的进行曲和拉格泰姆代替了挽歌。这种列队行进总是能吸引很多人观看，在爵士乐的发展上有重要意义。那些小号手及单簧管手们就是在此时一展其创造天分，而鼓手们也打出了富于节奏性的节拍，这成为使拍子变得"摇摆"的基础。

早期音乐家

在这些早期的乐队中乐手绝大多数是某种工匠(木匠、砌砖匠、裁缝等)或者是那些在周末或假期内作音乐演出并赚些小钱的干活人。

第一位新奥尔良的有名乐手，就是第一个爵士乐手是Buddy Bolden(1877-1931)，他是一位理发师。他演奏短号并于十九世纪九十年代后期组成了一个乐队。他可能是第一个将根源、粗糙的布鲁斯与传统乐队音乐结合起来的人，这一步在爵士发展史上意义重大。

Bolden在Mardi Gras的一次游行演出时因精神病发作而被收治，余生在一家收留顽固患者的精神病院度过。据说他曾灌录了唱片，但迄今无法证实。我们所了解的他的音乐来自于另外一些在年轻时曾听过他演出的音乐家们的回忆。

Bunk Johnson(1889-1949)曾在Bolden的最后一支乐队里吹过第二短号。在他生命最后十年，人们之所以能对新奥尔良古典爵士乐重新产生兴趣，其中居功至伟的便是Bunk Johnson。他是一位杰出的讲故事能手，个性丰富多彩。新奥尔良的传奇故事大部分与他有关，但由他亲口讲出的基本上以夸张的成分居多。

许多人包括一些资深的爵士乐迷都相信早期的爵士音乐家都是自学成才的天才，认为他们既不识谱又没上过一天音乐课。这种说法浪漫有余，可是谬之千里。几乎所有早期爵士乐中重要人物至少在正统音乐基础方面都是很扎实的，有些造诣还要更深。

虽然如此，他们在乐器使用上的创新精神仍是独具的。最显著的例子要数Joseph O1iver(1885-1938)(绰号"国王")，他是个短号手及乐队领袖。他曾使用过能找到的各种东西，包括饮水杯、装沙子的桶、及浴缸塑料水塞之类的东西来使他的短号吹出多种音色变化。Freddie Keppard(1889-1933)是O1iver的主要竞争对手，Keppard不用弱音器材，这使他可以以作为新奥尔良最嘹亮的短号手而自豪。Koppard也是第一个将爵士乐带到美国其它地区的新奥尔良人，1915年，他与Original Creole管弦乐队合作在纽约表演轻歌舞剧。

爵士乐北上

到1912年左右，典型爵士乐队的乐器包括短号(或小号)，长号、单簧管、吉他、低音提琴及鼓。(因为不便搬运，所以很少使用钢琴)。早期爵士现在给人的印象是班卓琴和大号比较突出，实际上爵士乐队开始使用它们还是后来几年的事，这是因为早期的录音技术还不能对声音更轻柔的吉他和低音提琴进行拾音。

在当时的爵士乐队中担任领奏的是短号，长号与其在低音区以滑音方式与其作和弦呼应，单簧管在两者中作修饰性的演奏。在爵士乐中最早作即兴演奏的是单簧管手，Sidney Bochet(1897—1959)就是其中一位。他不到十岁就是熟练的乐手了，后来他转向以演奏高音萨克斯为主。他也是第一个在国外扬名的爵士音乐家。1919年他访问了英格兰和法国，1927年他访问了莫斯科。

大多数的爵士乐手声称他们的音乐没有除了拉格泰姆(ragtime)及切分音之声(syncopated sounds)以外的其它名字。首先使用爵士(jazz)这个词的是长号手Tom Brown的乐队，他是来自于新奥尔良的一个白人。他于1915年在芝加哥使用了这个词。这个词的来源不明，其最初的含义一直是众说纷纭。

第一个使用“爵士”这个词并使之流传不衰的的乐队也是一支白人乐队，而且也来自新奥尔良，这就是“Original Dixieland爵士乐团” (OriginaI Dixieland Jass Band)。这个乐团在1917、1918年取得了巨大的成动，他们多少算是第一支灌录唱片的爵士乐队。这支乐队的成员绝大部分都曾在“老爸”Jack Laine(1873-1966)的乐队里干过。Jack Laine是一个鼓手，被认为是第一个白入爵士乐手。不管怎么说，在新奥尔良的音乐融合特征比较明显。有一些肤色不太黑的非裔美国人“混”进了白人乐队。

到了1917年，许多重要的爵士乐手离开了新奥尔良到北方去，这里面有白人也有黑人。其中的原因并不是新奥尔良臭名昭著的红灯区的关闭，简单地说不过是经济方面的原因。欧洲大战使美国的工业欣欣向荣，这些乐手和那几百万工人一样涌向北方，在那里有保障可以找到一个更好的工作。

小路易斯和“国王”Joseph O1iver

“国王”Joseph O1iver于1918年移居芝加哥。他原来在老家最好的一支乐队里，为填补他的空缺，他推荐了18岁的Louis Armstrong(路易斯阿姆斯特朗)——比他年长的人都叫他“小路易斯”，他生于1901年8月4日，家境在新奥尔良的黑人中也算是赤贫。他最早的音乐活动是组织了一个男孩四重唱小组在街上唱歌讨钱。后来他卖过煤炭也在防洪堤上干过。

louis Armstrong的第一次音乐课是在感化院中上的，他是因为于1913年新年除夕用一只旧手枪向大街上放空包弹而被送进感化院中度过18个月。当他从感化院中出来的时候，他的音乐水平已足够在市里的乐队中找份活。第一个发现这个年轻人的音乐天分的成名音乐家是“国王”Joseph Oliver,他给路易斯上音乐课并被其崇拜。

Creo1e爵士乐团

当奥里佛邀请阿姆斯特朗加入他在芝加哥的乐队时，芝如哥成已为新的世界爵士中心。虽然纽约是“Original Dixieland爵士乐团”(ODJB)取得巨大成功的地方，由他们引起的随乐跳舞的风气一时之兴，但是在纽约的乐队好像只继承了ODJB的杂耍风格，而没有学到其音乐上的精髓。他们只是模仿而已(第一个也是最成功的是Ted Lewis)。当时在纽约的南部乐手也少得可怜，所以不能带来新奥尔良的纯正风格。

但在芝加哥情况则有所不同，其中有大量来自新奥尔良的乐手。禁酒令刚刚废除，这所城市的夜生活可谓丰富多彩。在这里比别的乐队都好一大截子的是“国王”Joseph Oliver的“Creo1e爵士乐团”(Creo1e Jazz Band)，特别是在Louis Armstrong于1922年来芝加哥以后。这支乐团代表了新奥尔良古典爵士合奏风格的最后辉煌，也预兆着新的风格的开始。除了这两个短号手，乐团中另外的明星包括Dodds兄弟，即单簧管手Johnny Dodds(1892—1940)和鼓手Baby Dodds(1898-1959)。Baby Dodds给爵士乐的鼓节奏的微妙及内在动力提高到一个新的层次，与另一个新奥尔良出生的鼓手Zutty Singleton(1897—1975)一起，他给爵士鼓演奏带来了“摇摆”的概念。但是摇摆乐的“传教士”毫无疑问仍是Louis Armstrong。

第一张爵士乐唱片

“Creo1e爵士乐团”于1923年开始灌制唱片，虽然这不是第一支灌制唱片的新奥尔良黑人乐团，但却是最好。他们的唱片在全国广为发行，乐团对于其它乐手的影响也是巨大的。在此两年前，长号手Kid Ory(1886—1973)的“阳光管弦乐团”(Sunshine Orchestra)成为第一个灌制爵士乐唱片的乐团，但是他们是在一家不起眼的加利福尼亚公司灌制的，该公司不久破产，他们的唱片因此很少被人听到。

也是在1923年，“新舆尔良节奏之王”(New Orleans Rhythm Kings)——一支活跃在芝加哥的白人乐团开始录制唱片。这支乐团在音乐上远比以前的“Original Dixieland爵士乐团”复杂。在一次录音中，他们聘用了来自新奥尔良的著名的钢琴手兼作曲家绰号为“果冻卷”(Jelly Roll)的Ferdinand Morton。同年，Ferdinand Morton也开始了自已唱片的录制。

“果冻卷”Ferdinand Morton

Ferdinand Morton在1938年为美国国会图书馆所录制的一系列唱片成为了解早期爵士的宝藏。他非常复杂，此人自负、野心勃勃，夸张一点说，他还是个骗子、皮条客、赌徒，但他同时也是一位杰出的钢琴手和作曲家。他的最大才能可能在于组织乐队及编曲。他于1926年到1928年率他的“红辣椒”乐团(Red Hot Peppers)录制的一系列唱片连同Josheph O1iver的唱片可以说是新奥尔良传统爵士乐最辉煌时期的见证，是爵士乐伟大成就的一部分。

Louis Armstrong在纽约以及大乐团的诞生

对于富于创造力的天才Louis Armstrong来说，传统无疑就像一道紧箍咒。在1924年后期他接受了纽约最具声望的黑人乐队领袖Fletcher Henderson(1897—1952)的邀请，辞别了Joseph O1iver。Fletcher Henderson的乐团在纽约位于百者汇的Roseland舞场演出，这是第一个在爵士乐史上具有重要意义的大乐团。

第一支大乐团从当时的标准舞乐团发展而来，组成是由三把小号、一把长号、三支萨克斯、其它簧片乐器均为两件，钢琴、班卓琴、低音乐器(低音提琴或低音铜号)、鼓。这些乐团都是依谱演奏(编曲谱或“曲表”)，但是也给予作为重头人物的独奏乐手以创造发挥的自由，可以不依曲谱演奏。

虽然Fletcher Henderson的乐团在当时一枝独秀，但在Louis Armstrong加入时,乐团还是在节奏上显得不大平滑、灵活性不够。录音中他那流畅优雅的独奏听起来就像一颗钻石放在了锡座上。

Louis Armstrong的风格特点在当时就己发展成熟。他第一个在小号上奏出了极动听、极吸引人的音乐。他在曲调上的创造性发挥令人耳目一新但又合乎逻辑。在节奏上表现出的平衡性(爵士乐手称为“点儿”—time)使其他乐手的演奏与他相比无不显得僵硬笨拙。

他对于其他乐手的影响是巨大的，但是Fletcher Henderson并没有给他以许多的独奏表现机会，这可能是他认为他为之演奏的白入舞客尚没有准备接受Louis Armstrong的创新风格。在乐团中呆的这一年中,Louis Armstrong从风格上改造了这只乐队，后来最终全美国的大乐团的风格都因其而得到改造。

F1etcher Henderson乐队的主要编曲者Don Redman(1900-1964)听到了Louis Armstrong的吹奏并记下了谱。另一位萨克斯手Co1eman Hawkins在与Louis Armstrong合作后也发展了自己的萨克斯吹奏风格，从而成为未来十年中的萨克斯演奏指路人。

在纽约的时候，Louis Armstrong也曾与Sidney Bechet，Bessie Smith(1894-1937)合作录过唱片，后者是最伟大的布鲁斯歌手。1925年，Louis Armstrong回到芝加哥，开始以自己的名义和一个小乐队“热力五入组”(Hot Five)录制唱片，乐队成员包括他的妻子——弹钢琴的Lil Hardin Armstrong(1899—1971)，长号手Kid Ory1，单簧管手Johnny Dodds，吉他手Johnny St．Cyr。他们的第一张唱片着力突出了比Louis Armstrong个人，首先是在美国，然后是全世界,成为在乐手中引起轰动的专辑。可以说如果没有电唱机，爵士乐的传播乃至其全面的发展都是不可能的。

“国王”路易斯

“热力五人组”(The Hot Five)严格地说是个录音乐队。因为对于每首作品，路易斯阿姆斯特朗在不同的场合下都演奏过，其中包括在剧院的乐池中。他的技艺日臻精进，终于在1927年，他从吹短号转而吹更嘹亮的小号。他偶尔也会一展他那独一无二的豆沙歌喉，但只是求其新奇而己。1929年他的歌喉的流潜质一露峥嵘，当时他回到纽约参加了一出音乐剧的演出，其中演唱了著名的歌曲“Ain't Misbehaving”(“不是瞎胡闹”)，而且演奏了钢琴手“胖子”Thomas Waller(1904—1943)所写的著名曲子。他因此成爵士乐中的器乐家、歌手、表演家。

路易斯阿姆斯特朗艺术上的顶峰是在随后的一年与另一位钢琴手Earl Hines(1903—1983)合作时达到的。“老爸”Earl Hines是第一个与路易斯阿姆斯特朗水平相当的合作者,两人在灵感上互相激励。由于两人的合作而产生了几首真正的爵士乐代表作，包括《West End Blues》及二重奏《Weatherbird》。

爵士时代

路易斯在二十年代的乐坛上一时风头无二。实际上，他一手促成了当时及以后的爵士音乐语汇的形成。但是爵士时代的大部分爵士乐都是由那些年轻人用班卓琴及萨克斯奏出的活泼舞曲，他们对于布鲁斯或路易斯阿姆斯特朗的音乐理解甚少。尽管如故，这个快乐舞曲时代所产生的音乐中，还是有令人吃惊的一部分含有真正的爵士元素。

Paul Whiteman——爵士之王

作为乐队领袖，最有名的当属Paul Whiteman(1890—1967）他被称为爵士之王。但颇有讽刺意味的是，他的第一个取得成功的乐团根本不演奏爵士乐，他后来领导的乐团演奏爵士乐也少得可怜。不过这些乐队演奏的舞曲极其精彩。由于Paul Whiteman出手阔绰，吸引了一些最好的白人乐手为他的乐队作曲及演奏。从1926年起，Paul Whiteman有时给一些受爵士乐影响的乐手一些独奏机会，这些人有短号手Red Nicho1s、小提琴手Joe Venuti、吉他手Eddie Lang(1904—1933)、“Dorsey兄弟”乐队的长号兼小号手Tommy(1905—1956)、单簧管及萨克斯手Jimmy(1904—1957)，这些人后来都各自组成了自己的乐队。

1927年，Whiteman接纳了Jean Go1dtte的爵士乐队的主要乐手，其中有一位年轻的短号手(有时也弹钢琴)，他是一位难得的天才作曲家，这就是Bix Beiderbecke(1903—1931)。Bix十分抒情、个人化的音乐加上他的早夭使他成为第一个(也是最持久的)爵士乐传奇人物。他的浪漫化人生成为一本书和一部**的灵感之源，但是两者与真实情况皆相去甚远。

Bix创造力最旺盛时期，他最好的私人朋友也是他在音乐上最好的朋友当属萨克斯手Frank Trumbauer(1901—1956)，人们亲呢地将两者称为“Bix和Tram”。如果没有两人精彩的呼应及独奏演出，Whiteman乐队所灌录的唱片就可能是白开水一杯，十分乏味。

Beiderbecke的遗产

Bix苦乐参半的抒情风格影响了许多心怀抱负的爵士乐团，其中就有所谓的“奥斯汀中学帮”，这是一群有天分的芝加哥青年人，其中只有寥寥几人真的上过奥斯汀中学。这些人中的一些到了摇摆舞时代后出现了几个热心的倡导者，其中有鼓手Gene Krupa(1909—1973)、Dave Tough(1908—1948)、单簧管手Frank Teschemacher(1905—1932)、萨克斯手Bud Freeman(1906—1991)、钢琴手Joe Sullivan(1906—1971)、Jess Stacy(1904—)；吉他手兼企业家Eddie Condon(1905—1973)。与他们同时代的人，有时还是并肩战斗的战友有单簧管天才Benny Goodman(1905—1986)和稍为年长的Mezz Mezzrow(1899—1972)，后者在1946年出版了自传《Really the B1ues》(《真正的布鲁斯》)，其中虽然有不甚确切的地方，但仍不失为最好的爵士乐专著之一。

Trumbauer，虽然声名不及Bix，但受他影响的音乐家人数比起受Bix影响的人数不算少，其中有爵士乐史上最伟大的萨克斯手Benny Carter（1907—）及lester(Prez)Young(1909—1959)。

爵士乐

爵士乐在快餐店、零食店、奶茶铺子等餐饮场所都是非常普遍的，这与音乐性质当然有所关联。一扫光休闲食品加盟推荐爵士乐的理由是，这种音乐是调动人们“每一个关节”的音乐。

爵士音乐诞生之初便是在市井之中，有不少供乐手个人发挥的情况，整体上多用切分节奏和三连音，出现轻重音颠倒，节奏多为双拍，一般用管弦乐来演奏。有些爵士乐明快轻巧，有些却能让人放松。零食店需要调动的是购物热情，不过也有一部分拥有水吧设施的店铺需要供顾客休息放松，相对而言除了摇摆乐这类专门为了舞厅而生的爵士乐之外，其他派系的爵士音乐均能胜任。

轻音乐

轻音乐的全称是“情调音乐”，属于流行音乐的派系，一般主要以器乐演奏为主，节奏感较为舒缓。轻音乐以通俗的方法来诠释乐曲，除了原创之外，也有不少是对古典音乐、流行音乐乃至民间音乐的改变。在零食店内播放轻音乐可以营造浪漫的情调，更适合零食店休闲性质的本质。

轻音乐的商业气息相对之下并不是那么的严重，一些流行的热门音乐很快就会果实，而优美的轻音乐往往是经久不衰。整体上说，轻音乐是古典音乐和流行音乐之间的一个“第三方势力”，在古典风格和现代气息方面是两者兼而有之，华丽但是不落世俗、浪漫却不轻浮、平易近人又通俗易懂。不管是哪种类型的轻音乐都非常的值得推荐。

流行音乐

如果想要在自家的零食店里播放流行音乐，那么创业者一方面可以积极的伸展潮流触须，寻找潮流的热门音乐；另一方面也要注意音量，一些节奏感强烈且音阶较高的音乐不适合大音量的播放。有时候过于吵闹的音乐甚至会影响零食店顾客的购物心情。

一部分零食加盟店同样也会播放外国流行乐，目的是形成零食店铺内的异国风情。即便歌词是外文，零食店内对于歌曲的判断同样也是可以根据曲调的，太过柔和的催眠曲和节奏感过强的摇滚风都不合适。

这些都是别人介绍的，还有，我发现只要是jazz，我听了都很想睡觉。

1I Was Wrong 我错了 （是支慵懒而略带低沉爵士经典名曲）

2Tears In Heaven泪洒天堂

（对爱细腻传神诠释，令人低回不已）

3I Love You For Sentimental Respons 爱在我心感怀时 （**《爱在心口难开》主题曲，令人心颤的情感体验，真切地打动人心）

4I See You Face Before Me 难忘你的容颜 （**《麦迪逊之桥》插曲，浓浓的灰兰色忧郁色调，陷落在仲夏夜的微醺里）

5I'll Close My Eyes闭上双眼 （**《麦迪逊之桥》主题曲，是支浪漫的爵士名曲）

6All About Ronie 所有罗兰尼的一切 （Alanis历年来最受欢迎的作品）

7 They Can't Take That Away From Me 无法抹灭的回忆

（爵士乐经典名曲，迷人的爱情呢喃，恰到好处地撩起听者心弦）

8When I Look In Your Eyes 温柔的眼神 （悠闲舒畅的BOSSA NOVA“拉丁爵士”曲风，轻松快乐地想跟着翩然起舞）

9The Very Thought Of You 你的情思 （**《今生有约》主题曲，曲风轻柔让人听起来格外舒服）

10Misty 迷雾 （**《迷雾追魂》主题曲，温和内敛的爵士乐经典名曲）

　　如果单从“JAZZ”这个英文单词的汉语音译“爵士”来看，许多不明就里的中国人往往会把爵士乐当成是一种高雅，完全属于上流社会的音乐，其实并不尽然。这种以大段即兴演奏为标杆的音乐，事实上与美国的黑人文化密不可分，首先，“爵士”的发源地，就是美国南部新奥尔良的黑人聚集区，而早期生活在那里，倍受白人奴役的非裔黑人的生活经验，则是爵士乐最早的灵感来源。

　　发端于19世纪末，带有黑人文化特色的早期爵士乐，在一开始就给白人社会带来了前所未有的震撼。同时有相当一部分白人音乐家加入到其中，将古典音乐的元素揉入爵士乐中，从而丰富了这种新兴的音乐类型。

　　大乐队

　　在1920年代，爵士乐在美国，甚至欧洲开始推广开来，成为那个时代的主要流行的音乐。如今我们在《棉花俱乐部》，或者是《美国往事》这类描写美国社会1920年代的影片中，大都会出现这样的场景：在只有白人进出的俱乐部或高档餐厅里，黑白混杂，十人左右编制的大乐队欢快地演奏着爵士乐。这种被称为“大乐队（Big Band）”风格的爵士乐在1930年代最为鼎盛，著名的艾灵顿公爵（Duke Ellington），“书包嘴”路易斯-阿姆斯特朗（Louis “Satchmo”Armstrong ）和贝西伯爵（Count Baise）是这种爵士乐风的代表；

　　摇摆乐

　　如果说1920年代是爵士乐的襁褓期，那么到1930年代开始逐渐盛行的“摇摆乐（Swing）”则拉开了爵士流行的序幕。这种带有黑人风格，活力充沛，热力十足的音乐，后来逐渐演变成为以伴舞为主要职能的爵士乐。其代表人物便是有“摇摆之王”之称的班尼-古德曼（Benny Goodman）。

　　波普乐

　　而在“摇摆乐”之后，爵士乐又经历了1940年代追求高超的以和弦演奏为基础做即兴演奏的“波普乐（BEBOP）”，“波普乐”使爵士乐脱离了流行音乐和跳舞音乐，将其抬高到更高的艺术层次，“波普乐”的代表人物是查理-帕克（Charlie Parker）和“晕眩”吉莱斯皮（“Dizzy”Gillespie）。

　　冷爵士

　　接着是1950年代以迈尔斯-戴维斯（Miles Davis）和比尔-埃文思（Bill Evans）以及来自西海岸的查特-贝克（Chet Baker）为代表的沉静，舒缓，清凉的“冷爵士（COOL JAZZ）”。

　　硬波普

　　如果说风格内敛的“冷爵士”是对“波普乐”的一种疏离，那么1960年代的“硬波普（HARD BOP）”则是对这种疏离的强劲反击，这种粗糙，节奏强劲的音乐重塑了“波普乐”的火热感觉。而其开创者亚特-布雷基（Art Blakey）和他的“爵士信使（Jazz Messengers）”乐队则是“硬波普”的最高统帅。

　　新浪潮**与爵士乐

　　自由爵士

　　随着爵士乐的不断演进，变化爵士乐变得越来越复杂。1960年，一向以风格怪异著称的中音萨克斯手欧内特-科尔曼（Ornette Coleman）发行了专辑“自由的爵士（Free Jazz）”给在节拍上和调性上毫无规则可循的新的爵士风潮下了“自由”的定义。由此这种难以归类的爵士风格被冠以了“自由爵士（Free Jazz）”的名号。“自由爵士”最难的特点在于它要籍音乐的复杂结构去寻求精神与灵魂上的自由和解放。这也是为什么约翰-柯川（John Coltrane），埃里克-多非(Eric Dolphy)，和约翰-宗(John Zorn)会成为爵士乐坛瑰宝的原因之一。

　　融合

　　在1960年代到1970年代初，在摇滚乐盛行的巨大冲击下，渐遭冷落的爵士乐手们不得不抛弃原有的爵士传统和羁绊，转而寻找新的音乐方向。几位颇具前瞻性的乐手迈尔斯-戴维斯（Miles Davis），荷比-汉考克（Hebbie Hancock），奇克－科瑞尔（ChickKorea）等大刀阔斧地将摇滚乐的因子加入到爵士乐里，再融合其它各种乐风开创出一种“融合（FUSION）”的乐风。

　　跋

　　爵士乐发展到现在，就像这种音乐本身代表的自由解放精神一样，还在不断地在探索更立体的思维空间，以及变化出更多姿多彩的面貌。而这也正是爵士乐最引人入胜的地方。直接面对爵士乐对灵魂的挑逗，那是生命中的一种享受。

　　1，主持人：

　　差不多和**同时诞生的“爵士”。如今，它已经作为美国，甚至是全世界文化的一部分而融入到了人们的日常生活中。而对于生活在东方的我们来说，似乎还与“爵士”，这一西方文化的舶来品之间有着一定的隔阂，许多人对于爵士乐还如同雾里看花。但其实，它已经悄悄地，在我们不经意的时候，走进了我们的生活。只要你留心，你就会发现“爵士”已经是无处不在。我们每天收听，收看的广播，电视，广告，尤其是还有我们热爱的**中，都可以找到“爵士”的影子。

　　片头：出字幕——爵色魅影（ALL THAT JAZZ）

　　好莱坞**中的爵士乐

　　——It Had To Be You《当哈利遇上莎莉》不只是部**，而且是个文化现象。从此，好莱坞多了个爱情轻喜剧女神梅格-莱恩；此外，所有这类的**都再也少不了优美的爵士情歌。这首曲子说的是一种现代男女最了解的心情，在千百回寻觅之后，蓦然回首，灯火阑珊处，不正站着一个人。

　　——It Never Entered My Mind迈尔斯-戴维斯给“漂亮女人”的献礼。《落跑新娘》中，茱莉亚-罗伯兹用它，作为不再逃跑的誓言。

　　——Over The Rainbow 从《绿野仙踪》上演之后，这首曲子就代表了一种心情，一种想要求得幸福的心情。于是，在《变脸》里，当约翰-屈伏塔又变回真正的自我，跑回挚爱家人身边时，导演吴宇森选用的也是这首曲子。好的歌曲能诉说一个好故事，这首曲子却不知已经诉说了多少故事。

　　——Makin' Whoopee 它本来是1928年完成的舞台剧《Whoopee》中的冠军歌曲，歌名“Makin‘' Whoopee”代表着喝酒喧哗之意。在《一曲相思情未了》中它被米歇尔-菲佛演绎过；在往返于纽约、巴黎和威尼斯拍摄的伍迪-艾伦导演的歌舞片《人人都说我爱你》中，也因为这首歌，将在医院中的情节处理得更为愉悦，且把爱情的情绪很自然且浪漫地引出来了。

　　——Sway《Dark City》是1998年上映过的最阴森的科幻**，画面极其诡丽，搭配这首老时代的歌曲又让科幻**的配乐进入一种新的层次。由50年代最著名的爵士女伶、演员茱莉-伦敦演唱。

　　——Minor Swing这是《骇客任务》的插曲，这部成功塑造未来意识形态的科幻经典也用上了爵士乐。

　　——James Bond Theme/Mission Impossible前者是《007》的主题曲，后者是《碟中谍》的主题曲，这两部动作片的经典就不用多说了。值得介绍的是它们的作者，前者是Leroy Holmes，后者是Billy May，这两位都是少数幸存的美国爵士大乐团的指挥与编曲者。

　　2，主持人：

　　对于我们中国的观众来说，提到爵士乐有一部**不能不说，因为许多喜欢音乐的朋友正是因为这部**而爱上爵士乐的。这就是王家卫的《花样年华》。在**《花样年华》中，由耐特－金－科尔（Nat King Cole）所演唱的三首歌，使许多人第一次接触到了这位有着传奇经历的爵士歌王，并在喜欢上他那充满男性魅力的不朽歌声同时，也带我们回到了1960年代的香港。在1960年代风靡香港的耐特－金－科尔（Nat King Cole）,不但是王家卫母亲的最爱，同时对王家卫影响颇深的日本作家村上春树，在他的小说《太阳以西，国境以南》中也将耐特－金－科尔（Nat King Cole）作为了小说的背景音乐。

　　《花样年华》——“耐特－金－科尔（Nat King Cole）”

　　字幕：耐特－金－科尔（Nat King Cole）介绍：

　　生卒年：1917-1965

　　专长：歌唱,钢琴

　　乐风：摇摆乐，跳跃蓝调

　　出生地：美国蒙哥马利

　　作为出色的爵士钢琴演奏家的耐特－金－科尔（Nat King Cole），让如今的更多人记住的是他那温暖而醉人的歌声。

　　对于看过**《花样年华》的观众朋友来说，一定会记得那伴随着张曼玉一款款旗袍摇曳出场的歌曲吧。

　　相信你也不会忘记当梁朝伟离开“2046”的房间时，背景音乐传出的那一句拉丁歌词——也许，也许——

　　在人声与乐声嘎然而止的空间里，想必是在坚毅的心灵也会起上一点波澜吧。而这是因为王家卫，也是因为耐特－金－科尔（Nat King Cole）。

　　在**里，耐特－金－科尔（Nat King Cole）的三首歌， 是王家卫母亲的挚爱，我们可以想象由六十年代的收音机中传出来，在当年是怎样的一番情调！

　　王家卫说过——音乐是**的一种氛围

　　凭借《亲爱日记》而获得1994年嘎纳**节最佳导演奖的南尼-莫瑞提（NANNI MORETTI）在这部他集编导演于一身的影片中，一边骑着机车在罗马闲逛，一边不断地喃喃自语，甚而高谈阔论。

　　在影片中最经典的一个片段里，百感交集的他骑着机车去寻找导演帕索里尼被暗杀的地点。在这个整整五分钟的段落里，没有任何言语，摄影机远远地跟在主人公的身后，略过罗马略显萧瑟的景色，这时候导演莫瑞提，用爵士钢琴大师凯斯-嘉瑞特（KEITH JARRETT）的经典钢琴独奏来映衬主人公的哀戚之情。导演聪明而精准的选曲，在这胜过了千言万语。

　　3，主持人：

　　因为**而喜欢上了爵士，又因为喜欢爵士而去寻找它的出处——演奏者，词曲作者-——然后筛边搭网地又多喜欢上了一些人和他们的作品——之后又在**中发现了他们。如此循环下去，乐此不疲。慢慢地爵士也就成了你生活中的一部分，慢慢地，当你一旦在某部**中发现那些你所熟悉的人名和旋律时你就会为之激动，陶醉，有时甚至是情难自禁。从而对这部**就有了特殊的偏好。而**《天才雷普利》就是能让人有如此感觉的一部。

　　《天才雷普利》（《THE TALENT RIPLIE》）——

　　片段：《我有趣的情人节》（《My Funny Valentine》）

　　**中这首由剧中演员马特-达蒙，裘德-洛和盖-贝克领衔的四重奏乐团共同演绎的《My Funny Valentine》——《我有趣的情人节》是被许多爵士歌手翻唱多次的经典作品。其中，尤以马特-达蒙所模仿的查特-贝克的演绎最为著名。

　　字幕：查特-贝克（Chet Baker）介绍：

　　音乐：（查特-贝克的原因重现——CD）

　　生卒年：1929-1988

　　专长：小号，歌唱

　　乐风：冷爵士（COOL JAZZ），西海岸爵士（WEST COAST JAZZ）

　　出生地：美国耶鲁

　　作为1950年代，美国西海岸冷爵士代表人物的查特-贝克，曾经是迷倒万千乐迷的帅哥。

　　冷漠，叛逆，身染毒瘾而不能自拔，幽暗的小号和低吟的浅唱不加任何修饰，轻描淡写，直白坦诚，宛如查特-贝克由内而发的幽幽气质。

　　在影片《天才雷普利》中，除了查特-贝克，还有像迈尔斯-戴维斯，查理-帕克，吉莱斯皮这样的爵士乐大师的精彩力作，结合**1950年代的故事背景，让人沉浸在一种悠悠的复古情绪中。

　　由曾经**拍摄过《英国病人》的著名导演安东尼-明格拉拍摄的《天才雷普利》是改编于作家帕特里西亚-海尔史密斯（Patricia Highsmith）的小说。

　　碧蓝的海水，灿烂而又温暖的阳光，田园诗般秀丽的风景，相映的鹅卵石街道和古罗马建筑，出现在影片中的意大利，出现在二十世纪五十年代的小镇纳波里，出现在罗马和威尼斯。而在这一幅幅如画的景色中，再融入绝对扣人心弦的故事情节，这些元素是不是已经足以吸引观众的眼球？但是，这对于向来以关注作品里的每一个元素而闻名的安东尼-明格拉来说，还不够。安东尼巧秒地利用原著中的时代背景，创造性地使爵士成为了影片叙事的重要情节元素。在原著中由裘德-洛扮演的纨绔子弟迪齐是一个画家，但安东尼-明格拉却给他改头换面，让迪齐成为了一名狂热的爵士乐迷。

　　而也因此，使得导演有了充分的空间为**配上一首首或令人狂热，或令人迷醉的的爵士作品。

　　影片开始的音乐并非爵士，而是由爱尔兰著名的女歌手希尼德-奥康娜演唱的带有古典韵味的民谣作品。这表明了弹奏钢琴的穷小子雷普利的音乐口味和性格特点。

　　同期：（两人对话）

　　而当通过冒充迪齐普林斯顿大学同学的雷普利取得迪齐的父亲，富商格林利夫的信任，并委托他去意大利将自己不学无术的儿子迪齐劝回美国时。颇有心计的雷普利为了能顺利地接近迪齐，开始狂听爵士乐。

　　同期：

　　雷普利来到迪齐所在的意大利海滨小镇纳波利，一开始迪齐对自称自己大学同学的雷普利爱搭不理。

　　当雷普利设计，假惺惺来跟迪齐和其女友告别时，故意将提前准备好的爵士唱片撒在地上时。迪齐一下改变了对雷普利的态度。

　　同期：

　　由于共同的爱好，再加上雷普利的审时度势和巧言辞令。很快，雷普利就成为了迪齐朝夕相处的好朋友。

　　同期：（雷普利穿迪齐的衣服被迪齐发现）

　　虽然有时雷普利会露出马脚，但毫无戒心的迪齐还是让他陪自己一起到意大利北部的圣-雷姆参加在那举行的爵士音乐节。

　　同期：（两人在圣雷姆音乐节上的对话）

　　第二天，两人驾船出海，在船上发生了争吵。

　　同期：

　　当迪齐死后，雷普利便取尔代之，冒充迪齐。而作为影片中叙事元素的音乐，由此便不再是迪齐所喜欢的爵士。

　　同期：

　　当影片近结尾处，迪齐的父亲来到威尼斯询问儿子死因的真相。看到有人在吹奏萨克斯，一下变得怒不可恶，因为这让他想起了自己不争气的儿子。

　　4，主持人：

　　在大多数与爵士有关的**中，爵士往往只是作为影片叙事的背景，或是手段，而很少作为叙事的主体。所以还不能被称之为爵士**。由著名的硬汉克林特-伊斯特伍德于1986年导演的影片《鸟》，由于其诚挚地再现了伟大的爵士乐手查理-帕克的爵士生活，而被许多爵士乐迷称誉为上世纪最伟大的爵士**之一。

　　《鸟》（《BIRD》）——“‘鸟’查理-帕克（Charlie ‘Bird’Parker）”

　　字幕：“鸟”查理-帕克（Charlie “Bird” Parker）介绍：

　　生卒年：1920-1955

　　专长：中音，次中音萨克斯

　　乐风：波普（BEBOP），大乐队（BIGBAND）

　　出生地：美国堪萨斯

　　由酷爱爵士乐的克林特-伊斯特伍德拍摄的**《鸟》，以伟大的波普乐手查理-帕克的一生沉浮为蓝本，刻划了这位不到35岁就英年早逝的传奇爵士音乐家内心的疯狂，脆弱，创痛，直至最后的崩溃。

　　影片开场的《Lester Leaps In》

　　影片《鸟》，采用了大量查理-帕克曾经演奏过的波普风格的爵士乐，并对其进行了重新的演绎。而因此获得了当年的奥斯卡最佳配乐奖。

　　当然，对于一部描写查理-帕克的**而言，音乐，决不仅是起到情绪催化剂的作用，它还是导演用来刻划查理-帕克本人不可或缺的要素。在影片中，所有的萨克斯演奏，除了个别的部分是由乐手查尔斯-迈克弗森（Charles McPherson）担任外，其余均是查理-帕克本人的原音重现。导演克林特-伊斯特伍德和音乐总监兰尼-尼豪斯（Lennie Niehaus），利用录音室技术分离出查理-帕克早期许多精彩的即兴长篇，作为影片中的查理-帕克，演奏时的配乐。

　　在影片《鸟》中，导演克林特-伊斯特伍德将许多爵士乐迷熟知的，关于查理-帕克的传奇经历都融入到了影片中。

　　出生于美国堪萨斯城的查理-帕克，14岁时出于对音乐的痴迷而离开学校。1939年，查理-帕克来到爵士乐手云集的纽约，因为在这里，夜间众多的俱乐部给爵士乐手们提供了大量的演奏机会。而刚刚出道的查理-帕克一开始就在纽约52街的雷诺俱乐部载了个跟头。

　　同期：

　　由于荒腔走板的演出，而受到贝西伯爵（Count-Basie）乐团的鼓手羞辱的查理-帕克，经过勤学苦练并凭着超人的音乐天赋，很快就在纽约的爵士圈内崭露头角，并赢得了一个漂亮的绰号——“鸟”。

　　同期：

　　在这个时期，查理-帕克结识了他一生中最好的朋友，绰号“晕眩”的小号手吉莱斯皮。

　　同期：（查理-帕克与吉莱斯皮的友谊）

　　在查理-帕克和吉莱斯皮合作的一年多时间里，他们携手开创了在爵士乐史上被称为波普（Bebop）的全新风格，为爵士乐打开了一扇门。

　　像1940年代的大多数爵士乐手一样，查理-帕克从少年时期就开始吸毒，后来又以酗酒来抵挡毒品的诱惑，然而却自虐地坠入更深的炼狱。

　　同期：

　　在与吉莱斯皮的洛杉矶之行的演出中，查理-帕克经常因为招惹毒品而迟到。

　　同期：

　　由于，当时美国西部的人们，一时还不能接受这种全新的爵士乐风，使得查理-帕克和吉莱斯皮在洛杉矶的演出，最后以失意告终。

　　查理-帕克脆弱的神经崩溃了。

　　同期：

　　1951年，他被调销在纽约演出，即使是在新落成的以他的名字命名的俱乐部。不得已，唱片公司安排他赴欧演出。

　　同期：

　　来到巴黎的查理-帕克受到了热烈的欢迎。

　　同期：

　　查理-帕克没有像其他爵士乐手一样在欧洲久留。他毅然回到了大洋彼岸的纽约。回到美国的查理-帕克在？？女士的帮助下恢复了在纽约的演出资格，并举行了几场经典的演出和录音。但不久，由于其深陷的毒瘾和爱玩火的性格，再次给他招来了厄运。

　　同期：

　　事业不顺，再加上丧女之痛，查理-帕克在1954年曾先后两次尝试自杀。

　　同期：

　　1955年的一个雨夜，在给他事业上给予极大帮助的？？女士家里，命运之神最终使他得偿所愿。

　　由于常年受毒品和酒精的侵*，死时不到35岁的查理-帕克，看上去就像是60多岁的老头。

　　最末深具总结意味的《Parker`s Mood》

　　克林特-伊斯特伍德以他一生热爱爵士乐的热情，在这部向查理-帕克致敬的影片中，向人们诠释了爵士是如何与一个人的生命紧密相联的。在影片中我们看到，作为一种生活方式，爵士带给脆弱的查理-帕克，更多的时候，是痛苦与不堪，但那种因爵士而点燃的生命热情是让我们挥之不去的。就让我们以爵士的名义记住这个名字——“BIRD”。

　　5,主持人：

　　与代表西方青年文化的“摇滚”相比，同为西方文化舶来品的“爵士”让许多人都觉得似曾相识，但其具体的面目却又是那么的模糊。爵士乐即不象摇滚乐那么直接，也不象古典音乐那么严肃，它好像只是在那些似乎是无章可循的音符中，表达着音符背后或隐或现，无以名状的情感，可有时候，却又不只于此。

　　很多人也许都有过类似的问题——“到底什么样的音乐叫爵士乐？”；“爵士乐为什么听起来显得那么让人难以琢磨？”；“怎么会有那么多人对这种不知所云的音乐如此津津乐道？”等等——而这，也许正是“爵士”的秘密。当你通过耳朵和心灵反复的聆听，一步一步，慢慢寻找到这些秘密的真相时，那时侯，也许“爵士”就真真地融入了你的生活，进入了你的生命。

1．单声部音乐和多声部音乐 单声部音乐是指内单一曲调构成的音乐，包

括没有伴奏的独唱、独奏以及齐唱、齐奏；单旋律存音乐表现手段个具有突出的

地位，在各国的民间音乐中，大多是单声部音乐。多声部音乐指由两个以上声部

所构成的音乐，包括复调音乐与主调音乐，也包括重唱、重奏和合唱、合奏等。

2．复调音乐与主调音乐 它们同属多声部音乐范畴：复调音乐是指多个声

部同时进行，不分主次，彼此形成对比或相互补充；主调音乐则以某一声部的旋

律(通常为高声部)为主线，其他声部起衬托作用：复调音乐源自欧洲古老的宗

教音乐形式“奥尔加农”，在18世纪以前的音乐创作中，占主导地位。它的创作

技法以对位法为主，巴赫是复调音乐的创作大师，他的二套《平均律钢琴曲集》

已成为传世佳作。18世纪以后，随着能轻易奏出节奏和弦和分解和弦的键盘乐

器的广泛使用，主调音乐成为音乐的主流，它以和声学的法则为主要创作技法，

至今仍盛行不衰。

3．标题音乐与无标题音乐 标题音乐指带有文字标题阐明作品思想内容

的器乐曲，源自16世纪前欧洲的宗教歌曲，19世纪因浪漫派音乐家李斯特等的

倡导而盛行开来。标题音乐因为在作品前都有简短的文字说明，容易被听众理

解和接受。无标题音乐是指传统的不带文字标题，只冠以作品编号或调性、调式

名称的器乐作品。

4．轻音乐 泛指社会上广泛流行的轻快活泼、短小多样、群众喜闻乐见的音

乐表演形式，常以口常生活、自然风光、友谊爱情为题材，由小型乐队演奏。体裁

灵活多样的抒情歌曲、舞曲、**音乐、小型器乐曲或改编的古典乐曲，均可纳入

轻音乐的范畴。轻音乐不追求深刻的思想内涵，注重音乐的轻松优美感，以娱乐

性、通俗性为主，流行音乐、通俗音乐都属于这一类别。

5、爵士音乐 20世纪初产生于美国新奥尔良的一种舞曲性质的音乐，是出

于奴隶贩卖而传人美国的西非黑人音乐“拉格泰姆”、“灵歌”、“布鲁斯”等在都

市环境中演变发展的产物。其主要特点是富于灵感的即火性演奏和强烈多变的

切分音节奏。早期的乐队以钢管乐器、吉他、低音提琴和钢琴为主，20世纪开始

在芝加哥等地流行。因各个时期风格不问，又可分为新奥尔良爵土、芝加哥爵

士、摇摆乐、辟波普爵士等。爵士音乐的风格特点，被很多作曲家吸收采用，影响

很广。爵士音乐已被人们看作是美国文化的象征。

流行歌曲又分40多种，如pop R&B Rock Jazz country 等，具体如以下网址：

http://zhidaobaiducom/question/21586034htmlsi=5

1Misty(Carmen McRae and the Shirley Horn Trio)

伤感(卡门麦卡雷和赦莉·霍恩)

2Almost Blue (Chet Baker)

蓝色迷情 (查特贝克)

3I′m just a lucky so and so (Duke Ellington and his Orchestra)

幸运儿 (艾灵顿公爵和他的乐队)

4Lady day and coltrane (Gil Scott Heron)

生活(吉尔史考特海伦)

5Any old time (Artie Shaw and his Orchestra with Billie Holiday)

旧时光(阿蒂·萧、他的乐队和比莉哈乐黛)

6I cried for you (John Pizzarelli)

为你哭泣(约翰 披萨瑞里)

7I′m gonna sit right down and write myself a letter (Fats Waller)

写给自己的信(胖子沃勒)

8Jeepers creepers (Ethel Waters with Edward Mallory and his Orchestra )

神圣的爬行族(伊瑟．华特斯和他的乐队)

9I′ve got the world on a string (Louis Armstrong and his Orchestra)

享有世界(路易丝阿姆斯特朗和他的乐队)

10On the sunny side of the street (Lionel Hampton)

阳光大道(莱尼尔o汉普顿)

11This love of mine(Tommy Dorsey and Frank Sinatra)

阳光爱情(汤米·道尔西和法兰克·幸那屈)

12Georgia on my mind (Hoagy Carmichael)

我的乔治娅 (豪奇·卡迈克)

13How long has this been going on(Lena Horne)

有多久(莉娜·霍恩)

14A man ain′t a man (Louis Jordan)

真男人(路易斯·乔丹)

15East of the sun (Lee Wiley)

日出东方(李．葳莉)

16More than you know (Jimmy Rushing)

意料之外(吉米路辛)

17It kon′t mean a thing (Cleo Laine)

不值一提(克莉欧莲恩)

18So relax( Leon Redbone)

休闲时刻 (蓝蒙瑞博)

19Black,Nile (Vanessa Rubin)

黑色尼罗河(瓦妮莎·鲁宾)

20I sing the blues (Helen Humes)

忧郁咏叹调(海伦汉穆斯)

1Round Midnight 午夜圆舞曲

Sonny Rollins and Co with Herbie Hancock（piano）索尼 罗林斯、赫比 汉柯克（钢琴）

2Theme from Black Orpheus 黑色主旋律

Desnond Paul featuring Jim Hall（Guitar）保罗戴斯蒙和吉姆霍尔

3Somewhere Over The Rainbow 飞越彩虹 Baker Cher 查特贝克

4I can′t get started 我不知如何开始 Byas Don with Martial Sola(piano) 唐-比亚斯和马提尔梭劳（钢琴）

5What′s new 新鲜是什么 Newborn Phineas 菲尼尔斯时纽本二世

6These Foolish Things 这些愚蠢的事情 Konitz Lee 科尼茨 李

7Everything Happens To Me 我身上发生的事 Gillespie Dizzy 迪兹 吉莱斯皮

8Three views of a secret 秘密的三个观点 Bob Minfzer 鲍勃 明哲

9I′ll never be the same 判若两人 Diango Reinhardt 金格莱恩哈特

10April in paris 巴黎四月 Hawkins Coleman 科尔曼 霍金斯

11Evening in paris 巴黎夜晚 Gigi Gryec Featuring Quincy Jones(Piano) 奇奇 葛雷斯昆西 琼斯（钢琴）

12Isfahan 伊斯法函 Ellington Duke 艾灵顿公爵

13Just a mood 只不过是一种风格 Red Norvo 雷德 诺

14But not for me 不是为了我

Lucky Thompson with the Gerard Pochonet and his Orchestra 汤姆森 格尔达和他的乐阿

15Whisper not 不要耳语 Art Blakey and the JassMessengers 阿特 布雪基和爵士信差

16Flamingo 火烈鸟 Charles Mingus 查尔达和他的乐队

17Yesterday 昨日 Jose Feliciano 费里土安奴

18And On the third day 等到了第三天 Gary Burton 盖瑞 巴兹

19Don′t worry about me 不要为我担忧 Zoot Sims Quartet 祖特辛姆斯四重奏

1I didn′t know about you (Duke Ellington and his Orchestra)

我不懂你 艾灵顿公爵和他的乐队

2She′s funny that way( Dizzy Gillespie)

她是如此可笑(迪兹·吉莱斯皮)

3Lover man( Don Byas with Martial Solal)

情人(当博亚斯与马提尔梭劳)

4My one and only love ( Sonny Rollins featuring Herbie Hancock)

我是你的唯一(索尼·罗林斯与赫比汉考克)

5All the things you are (Django Reinhardt and the Quintette of the Hot Club of France with Stephane

你是我的一切(迪亚哥瑞恩豪和法国热门俱乐部史蒂芬葛瑞派里)

6Petite fleur ( Sidney Bechet)

细小(西德尼·贝彻)

7The nearness of you (Gerry Mulligan Quartet)

靠近你(杰 瑞o莫里根四重奏)

8Body and soul (Coleman Hawkins)

躯体与灵魂(科尔曼·霍金斯)

9You go to my head (Lucky Thompson with Gerard Pochonet All Stars)

进入脑海(幸运小子汤普森和杰勒德 鲍茨而德)

10I understand ( Zoot Sims Quartet)

理解(祖特辛姆斯克罗诺斯)

11My funny valentine (Paul Desmond)

有趣的瓦伦丁(保罗德斯蒙)

12While my lady sleeps ( Phineas Newborn with Dennis Farmon and His Orchestra)当我的女人睡着时（菲尼尔斯纽本二世和他的乐队)

13Les feuilles mortes (James Moody with strings)

落叶(詹姆斯以及助手)

14Superwoman ( Phil Woods)

超级女孩(菲尔乌茨)

15Let′s Do it ( Rex Stewart and Dickie Wells)

这样做(斯特沃特和迪基-威尔斯)

16The things we did last summer (Frank Foster Quartet)

最后一个夏天(福瑞克斯特四重奏)

17Everytime we say goodbye ( Christopher Hollyday)

我们说再见(克里斯托夫哈乐黛)

加农炮·安德烈

《“加农炮”·安德烈》

艾拉·费兹洁若

《艾拉在柏林 全辑》

吉米·史密斯

《根深蒂固》

比尔·艾文斯

《孤独》

爵士乐可没有绝对惊爆哟，很多时候需要意境去体验~

个人比较中意Norah Jones，代表作：Don't Know why、Come away with me、Sunrise、I don't miss you at all

推荐一些经典的吧：1，Knot of Place And Time---- Jan Garbarek

http://wwwjazzskycom/song/D/Knot_of_place_and_timewma

2，Lullaby To Erle---- Silje Nergaard

http://wwwjazzskycom/song/D/Lullaby_To_Erlewma

3，Blue Bolero---- Abdullah Ibrahim

http://wwwjazzskycom/song/D/Blue_Bolerowma

4，Home ---- Michael Buble

http://wwwjazzskycom/song/D/Homewma

5，Love Letters ---- Julie London

http://wwwjazzskycom/song/D/love_letterswma

6，Je T Aime ---- Jazzamor

http://wwwjazzskycom/song/D/Je_T_Aimewma

7，Sunday ---- Jazzamor

http://wwwjazzskycom/song/D/Sundaywma

8，Fever ---- Michael Bublé

http://wwwjazzskycom/SONG/D/Feverwma

9，More Than This ---- Norah Jones

http://wwwjazzskycom/SONG/D/More_Than_Thiswma

10，Narrow Daylight ---- Diana Krall

http://wwwjazzskycom/SONG/D/Narrow_Daylightwma

11，If Loving You Is Wrong ---- Cassandra Wilson

http://wwwjazzskycom/SONG/D/IfLovingYouIsWrongwma

12，Boulevard Of Broken Dreams ---- Diana Krall

http://wwwjazzskycom/SONG/D/BoulevardOfBrokenDreamswma

13，Will You Still Love Me Tomorrow ---- Chuck Loeb

http://wwwjazzskycom/SONG/D/loveMeTomorrowwma

14，Temptation ---- Diana Krall

http://wwwjazzskycom/SONG/D/Temptationwma

15，My Funny Valentine ---- P Melas

http://wwwjazzskycom/song/D/MyFunnyValentinewma

16，Put Your Head on My Shoulder ---- Michael Buble

http://wwwjazzskycom/song/D/PutYourHeadOnMyShoulderwma

17，Antonio s Song ---- Michael Franks

http://wwwjazzskycom/song/D/Antonio'sSongwma

18，Richard Elliot-Inside Out

http://wwwmscagecom/audio/meng side_out01_mengwma

19，Walter Beasley For Her

http://wwwmscagecom/audio/meng all_that01_mengwma

20，The London Festival Recording Ensemble

http://wwwjazzskycom/song/D/Track01wma

http://wwwjazzskycom/song/D/Track02wma

http://wwwjazzskycom/song/D/Track03wma

eMule Down:

《Smooth Jazz at Midnight》

01 If I Could Have It All - Tony Guerrero

02 Hats of Magic - Acoustic Alchemy

03 Behind Closed Eyes - 3rd Force

04 Sweet As U R - Grant Geissman

05 Don't Go Away - Patti Austin

06 Suite 830 - Jonathan Butler

07 Because Of You - Jeff Kashiwa

08 Out Of A Movie - Joyce Cooling

09 Happy Endings - Jeff Lorber

10 Tears - Brian Bromberg

11 San Luis - Joe Sherbanee

12 Got To Be Strong - Maysa

13 Twice In A Lifetime - Michael Lington

http://wwwverycdcom/topics/188604/

《The Cool Jazz Collection, Vol 2》

1 Come Fly With Me - Michael Buble

2 I Get A Kick Out Of You - Jamie Cullum

3 Come Rain Or Come Shine - Ray Charles

4 I'm Just A Lucky So And So - Diana Krall

5 Every Time We Say Goodbye - Rod Stewart

6 You Don't Know Me - Jann Arden

7 She - Elvis Costello

8 Mack The Knife - The Brian Setzer Orchestra

9 Fly Me To The Moon - Matt Dusk

10 (There Is) No Greater Love - Amy Winehouse

11 I Put A Spell On You Queen Latifah

12 I Can See Clearly Now - Holly Cole Trio

13 Brother Can You Spare A Dime - George Michael

14 True - Paul Anka

15 Summertime - Sarah Harmer

16 In The Still Of The Night - Aaron Neville

17 Fever - Bete & Stef

18 Exactly Like You - Denzal Sinclaire

19 Kiss From A Rose - Ali Slaigt

http://wwwverycdcom/topics/126379/

《Blues & Black Jazz》

CD1:

1 what'd I say charles还能说什么

2 she acts like a woman should-marilyn monroe她是一个淑女

3 stormy weather-sarah vaughan暴风雨

4 the hidden agenda-johnnie spain秘密计划

5 sitting in the sun-louis armstrong在阳光下

6 fly me to the moon-frank sinatra带我到月球

7 masqueradde-carman mcrae化妆舞会

8 I didn’t know what time it was-wayne shorter不知何时

9 clarinet a la king-benny goodman王者之风

10 you won't be satisfieduntil you break my heart)-doris day永不满足

11 don't wait up for me-chris conner别再等我

12 her's that rainy day -lionel hampton下雨的那天

13 black and blue(that did I do to be so)-louis armstrong蓝与黑

14 I've got my love to keep me warm-dean martin温暖的爱

15 it's the talk of the town-djzzy gillespie流言之城

16 don't you know I care-duke ellington你不知道我在乎吗

CD2 1hit the road jack-ray charles杰克,拍拍路

2 midnight in moscow-kenny ball & his jazzman莫斯科不夜城

3 sunshine of my life -carman mcrae生命的阳光

4 a foggy day -ella fitzgerald & louis armstrong浓雾

5 but not for me-ahmed jamal但不是我

6 mack the knife-bobby darin

7 till the end of time-doris day最后一刻

8 I loves end of time-nina simone最终之爱

9 swinging shepherd blues-ted heath & his orchestra摇摆的牧羊蓝调

10 la vie en rose-louis armstrong玫瑰

11 alfie-sarah vaughan

12 a man & a woman-eilla fitzgerald当男人遇到女人

13 in a sentimental mood-sonny stitt多愁善感的心

14 diamonds are a girl's best friends-bob fogu & his ensemble钻石是女孩最好的朋友 15 dance ballerina dance-nat king cle芭蕾女孩快起舞

16 ham hock blues-lionel hampton葡萄酒蓝调

CD3: 1 staighten up and fly right-nat king cloe群起飞扬

2 you're mine you-carmen mcrae你属于我

3 you'd be surprised-marilyn monroe让你吃惊

4 cabaret-louis armstrong酒店

5 voce vai ver-maurizio giammarco quartet

6 moonlight in vermont ella fitzgerald & louis armstrong月光曲

7 round about midnight-eydie gorme大约在午夜

8 my heart belongs to daddy-bob fogu & his ensemble我心属于老爹

9 you cheating heart-ray charles欺骗的心

10 mitternachtsblues-billy mo & bert kaempfert蓝调乐曲

11 misty-sahah vaughan雾气笼罩

12 it takes a whole lot of human feeling-carman mcrae人性

13 take five-quincy jones第5幕

14 three j's blues-duke ellington3J蓝调

15 the groove merchant-mel lewis & thad jones完美商人

16 little mama -everett greene小妈妈

http://wwwverycdcom/topics/24875/

ZT：http://zhidaobaiducom/question/6049175html

（这位朋友跟偶的喜好很相似，所以也一并转帖过来）

如果你喜欢老歌，我推荐两个人

Nat King Cole

Frank Sinatra

看过《花样年华》的话，应该对Nat King Cole有印象了，王家卫选取了他的三首歌曲,其中QUIZAS,QUIZAS,QUIZAS大受中国人欢迎。

BTW,natalie cole是Nat的女儿，歌唱得也不错。通过电脑制作后，和他父亲一首unforgetable的深情演绎，给人印象颇为深刻。

Frank Sinatra

的爵士乐在大多数美国的**中都有出现。在《倾听女人心》（也叫男人百分百），梅尔基普森抓住一根衣架大跳爵士舞的那一段用的就是他的歌 I won't dance去年尼克吉德曼《家有仙妻》中主题曲Witchcraft 也是相当好听的歌。

首推Frank的 send in the clowns/

summer wind

my way(曾和帕瓦罗蒂和唱过)

Fly me to the moon（新世纪福音战士动画片的插曲，不过那个是由另一位女歌手翻唱的版本，但也很棒）

女歌手

有一个我很喜欢

诺拉琼斯

New York City

Don't Know why

I don't miss you at all

Come away with me

Those sweet words

Sunrise