相比唐诗你喜欢宋词吗？宋词给人什么样的感觉？

小朋友最好的汉字声律启蒙和语感培养，个人觉得应当从《千字文》开始，一本千字文至少可以读三年。当然，我说的是在没有硬性指标，完全处于语感培养的情形下。

那么唐诗宋词是否已经落伍，不应该再学习了呢？显然不是，无论是小孩，还是成年人都很有必要学习唐诗宋词，只是需要讲究方法并不是一味的应付考试或者假装的附庸风雅，而是能沉淀下来去积累和感受诗词带来的超脱和美感。

学习一些唐诗宋词，至少能够给人带来四点好处，整理、说明如下。

第一、唐诗宋词能够解决人们语言匮乏，应对各类事件时候的语塞词穷

人总有那么一刻，面对自然、面对爱人、面对心中的悲愤、面对无所适从的茫茫人生，心中早已万马奔腾，嘴边却词穷，不知如何表达，甚至直白的只能想起常用的那几个粗糙的感叹词。

百感交集之间心中的情绪实在无法表达，这真是一件尴尬的事情。但是当我们学习一些唐诗宋词之后就完全不同了。

登高望远的时候，我们可以说：倚剑登高台，悠悠送春目。

思念远方亲人的时候，我们可以说：人言落日是天涯，望极天涯不见家。

人生处于低潮的时候，我们可以说：天生我材必有用，千金散尽还复来。

与爱人离别的时候，我们可以说：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。

春风得意的时候，我们可以说：天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。

一个人静谧孤独的时候，我们可以说：举杯邀明月，对影成三人。

厌倦了风尘与浮华的时候，我们可以说：松风吹解带，山月照弹琴

唐诗宋词，可以浇灌人胸中的块垒，让自己无以表达的事情，用极近唯美的方式阐述出来，不但可以提升人格形象，还能够潜移默化为自身的涵养与修养。

第二、提升生命的感受力

生活中最不缺乏的就是精彩与美感，无论天南地北，无论古今中外，无论时间的长流它流向何方，它们都依旧存在，只是我们终日忙碌，忘记了观赏与品位。

在唐诗宋词里，有润物细无声的静谧之美，也有大漠孤烟直的沧桑之美。诗词里的寒来暑往、悲欢离合、阴晴圆缺都能够提升我们对生命的感受力。我们无论生在何方，都能够与自然景观与人文环境产生共鸣，理解到更加深刻的人生意义。

第三、唐诗宋词的实用价值，是已让人变得更加高级

现在的人都沉迷在经济高速增长的快感之中，前十几年的名包、名表是一个人身份的象征，也属于“炫耀性消费”，但是这些东西随着中国的崛起与国民的反省，必将会褪下曾经耀眼的光环。

这时候人们的在交际圈中能够“炫耀”的东西是什么呢？必将是文化，我们看现在各种国学大师、成功学大师、文化大师纷纷走进人们的视线，成为社会中一个非常热门的行业，也就不难理解现代人最缺乏什么了？

人们常说，人越缺乏什么，就越喜欢炫耀什么，整个社会中则是人们越炫耀什么，则越追捧什么。在这时候学习一点唐诗宋词，也就相当于掌握了别人没有的“奢侈品”，虽然它并不贵，一本全唐诗也就百十块钱，却可以让人在某些时候脱颖而出，与众不同。

第四、平衡一个人的认知

人的语言和思维是一个同步的过程，我们用怎样的语言沟通，也就意味着用怎样的语言思考。汉语最大的特征是指代物品，这种指代的组合让汉语变得模糊，并不能够成为一门精准的语言。

也正因为如此汉语经常能够有丰富的言外之意，他并不精准的指向一个点，点是二元的，而是指向一个框架和范围，从二元的非此即彼，变成或此或彼，一句话，一个字，一个词可以用多重的理解，根据个人的学识和学养判断，这样可以强化自身的立场和认知。

好了，关于“为什么我们很有必要学习一点唐诗宋词”的内容就到此结束吧，希望这篇文章对您有帮助，也希望能够开启您的学习之路。

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  之所以唐诗到现在还能引起大家的热议，是因为唐诗已经形成了一种中国的独特文化，在我们国家有着举足轻重的地位，因为唐诗象征着中华民族人民智慧的结晶，凝聚了我们中华民族的文化魅力。我很喜欢朗读唐诗，因为短短的几个字就可以描绘出一番美轮美奂的景象，也可以通过几个字表达自己无限的忧愁，短小而精悍，我认为这就是唐诗的魅力。每一篇唐诗，我们都能通过寥寥数语感受到作者当时在写这篇诗词内心的情感，所以唐诗表达出来的含义非常的悠长。

  对于每一首诗来说，不同的人读也可以读出不同的意味，不同的时间也能感受到这首诗另外的含义，所以唐诗就是我们中华文化的瑰宝。在唐朝那个年代，那时候没有智能产品，没有娱乐的东西，而唐诗就是大家来陶冶情操的，有可能是飞花令，有可能是击鼓作诗，丰富了老百姓的生活，也有很多文人名士凭借着一首诗而入朝为官。唐诗蕴含了太多的情感，在从小到大的语文课本中，我们都能感受到唐诗的存在，这也让我们没看到衣服景象时，就会不自觉的在脑海中匹配出它对应的诗句，所以唐诗的作者在作诗时，每一个字都是值得推敲的。

  唐诗的魅力无穷，唐诗就是诗的巅峰，无论是古人还是现代人，唐诗都应该被我们所传颂。唐诗的表现形式丰富多样，而且非常的开放，极具特色，人们也在不断的改变它的形式，希望可以通过不同的格式感受到更多的文人智慧。也是唐诗把浪漫与现实主义推向了最顶端，我们才能认识李白、孟浩然、杜甫这样的大诗人，透过他们的文字感受当时的唐朝景象，感受古代人的浪漫。

  所以历经千余年，唐诗一直是我们中华民族文化中最美的一种，世人将不断的吸收学习，让每一首诗都能够被反复品味。它有独特的地位与魅力，几个字就能将一幅美景所描述，几句话就能将一辈子的恩怨情仇所概述，这就是唐诗的美好。

天姥山：在浙江新昌东面。传说登山的人能听到仙人天姥唱歌的声音，山因此得名。天姥山位于浙江省绍兴市新昌县境内，属于道家七十二福地，第十六福地——天姥岭——在剡县南，属真人魏显仁治之。以唐代诗人李白的《梦游天姥吟留别》而著称。

梦游天姥吟留别

李白 〔唐代〕

海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；

越人语天姥，云霞明灭或可睹。

天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。

天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。(四万 一作：一万)

我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。

湖月照我影，送我至剡溪。

谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。

脚著谢公屐，身登青云梯。

半壁见海日，空中闻天鸡。

千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。

熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。

云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。

列缺霹雳，丘峦崩摧。

洞天石扉，訇然中开。

青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。

霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。

虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。

忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。

惟觉时之枕席，失向来之烟霞。

世间行乐亦如此，古来万事东流水。

别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。

安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！

译文：

听海外来客们谈起瀛洲，在烟波浩渺的遥远地方，实在难以找到。

越中来人说起天姥山，在云霞的明灭掩映之间有时候能看见。

天姥山高耸入云，连着天际，横向天外；山势高峻超过五岳，遮掩过赤城山。

天姥山极为高峻，就连四万八千丈高的天台山，面对着它好像要向东南倾斜拜倒一样。

我想根据越人说的话梦游到吴越，一天夜晚飞渡过明月映照下的镜湖。

镜湖上的月光照着我的身影，一直送我到剡溪。

谢灵运住的地方如今还在，清澈的湖水荡漾，猿猴清啼。

我脚上穿着谢公当年特制的木鞋，攀登直上云霄的山路。

上到半山腰就看见了从海上升起的太阳，空中传来天鸡报晓的啼鸣之声。

无数山岩重叠，山道曲折，盘旋变化不定。迷恋着花，依倚着石，不觉天色很快就暗了下来。

熊在怒吼，龙在长鸣，岩中的泉水在震响，使深林战栗，使高耸而重叠的山峰震惊。

云层黑沉沉的，像是要下雨，水波动荡生起了薄薄的烟雾。

电光闪闪，雷声轰鸣，山峰好像要被崩塌似的。

仙府的石门，訇的一声从中间打开。

洞中蔚蓝的天空广阔无际，看不到尽头，日月照耀着金银做的宫阙。

用彩虹做衣裳，将风作为马来乘，云中的神仙们纷纷下来。

老虎弹奏着琴瑟，鸾鸟拉着车。仙人们排成列，多如密麻。

忽然我魂魄惊动，猛然惊醒，不禁长声叹息。

醒来时只有身边的枕席，刚才梦中所见的烟雾云霞全都消失了。

人世间的欢乐也是像梦中的幻境这样，自古以来万事都像东流的水一样一去不复返。

告别诸君，此番远去不知何时才能回来？暂且把白鹿放牧在青崖间，等到要远行时就骑上它访名山。

岂能卑躬屈膝去侍奉权贵，让自己不能有舒心畅意的笑颜！

注释：

天姥山：在浙江新昌东面。传说登山的人能听到仙人天姥唱歌的声音，山因此得名。

瀛洲：古代传说中的东海三座仙山之一（另两座叫蓬莱和方丈）。

烟涛：波涛渺茫，远看像烟雾笼罩的样子。

微茫：景象模糊不清。

信：确实，实在。

越人：指浙江一带的人。

明灭：忽明忽暗。

向天横：遮蔽天空。横，遮蔽。

”势拔“句：山势高过五岳，遮掩了赤城。拔，超出。五岳，指东岳泰山、西岳华（huà）山、中岳嵩山、北岳恒山、南岳衡山。赤城，和下文的“天台（tāi）”都是山名，在今浙江天台北部。

四万八千丈：一作“一万八千丈”。

”对此“句：对着天姥这座山，天台山就好像要倒向它的东南一样。意思是天台山和天姥山相比，显得低多了。

因：依据。之：指代前边越人的话。

镜湖：又名鉴湖，在浙江绍兴南面。

剡（shàn）溪：水名，在浙江嵊（shèng）州南面。

谢公：指南朝诗人谢灵运。谢灵运喜欢游山。游天姥山时，他曾在剡溪这个地方住宿。

渌（lù）：清。

清：这里是凄清的意思。

谢公屐（jī）：谢灵运穿的那种木屐。《南史·谢灵运传》记载：谢灵运游山，必到幽深高峻的地方；他备有一种特制的木屐，屐底装有活动的齿，上山时去掉前齿，下山时去掉后齿。木屐，以木板作底，上面有带子，形状像拖鞋。

青云梯：指直上云霄的山路。

半壁见海日：上到半山腰就看到从海上升起的太阳。

天鸡：古代传说，东南有桃都山，山上有棵大树叫桃都，树枝绵延三千里，树上栖有天鸡，每当太阳初升，照到这棵树上，天鸡就叫起来，天下的鸡也都跟着它叫。

暝（míng），日落，天黑。

殷岩泉：即“岩泉殷”。殷(yǐn )，这里用作动词，震响。

栗：同栗。栗、惊，使动用法。

青青：黑沉沉的。

澹澹：波浪起伏的样子。

列缺：指闪电。

洞天石扉，訇（hōng）然中开：仙府的石门，訇的一声从中间打开。洞天，仙人居住的洞府。扉，门扇。訇然，形容声音很大。

青冥浩荡：青冥，指天空。浩荡，广阔远大的样子。

金银台：金银铸成的宫阙，指神仙居住的地方。

云之君：云里的神仙。

鸾回车：鸾鸟驾着车。鸾，传说中的如凤凰一类的神鸟。回，旋转，运转。

恍：恍然，猛然。

觉：醒。

失向来之烟霞：刚才梦中所见的烟雾云霞消失了。向来，原来。烟霞，指前面所写的仙境。

东流水：像东流的水一样一去不复返。

白鹿：传说神仙或隐士多骑白鹿。须，等待。

摧眉折腰：低头弯腰。摧眉，即低眉。

创作背景：

　　此诗作于李白出翰林之后，其作年一说公元745年（天宝四载），一说公元746年（天宝五载）。公元744年（唐玄宗天宝三载），李白在长安受到权贵的排挤，被放出京，返回东鲁（在今山东）家园。之后再度踏上漫游的旅途。这首描绘梦中游历天姥山的诗，大约作于李白即将离开东鲁南游吴越之时。

赏析：

　　这是一首记梦诗，也是一首游仙诗。此诗以记梦为由，抒写了对光明、自由的渴求，对黑暗现实的不满，表现了蔑视权贵、不卑不屈的叛逆精神。诗人运用丰富奇特的想象和大胆夸张的手法，组成一幅亦虚亦实、亦幻亦真的梦游图。全诗构思精密，意境雄伟，内容丰富曲折，形象辉煌流丽，感慨深沉激烈，富有浪漫主义色彩。其在形式上杂言相间，兼用骚体，不受律束，笔随兴至，体制解放，堪称绝世名作。

　　这首诗的题目一作《别东鲁诸公》。其时李白虽然出翰林已有年月了，而政治上遭受挫折的愤怨仍然郁结于怀，所以在诗的最后发出那样激越的呼声。

　　“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越人语天姥，云霞明灭或可睹。”诗一开始先说古代传说中的海外仙境──瀛洲，虚无缥缈，不可寻求；而现实中的天姥山在浮云彩霓中时隐时现，真是胜似仙境。以虚衬实，突出了天姥胜景，暗蕴着诗人对天姥山的向往，写得富有神奇色彩，引人入胜。

　　天姥山临近剡溪，传说登山的人听到过仙人天姥的歌唱，因此得名。天姥山与天台山相对，峰峦峭峙，仰望如在天表，冥茫如堕仙境，容易引起游者想入非非的幻觉。浙东山水是李白青年时代就向往的地方，初出川时曾说“此行不为鲈鱼鲙，自爱名山入剡中”。入翰林前曾不止一次往游，他对这里的山水不但非常热爱，也是非常熟悉的。

　　天姥山号称奇绝，是越东灵秀之地。但比之其他崇山峻岭如我国的五大名山──五岳，在人们心目中的地位仍有小巫见大巫之别。可是李白却在诗中夸说它“势拔五岳掩赤城”，比五岳还更挺拔。有名的天台山则倾斜着如拜倒在天姥的足下一样。这个天姥山，被写得耸立天外，直插云霄，巍巍然非同凡比。这座梦中的天姥山，应该说是李白平生所经历的奇山峻岭的幻影，它是现实中的天姥山在李白笔下夸大了的影子。

　　接着展现出的是一幅一幅瑰丽变幻的奇景：天姥山隐于云霓明灭之中，引起了诗人探求的想望。诗人进入了梦幻之中，仿佛在月夜清光的照射下，他飞渡过明镜一样的镜湖。明月把他的影子映照在镜湖之上，又送他降落在谢灵运当年曾经歇宿过的地方。他穿上谢灵运当年特制的木屐，登上谢公当年曾经攀登过的石径──青云梯。

　　只见：“半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。”继飞渡而写山中所见，石径盘旋，深山中光线幽暗，看到海日升空，天鸡高唱，这本是一片曙色；却又于山花迷人、倚石暂憩之中，忽觉暮色降临，旦暮之变何其倏忽。暮色中熊咆龙吟，震响于山谷之间，深林为之战栗，层巅为之惊动。不止有生命的熊与龙以吟、咆表示情感，就连层巅、深林也能战栗、惊动，烟、水、青云都满含阴郁，与诗人的情感，协成一体，形成统一的氛围。前面是浪漫主义地描写天姥山，既高且奇；这里又是浪漫主义地抒情，既深且远。这奇异的境界，已经使人够惊骇的了，但诗人并未到此止步，而诗境却由奇异而转入荒唐，全诗也更进入高潮。

　　在令人惊悚不已的幽深暮色之中，霎时间“丘峦崩摧”，一个神仙世界“訇然中开”，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。”洞天福地，于此出现。“云之君”披彩虹为衣，驱长风为马，虎为之鼓瑟，鸾为之驾车，皆受命于诗人之笔，奔赴仙山的盛会来了。这是多么盛大而热烈的场面。“仙之人兮列如麻”！群仙好象列队迎接诗人的到来。金台、银台与日月交相辉映，景色壮丽，异彩缤纷，何等的惊心眩目，光耀夺人！仙山的盛会正是人世间生活的反映。这里除了有他长期漫游经历过的万壑千山的印象、古代传说、屈原诗歌的启发与影响，也有长安三年宫廷生活的迹印，这一切通过浪漫主义的非凡想象凝聚在一起，才有这般辉煌灿烂、气象万千的描绘。

　　值得注意的是，这首诗写梦游奇境，不同于一般游仙诗，它感慨深沉，抗议激烈，并非真正依托于虚幻之中，而是在神仙世界虚无飘渺的描述中，依然着眼于现实。神游天上仙境，而心觉“世间行乐亦如此”。

　　仙境倏忽消失，梦境旋亦破灭，诗人终于在惊悸中返回现实。梦境破灭后，人，不是随心所欲地轻飘飘地在梦幻中翱翔了，而是沉甸甸地躺在枕席之上。“古来万事东流水”，其中包含着诗人对人生的几多失意和深沉的感慨。此时此刻诗人感到最能抚慰心灵的是“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。

　　徜徉山水的乐趣，才是最快意的，也就是在《春夜宴从弟桃花园序》中所说：“古人秉烛夜游，良有以也。”本来诗意到此似乎已尽，可是最后却愤愤然加添了两句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”一吐长安三年的郁闷之气。天外飞来之笔，点亮了全诗的主题：对于名山仙境的向往，是出之于对权贵的抗争，它唱出封建社会中多少怀才不遇的人的心声。在等级森严的封建社会中，多少人屈身权贵，多少人埋没无闻！唐朝比之其他朝代是比较开明的，较为重视人才，但也只是比较而言。人才在当时仍然摆脱不了“臣妾气态间”的屈辱地位。“折腰”一词出之于东晋的陶渊明，他由于不愿忍辱而赋“归去来”。李白虽然受帝王优宠，也不过是个词臣，在宫廷中所受到的屈辱，大约可以从这两句诗中得到一些消息。封建君主把自己称“天子”，君临天下，把自己升高到至高无上的地位，却抹煞了一切人的尊严。李白在这里所表示的决绝态度，是向封建统治者所投过去的一瞥蔑视。在封建社会，敢于这样想、敢于这样说的人并不多。李白说了，也做了，这是他异乎常人的伟大之处。

　　这首诗的内容丰富、曲折、奇谲、多变，它的形象辉煌流丽，缤纷多彩，构成了全诗的浪漫主义华赡情调。它的主观意图本来在于宣扬“古来万事东流水”这样颇有消极意味的思想，可是它的格调却是昂扬振奋的，潇洒出尘的，有一种不卑不屈的气概流贯其间，并无消沉之感。

作者简介：

李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。

一代有一代之文学，秦代散文、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说，都是我们熟知的中华文学瑰宝。今天，我们来一起探讨一下，词为什么独独在宋代出现大繁荣的局面？好像在宋代做文人，不写几首词就好像没法在社会上混了似的。

首先，要澄清一个误区，词不是宋代的专属，在唐代就已经出现了。词产生于冶游、宴乐的生活土壤，南唐、西蜀文人的生活与创作模式，已经给宋人确立了可资学习的榜样。而词从唐代开始产生，在五代时，已经基本成熟，基本定型也就是说，词至宋代，已经不是一个新的文学体裁了。但词到北宋（即赵构偏安杭州之前）才彬彬称盛，大批词作名家出现，大量佳作问世。词至北宋开始繁荣的原因，笔者感觉有这样一些：

改朝换代后的社会氛围相对悠闲，宋代的人们需要放松

自唐至宋，其间经历五代十国的割据时期，赵宋平定天下，国人于长期战乱之后，自然需要休养生息。这给词的创作提供了悠闲的社会氛围。例如宋初宰相晏殊的“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台”，就很能窥见这种社会氛围。三五好友相约在亭台摆酒，按谱填词以助兴。（我们现在喝酒时只会划拳了，感觉被古人甩得太远了。）晏殊填一首词，就喝一杯酒。填好的词交给歌儿舞女演唱，自己在一旁颇为自得地和着音乐的节拍品酒。你看看，宋人过的是多么悠闲的日子。不仅身居高位的晏殊，社会各阶层的人们有闲情逸致，也乐意听这种浅吟低唱的词乐。如柳永的词，就在歌楼酒馆广为传唱，一时号称凡有井水处即能歌柳词，有点像今天的流行音乐。

赵匡胤在部下的拥戴下，半推半就地黄袍加身，篡位夺权。为了防止自己的政权也如此这般被部下篡夺，除了杯酒释兵权外，把重文黜武作为长期坚持的国策。朝廷重用优待文官，职位多，待遇好，因而形成了一个庞大的文官集团。有一位文官，身体健壮，喜欢舞枪弄棍，怀着好奇心考了武科，结果回到家被自己的老母连骂带打地给收拾了一顿。有宋一代，武官真没啥地位。庞大的文官群体实际上给词的创作提供了一个数量可观的作者群。北宋优秀的词作者，绝大部分都处于这个文官集团，有的地位还相当高，如张先、晏殊、欧阳修等。文学必须是吃饱饭没事干的人才能玩得起的，靠卖文为生的人有几个成了大作家？靠稿费养家的人一辈子都挣扎在温饱线上，能够成功的也就那么几个人。有钱有闲才能搞出好作品，宋代政府优厚的待遇实际上是一个优良的创作条件。

词以外的其它问题已经不好玩了，宋代的人们需要一种新玩法

词以外的其它问题已经没有雅俗共赏，用来娱乐的可能。文学史上有一个很有意思的现象，就是一种好的文学体裁，最开始是在民间流传，老百姓们玩的很嗨。然后有一天，这么美好的东西不幸被一小撮有知识的文化人发现了，他们嚷嚷着我们也来试试。结果这一试就坏事了，文人们把它搞成专业门槛很高的东西，普通老百姓被拒绝在外面，就很不好玩了。例如诗歌，一开始产生于民间，本来也是用于娱乐的音乐性文学作品——《诗经》就是。但是它在文人的推动下，规矩越来越多，渐渐地发展出了律诗，有着严格的音韵上的要求，平上去入，粘对，一般人头要搞晕。要命的是，诗歌被玩到后面也渐渐的不合乐了。这样，到了宋代，人们需要一个新的玩法，合乐而又雅俗共赏的词就站在历史舞台中央了。

　　静夜思求助编辑百科名片　　《静夜思》诗意画《静夜思》是伟大诗人李白的作品，表达的是思乡之情。这首诗虽然只有区区二十个字，但就流传的广泛程度来说，还没有一篇作品可以与之比肩，它几乎是全世界华人耳熟能详的一首名篇。我国流传的《静夜思》是明朝版本，与宋朝版本有个别字有出入。此外，《静夜思》还是两首现代歌曲的题目。另有当代音乐专辑名为《静夜思》。　　目录　　作品信息　　作品内容　　作品注解　　版本说明　　创作背景　　作品鉴赏　　作者简介　　编辑本段作品信息　　标题 《静夜思》[1]体裁诗歌 作者李白 作品年代 唐代　　编辑本段作品内容　　明代　床 前 明 月 光，疑 是 地 上 霜。　举 头 望 明 月，低 头 思 故 乡。[2]　宋代　床 前 看 月 光，疑 是 地 上 霜。　举 头 望 山 月，低 头 思 故 乡。[3]　　编辑本段作品注解　　注释　（1）题目：静静的夜里，产生的思绪 。　（2）床：五种说法。⑴指井台。已经有学者撰文考证过。中国教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《诗意图》。⑵指井栏。从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。古代井栏专门有一个字来指称，即“韩”字。《说文》释“韩”为“井垣也”，即井墙之意。⑶“床”即“窗”的通假字。⑷取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。”之说，讲得即是卧具。⑸马未都等认为，床应解释为胡床。胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。现代人常为古代文献中或诗词中的“胡床”或“床”所误。至迟在唐时，“床”仍然是“胡床”（即马扎， 一种坐具）。[4]　（3）疑：好像。　（4）举头：抬头。　译文　明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。　韵译　皎洁月光洒满床，恰似朦胧一片霜。　仰首只见月一轮，低头教人倍思乡。　床的意思　本诗中的‘床’字，是争论和异议的焦点。我们可以做一下基本推理。本诗的写作背景是在一个明月夜，很可能是月圆前后，作者由看到月光，再看到明月，又引起思乡之情。　既然作者抬头看到了明月，那么作者不可能身处室内，在室内随便一抬头，是看不到月亮的。因此我们断定，‘床’是室外的一件物什，至于具体是什么，很难考证。从意义上讲，‘床’可能与‘窗’通假，而且在窗户前面是可能看到月亮的。但是，参照宋代版本，‘举头望山月’，便可证实作者所言乃是室外的月亮。从时间上讲，宋代版本比明代版本在对作者原意的忠诚度上，更加可靠。　　编辑本段版本说明　　明代版本：　这是目前流传比较广泛的版本。该版本虽然可能不完全是李白的原作，有个别字词后世或有所修改，但是流传度很高，并被收录于各版本的语文教科书中。　宋代版本：　这一版本与人们常说的“床前明月光”明显不一致，其实并非是错误，而是流传版本不同。一般认为，这一版本比明版本更接近李白的原作，但仍有学者认为可能存在更早的版本。宋刊本的《李太白文集》、宋人郭茂倩所编的《乐府诗集》、洪迈所编《万首唐人绝句》中，《静夜思》的第一句均为“床前看月光”，第三句也均作“举头望山月”。元萧士赟《分类补注李太白集》、明高棅《唐诗品汇》，也是如此。宋人一直推崇唐诗，其收录编辑甚有规模，加之距唐年代相近，误传差错相对较少，故宋代乃至元代所搜集的《静夜思》应该是可靠准确的；在清朝玄烨皇帝亲自钦定的权威刊本《全唐诗》中，也并没有受到前面同时代不同刊本的影响而对此诗作任何修改。　在此之前《静夜思》已传入日本（日本静嘉堂文库藏有宋刊本《李太白文集》12册），因日本人对唐诗崇尚，在后世流传过程中并未对其作出任何修改。但在中国情况就不一样了，到了明代赵宦光、黄习远对宋人洪迈的《唐人万首绝句》进行了整理与删补，《静夜思》的第三句被改成“举头望明月”，但是第一句“床前看月光”没有变化。清朝康熙年间沈德潜编选的《唐诗别裁》，《静夜思》诗的第一句是“床前明月光”，但第三句却是“举头望山月”。直到1763年（清乾隆二十八年）蘅塘退士所编的《唐诗三百首》里，吸纳了明刊《唐人万首绝句》与清康熙年《唐诗别裁》对《静夜思》的两处改动，从此《静夜思》才成为在中国通行至今的版本：“床前明月光，疑是地上霜；举头望明月，低头思故乡”。但是这也不是清朝流行的唯一版本，就在《唐诗三百首》问世前58年的1705年（康熙四十四年），康熙钦定的《全唐诗》中的《静夜思》就是与宋刊本《李太白文集》完全相同的“床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡”，后来中华书局出版的《全唐诗》也沿用着这一表述。[5]　这一表述是明朝以后为普及诗词而改写的。经过“改动”了的《静夜思》比“原版”要更加朗朗上口却是不争的事实，这也解释了为什么“床前明月光”版比“床前看月光”版在中国民间更受欢迎的原因。中国李白研究会会长、新疆师范大学教授薛天纬先生在《漫说》（《文史知识》1984年第4期）一文中专门对两个版本的差异发表了如下看法：仔细体味，第一句如作“床前看月光”，中间嵌进一个动词，语气稍显滞重；再说，“月光”是无形的东西，不好特意去“看”，如果特意“看”，也就不会错当成“霜”了。而说“明月光”，则似不经意间月光映入眼帘，下句逗出“疑”字，便觉得很自然；何况，“明”字还增加了月夜的亮色。第三句，“望明月”较之“望山月”不但摆脱了地理环境的限制，而且，“山月”的说法不免带点文人气——文人诗中，往往将月亮区分为“山月”“海月”等，“明月”则全然是老百姓眼中的月亮了。所谓“篡改说”、“山寨说”实在是言过其实。有学者认为，“《静夜思》四句诗，至少有50种不同版本，并且你很难知道哪一种抄本更接近‘原本’。我们现在熟知的‘举头望明月’版本是在明代确定下来的”。莫砺锋在《百家讲坛》进行唐诗普及时，选取的也是大家熟知的版本，“所谓的‘篡改’不是一个人任意妄为的，而是长久以来的集体选择。古诗流传的历史，也是读者参与创造的过程，大家觉得这样更美，更朗朗上口，是千万百读者共同选择了这个版本。”今人读到的《静夜思》已经不仅仅是一首“唐”诗，它其实凝结了1300多年来一代又一代人的审美创造，后人应该抱以尊重的态度。近年来有关版本争议源于对李白诗歌版本众多这一常识普及不够。因此，有学者表示，国人对文史知识的缺失应引起深思，要意识到普及文史知识的必要，对博大精深的五千年中华文明存有敬畏之心。[6]　　编辑本段创作背景　　李白《静夜思》一诗的写作时间是公元726年（唐玄宗开元之治十四年）旧历九月十五日左右。李白时年26岁，写作地点在当时扬州旅舍。其《秋夕旅怀》诗当为《静夜思》的续篇，亦同时同地所作。李白在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。[7]　　编辑本段作品鉴赏　　《静夜思》李白　　这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。　诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。　诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。　明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。　这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。　一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！　月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。　秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。　从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。　短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。[8]　　编辑本段作者简介　　李白像　　李白[9]　李白祖籍陇西成纪（现甘肃省秦安县陇城），701年正月十六[2月28日]生于四川省江油市青莲乡。另一种说法是其父从中原被贬中亚西域的碎叶城（今吉尔吉斯斯坦的托克马克市）所生，4岁再迁回四川绵州昌隆县（今四川省江油市）。中国唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人尊称为“诗仙”，其诗内容大多以描写山水和抒发内心情感为主。他与杜甫并称为“李杜”。 李白出生于盛唐时期，但他的一生，绝大部分却在漫游中度过，游历遍迹了大半个中国。 二十岁时只身出川，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆市）、应山（今湖北省广水市）。他到处游历，希望结交朋友，拜谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安（今陕西省西安市），东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东省济宁市）。 这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇。李白不愿应试做官，希望依靠自身才华，通过他人举荐走向仕途，但一直未得人赏识。他曾给当朝名士韩荆州写过一篇《与韩荆州书》，以此自荐，但未得回复。 直到天宝元年（742年），因道士吴筠的推荐，李白被召至长安，供奉翰林，文章风采，名震天下 。李白初因才气为玄宗所赏识，后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。 安史之乱发生的第二年（756年），他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累 ，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦。晚年漂泊东南一带，依当涂县令李阳冰，不久即病卒。 李白从少年时起，常去戴天山寻找道观的道士谈论道经。后来，他与一位号为东岩子的隐者隐居于岷山，潜心学习，多年不进城市。他们在自己居住的山林里，饲养了许多奇禽异鸟，做了动物饲养员。这些美丽而驯良的鸟儿，由于饲养惯了，定时飞来求食，好像能听懂人的语言似的，一声呼唤，便从四处飞落阶前，甚至可以在人的手里啄食谷粒，一点都不害怕。这件事被远近传作奇闻，最后竟使绵州刺史亲自到山中观看鸟儿们的就食情况。这位刺史见他们能指挥鸟类的行动，认定他们有道术，便想推荐二人去参加道科的考试。可是，二人都婉言拒绝了。当时有名的纵横家赵蕤也是李白的好友，此人于开元四年(公元716年)就著成了《长短经》十卷。那时李白才十六岁。赵蕤这部博考六经异同、分析天下形势、讲求兴亡治乱之道的纵横家式的著作引起了李白极大的兴趣。他以后一心要建功立业，喜谈王霸之道，也正是受到这部书的影响。　　参考资料　　1　　概述来源　　

　　2　　《唐诗鉴赏辞典》上海辞书出版社，1983年12月版，第249页　　3　　宋代版本来源　　http://newsifengcom/history/1/jishi/200901/0130_2663_986942shtml　　4　　床的多种解释来源　　http://tiebabaiducom/fkz=308639812　　5　　版本差异资料来源一

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开篇明义，被誉为“一代文学”的宋词，代表了宋代文学的最高成就。因为宋代涌现出了一批又一批的优秀词人，他们谱写出的一首首优秀的词作。可以说，宋词是那个时代最璀璨的明珠，宋词也是中国古代文学史上和唐诗双峰并峙的两座高峰。

其实词并不是宋代就产生的，只是在宋代才繁荣起来的，词在南朝末年至隋朝初年这一段时间就已经产生了，当时是配合音乐演唱的。从本质上说，词本身是一种具有娱宾遣性功用的音乐文学。

不管是文学性还是音乐性，宋词都呈现出了时代美，这种美主要体现在以下六个方面。

一、宋词的音乐美

除过以上说的这些之外，宋词的数量也是非常可观的，今存的唐五代词不足两千首，而今存的宋词将近两万一千首，从唐圭璋编撰的《全宋词》来看，收录的宋代词人就有一千四百三十余人。从这一点上来说，作为音乐文学的词，在宋代达到巅峰状态。

宋词也具有这样的音乐文学性质，宋词的音乐性更加具有独特性，而且宋词更讲究文字的协律，所以宋词的音韵更谐美，音乐感更完善。

据当代学者统计，宋词中有一千多种词调，也就是说，每一种词调都代表着不同的音乐形式。如《水调歌头》高亢悠扬，常用作凯旋的军乐；《水龙吟》是清彻嘹亮的笛曲；《念奴娇》是响遏行云的高调；《贺新郎》音韵洪畅，歌时浩唱；《沁园春》是清美的旋律；《雨霖铃》又极尽哀怨，《暗香》、《疏影》乐节谐婉。

有了这么多的词调，所以宋代的填词人就可以依乐段分片、依词腔押韵、依曲拍为句，依乐声的高低升降选择确定字音的平仄四声，因而词的节奏、 韵律更加灵活多变。所以，词人在填词时，选择不同的曲调，也就能给人以不同的音乐美感。

宋代词人不仅善于择声情，也很注重歌词的文字声律与所表达的思想感情的和谐协调，以达到声情并茂的艺术效果。

词在宋代不光流行于民间和士大夫阶层，甚至宋朝的皇帝也是词的爱好者，比如宋徽宗，他还专门设置了一最高规格的国家音乐机构大晟府，任命精通音律的音乐家制定大乐令，还有专门从事协律、按协声律、制撰文字、运谱音乐家。

北宋著名的大词人周邦彦就担任过大晟府这个最高音乐机构的领导，周邦彦《忆旧游》中的“记愁横浅黛，泪洗红铅，门掩秋宵。坠叶惊离思，听寒螿夜泣，乱雨潇潇”就将宋词的音乐美体现得淋漓尽致。

宋词中像这样既有文字美又兼具音乐美的词作可以说不胜枚举，再比如“凡有进水处，即能歌柳词”的著名词人柳永，他的既有文字美又兼具音乐美的词作也是很多。

二、宋词的画面美

宋词除过独具特色的音乐美之外，还有词的境界带来的画面唯美感。词是感性的文学作品，总能在脑海中形成一幅幅的画面。当你入了情境，便能在脑海中勾勒出完整的画面，品味其中的意境和深意。

宋词的画面唯美感，不光表现在形体上，还表现在色彩上，如宋代著名女词人李清照《醉花阴》：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。 佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

其中“人比黄花瘦”之句，以人比黄花，不但有形，而且有色，既描绘了憔悴的面色，又刻画了娇弱的体态。用黄花的形色作比，把词中人憔悴、娇弱、病态的形象生动地展现在读者眼前。词人把“形”与“色”统一于一体，创造了浑然一体的词境和唯美的画意。

三、宋词的婉约美

宋词的整体基调是比较感伤柔婉的，感伤是宋词的基调。在两万多首宋词中，给人最清晰、最突出的印象是：充满着浓厚的感伤情调。宋词中的抒情主人公，大多是各种各样的伤心人伤心事。

宋词中的伤心洒泪的词作也比比皆是，但他们的伤感，各有不同，有的是相思离别，思想怀人的感伤，有时光易逝，年华易老的感伤，有怀才不遇、漂泊零落的感伤。

如秦观的《踏莎行》一词，这首词最佳之处在于虚实相间，互为生发。上片以虚带实，下片化实为虚，以上下两结蜚声词坛。全词以委婉曲折的笔法，抒发了词人失意人的凄苦和哀怨的心情，读来凄婉动人。

四、宋词的豪放美

宋代词坛以南渡为界，又分为北宋词和南宋词。南宋词人面对北宋的灭亡、南宋半壁江山的现实，词人们将自身命运和国家命运交织在一起，收复山河和报国无门的感情交织在一起。

这种情感更多地流露在词中，因而让宋词呈现出强烈的爱国主义色彩，也让宋词多了一种豪放的风格，如辛弃疾的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，这首词在布局方面也是很有特色的。

词中的“醉里挑灯看剑”一句，突然发端，接踵而来的是闻角梦回、连营分炙、沙场点兵、克敌制胜，有如鹰隼突起，凌空直上。而当翱翔天际之时，陡然下跌，发出了“可怜白发生”的感叹，使读者不能不为作者的壮志难酬洒下惋惜怜悯之泪。

这种陡然下落，同时也嘎然而止的写法，如果运用得好，往往因其出人意外而扣人心弦，产生强烈的艺术效果。这样的结构不但在宋词中少有，在古代诗文中也很少见。也只有在宋词中才能看到这样绝美的词作。

这种艺术手法也正表现了辛弃疾词作的豪放风格和他的独创精神。但是辛弃疾运用这样的艺术手法，不是故意卖弄技巧、追求新奇，这种表达手法正密切结合他的生活感情、政治遭遇。

由于他的恢复大志难以实现，心头百感喷薄而出，便自然打破了形式上的常规，这绝不是一般只讲究文学形式的作家所能做到的。

五、宋词的爱情美

爱情诗文学作品中永恒的主题，宋词也不例外，而且宋词中描写爱情的词作在全宋词中占有很高的比例。宋词中有描写与情人相会的，有描写新婚生活的甜蜜的，也有描写异地相恋的，有描写长相思的，也有悼念妻子的。

贺铸的《青玉案》，抒写的是对美好情感的追求和可望而不可即的怅惘，因为词意的唯美，历来被人们赞誉有加。

苏轼的《江城子》运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表现方法，来表达作者怀念亡妻的感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达得深婉而挚着，读来深婉感人。

六、宋词柔的意境美

就宋词的整体而言，其风格是偏于“柔”的，柔婉是宋词的主体风格。在词史上早就有宋词以婉约为“正宗”、“本色”的说法。宋词的情调是以柔婉为主的。

宋词中直接加以具体刻画的人物重于女性，她们的形象轻柔妩媚，柔婉细腻，是无可争议的柔婉。

宋词描绘的自然景物，大多是与水相关的。江水、湖水、溪水、池水，春雨秋雨，水中的荷花，汀上的禽鸟，岸边的杨柳等等。

宋词中的水景多是平和幽静、富于柔婉之美的。此外，由花草，娇杨垂柳，微风细雨，轻烟薄雾，斜阳淡月等意象构成的唯美意境，在宋词里也是俯拾皆是。

如北宋词人张先的《谢池春慢·玉仙观道中逢谢媚卿》一词，张先在去玉仙观的途中，与美女谢媚卿偶遇，在张先的眼中和笔下，谢媚卿是明艳绝伦、秀丽出于天然的美女。

但词人并没有花太多笔墨来写二人相遇如何的交谈或品乐，却通过相顾无言的描写将彼此的倾倒爱悦和相见恨晚的惆怅情绪表露得淋漓尽致。

再如南宋词人蒋捷的《虞美人》，词中的“丝丝杨柳丝丝雨，春在溟蒙处”，杨柳丝丝，细雨绵绵，柳丝轻拂。烟雨笼罩的远处，一派迷蒙缥缈的景象。这二句如一幅精心细琢的工笔画。以“杨柳”、“细雨”绘出江南春雨图。

“丝丝”逼真地再现了柳枝的柔姿，描画了春雨连绵不断的形象。也喻指丝丝愁绪。词的起句重复出现了“丝丝”这一叠词，因而产生了特定的渲染效果，加强了词的丰富的内涵，读来琅琅上口，增强了词的艺术美感。全词语言清新素淡，雕琢之下，不失平淡本色，和有艺术特色。

总结

宋词是我国古代文学的优秀代表，是“一代文学”。宋词是中国文学长河中一朵惊艳的浪花，宋词中豪放、悲壮、温婉、缠绵的艺术表现，都展示了汉语凝练的语言艺术。

而宋词的音乐美、画面美、婉约美、豪放美、爱情美和意境美则有机成了宋词至善至美的音乐与文学相得益彰的美。宋词与中国文学史上每一个时期的“一代文学”一样，都是汉语语言美的代表

唐诗所包含的题材多样化，既有抒发个人情感，亦有深刻反映现实社会的作品，意境深远，达到了甚高之艺术水平。

初唐

“初唐”是唐诗的准备时期，诗歌尚受六朝绮丽诗风影响。主要诗人有王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王等，合称初唐四杰。而宫廷诗人沈佺期、宋之问亦继承六朝风格，诗风婉丽优美，并完善近体诗之格律。

而陈子昂是初唐的复古派，倡导革新。他反对六朝文风，追求汉魏风骨，对当时诗歌风气产生一定影响。

此时律诗体制渐次完成，格式固定下来，五七言绝句地位亦得提高。

盛唐

“盛唐”是唐诗的成熟时代，政治安定和社会繁荣，奠定了盛唐的坚实基础，再经初唐的准备时期，诗歌创作进入成熟期，各体俱备，作品内容充实，风格也多样性。

山水田园派的王维、孟浩然和储光羲，描写退隐生活和田园山水，诗风恬静清朴，流露浓厚佛道和退隐思想，追求清静闲适的精神生活，作品以五言为主。

边塞派的岑参、高适、王昌龄和王之涣，作品以七言为长，描写边塞瑰奇风光和军旅战争生活，表现征人离妇的思想感情，诗风奔放雄伟，富于浪漫气质，以气象雄浑见长。

“诗仙”李白是浪漫派诗人。作品善于描写山川风景，创造了艺术的鲜明形象，并具有雄放豁达之性格，李白景仰六朝诗人谢灵运、谢脁，他们的山水诗影响了李白，而李白也诗也受乐府民歌风格影响。

杜甫是社会派诗人，趋向现实主义，取材于政治兴亡、社会动乱、战事徭役、饥饿贫穷和贫富悬殊。诗中有儒家思想，悲天悯人，被尊为“诗圣”。

作品众体兼善，五七言古体、律诗，无所不工。杜甫律诗注重声律对仗，语言锤炼，为历代典范之作，主要风格为沉郁顿挫。杜甫并开创“即事名篇”的新乐府诗，描写民生疾苦，下启中唐新乐府运动。

中唐

“中唐”是唐诗的转折时代，主要文学特征为浪漫主义精神衰退，现实主义进一步发展和成熟，主要诗人有社会派的张籍、白居易和元稹，新乐府运动成为主要潮流，诗歌题材写实，用新乐府广泛描写社会现况，扩大社会文学范围，认真汲取过去诗经和乐府歌辞中的创作方法，提高作品的思想性和艺术性。

中唐另有几位诗人，在风格上别成一派。韩愈、孟郊和李贺为奇险派诗人，韩诗风格刚健激昂,在历代获得不少文人推崇，曾被视为仅次李杜的唐代诗人，而孟诗以苦吟风格得名，诗韵清奇而挚情，李贺诗亦以诗新奇而具变化名，有诗鬼之称。

韦应物、柳宗元则是山水田园派诗人，柳宗元山水诗尤峻洁清丽，韦诗清澹高华，格高气远，许多论者以为不下王、孟。

晚唐

“晚唐”政治日益衰微，在文学创作上亦有所反映。杜牧、李商隐、温庭筠、许浑为晚唐代表诗人。杜牧长于七言绝句，七律有嶙峋耿介之风。李商隐以七律闻名，诗情婉意深，意韵远长。温诗以七言歌行最精，可言唯美文学集大成者，许浑则工于五七律，诗风宁和真挚。

其后皮日休和庄柯铭是社会派诗人。

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唐诗的影响

不论从题材、体裁，还是风格等方面，唐诗对后代的诗歌创作有重大的影响。唐以后依然有人以古体诗和近体诗的格式创作，在后人的文学之中亦常常引用唐诗作为典故。唐诗和当时的书法、艺术和音乐互相影响，亦和佛教、道教和儒家思想有紧密关系，为研究当时的语言、历史、宗教和文化提供了重要的资料。

在唐朝作诗是科举考试其中一个考核的项目。除此以外，唐诗亦成为中国重要的文化，无论是文人还是一般平民百姓都会接触到。

唐朝除了影响之后中国的文学和艺术，也继昭明文选之后，再度影响日本、韩国的诗词。在十九世纪开始，不少唐诗与昭明文选、玉台新咏等，被翻译成欧洲语言。

仰望唐诗，犹如一座巨大的山峰，宋代诗人可以从中发现无穷的宝藏，获得丰富的启迪。但这座高峰也给宋人造成了沉重的心理压力，他们必须另辟蹊径，才能走出唐诗的阴影。宋人对唐诗的最初态度，是学习和模仿。从宋初到北宋中叶，人们先后选择白居易、贾岛、李商隐、韩愈、李白、杜甫作为典范，反映出对唐诗的崇拜心理。待到宋人树立起开创一代新诗风的信心之后，他们就试图摆脱唐诗的藩篱。然而极盛之后，难以为继。宋诗的创新具有很大的难度。以题材为例，唐诗表现社会生活几乎达到了巨细无遗的程度，这样宋人就很难发现未经开发的新领域。他们所能做的，是在唐人开采过的矿井里继续向深处挖掘。宋诗在题材方面较成功的开拓，便是向日常生活倾斜。琐事细物，都成了宋人笔下的诗料。比如苏轼曾咏水车、秧马等农具,黄庭坚多咏茶之诗。有些生活内容唐人也已写过，但宋诗的选材角度趋向世俗化，比如宋人的送别诗多写私人的交情和自身的感受，宋人的山水诗则多咏游人熙攘的金山、西湖。所以宋诗所展示的抒情主人公形象，更多的是普通人，而不再是盖世英雄或绝俗高士。这种特征使宋诗具有平易近人的优点，但缺乏唐诗那种源于浪漫精神的奇情壮采。宋诗的任何创新都是以唐诗为参照对象的。宋人惨淡经营的目的，便是在唐诗美学境界之外另辟新境。宋代许多诗人的风格特征，相对于唐诗而言，都是生新的。比如梅尧臣的平淡，王安石的精致，苏轼的畅达，黄庭坚的瘦硬，陈师道的朴拙，杨万里的活泼，都可视为对唐诗风格的陌生化的结果。然而宋代诗坛有一个整体性的风格追求，那就是以平淡为美。苏轼和黄庭坚一向被看做宋诗特征的典型代表，苏轼论诗最重陶渊明，黄庭坚则更推崇杜市晚期的诗，苏、黄的诗学理想貌似有异，其实是殊途同归的。苏轼崇陶，着眼于陶诗质而实绮，而实腴”(见苏撤《子和陶渊明诗集引》,《城后集》卷二)；黄庭坚尊杜，着眼于晚期杜诗的“平淡而山高水深”(《与王观复书》之二，《豫章黄先生文集》卷一九)。可见他们追求的都是“平淡”那是一种超越了雕润绚烂的老成风格，一种炉火纯青的美学境界。唐诗的美学风范，是以丰润华美为特征，而宋诗以平淡为美学追求，显然是对唐诗的深刻变革。这也是宋代诗人求新求变的终极目标。唐诗和宋诗，是五七言诗歌史上双峰并峙的两大典范。宋以后的诗歌，虽然仍有发展，但大体上没能超出唐宋诗的风格范围。