《悲惨世界》浪漫主义的研究现状

维多·雨果(Victor Hugo)这个名字听起来是不是很熟悉呢？

不错，这位十九世纪法国浪漫主义文豪，除了《悲惨世界》之外，还创作了《钟楼怪人》(巴黎圣母院)、《克伦威尔》等文坛名著，生于1802年的他，处于浪漫主义澎湃又衰微、革命兴起的十九世纪，在生活与工作上也出现与当代思潮相仿的两极化，以至於他个人的生命历程也充满了转变。

在创作上，他一直是当时法国文坛的指标；二十岁以前雨果写作古典派诗文小说，但到二十五岁(1827)之后的一些戏剧作品如《克伦威尔》《侯拿尼》，其立论观点却有一百八十度的改变，而自四十三岁时(1845)，由於思想转变及放逐生活的影响，他的作品风格走向较灰暗写实的自然主义风格。在政治上，他是大革命时期的热门人物；年轻时参加保皇党，尔后热衷于共和政体，为鼓吹革命而奔走，不但晋封伯爵，又当选国大代表、国会议员，真是意气风发！然而在一八五一年他因反对拿破伦称帝过分激烈，被放逐国外长达二十年，直到一八七○年拿破伦惨遭滑铁卢而垮台，才得以返国。在信仰上的改变则可以由他的文学中看出来，早年的诗集《惩罚》中对主教特权极尽嘲弄的能事，后期作品《悲惨世界》里又创造出米礼爱主教如此博爱神圣的人物来，让悲惨的世界多了一丝温馨。

雨果在十四岁就自许：「我将来要做就做夏多布·里昂(Francois Rene Chateaubriand，1768-1848，是法国名作家兼政治家)。」因此他跟随着偶像的脚步，朝文学与政治两方面并进，他在巨作《悲惨世界》中所透露出的政治观点和革命思想就鲜明地表现出这样的影响来。在他一生中，革命始终是其生活及写作内容之一大变因，革命而起的新政权带给他流放的命运，但正印证「痛苦是创作的泉源」这句话，放逐生涯虽不如意，却成为雨果创作最丰富的一段时光；大革命的局势和社会的颠沛面也一直是他小说中的题材，纪实的内容及戏剧化的铺陈，不断地吸引不同时代的媒体和剧作家的注意，不论是二十世纪初的默片或是普契尼的歌剧(未改编成功)都曾以之为题材，至今雨果的名字依然广泛的出现在我们的生活中，他的著作也依然感动著一代代的读者，不管是迪士尼的卡通也好，百老汇的音乐剧也好，雨果对时代的感触化为今日你我的感动，他的笔端在晦暗世界中划出一缐光明，如同其一生不变的奋斗，象徵著人性中最坚定的情操。

剧情简介

由于悲惨世界这部小说对法国而言简直就像中国人对三国演义那样熟悉，所以在改编时许多枝枝节节都已删除，采重要片段串成带状故事，起自冉阿让的假释与领悟，终於充满希望的追寻光明，十分动人。以下是按著时间的顺序来介绍这部巨作:

序曲：1815年·笛涅(Digne)

冉阿让，罪犯24601身陷牢狱与手铐脚镣相伴十九年之后，终于获得一纸假释令，得以离开不见天日的生活，然而这张**的自由状纸，并未让他在社会上取自由，反而处处引来歧视，使他流浪街头，只有笛涅的主教米礼爱好心收留了他。夜半时分，多年来穷困的习惯让他故态复萌，偷走了主教家的一只银烛台，不料半途被抓到，警方把他带到主教的面前对质，令他讶异的是主教非但没有揭发，反倒为他撒谎说是他赠送的，警方悻悻然走后，冉阿让跪求原谅，主教只要他宣誓将灵魂交付上帝，自此重新做人，并将另一只烛台也送给他。冉阿让感受到慈悲的力量，撕毁假释令，决心再创新生。

1823年·近海的蒙特里(Montreuil-sur-mer)

八年过去了，冉阿让的确履行了当年的誓言，彻底改头换面，不但易名为麦道临，并且成了蒙特里受人爱戴的市长兼工厂厂长，以慈善闻名。这时，在他工厂里的一名女工芳婷正遭受著凄惨的际遇，她年轻因一时热情，怀了个女孩，岂知负心郎一走了之，留下她们母女，为了小小珂赛特，只有把她寄养一途了；把女儿安顿在汤乃第家之后，芳婷放心的上巴黎去做女工，对珂赛特的思念给了她无尽的力量，挣来的钱都寄回汤家，只盼女儿生活过得宽裕，那儿知道汤家在信上所说生病一事都是假的，所有的钱都进了汤家的口袋和他们的艾潘妮嘴里，现在芳婷又再次接到这样一封讨钱信，一不小心落入同事手里，人人鄙夷她，联合工头将她赶走，不知情的冉阿让签下公文，芳婷就此流浪街头。芳婷一心只想到女儿的药钱，在卖了项上的项鍊盒和一头长发之后，走投无路的困境下，她加入了码头区的妓女行列，痛苦地贩卖灵肉，直到有一天她因拒绝一位无礼的客人，和他发生拉扯，恰好新上任的警长贾维到任，不分青红皂白就定她的罪，目睹此景的市长出言制止，命贾维放走了芳婷，并送她到医院休养。

当贾维欲与市长争论职责时，街上有位老人被松脱的马车压住，冉阿让立即冲上前顶起了车子，异常的力气勾起贾维对编号24601罪犯犟烈的记忆，他已经追缉24601多年始终无功，但怀疑一位人见人爱的市长显然不正当，这使他非常困惑，想不到警方不知去那儿抓了一位无辜的铁匠来定罪，贾维以为自己错怪市长还向冉阿让致歉，正直的冉阿让不能容忍自己的懦弱造成平民的委屈，于是来到法庭坦承自己的身分—犯人24601。贾维立刻就想逮捕他，但冉阿让心系芳婷的病体，情急之下打昏贾维逃逸。

在病榻上，芳婷充满感激的将珂赛特的未来交给冉阿让，他也一一允诺，芳婷悲哀的一生在对珂赛特的思念中结束之后，身负责任的冉阿让即刻马不停蹄赶向芳婷所说的小镇蒙佛梅，去解救她可怜的遗孤。

1823年·蒙佛梅(Monfermei)

小珂赛特已经在经营酒馆的汤乃第家寄养了五年，她一直以来不断受到可怕的虐待，成天像女佣般被来去差使，同年的酒馆老板女儿艾潘妮，却受尽宠爱，两个女孩的生活如天渊之别，但珂赛特并未养成怨天尤人的个性，她只默默期待梦中的母亲有一天能来接她回家。冉阿让来到汤家时，她正吃力地在黑暗中打水，他当下决定带走珂赛特；汤乃第夫妇使出拿手的狡猾嘴脸，狠狠敲诈了一番，珂赛特终於能脱离苦痛，真正享受起一个孩子应享的快乐生活。冉阿让把她带回巴黎，以父爱呵护她长大，天伦之乐带给这两个曾受命运折磨的人莫大的满足，然而贾维的阴影依旧笼\罩在冉阿让身上，挥之不去……

1832年‧巴黎(Paris)

九年过后的巴黎，充满着动荡的气氛，以往的首善之都已然与地狱无异，政府里惟一关怀穷人的将军拉马克(Lamarque)又病危，人民的前途堪虞，社会涌动著一股革命的暗潮。小加夫罗契是一群妓女和市区乞丐中的中坚分子，连汤乃第夫妇也沦入丐帮生活，有一回还抢上冉阿让父女，因此还让贾维和万犟见上一面，只不过贾维当时没有认出来，发现之后气愤极了，再度立誓拘捕冉阿让。

这时的艾潘妮已是青春少女，她暗自喜欢著同学马里欧，可是马里欧的心思已经全部放在街上撞见的珂赛特身上了，无奈的艾潘妮答应要去打听珂赛特的消息。

革命青年们，包括马里欧，经常在一家ABC咖啡馆集会，他们的理想高昂，计画在拉马克将军过世那一天爆发革命，人人都在为这一天而兴奋著，陷入恋爱的马里欧却格外的迷失、脆弱，毕竟在动乱中的每一个明天都是希望，也都是迷惑。这一天，很快的来临了。加夫罗契冲进店里，宣布将军的死讯，青年一齐涌上街头，寻求大众的支持。

亭亭玉立的珂赛特也为了对马里欧的相思而苦，冉阿让逐渐能感受到女儿的转变，但他依然不愿透露她的身世，珂赛特对此不甚谅解；另一方面，由於马里欧为情所苦，艾潘妮不忍心只好带他来找珂赛特，两人终於能互诉衷曲，艾潘妮在旁边忍受著悲伤，还阻止了丐帮的抢劫，著实是个坚犟的女孩。此时冉阿让考量革命的乱象和贾维的威胁，决心带珂赛特离开巴黎，这对恋人就生生地分离了，对他们而言，这革命的前夕显得多么晦暗哪！情人害怕永别，暗恋者痛失希望，逃亡者冀求安全，惟一能有一丝丝愉快的，大概只有像汤乃第这种等著捡死人便宜的人吧。

革命的工作一步步的进展，学生开始建筑防御工事，艾潘妮决心陪伴马里欧到底，所以加入了青年们的工作，马里欧看到她喜出望外，派她送信给珂赛特，却落入为父的手里，为了女儿的幸福，他想要去劝阻马里欧参加起义，却发现冒充同志的贾维被加夫罗契认出，而捆绑在地，他自愿料理贾维，其实是故意的放走他。

革命爆发，领袖恩佐拉在枪林弹雨中丧命，加夫罗契为收集弹药中弹而亡，同志也大都牺牲殆尽，马里欧也受伤昏厥，幸而有犟壮的冉阿让救了他。在下水道里，冉阿让先后遇见汤乃第和贾维，他恳求贾维放他走，受了他高尚人格的感动，贾维让出路来，可是一生的坚持并不容易扭转，他内心受到极度的煎熬，终於无法自解，投河自尽。

马里欧逐渐康复，他并不了解是谁救了他一命，只好把一切归功于珂赛特的照料，冉阿让将他的过去对马里欧坦白，并表示为了不妨碍他们的未来，他宁愿独居终老。在婚礼上，汤乃第夫妇带来一项他们自认是丑闻的消息：冉阿让在下水道盗过尸。并取出一只金戒指，马里欧立刻认出是他的，随即了解到自己一向误解的岳父就是神秘的救命恩人，夫妻俩赶到冉阿让处时，只剩下那一对银烛台陪伴著他，两个年轻人在微光中了解了自己的身世。老人终於走了，他的灵魂和芳婷、艾潘妮、和所有在革命中死去的人相聚，庇护著一对爱人，迎向光明的明天。

人物简介

冉阿让(Jean Valjean)

因为偷一条面包救济外甥而坐牢十九年的囚犯，原本只判五年徒刑，但由於他并不信任法律，屡屡越狱以致罪刑加重，他倔犟不惧犟权的个性使探长贾维对他深恶痛绝，他过人的气力也使贾维对他印象深刻，两人遂结下一生相互追逐之缘。假释后他受神父启发向上，改名当上市长，为人慈悲，帮助女工芳婷抚养女儿珂赛特，救了女儿的情人—革命青年马里欧，在女儿有了好归宿之后，带著赎罪的爱离开了人间。

芳婷(Fantine)

冉阿让工厂里的一名女工，她有段坎坷的青春，在怀了男友的骨肉之后却被恶意遗弃，为了女儿的生活，只好忍下心把她寄养在蒙佛梅一位酒馆老板的家里，自己来到巴黎谋生并定时寄钱回去，但由於她有私生女的事被同事揭发，被赶出工厂，只好卖了首饰、长发，甚至灵肉，幸好遇见冉阿让，托付了女儿的未来才安心的逝去。

珂赛特(Cosette)

芳婷可怜的女儿，当初虽然被母亲恳求般的托付给酒馆一家，却没有享受到一天童年的无忧生活，反而被当成女佣一般，成天埋头做杂活，母亲攒下的钱几乎全用来栽培酒馆老板的亲生女儿。不过她苦命的日子比起母亲是少了许多，冉阿让把她视如己出，使她能忘却童年回忆，后来她和青年马里欧恋爱，有情人终成眷属。

贾维(Javert)

正义的坚持者，也是正义的顽固者，他相信慈悲是罪犯的根苗，特别是像冉阿让这样的人。所以穷其一生誓将他抓回牢狱，却发现冉阿让的本性是多么善良，这对一个抱持人性本恶论的警探而言，是非常残酷的一件事，因此他在下水道放走背负马里欧的冉阿让之后，由於无法再面对自己持守多年的信念，选择跳河一途结束他充满殉道意味的一生。

汤乃第夫妇(Thenardier)

小镇蒙佛梅一家酒馆的老板，典型的中下阶级人物，贪财、自私、卑鄙，个性倒也十分逗趣，夫妇俩可谓天造地设，互相挖苦，对珂赛特一致的欺压，对女儿艾潘妮一致的溺爱，后来汤乃第先生沦为丐帮帮主，在义勇军后方搜括死亡者身上的值钱物品，最后两人还在珂赛特的婚礼上著实耍宝了一阵，真是不改其性。

艾潘妮(Eponine)

汤家的独生女，自小倍受宠爱，是挺瞧不起珂赛特的，但也许是受教育的缘故，她比父母有良知多了，虽然暗恋对象马里欧并不爱她，她仍然愿意为他打听珂赛特的消息、为他送情书，又为要和他共存亡而跑回战区，中弹在马里欧怀中断了气，也算得上是为她的父母赎罪吧。

马里欧(Marius)

十九世纪标准革命青年，为理想热血奔腾，为珂赛特纯情洋溢，在起事中负伤昏迷，被冉阿让所救，虽说同伴大多牺牲令人无限感伤，但最终如愿娶得珂赛特，也是美事一椿。

恩佐拉(Enjolras)

革命青年的领袖，风度翩翩，在策动的起事中壮烈身亡。

加夫罗契(Gavroche)

革命时代下早熟的孩子，聪明有主见，是个包打听。

主教米礼爱(Bishop Myriel)

笛涅地区的主教，是冉阿让出狱后惟一愿意收容他的人，以爱心和宽容转瞬间感动了冉阿让，也就此改变了他的一生。

名家评论

悲悯胸怀的呈现－悲惨世界

薛介维

只要是法律与习俗所造成的社会压迫还存在一天，在文明昌盛时期因人为因素使人间变成地狱，并使人类与生俱来的幸福遭受不可避免的灾祸，只要－贫困使男人潦倒、饥饿使女人堕落、黑暗使小孩孱弱－这三个问题尚未获得解决；只要在某些地区还可能发生社会的毒害，换言之，只要这世界上还有愚昧与悲惨，那么，像本书这样的作品，也许不会是没有用的吧！

--维克多·雨果 一八六二年一月一日於奥特维别墅

这是雨果在「悲惨世界」一书中所写的序文。法国大文豪维克多‧雨果（Victor Hugo）一八○二年二月二十六日出生于法国的Besancon（但是他认为巴黎是他「灵魂的出生地」），父亲曾经是拿破仑麾下的将军。他从幼年起就在各地旅行，少年时期，他的文学底子就相当厚实，对於各类学问也广泛地吸收，也很早下了决心要当文学家。他二十岁与青梅竹马的女友Ad�e Foucher结婚，同年发表第一本诗集「颂歌集」（Odes et po�ies diverses），开始了他的作家生涯。一八三一年，二十九岁的雨果发表了「巴黎圣母院（又译：钟楼怪人）」（Nortre Dame de Paris），这部小说生动地描绘了一四八二年法国的社会情形，也对人性的层面提出了严肃且深刻的问题。他接下来一部世界闻名的小说巨著，就是耗费十四年光阴，完成于一八六一年，也就是现在被改编为音乐剧，风靡全球数百万音乐人口的－「悲惨世界」（Les Mis�ables）。

成功的改编 「悲惨世界」是一部大部头的小说，当年出版时厚达一千两百页，而依本地远景出版社钟文的译本，更是厚达五册共2119页，一百二十万字，这样一部时空背景横亘二十年的长篇小说，要将之改成三个多小时就演完的音乐剧，委实不易，但Claude-Michel Schberg与Alain Boublil两人却做到了。这算是两人第二次合作音乐剧，一九七三年他们曾经在巴黎推出「法国大革命」一剧，结果相当成功，一九八○年两人再度推出「悲惨世界」，造成更大的轰动。伦敦音乐剧制作人Cameron Mackintosh认为这出剧相当有潜力，於是请了Kretzmer、Fenton与两位原作者合作，改编成伦敦与百老汇的英文版。一九八五年十月八日，「悲惨世界」在伦敦的巴比肯中心举行英文版的世界首演，推出之后佳评如潮，获得观众极大的回响，随后更在世界各地上演，至今仍然票房鼎盛。此外，「悲」剧也获得乐评青睐，夺得八项「东尼奖」，真可说是叫座又叫好了。

剧情大纲

由于「悲」剧原著时间横亘长达二十年，音乐剧不可能将所有的内容包括进来，因此改编成音乐剧的「悲惨世界」分成了：序幕－1815年「Digne」、第一幕－1823年「Montreuil-Sur-Mer」、第二幕－1823年「Montfermeil」、第三幕－1832年「Paris」四个部分。由於「悲惨世界」有环球版、伦敦版、百老汇版等数个录音版本，以下便综合三个版本，以歌曲为经纬，介绍整出剧的剧情发展：

序幕，1815年，Digne 「工作之歌」（Work Song）

序幕开始，地点是一八一五年法国土隆（Toulon）的一处监狱，犯人在烈日下劳动，一边唱著「工作之歌」（Work Song），狱吏Javert高声喊著编号24601的囚犯Valjean，他可以假释出狱了。Valjean因为偷了一条面包要给他姊姊快要饿死的小孩，被判五年徒刑，但由於多次试图越狱，刑期延长到十九年，如今方才重获自由。出狱的Valjean在农场工作与旅店投宿时皆遭受歧视，被赶了出来，万念俱灰之际，Digne地方的主教收留了他，并供给他一顿晚餐。

「Valjean的逮捕与宽恕」（Valjean Arrested/Valjean Forgiven）

Valjean半夜偷走银制餐杯离开，但白天时却被两个警察扭送回来，主教慈悲为怀，告诉警方Valjean手中银器乃是他相赠之物，并且还拿了一对银烛台送给Valjean。警察离去后，主教告诫Valjean要重新做人，并替他祝福。

「我做了什么事？」（What have I done）

这时舞台上留下Valjean独自一人，他懊恼於自己的所作所为，感叹自己为何如此糊涂，成为一个夜贼；继而想起仁慈的主教待他如平常人一般，称他为兄弟，抚慰他的灵魂，受到感动的Valjean决定痛改前非，於是撕去了代表重刑犯的**身份证明，昔日的Valjean已经不复存在，一个改头换面的新人於焉重生。

第一幕，1823年，Montreuil-Sur-Mer 「一日将尽」（At the end of the day）

八年后，Valjean变成了Madelaine先生，此时他已经是一家工厂的老板，并且成为Montreuil-Sur-Mer这个地方的市长。这天工人们下了工，唱起了「一日将尽」（At the end of the day），工人之中有一位女工名为Fantine，她收到女儿养父母的来信，信中说孩子生病，需要医药费…，而这信被另外一名好事的女工抢了过去，於是两人为了抢信开始扭打了起来，Valjean闻声从工厂走出，要工头平息这场喧闹。众人知道了她这件不名誉的事，起闹要求将她解职，於是，Fantine失业了。

「我做了一个梦」（I dreamed a dream）

丢了工作的Fantine失望极了，在弦乐与竖琴的伴奏下，缓缓唱出「我做了一个梦」（I dreamed a dream），歌词中回忆年轻时丈夫尚未抛弃她们的美好时光。

「漂亮的小妞们」（Lovely ladies）

接下来场景换到码头，水手、妓女、嫖客四处可见，水手与妓女们唱著「漂亮的小妞们」（Lovely ladies）相互调情，Fantine到此想要卖掉她的首饰，但是对方出价太低。此时有一位乾瘦的老太婆看上她亮丽的秀发，出价十法郎，Fantine想到如此可以负担女儿的费用，便答应了。在其他莺燕的怂恿之下，Fantine竟然也沦落风尘，出卖起自己的灵肉。

「Fantine被捕」（Fantine's Arrest）

Fantine与一位寻芳客发生了冲突，不幸的Fantine随后被捕，逮捕她的是警官Javert，此时Valjean在人群中看到这情形，便上前了解情况。当Valjean知道了Fantine的故事，便答应送她去医院，并且帮她照顾女儿。

「失控的马车」（The Runaway Cart）

这时在一旁发生了车祸事故，一辆失控的马车压住了路人，马车十分沈重，没有人能动得了它。Valjean欲上前一试，在众人直说不可声中，将马车抬了起来，救了轮下人一命。警官Javert看到这一幕大感惊奇，将市长拉到一旁，说市长此举令他想到他以前苦苦追捕的一个假释犯Jean Valjean，因此人也是孔武有力，现在这个嫌犯终於在日前就逮，说完便扬长而去。

「我是谁？」（Who am I － The Trial）

Valjean听到Javert这样说，便知道Javert捉错人了，此时他内心展开一番天人交战－如果自首，那么他又将被判刑，但如果不自首，害得别人无辜受累，自己良心又将受谴责。於是他自问：「我是谁？我能一辈子隐姓埋名吗？我如何再度面对自己？」经过一番内心挣扎，他走进法庭，褪去衣衫露出胸前刺青，高喊：「我就是Jean Valjean，犯人编号24601！」

「Fantine之死」（Fantine's Death）

场景接著转换到医院，在病榻上的Fantine梦见她的女儿Cosette，她正如慈母般地叮咛著，并且要唱催眠曲给孩子听。接著Valjean进来，虚弱的Fantine将女儿托付给Valjean之后，含笑而终。

「冲突」（The Confrontation）

此时，Javert走了进来，Valjean请对方宽限三天的时间，将Fantine女儿Cosette的事情安顿好后，他将会自动归案，但是Javert并不相信昔日的罪犯如今已经洗心革面，认为「牛牵到北京还是牛」。Valjean随手捉起一把椅子，将之打碎并以尖锐的木片与Javert对峙，并对著一旁的Fantine发誓会照顾她的女儿。两个汉子接下来一阵扭打，Javert被击倒，Valjean趁隙逃脱。

第二幕，1823年，Montfermeil 「云端的城堡」（Castle on a cloud）

地点转换到Montfermeil这个地方，小Cosette与Th�ardiers夫妇同住在他们开的旅店当中已有五年，Th�ardiers夫妇对待Cosette相当苛薄，简直就是拿她当下人使唤。此时Cosette正在打扫，她一边打扫一边梦想著：「啊！我好希望在梦中去那个在云上面的城堡，那边没有地板可扫，只有一个有好多好多玩具的房间，还有许多小朋友；然后，有一个全身穿著白衣的阿姨，搂著我，唱催眠曲给我听，而且说她好爱我…。」小Cosette的美梦很快被打断，尖酸的Th�ardiers太太走了过来，要Cosette出外到林中水井打水，Cosette请求不要让她独自一人在黑夜里外出，但仍然被Eponine（Th�ardiers夫妇的宝贝女儿）推了出去。

「屋子的主人」（Master of The House）

另一边在店中，几名酒客聚集，店老板Th�ardiers先生正穿梭在客人之中服务，大伙齐声高唱「屋子的主人」（Master of The House），闲聊嚼舌一番。

「协商」（The Bargain）

屋外，Valjean在林中恰巧碰上了外出取水的Cosette，於是便牵著她的手回到旅店，准备付一笔钱带走她。Th�ardiers夫妇虚情假意，跳著「狡诈的华尔滋」（The Waltz of Treachery），把Cosette说成是他们捧在手上的心肝宝贝，意图十分明显，当然是想要提高Valjean所给的价码。Valjean最后给了两人一千五百法郎，顺利带走Cosette。

第三幕，1832年，巴黎 「向下看」（Look Down）

时光流转，接下来的第三幕从九年后的巴黎开始，幕启时街上乞丐、流浪儿、妓女、学生到处走动，唱出「向下看」（Look Down）。一旁，Th�ardier夫妇与女儿Eponine也来到了巴黎，Th�ardier夫妇仍然恶性不改，聚集了一小撮党羽做一些偷窃抢劫的勾当。俗话说得好：「不是冤家不聚头。」，正当Th�ardier先生向一位迎面而来的男子请求施舍，认出他竟然就是带走Cosette的Valjean，於是上前便拉住他，两人展开一阵拉扯。

「Javert干涉」（Javert's Intervention）

巧的是，这时巡逻的警员刚好经过，带头者正是Javert，Eponine见状大呼一声，众人作鸟兽散，Valjean也趁机拉著在旁边的Cosette溜走了。Javert走过来，正奇怪刚刚被Th�ardier所纠缠的男士不知去向，却从Th�ardier口中得之那人就是他日夜亟思逮捕的Valjean，於是便唱出「群星」（Stars），他以天上的群星为证，发誓必定要将Valjean缉拿到案。接著广场上只剩Eponine一人，她记起方才那少女原来就是小时候寄住自家的Cosette，此时学生群的头头Marius走过来，问她是否认识那女孩（指Cosette），并请求Eponine替她打听Cosette的下落，这委托就成了「Eponine的差事」（Eponine's Errand）。

「ABC咖啡厅」（The ABC Caf�耎ed and Black）

在ABC咖啡厅（注一）中，以Enjolras为首的学生们正在讨论革命大计，他们需要一个共同的信号来传达起事的指令，以便於指挥群众，最后便讨论出以「红」、「黑」两种颜色来作为革命旗帜的颜色－红色代表愤怒人民的鲜血与黎明前的世界，黑色则代表过去黑暗的岁月与漆黑的夜。就在大家激昂兴奋地讨论之际，小男孩Gavroche冲进来告诉大家一个坏消息－Lamarque将军死了！学生领袖Enjolras化悲愤为力量，打算在Lamarque的丧礼上利用聚集的人群举事，他并且带领大家激动地唱出「你听到人民的歌声了吗？」（Do you hear the people sing）歌词大意为：「不甘为奴隶的人民唱出愤怒的歌，心跳与鼓声相互激荡，当明日来临，新的生活即将展开！」

「Rue Plumet街」（Rue Plumet-In my life）

布景转到Rue Plumet街，Cosette独自在花园，她发觉她自己恋爱了，就在与Marius一见钟情之后。她第一次发现爱情离她如此之近。接著Valjean走近安慰她，随即离开。而Marius在Eponine的带领下，来到了花园门口；即将与所爱的人相见，Marius欣喜之情溢於言表，而Eponine却显得落落寡欢，因为自己所爱的人现在却要和别人相会。

「一颗心充满著爱」（A Heart full of Love）

Marius走进花园，与Cosette互诉情衷，Eponine在外面听了心如针刺，她多么希望Marius的甜言蜜语是对著她说啊！

「攻击Rue Plumet街」（The Attack on Rue Plumet）

此时Eponine的父亲Th�ardier带著他的手下也来到了花园之外，想要向Valjean抢夺一些财物，Eponine为了不让父亲得逞，遂大叫一声，众人见事机败露，四下散去。Marius见状随即离去，Valjean听到惊呼声匆忙赶来，Cosette骗父亲说她因看到墙外有三人鬼鬼祟祟而尖叫，Valjean以为阴魂不散的Javert又找上门来，认为此地不宜久留，决定带著Cosette离开。

「再多一天吧！」（One day more!）

由Valjean带头开唱的「再多一天吧！」道尽众人心事：Valjean心想只要再多一天，他就能带著Cosette远走高飞；Marius与Cosette把握最后一天相处的机会，Eponine在一旁黯然神伤；Javert等待著要混入学生们的阵容中，伺机从中破坏；Enjolras与学生们期待明天起义举事，高举著自由的大纛，推翻专制的政权，让每个人都当主人！

「防御工事地点」（At the Barricade）

起义之师选定了建筑防御工事的地点，Enjolras正对著群众发表谈话。Marius发现Eponine竟然女扮男装混在人群中，便劝她赶紧离开，并请她带信给Cosette。Eponine将信交给Valjean，Valjean展信读了一遍，便走回屋内，留下Eponine。

「独自一人」（On My Own）

这是Eponine独自一人所唱出的「爱之歌」，表达出她对Mar

雨果开创了浪漫主义戏剧道路之后，其思想意义迅速影响了法国文坛，然而作为一种戏剧潮流，它的发展却不是激流直下的，浪漫主义戏剧一峰独秀的时代很快就过去了。到了1843年，雨果的《城堡的公爵》上演失败，人们以此为依据，认为浪漫主义戏剧潮流，在法国已经完成了其历史使命。

法兰西自成立以来无数次蒙受战争的摧残，在浩如烟海的法国**中，战争片一直占据着一席之地，各个时代，各种类型的战争片数不胜数，佳作好片更是蜂拥蝶至，但在这么多颗璀璨明星里,《沉静如海》是我最喜爱的一部。

**的故事发生在二战时期的法国，当时的法国正惨遭德军侵虐，残暴的法西斯纳粹将他的魔爪伸向了北部的海滨小镇，女主角雅安娜的家乡。雅安娜自幼父母双亡，和年迈的爷爷一起生活，以教钢琴为生，这个年轻的少女喜欢巴赫，喜欢音乐，向往生活中一切美好的事物，怀揣着少女对未来的憧憬。然而，这天他的家却被德军征用了，作为德军上校维尔纳的暂时行居地。这一天，伴随着少女悠扬的琴声与股股风雪，维尔纳踏进了雅安娜的家，宿命的相遇由战争开始。是巴赫，少女正在弹奏的曲目， 这首钢琴曲像是一缕清风，抚慰了维尔纳疲于征战，敏感灵秀的心，让他一下子与雅安娜感到了亲近。原来，维尔纳参军并非出于个人意志，而是迫于家族压力。真正的他其实是个热爱音乐，尤其钟爱巴赫，醉心法国文学，对于法国文豪，巴尔扎克，波德莱尔，高乃依等等如数家珍地文艺青年。他热情地与爷孙俩攀谈，可是老人与少女都已沉默回应。毕竟，他是入侵到他们家里的德国侵略者，将要住进的是被德军杀害的雅安娜父母的房间。战争的鸿沟，民族的对立，将两颗心在深海里冰封沉睡，可爱情这把野蛮的烈焰一旦燃起就势必要焚尽一切阻碍它的东西。维尔纳面对少女的冷漠也毫不在意，即使她对他终日不予理睬，可他一直在用他迷人的风度，笨拙却可爱的攀谈，轻轻敲打她的心墙，搅动她的心潮。渐渐地，雅安娜的心湖也泛起了涟漪，她开始偷看他，每天坐在客厅里等他回来，甚至在圣诞节穿上妈妈的衣服，涂上口红，为他弹一曲巴赫。

沉静的深海表面依旧毫无动静，可海面之下却有什么东西，在慢慢滋生，暗潮涌动。

正如维尔纳说的:“我之所以喜欢大海，是因为喜欢它的宁静，我说的不是海浪 ，而是别的东西，神秘的东西，是隐藏在深处，谜一样的大海，大海是宁静的，要学会倾听。”可总是情深似海，他们表面也是无动于衷，雅安娜从未对军官说过一句话，她的内心对敌人的仇恨，对祖国的忠诚在拷打着她。维尔纳对于少女也只能碰碰她的椅背i，轻到一声“圣诞快乐”，他不能背叛自己的祖国，也不能对受侵略的法国拥有同情。他们之间隔着太多太多，以至于如此炙热的爱也迂回曲折到隐晦沉痛。少女最后一次为军官弹奏巴赫，是为了救他一命，正因为驻足欣赏少女的音乐，维尔纳才躲过了抵抗组织的炸弹，少女知道却不能告诉他，只能用琴声来提醒他。最终。军官走到少女面前与她告别，他要去俄国前线支援了，据说那里很冷。少女泪流满面地对他说出了唯一一句也是最后一句话，再见。他走了，少女也加入了反抗组织，两人渐行渐远，两颗心却在午夜无人寂静回想是越靠越近。

这部片子最大的魅力就在于克制，整个**节奏是克制的，慢慢流动的叙事，长镜头拉长的悠远缓慢感，隐忍不发的爱是克制的，没有激烈的情感交锋，只有传达心意的眼神，唯一一次情感的爆发就在那句道别，最深沉的爱只能用最无言的方式来表达，因为所有表达都是苍白的。**叙述了这一对爱人的情感悲剧，其实还是想反应战争带给人们的摧残伤害。沉静如海，却暗潮涌动，此情再见。

〈哀悼基督〉米开朗基罗的雕塑

〈内战的预兆〉达利的油画

大卫、蒙克都画了的〈马拉之死〉

戈雅＜1808年5月3日枪杀起义者＞

法国浪漫主义画家席里柯的＜梅杜萨之伐＞

德拉克洛瓦的＜希奥岛的屠杀＞和＜沙尔丹纳帕勒之死＞

普桑的＜阿尔卡迪亚的牧人＞

朱安德胡尼的＜基督下葬＞

里贝拉的＜圣巴多罗迈的殉教＞

格列柯的＜奥尔加斯伯爵的葬礼＞

格里内瓦尔德的＜耶稣被钉上十字架＞

曼坦尼来＜哀悼基督＞

这些都是很有名的和死亡有关的画，大部分是油画，有一两个是雕塑．

另外蒙克画了很多关于病痛、死亡的作品。

E蒙克 Edvard Munch（1863～1944） 他努力发掘人类心灵中的各种状况,表现疾病、死亡、绝望、情爱等主题。因此,他的创作有“”心灵的现实主义“”的称号。 90年代最有代表性的作品是《春情》（1894）和《呐喊》（1893）,前者描绘人对幽闭的恐惧,后者刻画人对孤独与死亡的恐怖感。他于1894年开始从事版画创作,在木刻、石版、铜版画方面,都有独特的创造。他的版画题材多取自于油画,其中以《生命》组画最为出色,被他自已称为生命、爱和死的诗歌。

〈哀悼基督〉米开朗基罗的雕塑

〈内战的预兆〉达利的油画

大卫、蒙克都画了的〈马拉之死〉

戈雅＜1808年5月3日枪杀起义者＞

法国浪漫主义画家席里柯的＜梅杜萨之伐＞

德拉克洛瓦的＜希奥岛的屠杀＞和＜沙尔丹纳帕勒之死＞

普桑的＜阿尔卡迪亚的牧人＞

朱安德胡尼的＜基督下葬＞

里贝拉的＜圣巴多罗迈的殉教＞

格列柯的＜奥尔加斯伯爵的葬礼＞

格里内瓦尔德的＜耶稣被钉上十字架＞

曼坦尼来＜哀悼基督＞

这些都是很有名的和死亡有关的画，大部分是油画，有一两个是雕塑．

法国一直有浪漫之城的美誉，但是近两年来却变成了黑人之都，因为在法国出生的新生儿60%都是黑人，而且这个比例还在逐年的增加，而这样的现实也让本土法国人有苦难言。

法国人生育率太低，导致了新生儿60%是黑人。法国是非常发达的国家之一，而发达的国家中有一个共同的困扰，就是女性的生育能力偏低，女性独立能力很高，所以在某些程度上很多女性都不愿意让自己的生活被孩子所牵绊所束缚，所以导致了法国本土人口急剧下滑，而且还出现了负增长的状态。

法国的生育补贴吸引了大批非洲黑人的入住。法国为了提高本土人口的增长率，所以制定了一系列的生育补贴政策，而这巨大的吸引力对于生活贫穷的非洲黑人来说无疑是致命的，所以他们选择了社会福利很好的法国当作自己的寄居地，这也造成了法国新生儿黑人占比越来越高的现状。

但是法国黑人的现实生活状态，让法国人有苦难言。黑人到了法国之后，很多都得不到政府的救助，生活很艰难，有些家庭根本没有经济来源，也没有固定住所，甚至有很多人都成为了流浪汉。所以让很多法国人觉得这些黑人影响了市容，而且他们对黑人也非常的嫌弃。

虽然说浪漫之城法国慢慢变成了黑人之都，但是种族歧视从来就没有停止过，不仅法国人因为这样的现状有苦难言，相信黑人也觉得很不舒服，想要人人平等的生活吧！

　　法国给人的印象就是浪漫之都，但是随着深入了解，发现其实巴黎很脏，而且还有很多小偷，并不是想象中的那么美好，而且以前还听说法国女人很久不洗澡才导致法国香水很高质量的原因，本期民族文化为你解析法国的礼仪禁忌。

　法国人在社交场合与客人见面时，－般以握手为礼，少女和妇女也常施屈膝礼。在男女之间，女士之间见面时，他们还常以亲面颊或贴面来代替相互间的握手。法国人还有男性互吻的习俗。两个男人见面，－般要当众在对方的面颊上分别亲－下。在法国一定的社会阶层中，“吻手礼”也颇为流行。施吻手礼时，注意嘴不要触到女士的手，也不能吻戴手套的手，不能在公共场合吻手，更不得吻少女的手。

　法国人在餐桌上敬酒先敬女后敬男，哪怕女宾的地位比里宾低也是如此。走路、进屋、入座，都要让妇女先行。拜访告别时也是先向女主人致意和道谢，介绍两人相见时，－般职务相等时先介绍女士。按年龄先介绍年长的，按职位先介绍职位高的。若介绍客人有好几位，－般是按座位或站立的顺序依次介绍。有时介绍者一时想不起被介绍者的名字，被介绍音应主动自我介绍。到法国人家里作客时别忘了带鲜花。

　送花时要注意，送花的支数不能是双数，男人不能送红玫瑰给已婚女子。在送花的种类上应注意：在当地送菊花是表示对死者的哀悼。法国人把每一种花都赋予了一定的含义，所以选送花时要格外小心：玫魂花表示爱情，秋海棠表示忧虑，兰花表示虔诚，郁金香表示爱慕之情，报春花表示初恋，水仙花表示冷酷无情，金盏花表示悲伤，雏菊花表示我只想见到你，百合花表示尊敬，大丽花表示感激，金合欢表示信赖，紫丁香表示我的心是属于你，白丁香表示我们相爱吧，倒挂金种表示心里的热忱，龙头花表示自信，石竹表示幻想，牡丹表示害羞，白茶花表示你轻视我的爱情，红茶花表示我觉得你最美丽。

　此外，法国人视鲜艳色彩为高贵，很受欢迎，视马为勇敢的象征，认为蓝色是“宁静”和“忠诚”的色彩，粉红色是积极向上的色彩。但法国人忌讳核桃，厌恶墨绿色，忌用黑桃图案，商标上忌用菊花。法国人还视孔雀为恶鸟，并忌讳仙鹤（认为它是蠢汉与*妇的象征）、乌龟，认为杜鹃花、纸花不吉利。

　法国人大多信奉天主教，其次才是新教、东正教和伊斯兰教。他们认为“13”这个数字以及“星期五”都是不吉利的，甚至能由此引发什么祸事。如果你对老年妇女称呼“老太太”，她们是很不高兴的。法国人还忌讳男人向女人送香水，因为这有过分亲热和图谋不轨之嫌。他们还不愿意别人打听他们的政治倾向、工资待遇以及个人的私事。如果初次见面就送礼，法国人会认为你不善交际，甚至认为粗俗。

　法国女宾有化妆的习惯，所以一般不欢迎服务员为她们送香巾。法国人在同客人谈话时，总喜欢相互站得近一点，他们认为这样显得更为亲近。他们偏爱公鸡，认为它既有观赏价值和经济价值，还有司晨报晓的功能，因而它可以用作“光明”的象征，并奉为国鸟。他们还非常喜爱鸢尾花，认为它是自己民族的骄傲，是权力的象征、国家的标志，并敬为国花。

　法国人在交谈时习惯于用手势来表达或强调自己的意思，但他们的手势与我们的有所不同。如，我们用姆指和食指分开表示“八”，他们则表示“二”；表示“是我”这个概念时，我们指鼻子，他们指胸膛。他们还把姆指朝下表示“坏”和差的意思。

　法国人一年到头似乎离不开酒，但贪杯而不过量。一日三餐，除早餐外，顿顿离不开酒。他们习惯于饭前用开胃酒疏通肠胃，饭后借科涅克（白兰地）之类的烈性酒以消食，佐餐时，吃肉类配红葡萄酒，吃鱼虾等海味时配白葡萄酒；玫瑰红葡萄酒系通用型，既可用于吃鱼，也可用于下肉。女士都爱用玫瑰红，以显示自己的口味清淡，不嗜烈物。法国人不仅看菜下酒，什么酒用什么杯子，也很有讲究，法国人讲究虽多，但喝的并不多。三五人一桌的聚会，一瓶10度上下的葡萄酒通常就行。

雅克·路易·大卫(Jacques Louis David)简介：

雅克·路易·大卫出生于巴黎的一个五金商家庭，10岁时父亲过世，由皇家砖瓦匠的叔父抚养，酷爱绘画的大卫在亲友帮助下被送到布歇那里学画，布歇发现大卫的气质与自己的罗可可风格不一致，就将他转到皇家美术院教授维恩门下。

大卫并不是天才，他个性沉默寡言，喜欢思考，不太合群，缺少典雅，使人感到少年老成，他以惊人的毅力和勤奋刻苦精神，认真地学习过普桑、布歇、格勒兹和卡拉瓦乔。

23岁的大卫第一次参加罗马奖考试，考题是智慧女神雅典娜与战神马尔斯的战斗，艺术风格基本上是模仿罗可可风格，但是人物形象情绪激烈、步伐沉重，因此画面很不协调而落选，直到27岁大卫历经3次失败后才获得罗马奖赴罗马留学。他在罗马学习期间为古代希腊罗马艺术遗迹所感动，产生了研究和学习的浓厚兴趣，他下决心暂时不搞艺术创作，专心钻研希腊罗马雕刻，认真画了4年的素描，32岁时曾带着一幅素描稿《帕脱克卢斯的葬仪》回巴黎沙龙展出。在接受古代艺术影响的同时，大卫在思想政治上也受到古罗马共和政体的潜移默化，滋生了反对封建专制统治的政治热情。后来他竭力想借用古代希腊罗马的艺术样式，传达自己的政治见解和思想感情。

大卫最初的创作都是从古希腊罗马的传说和艺术中寻求美的源泉和理想，把古代英雄的品德和艺术样式视为审美的最高标准。他曾说过，古代是当代画家的学校，它是当代画家艺术创造取之不尽的源泉。后来由于接触到一些反封建的革命党人，如雅各宾党的***罗伯斯庇尔等，他在政治思想和艺术观念上产生了一些变化，创作了一些富有时代精神的作品。从这时起大卫就勇敢地站在时代的高度，用自己的艺术为反封建斗争服务，逐渐走进现实主义潮流。他说过：“艺术必须帮助全体民众的幸福与教化，艺术必须向广大民众揭示市民的美德和勇气”。从此，大卫把艺术作为反封建的战斗武器使用，作为战士登上了画坛和政坛。他在这个时期的代表作品是《贺拉斯兄弟宣誓》。

如果说罗可可艺术是路易十五时代为适应快要上断头台的没落贵族阶级的空虚心灵的需要，那大卫的艺术是直接为资产阶级大革命服务的。大卫在新的时代背景下不断探索艺术创作，突破了古典主义的因袭陈规，比启蒙思潮下的写实主义更进一步地描绘了时代的革命斗争现实，他借历史题材揭示如何建立和巩固新的社会制度与新的社会风尚的革命思想。当大革命的风暴到来时，大卫不仅仅是画家，他还作为社会活动家、革命家积极投身于革命斗争。他被选为国民议会的议员，成为革命领袖罗伯斯庇尔的战友，并以国民教育委员的身份从事大量的革命艺术活动。他公开倡导艺术必须为政治斗争服务，他说：“艺术不是目的，而是手段，它为了帮助某一个政治概念的胜利而存在”。

在大革命中，大卫根据国民议会的建议创作了一些具有鲜明革命时代特征的肖像画，其中最杰出的是《马拉之死》。

1794年是大卫艺术生涯中最光辉的年月，他的艺术充满了时代革命气息，具有鲜明的政治思想倾向性，并将古典主义的艺术形式和现实的时代生活相结合，成为一位革命艺术家。但是随着“热月党”政变，雅各宾党政权被推翻，大卫被捕入狱，出狱后看到国家发生的变化令他触目惊心。革命的理想破灭了，整个社会陷于黑暗恐怖的深渊，这使大卫心灰意冷，又无能为力。从此在创作上他放弃了现实的题材，又沉浸在对古代社会的向往之中，再也没有画过富有革命激情的作品。他在那黑暗的岁月里停止了一切社会活动，情绪非常消沉，艺术生命也面临枯竭。这时的画家期望和平，在这样的心境下创作了《萨宾妇女》。

我们从大卫的经历和艺术生涯中，可以明显地看到一个艺术家只有投身于时代的变革，才能创造出震撼人心的优秀作品，一旦脱离时代和人民大众，艺术生命也就枯萎了。大卫给后辈的艺术家留下了宝贵的经验和教训。他曾说过一些激励人心的话，至今对我们艺术创造仍有教育意义，他说：“绘画不是技巧，技巧不能构成画家。”他还说：“拿调色板的不一定是画家，拿调色板的手必须服从头脑”。这些都成为画家的箴言。

当拿破仑夺取政权建立帝制以后，大卫又为拿破仑服务，成为帝国的首席画家，这一时期他创作了很多反映拿破仑的英雄业绩和形象的作品。1816年拿破仑被推翻，波旁王朝复辟，将曾对处死路易十六投赞成票的大卫驱逐，他被迫迁居比利时布鲁塞尔，最终客死异国。

雅克·路易·大卫(Jacques Louis David)年表：

雅克·路易斯·大卫（Jacques Louis David,1748-1825）法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。

1748年 大卫出身于巴黎一个中产阶级家庭，他最初的绘画老师是他的亲戚，著名的罗可可画家布歇（Boucher Francois,1703-1770）。

1758年 父亲去逝，由其叔父和建筑师德麦戎抚养。

1766年 和皇家绘画雕刻学院历史画家维恩学画。

1774年 从皇家美术院毕业后获罗马大奖，赴意大利游学，深受意大利文艺复兴（古典主义）美术影响。

1780年 返回巴黎。

1784年 再次去罗马并创作了历史画“荷拉斯兄弟的之誓”。

1793年 法国资产阶级大革命推翻了路易十六王朝，大卫加入了资产阶级左翼的雅各宾党，并被推举为国民议会主席。大卫因雅各宾党两次入狱。同年，雅各宾党的***马拉被刺，大卫怀着悲愤的激情创作了“马拉之死”。

1794年7月 拿破仑发动政变，推翻了雅各宾党专政，因大卫参加了雅各宾党，他被罗列了17条罪状而被捕入狱，险遭杀身之祸。

1799年 成为拿破仑的首席宫廷画师。同时期他还教出一批优秀的画家，如：让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres,1780-1867 ）、让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）等。

1814年3月 拿破仑失败。

1816年 大卫作为一个弑君犯而被迫侨居比利时的布鲁塞尔。

1825年 客死异乡，享年77岁。