世界公认的浪漫城市

世界上有成千上万种不同的浪漫方式，但相似之处肯定能让人感到温暖、幸福和舒适。美丽的城市，优美的环境，能带给我们最美的浪漫温馨。不要错过全球公认的四大浪漫城市。

西西里

《西西里的美丽传说》大家一定都听说过这部**，你可以在**中欣赏到这个意大利小镇迷人的风景。西西里岛是一个非常古老的岛屿，它的风景浓缩着几千年的风土人情。这里有着得天独厚的地理环境，一边是浩瀚的碧海风光，一边是美丽的埃特纳火山山景。海滩、时尚的时装设计店、豪华的酒店、古老的古迹和一流的餐厅使它成为最受欢迎的旅游景点。

最佳旅行时间

西西里岛属地中海气候，夏季炎热干燥，冬季温和湿润。6-8月是旅游高峰期，大多数意大利人选择在8月份休假，所以很多商场和商店都会倒闭。

最佳旅游季节是4-5月和9-11月。这两个时期，天空晴朗，气候凉爽，游客相对较少。

伦敦

作为英国的首都和欧洲著名的旅游城市，伦敦有着无穷的吸引力。这座城市或许没有法国巴黎那种著名的浪漫标签，但却一点也不优雅知性。无论是古典与艺术融合的大片视觉感，还是清新唯美的现代活力，在这里，你都能撞见多元文化的交汇与融合，伦敦始终保留着它永不消散的独特魅力。

大英博物馆

世界上最大最著名的博物馆之一，拥有几乎可以展示整个世界文明的庞大藏品。博物馆里有来自世界各地的700多万件文物和珍宝。藏品数量之多、种类之多，在全世界博物馆都是罕见的。

藏品主要来自中世纪，尤其是来自古埃及、古希腊和罗马的藏品，还包含大量来自亚洲、中东、非洲和美洲的珍贵文物。博物馆对公众免费开放，允许拍照。只有在这里，我们才能见证真正的产品，世界许多地方的文化瑰宝。

伦敦眼

伦敦眼，也被称为千年之轮，旨在迎接新千年。它位于伦敦泰晤士河畔，是伦敦的地标，也是伦敦最具吸引力的旅游景点之一。2000年开放，总高度135米，是当时世界上最大的摩天轮；全封闭式座舱32个，每个座舱可坐20人左右，走完一圈需要半个小时左右。

这个摩天轮可以俯瞰伦敦方圆25英里范围内的壮丽景色，期间你还可以听到解说，介绍视野中伦敦的主要地标。夜晚的伦敦眼会变成巨大的蓝色光晕，大大增添了泰晤士河的梦幻气质；建议提前预订，避免排长队。

罗马

罗马是意大利的首都和最大城市。它历史悠久，是一座具有强大魅力的古都。无论是夕阳下披着金光的斗兽场，还是宏伟的万神殿，抑或是优雅与浪漫并存的特雷斯喷泉，都能给你留下浪漫而又刺激的回忆。

罗马历程

罗马被称为“永恒之城”，出现于公元前700多年。第一，它是罗马共和国的首都，延续了近500年；然后戴上罗马帝国的首都503年；在中世纪，它是教皇国的首都长达11个世纪；后来在王国统一后成为意大利的首都。

罗马的标志是一只照看两个男孩的母狼，这两个男孩是罗马的创始人罗慕洛和勒莫，“罗马”这个名字就来自罗慕洛。罗马历史的开端是在罗马君主制时代(罗马王国，伊特鲁里亚时期，公元前753年-公元前509年)，有非世袭君主制，但只是一个小镇。之后成为世界上第一个共和国，然后成为空前强大的帝国。罗马在世界历史上留下了伟大的印记。

二战结束后，1946年全民公投决定废除君主制，建立现在的意大利共和国。在意大利战后重建和现代化进程中，罗马扮演了“意大利经济奇迹”背后的推手角色，成为20世纪50年代至60年代初的“时尚之都”。罗马也是基督教世界的首都，是天主教徒参观的圣地。

威尼斯

威尼斯被称为“水城”。蜿蜒的水巷，荡漾的水波，让这座城市诗意如画。整个威尼斯城都是依水而建，水道就是街巷，所以船是威尼斯唯一的交通工具。

贡多拉

独特的威尼斯尖头船有一个独特的名字——“贡多拉”(意大利语“贡多拉”，又译“贡多拉”或“贡多拉”)。这种轻巧、纤细、独特的船一直是生活在泻湖上的威尼斯人的工具。当用作旅游船时，这些船穿过运河水道，载着游客欣赏威尼斯的美景。水中的船夫哼着悠扬的意大利民歌，海浪中，小船载着游客。贡多拉很贵。整个巡游时间约45分钟，约80-120欧元，最多可搭载6名游客。

戏剧

在威尼斯，演出开始前一小时，演出剧场会直接售票。如果要提前订票，可以根据门口的提示信息打电话或者上网。游客可以在当地的维拉售票处买到大多数演出的票。Vela属于ACTV，在PiazzaleRom的火车站前和VenicePavilionInfopoint设有售票亭。

酒吧

与白天的威尼斯相比，它总是那么安静，而傍晚的威尼斯则有着更加多样的魅力。你可以坐在滨水的爵士酒吧里，听音乐，品酒；还可以在熙熙攘攘的迪厅里放纵自己，感受这座水城最有活力的一面！

新古典主义美术的时代背景和代表人

1、产生的时代背景 18世纪到19世纪初，法国社会剧烈动荡。资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求，产生了新古典主义美术。

以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。

2、特征：（1）绘画选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),（2）在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；（3）在构图上强调完整性；（4）在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。

法国新古典主义美术从维安、大卫到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。

4、代表作：法国大卫的《马拉之死》《拿破仑加冕式》，普鲁东《四季》和安格尔的《泉》 

维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术,力 求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限,他没能实现艺术上的根本变革。

大卫的同时代人普吕东的艺术表现了革命年代艺术理想的另一方面,作为艺术家,有人认为他并不逊色于达维德,在某些形象的严整和作品富有生气的处理上还在达维德之上。

维安的学生大卫在大革命爆发前夕,从罗马留学归来,他非常成功地展出了他的绘画《乞食者贝里塞赫》。随后他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的 沙龙上展出,这幅画明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响,对公民道德 加以颂扬,又同法国革命的步调一致,引起了资产阶级的强烈共鸣。1789年他创作了《布津蒂斯》,这幅画具有明显的向路易十六王朝挑战的意味。正是这些作品奠定了他作为一个艺术家在大革命时期的重要地位。19世纪初期,在大卫无可置疑的领导下,新古典主义在法国取得了胜利。在大卫的周围,他的追随者众多,其学生就有400多人。他们大都成为法国画坛上的活跃人物, 其中最享盛名并就某种程度来讲获得了独特地位的是热拉尔、吉罗代和格罗。

大卫的作品充分体现了新古典主义的美学特征，以自然为原型，按照纯粹的理性美去再现自然，让对象服从于既有的典雅和古典主义的美学模式，将对象理想化、完美化。大卫十分推崇普桑，在艺术理念上明显受到普桑的影响，主张用理性来指导艺术，将艺术纳入规范和有序之中。大卫的许多作品以古希腊罗马英雄事迹为题材，强调强有力的结构关系，追求简洁、质朴和庄重感。由于过分夸大理性作用，把情感和个性放在了从属地位，因此大卫的新古典主义有时被称为折衷的、派生的风格，这种风格使文艺复兴以来的古典主义得到延续。

大卫的学生中安格尔成就最突出，并当之无愧地成为大卫之后最重要的新古典主义画家。新古典主义发展到这里表现出明显的转折：忽视政治和社会作用，重视艺术的纯粹性和观赏性；风格华丽唯美、具有东方色彩。安格尔不久成为当时最有独创的艺术家并被推崇为古典画派的首领。新古典主义从大卫到安格尔是一个转折,从描绘与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术,从形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。安格尔的一生艺术活动极为活跃,他的女性人体和肖像画成就最高。

在安格尔所处的时代，浪漫主义已经蓬勃兴起，而他坚守着古典主义法则，以一种“为艺术而艺术”的姿态来反对浪漫主义艺术。安格尔最初是大卫学院派艺术的忠实信徒，出乎意料的是，他的第一幅正式的历史画创作《阿格流斯接见阿伽门农的使者》，虽然获得了当时最高的艺术大奖——罗马奖，却引起了大卫的误解和不满。在这幅画中，安格尔一改学院派教条、僵化的表现形式，表现出古典绘画从未有过的轻巧和诗意。

法国的新古典主义绘画对欧洲的一些国家也产生了影响,其中首先应该提到的是同时期的英国绘画。当时一大批优秀的画家活跃在画坛上,其中有风景画家威尔逊、桑德比和动物画家斯塔布斯。富塞利则是一位独具风格的英籍瑞士画家。明显受新古典主义影响的画家还有巴里、韦斯特。同时期的德国画家有希克、科赫和杰内利。

浪漫主义时期开始于十八世纪末,到内战爆发为止,是美国文学史上最重要的时期。华盛顿·欧文出版的《见闻札记》标志着美国浪漫主义文学的开端,惠特曼的《草叶集》是浪漫主义时期文学的压卷之作。浪漫主义时期的文学是美国文学的繁荣时期,所以也称为美国的文艺复兴。美国社会的发展哺育了一个伟大民族的文学。年轻的美国没有历史的沉重包袱,很快在政治、经济和文化方面成长为一个独立的国家。这一时期也是美国历史上西部扩张时期,到1860年领土已开拓到太平洋西岸。到十九世纪中叶,美国已由原来的十三个州扩大到二十一个州,人口从1790年的四百万增至 1860年的三千万。在经济上,年轻的美国经历向工业的转化,影响所及不仅仅是城市,而且也包括农村。蒸汽动力在工、农业生产上的运用、工厂的建立、劳动力的大量需求以及科技上的发明创造使经济生活得到了重组。另外,大量移民促进了工业更加蓬勃的发展。政治上,民主与平等成为这个年轻国家的理想,产生了两党制。值得一提的是这个国家的文学和文化生活。随着独立的美国政府的成立,美国人民已感到需要有美国文学,表达美国人民所特有的经历:早期清教徒的殖民, 与印第安人的遭遇,边疆开发者的生活以及西部荒原等。这个年轻国家的文学富有想象,已产生了一种文学环境。报刊杂志如雨后春笋,出现了一大批文学读者,形成了十九世纪上半叶蓬勃的浪漫主义的文学思潮。

结婚是一件比较幸福甜蜜的事情，一起相约去一个城市度蜜月享受属于你们的二人世界甜蜜时光。那么国内的旅游景点那么多哪些地方适合度蜜月呢下面为大家盘点了国内结婚旅游十大圣地，大家可以了解一下的。

国内结婚旅游十大圣地：三

亚、凤凰古城、西藏拉萨、鼓浪屿、成都、丽江、大理、珠海长隆国际海洋度假区、稻城亚丁、九寨沟景区

一、三亚

三亚是一个比较美的地方是浪漫的天堂，两个人结婚之后去三亚度蜜月是很幸福的事情，两个人走在沙滩上看着湛蓝的海水让你陶醉，一望无际的大海可以在海边玩水，另外还可以坐船出海欣赏海景。

二、凤凰古城

凤凰古城是中国历史文化名城这哭的风景很美，被称为中国最美的小城，地址位于湖南省湘西土家族苗族自治州凤凰县。去凤凰值得游览的景点有石板老街、万名塔、奇峰山，品尝特色美食血粑鸭和苗家酸汤以及凤凰腊肉等。

三、西藏拉萨

西藏拉萨是一个洗刷心灵的地方，结婚蜜月旅行一起去也是挺不错的。高原山地气候游览的景点有布达拉宫和罗布林卡以及大昭寺、小昭寺等，拉萨有很多充满了乡土气息与民族风格的手工艺产品，以及特产其中包括虫草、酥油茶、甘孜黄凉粉等。

四、福建厦门鼓浪屿

厦门是国内比较有名的旅游城市，是很多结婚的新人的蜜月胜地，厦门有很多特色美食以及好玩的景点。厦门鼓浪屿和厦门大学值得一去，鼓浪屿的海很美，著名景点有日光岩和皓月园、港仔后海滨浴场以及品尝特色美食沙茶面、原巷口鱼丸、蚝干粥、海蛎煎等。

五、四川成都

成都的特色小吃很多，如果你们都比较爱美食和火锅可以去成都品尝一下，成都的著名景点有武侯祠、杜甫草堂、都江堰等，特色美食有简阳羊肉汤、九尺板鸭、双流老妈兔头、冒菜等，成都的火锅值得一吃，蜀九香、皇城老妈还不错。

浪漫主义艺术

浪漫主义画派

十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。

浪漫主义音乐、文学

浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。

然而，这只是原则上的区别，要想在不同的创作风格之间，譬如古典主义和浪漫主义之间，按照那些讲究条理的音乐史家的愿望划一道泾渭分明的界线，从来不是那么容易的。简单地下定义行不通，这些定义总是因为忽视了很多非常重要的因素而过于简单化。

例如，假使断言古典主义音乐是客观的，浪漫主义音乐是主观的，那么岂不是说海顿、莫扎特和贝多芬在某种程度上像电脑一样，从不创作反映自己个人感情的作品了？这显然是非常荒谬的。同样地，如果说浪漫主义作曲家“摆脱”了传统形式的原则，那么这实际上就是否定了他们在继续使用这些形式，甚至在未必可能的场合下使用古典形式。

例如威尔第就用赋格曲式结束他的喜歌剧《法尔斯塔夫》。另外还需明确古典主义和浪漫主义这两种风格曾经共存了一段时期，重要的浪漫主义歌剧作曲家、德国理想主义者韦伯就先贝多芬一年逝世，舒伯特的死也仅比贝多芬晚一年。可是，在这两种乐派之间实际上又存在着我们很容易把握的区别，这些区别大多是源于非音乐的原因。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有根本的改变，他们已不再是一个城市、宫廷或教堂的雇员。

贝多芬也只是赢得了某种程度上的真正独立，因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是，他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上说作曲家完全是他自己的主人，实际上也就是大众的仆人。

为了满足大众的需要，各种各样的音乐会社团和音乐节网络迅速地发展起来。如果一个作曲家，比如门德尔松，能为这个众多的占统治地位的中等阶层提供他们所喜闻乐听的音乐，他就是成功的；反之，如果他忽视时代的审美观，只为自己或他理想中的后代创作，那么他在公众的心目中就必然是个“怪里怪气”的孤僻艺术家。这一类作曲家常以为他们是出类拔萃的杰出人物，是未来艺术的预言者。

“艺术家”一词的使用不是没有意义的，因为整个十九世纪的作曲家都这样看待自己。他们这样称谓自己很有理由，因为一旦摆脱了私人的庇护，投身到社会中去，他们便开始和文学作家等富于创造精神的同行有了接触。

事实上，韦伯、舒曼、柏辽兹除了作曲还写过一些有关音乐的书，而瓦格纳不仅自己写剧本，还写出了许多关于音乐、戏剧和哲学的著作和论文，真难以想象他何以还有时间创作出那么多的乐曲来。这新的一代作曲家对弥漫在社会上的各种新思想有着浓厚的兴趣，不管是科学的、民族的、还是艺术的。最重要的是，他们对文学的陶醉到了如痴如狂的程度。他们的前辈仅满足于用器乐表达纯粹的音乐思想，浪漫主义音乐家则致力于让音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱。

当然，给歌词谱曲一直是作曲家们的实践之一，可是当时流行的是用器乐表达或描绘一种特定的场面，甚至讲述一个故事。这起始于贝多芬的同代人韦伯，后来又被李斯特、理查德·施特劳斯发展为描述性的交响诗。

十九世纪上半叶，自然的、乡村的浪漫主义文学转变为幻想的、比生活更加广阔的浪漫主义文学，分别以简·奥斯汀的《傲慢与偏见》（1813年）和艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》（1847年）为代表。这两部英国小说有天壤之别，这种区别在沃尔特·佩特（W·Pater）给浪漫主义下的定义中可以得到概括，他认为浪漫主义是“给美添上了怪诞的色彩”。

因此，毫不奇怪，浪漫主义音乐在很大程度上同样表现了一种奇异的超自然的东西，如柏辽兹在他1830年所作的《幻想交响曲》中所表现的那样。作曲家们很快就对周围的大自然发生了新的兴趣，这种自然已经不是贝多芬《田园》中的那种简单的自然，而是大写的“自然”，一种因为他们超脱于芸芸众生才与他们有着特殊联系的力量。不管是文学还是音乐，浪漫主义的另一个特点就是十分强调单个的人，而不是那种作为社会的一分子、被仔细地划入某个阶层而根本无法摆脱其束缚的人。

因此，对独立个性的重视使作曲家们有意识地追求个人的特点，有时成了自我主义。这样，他们离那些因为循规蹈矩而压抑了自己部分创造才能的古典主义作曲家就越来越远了。

想用寥寥数语概括浪漫主义音乐的特点，其结果非常容易使读者误以为浪漫主义作曲家都是放浪形骸之徒。虽然他们中间有人确有行为出轨的时候，但是总地来说，他们有足够的自控能力使自由不致逾越界限。他们当中大多数人仍继续运用传统的交响曲、奏鸣曲、四重奏等形式，虽然在这些形式里出现了与莫扎特不同、会使他的审美观受到侵害的新东西需要记住的是，审美的好恶总是处于不断的变化之中，因此这一代认为“过分”的行为在下一代眼里却是规范，昨天的“顽皮的孩子”，逐渐长成为今日受尊重的“老伯伯”。[注：法国诗人戈蒂耶早年参加浪漫主义运动时被称为“顽皮的孩子”、“老伯伯”则是英国人对曾经担任首相的政治家格莱斯的尊称]。浪漫主义运动内部也一直存在两个不同的流派，一个是以柏辽兹、李斯特、瓦格纳为代表的激进派，另一个是以门德尔松、勃拉姆斯、布鲁克纳为代表的保守派。研究早期浪漫主义可以说明分裂是怎样产生的，也可以把那些重要性在管弦乐曲的作曲家（门德尔松、柏辽兹）和那些重要性在其他方面的作曲家（如歌曲方面的舒伯特、歌曲与钢琴曲方面的舒曼、歌剧方面的韦伯）区别开来。

这是因为引起皮肤过敏了，应该马上停止使用，现在过敏期，建议暂停洁面乳的使用，每日用温水洗脸，外涂简单的保湿乳就行了，口服地氯雷他定。可以通过食疗改善易过敏的肤质，可以口服娜塔美白茶，可以调整皮肤的新陈代谢，促进表皮细胞的自我修复，使皮肤表皮细胞恢复健康，很多患者反映效果很好，你可以在掏宝上找找有没有。