张艺谋导演的戏，你觉得如何？

张艺谋导演真的是中国优秀导演之一。在我看来，张艺谋会成为中国**史上的传奇，或者说他已经是传奇。对于传奇来说，所有那些隔几年就会说他江郎才尽，只会拍商业片、烂片的人，最后都会成为让他更具传奇色彩的背景板。

《英雄》很好，真的挺好的。张艺谋**的画面总是特别美，故事情节总是特别简单。他擅长用绚烂的镜头讲简单的故事。场面铺陈一直是张艺谋**特别精彩的地方，但镜头的叙事语言就没那么好了。那也要说英雄特别好，是好故事好**。

《影》，故事太闷太拖沓了。阴谋盛行，沉闷，压抑的一部**，以其立意来说不能算拍的不好。但肯定没有多吸引人。

懂不懂**的人都喜欢踩张艺谋，到底是为什么？他做得还不够多吗？说张艺谋产量多，现在中国一年能有几部好**，张艺谋年纪多大了？他还在发挥自己对**的理解，问题是这是张艺谋给中国**的馈赠，他明明可以在家安心养老。

从本质上说，他是一个十分出色的摄影师。所以，一切他的**都是摄影美学主导一切，形式就是最大的正义。他的**里所有的场景都是精心设计，摄影拍出来的效果也很惊艳，给人眼前一亮的感觉。而且在选角上，他的眼光也是没得话说，历届谋女郎都能证明他的眼光真的很毒辣。

张艺谋的**，别的不说，每一部**都不晦涩，哪怕是没读过书的人，也能看得下去，而我觉得这是优点，也是**该做的事。摄影师里他导的最好，导演里他摄影最好，而且奥运会他将两者结合得很好，不过最近几年有重返早期靠**情节吸引人的道路，值得期待。

张艺谋新作《影》好看，非常值得去**院观看。张艺谋导演是聪明的！《影》依旧是一部极致甚至达到癫狂的视觉盛宴大片，摄影出身的张艺谋几乎在构图，光线，镜头运用这些方面完美的发挥了处女座特质；相比起一向被众人批评的“叙事”，这次也有了很不一样的感觉：极简，很容易懂，却可解读空间比较大。这部**一定要**院看，不然就失去了很多美感。

水墨画中国风是一直都在着重渲染和铺垫的，而极度的对称美和平面构成如版画般的取景更是大爱。近乎于与摄影出身的导演有着相类似的强迫症和所谓的完美主义。黑白灰处理的性冷淡风也让整个故事更加凌厉和具有古典的中国东方美学。叙事简单，但可解读空间较大。权谋、真假、影子与真身，虚虚实实、如梦似幻，阴阳美学，以柔克刚，文与武，动与静，虚与实，种种交织在一起，一幅浓厚淡雅但却不失力度与力量的水墨画文艺动作片。

2018年中国奥运会就感觉张导对于中国文化的热爱，这一次的《影》，水墨、阴阳、武术，太极，现场信手捏来，侃侃而谈，传播中国文化，我们就是经典。怅客君提前去看了张艺谋新作《影》的点映，整体来看，故事新瓶中装着旧酒，我一直在猜测最后的胜者是谁；设色极其惊艳，全程采用冷色调，水墨画风，通篇都在“雨”中进行，极其紧张刺激又不乏疏落有致；人性刻画极其细腻隐秘，尤其是主角境州和夫人，由“忠”到“心狠手辣”，“贤淑”走向“欲望”，以及心理描写都通过无声的画面和细节打动人心。

最喜欢的角色是夫人。孙俪的演技在最后那场权利归属的“鸿门宴”上爆发得极其动人，张弛有力。哭戏非常有感染力，能够感受到她内心的绝望，无助，害怕，惊恐，甚至是追悔，逃离。个人认为关晓彤的演技毫无亮点，吴磊的表演尤其尴尬。他们俩的对手戏有点喧宾夺主。郑恺的表演则太过浮夸，流于形式。但人物设定我还是很喜欢的，值得观看！

2021年依旧在一片挑战之中开始了，但一切向好。对于那些奋斗的人，那些一往直前的人，那些相信光明、守望未来的人，相信传统牛年，将是一个丰收的年，一个美好的年。

在春节快到的时候，中兴通讯发布了全新品牌TVC《往前走，一直在》。在著名导演张艺谋的镜头下，无数个平凡坚韧、努力生活的普通人，展现了始终向前的积极面貌。借助这每一个平凡生活片段的镜头，中兴通讯传递出 科技 温暖和自信，彰显的中国 科技 力量。这温暖，是人间真情，这自信，是家国情怀。

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串起《往前走，一直在》温情是无处不在的移动通信，无论是大海高山，还是在城市乡村，无论是期盼母亲的幼儿，还是牵挂女儿的父亲，无论晚归的家人，还是久盼的恋人，一句问候，一张笑脸，通信成为连接亲情最好最直接的方式。

这背后，是中兴通讯这些 科技 公司的努力和奉献。如今全球进入5G时代，5G建设正在如火如荼地展开，全球共有124个在进行5G网络建设，101家运营商已经推出了符合3GPP标准的5G服务。中国三大运营商在2020年建设了70万座5G基站，发展用户2亿，垂直行业应用也纷纷落地，成为全球建设5G发展的领先者。

这其中，就有中兴通讯的辛劳和汗水。

中兴通讯作为全球领先的综合通信信息解决方案提供商，36年通信网络建设，覆盖160多个国家和地区，连接全球20亿+用户。在5G建设上，作为5G新基建层面主力“选手”的中兴通讯，更是交出了成色十足的答卷。

在《往前走，一直在》，我们可以看到妈妈在飞机上通过视频安慰哭闹的孩童，这背后就有5G ATG地空宽带系统功劳。中兴通讯是业界首个推出5G ATG地空宽带系统的厂商，该系统支持1200km/小时超高飞行速度及300km超广覆盖半径，守护万米高空的每一次沟通与连接。

不止于交通航空领域，在教育、医疗、工业、金融，交通、生活的各个场景，都能看到中兴通讯的身影。在医疗领域，中兴通讯5G智慧医疗解决方案，承载手术示教、远程会诊、远程查房、AI辅诊、移动诊疗等创新应用，守护生命的每一次心跳；在课堂上，中兴通讯打造的5G+4K远程互动课堂、5G云XR教育、5G+AR教学、5G+全息课堂等众多创新场景和应用，守护孩子们对未来的好奇与梦想；在金融领域，中兴通讯国产分布式数据库GoldenDB，助力银行铸就安全可靠的交易基石，守护超过3亿客户的每一笔交易。

高高入云天的珠峰，楼宇林立的都市，飞驰而过的高铁，人烟荒芜的沙漠，人迹所至，中兴通讯的网络就会通达。这是中兴通讯强大的企业创新实力为后盾，践行其作为 科技 大厂的责任与担当。

新年伊始，中兴发布全新品牌TVC，展示出了两个自信。

一个自信是中国5G的自信。正如前文所述，中国是目前世界上5G建设和发展最快的市场，不仅5G网络规模建设最大，用户数增长和应用场景落地也是领先。这些成绩的背后，是中国通信人的奋斗和努力。正如《往前走，一直在》中那些普通的奋斗者，大家都在各行各业中负重前行，建设一个美好的家园，建设一个万物互联的新时代。《往前走，一直在》展示中国5G建设的新成就，展示了中国5G刀菜的自信。

一个自信是展示中兴发展的自信。尽管这几年经历了一些挫折，但中兴通讯是“不死鸟”，顽强地挺了过来，依旧是全球重要的通信建设主力，并且5G市场取得不俗业绩。这种成功来自于中兴通讯坚持向下扎根，坚持底层创新的战略定力，也来自于技术自立自主研发的坚持。多年来，中兴通讯一直致力于5G技术的研发与落地应用，基于持续高研发投入，中兴通讯构建5G时代自主创新核心竞争力，在产品和方案创新突破的基础上，以芯片、算法、架构、数据库和操作系统等基础创新，持续夯实根基，集聚动能和势能。

2020年度业绩快报显示，中兴通讯营收已重回千亿规模，国内和国际市场及三大业务（运营商网络、消费者业务、政企业务）营业收入均实现同比增长。其第四季度净利润同比环比大幅增长，经营性现金流首超百亿创 历史 新高，负债率近两年最低。亮眼数据的背后，与中兴通讯紧抓5G、新基建发展机遇，聚焦5G主航道相关核心业务，践行有质量增长的发展战略不无关系。2020年前三季度，中兴通讯研发投入达1079亿元人民币，同比增长153%，占营业收入比例为146%，研发投入位居国内通信上市企业第一名。

两年多的卧薪尝胆，中兴通讯现在需要一个新的面貌向世人展示。张艺谋的影响力，微电信的新形式，中兴通讯的《往前走，一直在》，给国人，展了一个 科技 大厂的责任与担当；给世界，联手张艺谋，展示中国的 科技 力量。

在展示中兴通讯新形象的同时，借助张艺谋的影响力，中兴手机也借势而来。中兴手机正式发布消息，新生代力量刘浩存将担任其全新品牌代言人。在《往前走，一直在》中，刘浩存以全新品牌代言人身份特邀出演。此次全新品牌代言人刘浩存的启用，标志着中兴手机正式开启品牌年轻转型升级，重点发力年轻消费群体，为全面回归国内消费者市场夯实基础。借助刘浩存自带的年轻流量属性，中兴手机自信回归了。

送走多灾多难的2020年，迎来充满希望的2021年，人们期望在这个“牛”年收获美好的未来。

万物互联的时代已经到来，今年世界电信日的主题就是“在充满挑战的时代加速数字化转型”，在数字经济的大潮中，对于中兴这样的数字经济的“筑路者”来讲，机遇大于挑战。

随着5G、云计算、大数据、移动互联网、人工智能、物联网等新兴 科技 在产业中的运用，世界经济正在大步跨入以产业互联网为基础的数字经济时代。在世界范围内，数字经济已经充分地渗透和应用到生产、生活的各个领域，并且世界主要的发达国家和新兴经济国家均将发展数字经济作为提升国家竞争力、促进经济增长和 社会 发展的重要战略之一。在我国，数字经济已成为经济增长的新动能，有力助推了供给侧结构性改革的实施。

2020年初，中国正式提出了“新基建”的发展思路，5G基础网络建设将作为产业转型升级的重要抓手。利用”5G+大数据+AI+云化算力”，构建以 科技 为核心的新型工业制造体系，将推动智能制造与产业数字化转型，成为生产力发展的新引擎。

对于中兴通讯来讲，在数字经济的大潮中，坚持自己在国家产业链中的定位，甘当数字经济的“筑路者”，以持续的技术突破创新和可靠供应链，助力数字运营体的发展壮大，为企业数字化和数字化 社会 的建设贡献自己的力量。正如《往前走，一直在》所表达的，努力向前，才会岁月美好。

71岁的张艺谋始终坚持这样的生活习惯：每天要坚持吃一碗面条，喝几杯水。面条在张艺谋心中，不只是儿时的味觉回忆，更多的是一种乡愁与情怀。还有每天作业再晚，都要坚持快走5公里！这些习惯，多少年都没有改动过。

2021年4月下旬，在北京《悬崖之上》首映礼上，张艺谋谈笑风生。71岁的他穿着17岁男生的小脚裤，穿着与23岁的刘浩存同款的运动鞋，只不过他穿的是红底，刘浩存穿的是黑底。时尚的张艺谋这一次又带来锐气创新的**《悬崖之上》。

一、从《悬崖之上》**名的内在说起

“悬崖”本身就具备“凶险”的象征意味，**命名“悬崖之上”，这强化了空间感，读起来比短促的“悬崖”一词，多了几分气势，充满了语言张力。每个人处于山崖之上，都处于凶险之中。寻求完美的张艺谋肯定在**片名上也是用尽了心思。

已然定位为商业谍战片，让人家说起姓名就有几分气势与诱惑力，明显“悬崖之上”具有几分冲击力，肃杀而神秘。全勇先的经典谍战电视剧《悬崖》曾获得了很难逾越的成功，可是深深喜爱谍战题材的全勇先，感觉意犹未尽，他又在原先的电视剧本里抽离部分内容，与张艺谋一同编剧，这就有了《悬崖之上》。

二、张艺谋选用“大雪纷飞”的实在意图

许多网上文章对这一点进行分析，笔者以为这几点都没有提到：使用“大雪纷飞”这一自然环境特征，张艺谋明显现借鉴了《水浒传》里林教头风雪山神庙这一传统情节。在《水浒传》这一经典片段中，纷纷扬扬的大雪，起到烘托气氛和推动情节发展的作用。

张艺谋导演，喜爱用俯瞰镜头展示下雪的场景，一方面，用纷纷扬扬的大雪为谍战剧烘托一种严重的气氛，并且制造一种压抑肃杀的气氛。白色的大雪，既是自然环境特征，又暗喻“白色恐怖”，与1930年代东北大社会环境照应。

张艺谋给这个“雪景”赋予了多重意义。至于形成是非色彩美学的激烈对比，不再赘述。学习拍照身世的张艺谋，他深谙场景要素的重要性。为了营建实在的气氛，张艺谋团队专门根据材料建设了1930年代的哈尔滨中心大街。

三、剧情设置上的斗胆改动！

张艺谋说，现在网络信息太兴旺，**底子无法阻止观众剧透。尽管在五一点映前，于和伟在社交渠道呼吁观众千万不要剧透，但仍是许多观众把剧情内容共享出去。新年档《唐人街探案3》，陈思诚、王宝强、刘昊然都呼吁，千万不要剧透大佬，结果越是这样劝诫，就有观众在下面留言便是刘德华。

剧透，这对悬疑谍战剧是一个最大的挑战？张艺谋团队，爽性把剧情进行颠覆性的改动，他挑选于和伟作扮演周乙作为卧底，便是看到他身上亦正亦邪的气质特点，所以使用这位艺人“混淆观众视听”，剧情走到一半，张艺谋爽性不藏着掖着，就告知你，于和伟便是卧底。

然后让张译扮演的张宪臣下线，于和伟扮演的周乙上线。让观众知道反派与正派，再经过严重的剧情设置，让大家看到敌我双发斗智斗勇的进程，这便是张艺谋的改动，他对剧情进行了颠覆性的设置。一部谍战悬疑剧，早早告知你悬疑的关键信息，还能把观众紧紧吸引观看两个小时。

这便是张艺谋的改动带来的作用！关键还能让观众严重时分有笑声，艺人余皑磊扮演的金志德包办了悉数笑点。这一点，笔者真的佩服张艺谋导演，并且让人感动：这是真实的关心观众，大家两个小时严重吃不消，就加一点笑点。真的不简单。

四、张艺谋的变与不变，究竟是什么？

《悬崖之上》咱们看到这位71岁的导演，满满的力气。实际上，细数下来，他的每部**一直寻求变化，这次《悬崖之上》，他最大的愿望，便是要让年青人爱看这部**，因为，他心里知道，当下**观影的集体已经发生底子改动。

所以这部剧他做出了许多改动：视觉冲击，气氛烘托，剧情反转、注入幽默元素，把“取悦”年青观众的元素都放了进去。可是，张艺谋更可贵的是，深厚的人文沉淀再次发挥作用，让他把这部**拍照成具有文艺气质的商业谍战片。

几位演技实力派丰厚的肢体语言和张艺谋的独特的镜头美学结合，给咱们呈现出精彩的《悬崖之上》。张艺谋的变：便是在艺术寻求上，永久寻求创新和变化，寻求合乎情理的与众不同。他的“不变”：便是永久坚持对艺术寻求的极致，还有一颗谦卑的初心。

张艺谋披露这样一个细节，许多艺人听说要参演他拍照的**，在演出价格上打折过来的，对他十分尊敬。人家这么垂青自己，他没有理由把这部剧拍好，他很感激这些艺人。所以咱们看到一个“作业狂”的张艺谋，71岁的老人这么尽力，艺人们跟着他一同尽力，所以就有了这部精品《悬崖之上》。

《悬崖之上》最后能冲到五一档票房榜榜首，证明他的成功，他真的拍了一部年青人喜爱的**。感谢这个喧嚣的年代，张艺谋的奇观还在演绎，慰藉着咱们的心灵。《悬崖之上》最厉害的，真不是于和伟、张译的演技，张艺谋的“变”与“不变”，这两点最关键！

张艺谋作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品，如《红高粱》、《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》等，它们可以和世界上最伟大的**艺术作品相提并论而毫不逊色。张艺谋的**创作始终显示了他厚积薄发，对**艺术的赤诚态度，这在其他艺术家中是很少有的，这是一个艺术家最难能可贵的品质。当然，张艺谋的**始终处于被关注、被争论的漩涡之中，其主要根源就是他的**始终处于民族文化与西方文化，传统文化与现代文化，民间文化与精英文化的碰撞与对话之中，显示了多元与开放的艺术追求，在执著与困惑之间思索着人、民族与艺术的命运。但无论怎样，在他**作品中始终如一的三个基本主题：对美的追求，对执著信念的描述，对城乡差别的关注，对我们理解他的**的艺术特征和艺术追求，思考他的**对当代中国**的意义提供了一个新的向度。

　　　　张艺谋**中的红色和趣味

美作为张艺谋**的一个基本主题，这是任何一个熟悉他**的人所共同感受到的。他对完美形式的追求在当代**艺术中是绝无仅有的。他的**的音乐听起来耐人寻味，特别是由于他**所特有的民间气息，使任何一个人，即使没有任何音乐修养的人也会被他音乐的魅力所深深打动，如粗犷豪放的《妹妹你大胆地往前走》，《祝酒歌》，韵味隽永，撩人心弦，具有民间音乐特色的《我的父亲母亲》的主题音乐等。当然最显著的还是对视觉审美效果的追求，可以这样说，他精心经营的**的每一个镜头和画面都具有广告一般的美。这当然与张艺谋最初所从事的摄影专业的影响有关。对视觉审美效果的追求是**相对于其他艺术形式所具有的根本的特征。张艺谋对视觉效果的刻意追求，甚至是苦心孤诣的追求，显示了他对**艺术与众不同的理解。在张艺谋的**对美的追求中，《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》是最为突出的。**的画面精致、对称、和谐，具有一种古典的美。如《大红灯笼高高挂》中大公子做生意从外面回来，在楼上吹笛，最后和四姨太一同离开的场面，这种匠心独运不仅显示了张艺谋对画面的刻意追求，与整个**以四合院为基调的平整、稳定、压抑的画面既和谐一致，又显示了他内在的浪漫气息。与此相反，《我的父亲母亲》的画面则充满了一种不稳定的动感，显示了青春的活力，同时也显示了生命的一种悲壮与崇高的美。特别是在画面与细节的处理上表现了一种与众不同的根本特点。

红颜色为血和火的颜色，它代表了对幸福和理想的向往。与国庆、生日、婚宴等各种喜庆中出现的红色所代表的稳定和平吉祥的寓意不同，张艺谋**中的红色大多具有民间文化所特有的跳跃、奔放、热烈、动荡的特点。张艺谋**中的“犟”

张艺谋的**中很多地方都反复出现“犟”的主题，主人公的执著、倔、犟，对信念的不懈追求，显示了张艺谋**对善的理解和渴望。

《我的父亲母亲》表达了执著的爱情，特别是母亲对爱的执著。《一个都不能少》主要表达对信念的执著。**不仅仅表达对教育的重视，更重要的是表达一个普通人对信念的追求。如果说此**仅仅是对教育的关注，我们无法在张艺谋其他的**中得到印证。而对执著的叙述确是他**反复出现的主题。**告诉我们的并不仅仅是教育的重要性：破败不堪的校舍，生活无着的学生，毫无着落的教师。张慧科到城里去打工，是众多学生中的一个，他的归来对整个山村的教育也不会有任何影响，至少在**里没有讲清张慧科的归来对整个山村教育的影响。但是**里唯一讲清的就是魏敏芝为“一个都不能少”所付出的努力与代价。当然，教育的重要性是不言自明的。穷山沟里的简单得不能再简单的近乎原始状态的教育状况在观众视觉上造成的强烈冲击淡化了人们对魏敏芝“一个都不能少”的信念的敬意。从这个角度，我们在理解《我的父亲母亲》的主题，并不仅是对一个在普通教育岗位上坚持到底的普通教育工作者的歌颂，更重要的是对两位普通人对爱的执著的歌颂。张艺谋在《秋菊打官司》中表达了对公平的追求。秋菊对“说法”的执著使很多人都感到不可理解，虽然**真实的镜头被一种理想的信念所组织着，其实，我们在中央电视台的《今日说法》中就能常常看到秋菊的形象

　对城乡差别的真诚关注

在张艺谋的**主题中，对城乡差别的真诚关注则是他对中国现实关注的一个最为令人赞赏的主题。中国是一个城乡无论历史上还是现实中都有着巨大差异的国度。有些艺术家关注城市，有些艺术家关注农村，而张艺谋却用他不朽的艺术展示了我们这个时代现实的一个最为重要的一个主题：城乡的巨大差别。至于他对民间文化的理解和赞美就更是艺术家中所绝无仅有的了。

《一个都不能少》强烈地表现了城乡差别，因此对农村并不了解的城里学生认为**太夸张，不真实。任何有农村生活经验的人都会感受到它无比强烈的真实性。它使我们关注城乡的巨大差异，关注农民的命运，思考农村的发展对中国民族前途的巨大意义