中国古代浪漫诗人

屈原是中国最伟大的浪漫主义诗人之一，也是我国已知最早的著名诗人，世界文化名人。

中国唐朝诗人，有“诗仙”之称，是伟大的浪漫主义诗人。

和李白同位唐代浪漫主义诗人的还有李贺

用《诗经》表白

一一浪漫而热烈

上句:

桃之天天，灼灼其华。

下句:

之子于归，宜其室家

翻译:

桃花怒放千万朵，色彩鲜艳红似火。把这位姑娘娶回嫁，夫妻美满又和顺。

上句:

彼采萧兮

下句:

一日不见，如三秋兮!

翻译:

那个采萧的姑娘，一天没有见到她，好像隔了三季啊!

上句:

东门之池，可以沤营。

下句:

彼美淑姬，可与晤言。

翻译:

东门外面护城池，可以用作浸纻塘。美丽善良三姑娘，可以和她诉衷肠。

上句:

关关雎鸠，在河之洲

下句:

窈窕淑女，君子好述

翻译:

关关和鸣的雎鸠，栖息在河中的小洲。

贤良美好的女子，是君子好的配偶。

上句:

投我以木桃，报之以琼瑶。

下句:

匪报也，永以为好也。

翻译:

你将木桃投赠我，我拿琼瑶作回报。不是为了答谢你，而是想珍重情意和你永相好。

上句:

兼葭苍苍，白露为霜。

下句:

所谓伊人，在水一方。

翻译:

河边的芦苇密又繁，秋深露水结成了霜。

我的意中人在哪里 她就在河水那一方。

上句:

野有蔓草，零露瀼瀼。

下句:

有美一人，婉如清扬。

邂逅相遇，与子偕臧。

翻译:

野草蔓蔓连成片，草上露珠大又圆。有位美人路上走，眉清目秀美容颜。不期而遇真正巧，与她幽会两心欢。

上句:

自牧归荑，洵美且异。

下句:

匪女之为美，美人之贻。

翻译:

郊野采荑送给我，荑草确实美好又珍异。但是我喜欢它，不是因为荑草长得美，而是因为是美人相赠厚情意。

文化艺术认证团队 推荐于：2017-09-22

体地说，《诗经》的特色和影响，主要表现在以下几个方面：

第一，《诗经》是以抒情诗为主流的。除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。以后的中国诗歌，大都是抒情诗；而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。

第二，《诗经》中的诗歌，除了极少数几篇，完全是反映现实的人间世界和日常生活、日常经验。在这里，几乎不存在凭借幻想而虚构出的超越于人间世界之上的神话世界，不存在诸神和英雄们的特异形象和特异经历（这正是荷马史诗的基本素材），有的是关于政治风波、春耕秋获、男女情爱的悲欢哀乐。后来的中国诗歌乃至其他文学样式，其内容也是以日常性、现实性为基本特征；日常生活、日常事件、日常人物，总是文学的中心素材。

第三，与上述第二项相联系，《诗经》在总体上，具有显著的政治与道德色彩。无论是主要产生于社会上层的大、小《雅》，还是主要产生于民间的《国风》，都有相当数量的诗歌，密切联系时事政治，批判统治者的举措失当和道德败坏。其意义虽主要在于要求维护合理合度的统治，给予人民以较为宽松、可以维持生存的条件，但这对于社会的发展，当然是有价值的。

关心社会政治与道德，敢于对统治阶层中的腐败现象提出批判，应该说是《诗经》的优秀之处。但这个问题应该从两方面来看。正像我们在前一节中举例分析的那样，这一种批评完全是站在社会公认原则的立场上的，在根本上起着维护现有秩序的稳定的作用，而不能不抑制个人的欲望与自由。就以《相鼠》一诗来说，它可能是批评统治者荒*无度的生活，也可能是批评对“礼仪”的具有进步意义的破坏行为。不管作者的原意如何，诗对于这两种现象都是适用的。

要说《诗经》这一特点对后世的影响，首先要说明：《诗经》的政治性和道德性，在后世经过曲解而被强化了。本来不是直接反映政治与道德问题的诗，包括众多的爱情诗，，在汉代的《毛诗序》中，也一律被解释为对政治、道德或“美”（赞颂）或“刺”（批评）的作品。因而，一部《诗经》，变成了儒家的道德教科书。

后代诗人继承《诗经》关注社会政治与道德的特色，同样应该从两方面来分析。一方面，提倡这一特色，可以纠正文学过分趋向游戏和唯美倾向，发扬文学的社会功能；另一方面，如果不适当地过分强调这一点，也必然妨害文学的多样化发展，抑制情感的自由表达。

第四，《诗经》的抒情诗，在表现个人感情时，总体上比较克制因而显得平和。看起来，像《巷伯》批评“谗人”，《相鼠》批评无礼仪者，态度是很激烈的。但这种例子不仅很少，而且并不能说是纯粹的“个人感情”，因为作者是在维护社会原则，背倚集体力量对少数“坏人”提出斥责。像《雨无正》、《十月之交》、《正月》等，因所批评的对象是多数人，则已显得畏惧不安。至于表现个人的失意、从军中的厌战思乡之情，乃至男女爱情，一般没有强烈的悲愤和强烈的欢乐。由此带来必然的结果是：《诗经》的抒情较常见的是忧伤的感情。很值得注意的一点是，中国后代的诗歌，也是以抒情——抒忧伤之情较为普遍。

克制的感情，尤其忧伤的感情，是十分微妙的。它不像强烈的悲愤和强烈的欢乐喷涌而出，一泄无余，而是委婉曲折，波澜起伏。由此，形成了《诗经》在抒情表现方面显得细致、隽永的特点。这一特点，也深刻地影响了中国后来的诗歌。

另外需要说到，尽管《诗经》的抒情一般比较平和，却依然是真挚而动人的，而且也并非没有明朗欢快、天趣盎然之作。后代儒家把《诗经》中的所有作品都说成是因政治和道德目的而作的，并不能抹杀那些抒情之作——尤其是爱情诗对人们的感染力。因此，在封建专制时代，当文学道德化倾向、说教倾向变得过度严重时，诗人们也会打出《诗经》的权威旗号，要求给感情以应有的、至少是适度的承认。明代诗人何景明的《明月篇序》就是一例。汤显祖的《牡丹亭》中，深闺**杜丽娘诵读《关雎》而产生对于爱情的渴望，又是一例。 以上主要从内容、思想倾向、抒情特点等诸方面论述了《诗经》的几个重要特色。这些特色对中国后代文学的影响都很深远。下面再从语言形式、表现手法等方面简略介绍一下《诗经》的特色，这些方面的影响，情况各有不同。

《诗经》的基本句式是四言，间或杂有二言直至九言的各种句式。但杂言句式所占比例很低。只有个别诗是以杂言为主的，如《伐檀》。以四言句为主干，可以由此推想当时演唱《诗经》的音乐旋律，是比较平稳和比较简单的。至汉代以后，四言诗虽断断续续一直有人写，但已不再是一种重要的诗型了。反而在辞赋、颂、赞、诔、箴、铭等特殊的韵文文体中，运用得很普遍。

《诗经》常常采用叠章的形式，即重复的几章间，意义和字面都只有少量改变，造成一唱三叹的效果。这是歌谣的一种特点，可以借此强化感情的抒发，所以在《国风》和《小雅》的民歌中使用最普遍，《颂》和《大雅》，以及《小雅》的政治诗中几乎没有。典型的例子，如《周南·芣芑》：

采采芣芑，薄言采之。采采芣芑，薄言有之。

采采芣芑，薄言掇之。采采芣芑，薄言捋之。

采采芣芑，薄言袺之。采采芣芑，薄言襭之。

全篇三章十二句，只变动了六个动词，不但写出采摘的过程，而且通过不断重复的韵律，表现出生动活泼的气氛，似乎有一种合唱、轮唱的味道。清人方玉润说：“恍听田家妇女，三三五五，于平原旷野、风和日丽中群歌互答，余音袅袅，忽断忽续。”（《〈诗经〉原始》）这么说也许多了一些想象，但叠徽章重句的美感，确是很动人的。四言诗衰微后，这种形式也被捐弃，只能偶一见之。倒是在现代歌曲中，又常看到这种情况。这说不上“影响”，却有古今相通之理。

作为歌谣，为了获得声韵上的美感，《诗经》中大量使用双声、叠韵、叠字的语汇。在古汉语的规则中，这类词汇大抵是形容词性质，所以也有助于表达曲折幽隐的感情，描绘清新美丽的自然。如《诗经》首篇的《关雎》，“关关”（叠字）形容水鸟叫声，“窈窕”（叠韵）表现淑女的美丽，“参差”（双声）描绘水草的状态，“辗转”（叠韵）刻画因相思而不能入眠的情状，既有和谐的声音，也有生动的形象。

《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法（尤其表现在每首诗歌的开头部分），加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，用朱熹《诗集传》的解释，是“敷陈其事而直言之”。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。大体在《国风》中，除《七月》等个别例子，用铺排陈述的较少；大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。汉代辞赋的基本特征就是大量铺陈。虽然从《诗经》到汉赋还间隔许多环节，但说其原始的因素源于《诗经》，也未尝不可。《诗经》中的诗歌擅长以赋比兴开头，影响了后来的民歌。

自古以来，爱情都是人类永恒的母题，是内心最珍视的情感。

诗经中的唯美爱情诗句，穿越千年，依然让我们心动。

来看看古人的浪漫表白心思，有细水长流的温柔，也有缠绵悱恻的相思。

壹

桃：桃之夭夭，灼灼其华

《桃夭》是祝贺女子出嫁的诗， 完全可以当一首女子婚嫁典礼上的祝福歌来吟唱 。《流沙河讲诗经》一书里，流沙河先生说，他还记得自己的童年时代（也就是 20 世纪 30 年代），在结婚仪式上，有“礼生”（类似现代的婚礼主持人）吟诵这首诗，配合着演奏的音乐，非常专业。

《毛诗序》：“《桃夭》，后妃之所致也。不妒忌，则男女以正，婚姻以时，国无鳏民也。”致，指王公贵族之女适时而嫁之意。所谓适时而嫁，《周礼》载：“仲春之月，令会男女。” 周朝，桃花盛开的仲春季节，正是姑娘出嫁的最好时节。 诗的气氛欢快活泼，欣喜中充满着对幸福家庭的向往。《毛传》：“夭夭，其少壮也。”若以仲春少女的出嫁，理解《桃夭》为写实之事，最贴合诗境。若只以少女初嫁，少而色盛，气壮而容艳，将《桃夭》看做写意之诗，也可。姚际恒评《桃夭》：“桃花色最艳，故以取喻女子，开千古词赋咏美人之祖。”

幸福婚姻的隐喻，可从“桃之”二字的自得中得以体现。夭夭，花朵怒放，桃花的怒放之美，透过“夭夭”之态，将物动之美写到了尽头，也将少女容颜身姿的美艳写到了极致。

《桃夭》最佳之处，是对爱情、婚姻和家室都满怀愉悦的那种欣喜。诗的气象，更高远处，体现着周室初建国家兴盛的征兆。中国文化艺术里创新之力的初声，也鲜明地体现在“桃之夭夭”艳丽跃动的青春朝气里。

植物笔记

桃，蔷薇科桃属，落叶乔木。桃子营养丰富，味道鲜美，是中国人最喜欢的水果之一。桃在文学里的形象几经起伏， 《诗经》里的桃，为少女初婚的笑貌，顾盼与羞涩，妖娆与妩媚，乃指女子身处生命的春天之好。 桃在《诗经》里有“夭夭”二字担当，其茂盛、其身健、其美姿，色舞与心动，都达到了一个高潮。

先秦至汉唐，桃一直都被称颂为吉祥美好的植物。中国文化到宋代有过一个极高峰，物质高度富裕，文思又朝向内质的细密柔媚，精神上便生了一种熟烂的腐态，宋诗里的桃，随之变化，常有“妖客”的称谓。明清之时，桃已经逐渐成了“不堪牡丹做清奴”的娼妓的代称。中国文化里，桃的身份经历了如此的动荡和扭曲。现代人，重新理解“桃之夭夭”的桃具有的那种远古的少壮之美，重新理解桃对一个文化带来的多元与祝福，正是必要的新开始。

贰

佩兰、草芍药：春水流觞 花见情

《溱洧》

溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉蕑兮。女曰观乎？

士曰既且，且往观乎？

洧之外，洵訏且乐。

维士与女，伊其相谑，赠之以勺药。

溱与洧，浏其清矣。士与女，殷其盈矣。女曰观乎？

士曰既且，且往观乎？

洧之外，洵訏且乐。

维士与女，伊其将谑，赠之以勺药。

《溱洧》是鲜明的爱情叙事诗，看似采用的是日常对话，却又不是单纯的日常对话那么简单。《溱洧》令人惊讶的地方，在于它已经是一种非常接近现代诗的表达。

作为踏青、游春诗的范例，《溱洧》依托着一个古老又重要的习俗，《太平御览》引韩诗章句：“当此盛流之时，士与女众方执兰，拂除邪恶。郑国之俗，三月上巳之辰，于此两水之上，招魂续魄，除拂不祥。”上巳是三月上旬的巳日。这一节日亦名 “修禊（xì）” 。王羲之《兰亭集序》：“永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。”可见上巳节的风俗流传很广。

《溱洧》依托这一习俗的舞台，描写了 青年男女借着溱水洧水两岸的烂漫春光，追赶着心上人的脚步，互表衷肠，至为美好的爱情之花在春草中间绽放。 热烈、纯情、直白的情话，从心口溢出，这简明的诗，神奇地兼具了抒情与对话的双重功能，让人想到甜美永恒的爱情，让人想到古老上巳节曾有的盛况。

儒生老夫子看到《溱洧》中女子如此主动热情，邀请中意的男子共赏人生美景，大感不适，礼乐教化的腐朽，显出人性的畸变， 斥责《溱洧》为*诗 ，再正常不过。但在以个体的自由意志与人性之爱重塑现代性的当下，现代人读《溱洧》，感应更深的是爱情里心灵的相知，是对共同经历人生的那份体验的看重。

《溱洧》的叙事里，包容着 平等意识之下更显豁达的理性 。沐浴在爱河里的两个生命，心灵是如此纯净，视野是如此开阔，他们在爱情里的模样，几千年来一直都是爱情最美好的样子。

植物笔记：

兰： 唐代以前，古人所说的兰草，指的都是菊科泽兰属植物，宋代以后的兰花，才是现代的兰科植物。泽兰属植物为古代著名香草。古人对泽兰并不见特别的细分，但中国古老的兰文化最初依托泽兰的清香而发。 圣人以兰隐喻自己的情操，忠臣以兰的德性自托，文人以兰喻君子，美人以兰显自矜。 上巳节佩戴的泽兰，应该是泽兰属的佩兰，以泽兰植株煮汤沐浴，戴佩兰辟邪祈福。湖南长沙西汉初年马王堆古墓中曾发现有佩兰保存完好的瘦果及碎叶残片，足见佩兰在古人生活里重要的象征。

芍药： 《毛传》：“芍药，香草。”芍药并无香气。《郑笺》以为相别赠芍药，以结恩情。古代， 勺和约同声，芍药为双声词，有情人临别赠芍药，以此表达爱意和缔结良约的期盼。 人工栽培的芍药，自古即是重要的观赏花卉，以花色雍容艳丽著称，“牡丹称花王，芍药称花相”，两者均为花中贵族。

《溱洧》中，上巳节男女约会的地点在河边旷野之上，芍药更大的可能性为成片野生状态下的盛放。草芍药更为确切。

叁

艾草 | 一日不见，如隔三秋

《采葛》

彼采葛兮，一日不见，如三月兮！

彼采萧兮，一日不见，如三秋兮！

彼采艾兮，一日不见，如三岁兮！

爱情的主题，有三大永恒的剧场：初逢的惊诧、阔别的相思、永聚的怅然。

《采葛》写到了其中的阔别。牛运震评《采葛》用了两个字：超绝。超的是最难超的时间，绝的是最难绝的心意吧。《采葛》留给中国文学一个钻石般的成语 “一日不见，如隔三秋” ，惊起世人多少诉不尽的情波。

《采葛》里至为神奇的一个字，便是“秋”字，生命里多少神奇与美好都是往着秋的庄严肃穆的世界里汇集而去的。不管怎样春潮泛起，生如夏花， 唯独这秋之静美，终归是爱的向往和情的归宿。 春华秋实原本就是生命本能的追念。

立在整首诗中心的一个“秋”字，代表了手指拨动岁月的琴弦，引得心灵也振颤不已，又像绵延伸展通途不阻的阶梯。正是一个“秋”字，构成了整首诗思念与忠诚的支点。剩下相逢与永聚的另外大半个世界，由《采葛》诗意扩展为空镜和留白的沟壑，全都留给后世一代代的读者，去思、去想，去怀、去念，去哀、去伤，去欣、去喜。

植物笔记：

《采葛》里的“艾”，指的是艾蒿。 艾蒿没有妖娆的形体和芳菲的花，但在古时，这不起眼的艾蒿，却是治病救人的良药。 艾蒿要救治的，《采葛》里就是百病里最难也最怪的病——相思病。

常言说，爱不是幸福的叠加，而是残缺的补全。两个人一旦在这个乱糟糟的世界里分辨清楚，真心把爱的大门向另外一个人打开，两种吸引力的巨大，深海漩涡一般，会搅动起时间的波涛。一日不见，如隔三秋。爱经历这样的苦渡，就像在经历着一场人生不可少的艰难修炼。

-End-

文字资料及：《诗经植物笔记》，Pixabay

文字整理：小读（如需转载请私信青年共读会获得授权）

延伸阅读

《诗经植物笔记》，韩育生著；南榖小莲绘

诗经植物笔记 ￥74 购买

古人表白最浪漫的诗句如下：

最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。——辛弃疾。执手相看泪眼，竟无语凝噎。多情自古伤离别。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。——柳永〈雨霖铃〉

知我意，感君怜，此情须问天，李煜《更漏子金雀钗》只愿君心似我心，定不负相思意。——宋李之仪《卜算子》在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。唐白居易〈长恨歌〉月上柳梢头，人约黄昏后。——朱淑真〈山查子〉

愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁，不见白头相携老，只许与君共天明。愿得一心人，白头不相离。——汉·卓文君〈白头吟〉有美人兮，贮不忘，一日不见兮，思之如狂。一佚名《凤求凰琴歌》世间安得双全法，不负如来不负卿。枫叶千枝复万枝，江桥掩映暮帆迟。忆君心似西江水，日夜东流无歇时。

世人为我念长安，其实只念长安某。关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无棱,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢与君绝。

不是。

《诗经》，是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集。

屈原是中国历史上一位伟大的爱国诗人，中国浪漫主义文学的奠基人，“楚辞”的创立者和代表作家，开辟了“香草美人”的传统，被誉为“楚辞之祖”，楚国有名的辞赋家宋玉、唐勒、景差都受到屈原的影响。屈原作品的出现，标志着中国诗歌进入了一个由大雅歌唱到浪漫独创的新时代，其主要作品有《离骚》《九歌》《九章》《天问》等。