赞美苏轼的句子

东坡先生以文章馀事作诗，溢而作词曲，高处出神入天，平处尚临镜笑春，不顾侪辈。或曰：“长短句中诗也。”为此论者，乃是遭柳永野狐涎之毒。诗与乐府同出，岂当分异？若从柳氏家法，正自不分异耳。东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。今少年妄谓东坡移诗律作长短句，十有八九不学柳耆卿则学曹元宠，虽可笑，亦毋用笑也。——王灼

世言东坡不能歌，故所作乐府，多不协律。晁以道谓：“绍圣初，与东坡别于汴上，东坡酒酣，自歌阳关曲。则公非不能歌，但豪放，不喜剪裁以就声律耳。试取东坡诸词歌之，曲终，觉天风海雨逼人。公不以一身祸福，易其忧国之心，千载之下，生气凛然。——陆游

苏东坡词，人谓多不谐音律。然居士词横放杰出，自是曲子中缚不住者。——晁无咎

忠言谠论，立朝大节，一时廷臣无出其右。——赵昚

词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。——刘辰翁

吾读长短句，最爱是苏辛。东坡胸次广，稼轩力万钧。——民间说法

有才而无情，多趣而少韵：由于天分高，学力浅也。有起而无结，多刚而少柔：验其知遇早晚景穷也。——袁枚

以诗书礼乐之教转化其风俗，变化其人心，听书声之琅琅，弦歌四起，不独“千山动鳞甲，万谷酣笙钟”，辟南荒之诗境也。——王国宪

苏轼：

北宋文学家，与苏洵，苏辙合称“三苏”。字子瞻，号东坡居士。世称苏东坡、苏仙。谥号“文忠。

苏轼是北宋中期的文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其文纵横恣肆；其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。

爱情的婉约词

读惯了苏轼豪放的《念奴娇·赤壁怀古》，再来读苏轼婉约的《江城子》（乙卯正月二十日夜记梦），心中却有种说不出的滋味。“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”这是苏轼《江城子》（乙卯正月二十日夜记梦）词的原文，我认为此词，是苏轼区别于豪放型诗词的唯一典型的婉约词。

苏轼的诗词在宋朝影响很深，一向被看作是开豪放派的先河，人称须关西大汉，绰铁板，大唱“大江东去”才得况味。明人张綖甚至在《诗余图谱》“凡例”之后直接以苏轼词为豪放附识，“婉约者欲其词情蕴藉，豪放者欲其气象恢宏。盖亦存乎其人。如秦少游之作，多是婉约；苏子赡之作，多是豪放。”然而，苏轼这首为亡妻王弗所写的《江城子》，情到深处，是典型的婉约词，而且是婉约词上的高峰。

苏轼的妻子王弗在16岁时嫁给苏轼，二人两情相悦，相敬如宾，恩爱有加。然而，十年之后，王弗不幸早逝。27岁，正值王弗如花似玉的年龄，二人的甜蜜生活才刚刚开始不久，苏轼悲痛欲绝，久久不能忘记。独自一人的生活十分孤独难熬，就这样熬过了又十个年头，此时的苏轼任职山东密州，一夜梦回往昔，有感而作此词。

生者与死者虽然幽明永隔，感情的纽带却结而不解，始终存在。苏东坡的这首词是“记梦”，而且明确写了做梦的日子。但实际上，词中记梦境的只有下篇的几句，其他都是真挚朴素，沉痛感人的抒情文字。“不思量，自难忘”两句，看来平常，却出自肺腑，十分诚挚。“不思量”极似无情，“自难忘”则表示没有一日不去怀想的，这种感情深深地埋在心底，怎么也难以消除。读惯了词中常见的那种“一日不思量，也攒眉千度”（柳永）的爱情浓烈的词句，再来读苏轼此词，可以感受到他们写出不同人生阶段的情感类型。前者是青年时代的感情，热烈浪漫，然而容易消退。后者是进入中年后一生忧患的正常的夫妻感情，它多么象日常生活一样，平淡无奇，然而淡而弥永，久而弥笃。苏轼本来欣赏“外枯而中膏，似淡而实美”的艺术风格，这首词表达的感情就是如此，因此才能生死不渝。

此词还有一个值得注意之处，即这次梦中的夫妻相会，清楚地打上了生死之别的烙印梦中的王弗“小轩窗，正梳妆”，犹如结婚未久的**，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。但是十年来的人世变故尤其是心理上的创伤在双方都很显然。苏轼由于宦海浮沉，南北奔走，“尘满面，鬓如霜”，心情十分苍老。王弗见了苏轼，也是“相顾无言，惟有泪千行”，似乎在倾诉生离死别后的无限哀痛。生活的磨难，对于无意识的梦境，同样起着潜在而深刻的影响。最后三句“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”设想亡妻长眠于地下的孤独与哀伤，实际上是两心相通，生者对死者的思念更是惓惓不已。此后岁月里，使他肝肠寸断的，只有那朦胧的月夜，那小松成林的山冈，那遥隔千里的孤坟！这用泪水挥染而成的幽暗画面，凝聚了诗人无限凄凉之情， “词情蕴藉”、“含思凄婉”的婉约风格达到了高峰。此时，词人力透纸背的描述，可以说是字字句句沁满血泪，思念之情为天地所动容！

词的上篇写梦前，抒发了对妻子绵绵不绝的相思之苦。感情真挚，催人泪下！词的下篇则是写自己的梦中所见和所感，这里作者表面是写妻子因怀念丈夫而悲伤欲绝、柔肠寸断，实际上则是表现了自己对亡妻的无限悼念之情。作者将真挚而深沉的怀念之情，附注于梦中的景物，更让读者潸然泪下。　

作者用虚实结合、叙述白描的写作手法，来表达对亡妻的怀念之情，对妻子的悼念之中又有对自己身世的无限感慨，故而将夫妻之情表达的深沉而执着，感人至深。苏轼此词境界婉约，感情纯真，品格高尚，读来使人耳目一新。用词写悼亡，苏轼是中国词坛的首创，在扩大词的题材，在丰富词的表现力方面，此篇应占有一定的地位。

一门父子三词客，千古文章四大家。（苏东坡父子三）

枫叶四弦秋，根触天涯迁谪恨；

浔阳千尺水，勾留江山别离情。

唐代论诗人，李杜以还，惟有几篇新乐府； 苏州怀刺史，湖山之曲，尚留三亩旧祠堂。; 近代国学大师王国维推崇苏轼：“三代以下诗人，无过屈子、渊明、子美、子瞻者。此四子者，若无文学之天才，其人格亦自足千古。故无高尚伟大之人格，而有高尚伟大之文章者，殆未有之也。”

王国宪在《重修儋县志叙》中评价苏轼,“以诗书礼乐之教转化其风俗,变化其人心,听书声之琅琅,弦歌四起,不独‘千山动鳞甲,万谷酣笙钟’,辟南荒之诗境也。”

董其昌作过一段著名的跋语:“东坡先生此赋,楚骚之一变也;此书,‘兰亭’之一变也。宋人文字俱以此为极则。”这是对苏轼的《赤壁赋》及其书法最为深切而崇高的评价。

燮星期《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。”

当代著名学者钱钟书先生对苏诗艺术风格的浪漫豪放评价道：“李白以后，古代大约没有人赶得上苏轼这种豪放。”

无意不可入，无事不可言”（刘熙载《世概》

宋神宗皇帝精辟地说：“白有轼之才，无轼之学。”

宋孝宗皇帝称苏轼：“雄视百代，自作一家，浑涵光芒。”

诗人陈毅元帅吟道：“吾读长短句，最爱是苏辛。东坡胸次广，稼轩力万钧。”伟大的无产阶级革命家朱德委员长高度评价三苏父子：“一门三父子，都是大文豪。诗赋传千古，峨眉共比高。”

门六君子之一的李方叔的祭文写道：“道大难容，才高为累。皇天厚土，鉴平生忠义之心；名山大川，还千古英灵之气。识与不识，谁不尽伤；闻所未闻，吾将安放？”（《曲洧旧闻》）。祭文一出，传遍大江南，世间“人无贤愚皆诵之”。

写给妻子的浪漫诗如下：

苏轼新婚夜写下的诗是《南乡子·寒玉细凝肤》。

原诗：

寒玉细凝肤，清歌一曲倒金壶。冶叶倡条遍相识，净如，豆蔻花梢二月初。年少即须臾，芳时偷得醉工夫。罗帐细垂银烛背，欢娱，豁得平生俊气无。

从这首诗中我们不难看出苏轼洞房花烛夜后那种愉悦的心情。在这首诗中他描绘了妻子雪白的皮肤，较好的身材，而且她还会唱歌，可见苏轼对于他的妻子很满意。他在诗中还描绘了当晚洞房花烛夜的情形，说这样的日子让人快乐，让人沉沦。

通读全词，既有苏东坡对爱妻王弗美貌的赞美，也有对洞房花烛夜幸福的描述。特别是那句“罗帐细垂银烛背”，流露出了洞房之夜香艳的一面，让很多读者感到脸红和肉麻。

此时此刻，苏东坡不是豪放不羁的文人，只是一位掉入温柔乡的才子！其诗词言简意亥，充分表露出一种浪漫美妙的韵律。婚后，王弗一直陪伴在丈夫身旁，在情到浓时，两人又浪漫一番。王弗很快成为了苏东坡的贴心帮手，夫唱妇随，心心相印。

奈何自古红颜多薄命，可惜两人未能携手白头到老，王弗二十七时，即在1065年得了重病，不久就去世了。而此后的十余年间，苏轼从未停止过对爱妻的思念，他后来又写下了另一首千古绝唱《江城子》。

#诗词鉴赏# 导语苏轼的诗句哪些是最出名呢？以下是 整理的关于苏轼经典诗词赏析，欢迎参考阅读！

1关于苏轼经典诗词赏析

　 海棠

　东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。

　只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

　 译文

　袅袅的东风吹动了淡淡的云彩，露出了月亮，月光也是淡淡的。花朵的香气融在朦胧的雾里，而月亮已经移过了院中的回廊。

　由于只是害怕在这深夜时分，花儿就会睡去，因此燃着高高的蜡烛，不肯错过欣赏这海棠盛开的时机。

　 赏析

　此诗开头两句，并不拘限于正面描写。首句“东风袅袅”形容春风的吹拂之态，化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的“袅袅兮秋风”之句。着一“泛”字，活写出春意的暖融，这为海棠的盛开造势。次句侧写海棠，“香雾空蒙”写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾。“月转廊”，月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花；暗示夜已深，人无寐，从中还可读出一层隐喻：处江湖之僻远，不遇君王恩宠。这两句把读者带入一个空濛迷幻的境界，十分艳丽，然而略显幽寂。

　后两句，苏轼由花及人，生发奇想，深切巧妙地表达了爱花惜花之情。“只恐夜深花睡去”，这一句写得痴绝，是全诗的关键句。此句转折一笔，写赏花者的心态。当月华再也照不到海棠的芳容时，苏轼顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂，不忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中。一个“恐”写出了苏轼不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情，也暗藏了苏轼欲与花共度良宵的执著。一个“只”字极化了爱花人的痴情，此刻他满心里只有这花儿璀璨的笑靥，其余的种种不快都可暂且一笔勾销了：这是一种“忘我”、“无我”的超然境界。

　末句更进一层，将爱花的感情提升到一个极点。“故”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表现了苏轼对海棠的情有独钟。宋释惠洪《冷斋夜话》记载：唐明皇登香亭，召太真妃，于时卯醉未醒，命高力士使待儿扶掖而至。妃子醉颜残妆，鬓乱钗横，不能再拜。明皇笑日：“岂妃子醉，直海棠睡未足耳！”此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹。

　“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，竟然不肯给她一方展现姿色的舞台。于是苏轼用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗。此处隐约可见苏轼的侠义与厚道。“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。“烧”“照”两字表面上都写苏轼对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。他想在“玩物”（赏花）中获得对痛苦的超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好。虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，没有谁可以阻挠。

　全诗语言浅近而情意深永。写此诗时，苏轼虽已过不惑之年，但此诗却没有给人以颓唐、萎靡之气，从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中分明可以感触到苏轼的达观、潇洒的胸襟。

2关于苏轼经典诗词赏析

　 洞仙歌·冰肌玉骨

　冰肌玉骨，自清凉无汗。

　水殿风来暗香满。

　绣帘开，一点明月窥人，人未寝，倚枕钗横鬓乱。

　起来携素手，庭户无声，时见疏星渡河汉。

　试问夜如何？

　夜已三更。

　金波淡，玉绳低转。

　但屈指西风几时来？

　又不道流年暗中偷换。

　 赏析

　余七岁时见眉山老尼，姓朱，忘其名，年九十余，自言尝随其师入蜀主孟昶宫中。一日，大热，蜀主与花蕊夫人夜纳凉摩诃池上，作一词，朱具能记之。今四十年，朱已死久矣，人无知此词者，但记其首两句。暇日寻味，岂洞仙歌乎？乃为足之云。这首词描述了五代时后蜀国君孟昶与其妃花蕊夫人夏夜在摩河池上纳凉的情景，着意刻绘了花蕊夫人姿质与心灵的美好、高洁，表达了词人对时光流逝的深深惋惜和感叹。上片写花蕊夫人帘内欹枕。首二句写她的绰约风姿 ：丽质天生，有冰之肌、玉之骨，本自清凉无汗。接下来，词人用水、风、香、月等清澈的环境要素烘托女主人公的冰清玉润，创造出境佳人美、人境双绝的意境 。其后，词人借月之眼以窥美人欹枕的情景，以美人不加修饰的残妆——“钗横鬓乱 ”，来反衬她姿质的美好。上片所写，是从旁观者角度对女主人公所作出的`观察。下片直接描写人物自身，通过女主人公与爱侣夏夜偕行的活动，展示她美好、高洁的内心世界 。“起来携素手 ，”写女主人公已由室内独自倚枕，起而与爱侣户外携手纳凉闲行。“庭户无声”，制造出一个夜深人静的氛围，暗寓时光在不知不觉中流逝 。“时见疏星渡河汉 ”，写二人静夜望星。以下四句写月下徘徊的情意 ，为纳凉人的细语温存进行气氛上的渲染。以上，苏轼通过写环境之静谧和斗转星移之运动，表现了时光的推移变化，为写女主人公纳凉时的思想活动作好铺垫。结尾三句是全词点睛之笔，传神地揭示出时光变换之速，表现了女主人公对时光流逝的深深婉惜。这首词写古代帝王后妃的生活，艳羡、赞美中附着苏轼自身深沉的人生感慨。全词清空灵隽，语意高妙，想象奇特，波澜起伏，读来令人神往。

3关于苏轼经典诗词赏析

　 琴诗

　若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？

　若言声在指头上，何不于君指上听？

　 译文

　如果说琴声发自琴，那把它放进盒子里为什么不响呢？

　如果说琴声发自手，为何你的手上听不到声音？

　 赏析

　唐朝的韦应物写了一首《听嘉陵江水声寄深上人》：“凿岩泄奔湍，称古神禹迹。夜喧山门店，独宿不安席。水性自云静，石中本无声。如何两相激，雷转空山惊？贻之道门旧，了此物我情。”这位作家对水石之间关系的疑惑与领悟，亦同于苏轼之于琴指。这其实是个高深的哲学问题，因为在佛教看来，一切都是因缘和合而成，事物与事物之间只是由于发生了联系，才得以存在。即如所谓“四大”，《金光明最胜王经》卷五说：“譬如机关由业转，地火水风共成身。随彼因缘招异果，一在一处相违害，如四毒蛇具一箧。”《圆觉经》说：“恒在此念，我今此身，四大和合。”《楞严经》曾对什么是“浊”有一段阐发：“譬如清水，清洁本然，即彼尘土灰沙之伦，本质留碍，二体法尔，性不相循。有世间人取彼土尘，投于净水，土失留碍，水亡清洁，容貌汩然，名之为浊。”也就是说，“浊”是尘土和清水发生了作用而形成的。另一段论述说得更为明确：“譬如琴瑟、箜篌、琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发。”——苏轼的诗简直就是这段话的形象化。

　从字面上看是说，如果说琴可以自己发声，那么为什么把它放在盒子里就没了乐声？如果说声音是由手指头发出的，那么为什么不能凑过耳朵靠近指头直接听到乐声呢？

　苏轼在这首诗中思考是：琴是如何发出声音的？根据科学依据可知，其实，琴能演奏出优美的音乐，这不光需要靠琴，还要靠人的指头弹动、敲击钢丝 ,产生振动发出，人的手指和琴同时存在是发出琴音的物质基础，只有两者相辅相成，才能奏出优美的音乐。

　由于钢丝的粗细不同，所以按不同的键，木槌就会敲击相应的钢， 发出不同的声音。

　该诗哲理性很强，富有禅机。佛教视有为无，视生为灭，追求无声无形不生不减，音乐的真实即虚无，所以音乐无所谓真实与否，要以“谐无声之乐，以自得为和”、“反闻闻自性，性成无上道”，通过内心的感受而自得、反悟禅道。《题沈君琴》否定了琴、指两者和音乐之声的关系，其思想和《楞言经》“声无既无灭，声有亦非生，生灭两圆离，是则常真实”相通。

4关于苏轼经典诗词赏析

　 洗儿

　人皆养子望聪明，我被聪明误一生。

　惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。

　 望江南·超然台作

　春未老，风细柳斜斜。

　试上超然台上看，半壕春水一城花。

　烟雨暗千家。

　寒食后，酒醒却咨嗟。

　休对故人思故国，且将新火试新茶。

　诗酒趁年华。

　 译文

　春天还没有过去，微风细细，柳枝斜斜随之起舞。登上超然台远远眺望，护城河只半满的春水微微闪动，城内则是缤纷竞放的春花。更远处，家家瓦房均在雨影之中。

　寒食节过后，酒醒反而因思乡而叹息不已，只得自我安慰：不要在老朋友面前思念故乡了，姑且点上新火来烹煮一杯刚采的新茶，作诗醉酒都要趁年华尚在啊。

　 赏析

　公元1074年（宋神宗熙宁七年）秋，苏轼由杭州移守密州（今山东诸城）。次年八月，他命人修葺城北旧台，并由其弟苏辙题名“超然”，取《老子》“虽有荣观，燕处超然”之义。公元1076年（熙宁九年）暮春，苏轼登超然台，眺望春色烟雨，触动乡思，写下了此作。这首豪迈与婉约相兼的词，通过春日景象和苏轼感情、神态的复杂变化，表达了词人豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。词的上片写登台时所见暮春时节的郊外景色。

　首以春柳在春风中的姿态——“风细柳斜斜”，点明当时的季节特征：春已暮而未老。“试上”二句，直说登临远眺，而“半壕春水一城花”，在句中设对，以春水、春花，将眼前图景铺排开来。然后，以“烟雨暗千家”作结，居高临下，说烟雨笼罩着千家万户。于是，满城风光，尽收眼底。苏轼写景，注意色彩上的强烈对比作用，把春日里不同时空的色彩变幻，用明暗相衬的手法传神地传达出来。

　下片写情，乃触景生情，与上片所写之景，关系紧密。“寒食后，酒醒却咨嗟”，进一步将登临的时间点明。寒食，在清明前二日，相传为纪念介子推，从这一天起，禁火三天；寒食过后，重新点火，称为“新火”。此处点明“寒食后”，一是说，寒食过后，可以另起“新火”，二是说，寒食过后，正是清明节，应当返乡扫墓。但是，此时却欲归而归不得。以上两句，词情荡漾，曲折有致，寄寓了苏轼对故国、故人不绝如缕的思念之情。“休对故人思故国，且将新火试新茶”写苏轼为摆脱思乡之苦，借煮茶来作为对故国思念之情的自我排遣，既隐含着词人难以解脱的苦闷，又表达出词人解脱苦闷的自我心理调适。

　“诗酒趁年华”，进一步申明：必须超然物外，忘却尘世间一切，而抓紧时机，借诗酒以自娱。“年华”，指好时光，与开头所说“春未老”相应合。全词所写，紧紧围绕着“超然”二字，至此，进入了“超然”的境界。这一境界，便是苏轼在密州时期心境与词境的具体体现。

　这首词情由景发，情景交融。词中浑然一体的斜柳、楼台、春水、城花、烟雨等暮春景象，以及烧新火、试新茶的细节，细腻、生动的表现了苏轼细微而复杂的内心活动，表达了游子炽烈的思乡之情。将写异乡之景与抒思乡之情结合得如此天衣无缝，足见苏轼艺术功力之深。

　这首词上片写景，下片抒情，是典型的借景抒情。上片之景，有“以乐景衬哀情”的成分，寄寓苏轼对有家难回、有志难酬的无奈与怅惘。更重要的是，整首词表达思乡的感情，苏轼以茶聊以慰藉尤其突出。

5关于苏轼经典诗词赏析

　 自题金山画像

　心似已灰之木，身如不系之舟。

　问汝平生功业，黄州惠州儋州。

　 译文

　心灵已然寂静无欲了，不会再为外物所动。这一生漂泊不定，好似无法拴系的小船。

　有人问我平生的功业在何方，那就是黄州、惠州和儋州。

　 赏析

　苏轼诗清新豪健，在艺术表现方面独具一格。本诗更是出语惊人，开端便说自己心如死灰，乍看似与苏轼一向旷达豪爽的性格很不相附，然了解了苏轼的经历、心情后，就不能不对苏轼这种心死之哀寄予深切的同情：苏轼“有大才气，真力量，所以沾濡涵泳，无昕往而不可，无所往而不能”（庄尉心《宋诗研究》）。

　作此诗时，是苏轼去世前两个月，苏轼已年逾花甲，堪堪走到了生命的尽头。回首自己的一生，几起几落，失意坎坷，纵然有忠义填骨髓的浩瀚之气，也不得不化为壮志未酬的长长叹息。苏轼只能慷慨悲歌，自叹飘零。接下来的“身如不系之舟”指自己晚年生活的飘泊不定，抒写羁旅漂泊的忧伤情怀。如果仅限于“入乎其内。的抒写人生的苦闷，苏轼也就不成为令人发出会心微笑的“东坡老”。他不会，也不屑在哀愁中沉沦。且看后两句“问汝平生功业，黄州惠州儋州：”一反忧伤情调，以久惯世路的旷达来取代人生失意的哀愁，自我解脱力是惊人的。苏轼认为自己一生的功业，不在做礼部尚书或祠部员外郎时，更不在阀州、徐州、密州（苏轼曾在此三地作过知府）。恰恰在被贬谪的三州。真是“满纸荒唐言”，然而这位“东坡看”最能够“白首忘机”。失意也罢，坎坷也罢，他却丝毫不减豪放本色，真是不可救药的浪漫。末两句，语带诙谐，有自我调侃的意味，却也深刻地传达了苏轼此刻的微妙心情。

　整首诗庄中含谐，直中有曲。表现了东坡其人其诗特有的风格。读之使人击节可叹，极易受感染。

1 苏轼关于理想与现实的诗句

苏轼关于理想与现实的诗句 1 苏轼《水调歌头》中反映作者理想与现实矛盾的诗句是

《水调歌头》 丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由 --苏轼 明月几时有，把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年？ 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇， 高处不胜寒。 起舞弄清影，何似在人间！ 转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆？ 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺， 此事古难全。 但愿人长久，千里共婵娟。

（1）高迈的意气，在“把酒问天”中排空直上。 清满的明月，照耀着醉态朦胧的兀傲词人。

月宫本非人间，岂可以“年”月相询？“琼楼”既在仙境，又何有世间之炎凉？ 醉中的思致奇怪而又可笑，在起舞弄影飘逸中，未尝不带几分怫郁的清狂。彻夜的无眠毕竟孤清，亲人分隔的恼恨，便只能唯圆月是问。

月儿无恨，又焉知人间之离愁？阴晴圆缺，自是天运之常道。醉中的思绪旷达而无奈，那离合的悲欢，正可借自宽自慰消解。

最有韵致的当然还是结拍：深情的祝愿，使人生充满希翼， 明丽的圆月，便不仅照耀了“千里”， 也照亮了这首豪放俊逸的千古绝唱！ （2）上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。开头四句接连问月问年，一似屈原《天问》，起得奇逸。

唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自已也设想前生是月中人，因而起“乘风归去”之想。但天上和人间，幻想和现实，出世和入世，两方面同时吸引着。

相比之下，他还是立足现实，热恋人世，觉得有兄弟亲朋的人间生活来得温暖亲切。月下起舞，光影清绝的人生境界胜似月地云阶、广寒清虚的天上宫阙。

虽在尘凡而胸次超旷，一片光明。下片怀人。

人生并非没有憾事，悲欢离合即为其一。苏轼兄弟情谊甚笃。

他与苏辙熙宁四年（1071）颍州分别后已有六年不见了。苏轼原任杭州通判，因苏辙在济南掌书记，特地请求北徙。

到了密州还是无缘相会。“咫尺天不相见，实与千里同，人生无离别，谁知恩爱重”（颍州初别子由），但苏轼认为，人有悲欢离合同月有阴晴圆缺一样，两者都是自然常理，须伤感。

终于以理遣情，从共同赏月中互致慰籍，离别这个人生憾事就从友爱的感情中得到了补偿。人生不求长聚，两心相照，明月与共，未尝不是一个美好的境界。

这首词上片执着人生，下片善处人生，表现了苏轼热爱生活、情怀旷达的一面。词中境界高洁，说理通达，情味深厚，并出以潇洒之笔，一片神行，不假雕琢， 卷舒自如，因此九百年来传诵不衰。

“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”，（胡仔《苕溪渔隐业话后集》卷三九）。吴潜《霜天晓角》：“且唱东坡《水调》，清露下，满襟雪。”

《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这“一支东坡学士中秋《水调歌》。”可见宋元时传唱之盛。

（3）这首词写于丙辰年，即宋神宗熙宁九年（1076）的中秋节，这一年也是苏轼出任密州的第三年。词分为上阕和下阕，词中有中秋的圆月，杯中的美酒，更有词人深思，惆怅，困惑，幻想，相思，和最后的通透。

苏轼在词的小序写道：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇兼怀子由。”闭上眼将自己放置在这样的场景里，酒杯中残留的暧昧余香，与流动在血液里的酒精，一起作用，小心而又剧烈地碰触饮酒人此时敏感的神经。

没有醉酒的经历，不过见过一些，听过一些，在想，在那瞬间的人，会有什么样的感觉？月下，醉酒的人也许无法辨认，究竟是自己的视线模糊，还是事物的轮廓模糊。而我想，在覆盖的模糊中，一定会有某种存在的确定主宰着人的意志。

“明月几时有？把酒问青天。”时间在不停前移，时代在不断更替，但人寻找自我宣泄的方式似乎并不轻易改变。

记得在电视里看到过很多次人醉酒的场景，他们在自己摇晃的视觉空间中暴露着自己发问的欲望，但又似乎并不企图找到任何想要的答案。中秋夜总能带来很浓的相思情绪，尽管自己也曾遭遇那种相思中落寞，但却不能说出这一晚与一年中剩下的364个夜晚有什么区别。

也许人们已经习惯地把它当作了一个悄悄承认自己消极一面的借口。苏轼凝望着深蓝天空中的明月，回味着滑过喉间的酒味，设下疑问，让我们看到他心境的困惑与惆怅。

这种方式的设问，让我想起李白在《把酒问月》中写道：“青天有月来几时？我欲停杯一问之。”以前觉得天际因为它的广阔无边而宽容得能包容下每一个彷徨的人关于宇宙关于人生的疑问，但发现人们虔诚的等待却被天际的空旷所嘲笑，答案埋得太深，人，依旧空洞而不知所措。

但也许，对天设问是古人偏爱的一种形式，亦或是一种固执的表现。“不知天上宫阙，今夕是何年？”这一句在回答前面问题的同时又设下了新的疑问，是苏轼更深沉的思索。

两句相关联的疑问让诗人丰富幻想的产生展现得自然而符合情理。 “我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”

这一句写到了诗人从现实中引出的幻想。觉得苏轼是一个容易沉醉于自然里的人，如同在他的《前赤壁赋》中一样，诗人在不经意间将自己和周围的事物融在一起。

我想这或许是因为苏轼其人具有的浪漫的性格和飘逸的情怀，也或许是因为大自然——这个客观的实体不会给人的思想和精神再带去任何禁锢和压迫。

2 体现杜甫,白居易,苏轼,辛弃疾生活理想的诗有哪些（短一点）

表现杜甫远大理想的诗句会当凌绝顶，一览众山小 安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜 致君尧舜上，再使风俗淳 《奉赠韦左丞丈二十二韵》苏轼《水调歌头》中反映作者理想与现实矛盾白居易--琵琶行 "了却君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发生"（《破阵子》） 这是对山河破碎的悲哀，对壮志成空的悲哀；岁月无情地流去，因这种悲哀更显得怵目惊心然而即使词人在写他的孤独和悲哀，写他的痛苦和眼泪，我们仍然看到他以英雄自许，绝不甘沉没的心灵而直到他晚年出任镇江知府时，所作《永遇乐·京口北固亭怀古》，仍是一面浩叹"千古江山，英雄无觅，孙仲谋处"，一面追忆自己青年时代的战斗生涯，表示出不甘衰老，犹有可为的壮烈情怀： 四十三年，望中犹记，烽火扬州路可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否 这种永远不能在平庸中度过人生的英雄本色，伴随了辛弃疾的一生，也始终闪耀在他的词中它奏响了宋词的最强音 另一方面，无可奈何的处境和同样无可奈何的心境，使辛弃疾和陆游一样，不得不在乡居生活中寻求排遣苦闷的途径 1，少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁 而今识得愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋 2，我见青山多妩媚，料青山，见我应如是 3，明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉稻花香里说丰年，听取蛙声一片 七八个星天外，两三点雨山前旧时茅店社林边，路转溪桥忽见 4，闲愁最苦，休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处 5，众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处 6，醉里挑灯看剑，梦回吹角连营八百里分麾下灸，五十弦翻塞外声沙场点秋兵 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊了却君王天下事，嬴得生前身后名可怜白发生！ 7，何处望神州，满眼风光北固楼千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流 年少万兜鍪，坐断东南战未休天下英雄谁敌手 曹刘，生子当如孙仲谋 8，青山遮不住，毕竟东流去 9，把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意采纳哦。

3 与理想有关的诗句

夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。 —— 陆游《十一月四日风雨大作》

谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。—— 苏轼《浣溪沙·游蕲水清泉寺》

长恨此身非我有，何时忘却营营。 —— 苏轼《临江仙·夜饮东坡醒复醉》

宁为百夫长，胜作一书生。 —— 杨炯《从军行》

含光混世贵无名，何用孤高比云月？吾观自古贤达人，功成不退皆殒身。—— 李白《行路难·其三》

壮心未与年俱老，死去犹能作鬼雄。 —— 陆游《书愤五首·其二》

游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道。 —— 李白《南陵别儿童入京》

少小虽非投笔吏，论功还欲请长缨。 —— 祖咏《望蓟门》

紫泉宫殿锁烟霞，欲取芜城作帝家。 —— 李商隐《隋宫》

少年自负凌云笔。 —— 刘克庄《贺新郎·九日》

处世若大梦，胡为劳其生？所以终日醉，颓然卧前楹。 —— 李白《春日醉起言志》

迢递嵩高下，归来且闭关。 —— 王维《归嵩山作》

我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓。 —— 黄庭坚《水调歌头·游览》

誓将挂冠去，觉道资无穷。 —— 岑参《与高适薛据同登慈恩寺浮图》

回首叫虞舜，杜若满芳洲。 —— 张孝祥《水调歌头·过岳阳楼作》

生事且弥漫，愿为持竿叟。 —— 綦毋潜《春泛若耶溪》

泥落画梁空，梦想青春语。 —— 吴文英《生查子·秋社》

国亡身殒今何有，只留离骚在世间。 —— 张耒《和端午》

对琼瑶满地，与君酬酢。 —— 辛弃疾《满江红·和范先之雪》

愿天上人间，占得欢娱，年年今夜。 —— 柳永《二郎神·炎光谢》

安得猛士兮守四方！ —— 刘邦《大风歌》

山路元无雨，空翠湿人衣。 —— 王维《山中》

绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。 —— 高骈《山亭夏日》

田夫荷锄至，相见语依依。 —— 王维《渭川田家》

常恐霜霰至，零落同草莽。 —— 陶渊明《归园田居·其二》

4 表达自己对现实理想和抱负充满信心的诗句有哪些

1黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。____王昌龄《从军行七首·其四》

2宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。____郑思肖《画菊》

3休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。____苏轼《望江南·超然台作》

4男儿何不带吴钩，收取关山五十州。____李贺《南园十三首·其五》

5不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。____黄蘖禅师《上堂开示颂》

6长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。____李白《行路难·其一》

7呜呼！楚虽三户能亡秦，岂有堂堂中国空无人！____陆游《金错刀行》

8沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。____刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》

9纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。____陆游《冬夜读书示子聿》

10时人不识凌云木，直待凌云始道高。____杜荀鹤《小松》

5 表达自己对现实理想和抱负充满信心的诗句是什么全

《行路难》李白金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然欲渡黄河冰塞川，将登太行雪暗天闲来垂钓坐溪上，忽复乘舟梦日边行路难，行路难，多歧路，今安在长风破浪会有时，直挂云帆济沧海男儿何不带吴钩，收取关山五十州---李贺《南园十三首》 老当益壮，宁移白首之心？穷且益坚，不坠青云之志---王勃 长驱蹈匈奴，左顾陵鲜卑弃身锋刃端，性命安可怀？---曹植《白马篇》 黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还---王昌龄《从军行》 男儿千年志，吾生未有涯---文天祥 愿将腰下剑，直为斩楼兰---李白《塞下曲》李贺 致酒行：少年心事当拿 贾岛 剑 客：十年磨一剑，双刃未曾试。

神童诗》少小多才学，平生志气高别人怀宝剑，我有笔如刀《神童诗》朝为田舍郎，暮登天子堂将相本无种，男儿当自强（明）杨继盛读律看书四十年，乌纱头上有青天男儿欲画凌烟阁，第一功名不爱钱。会当凌绝顶，一览众山小——杜甫《望岳》壮心未与年俱老，死去犹能作鬼雄===陆游《书愤》东临碣石，以观沧海水何澹澹，山岛竦峙树木丛生，百草丰茂秋风萧瑟，洪波涌起日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里幸甚至哉，歌以咏志===曹操《观沧海步出夏门行》我最怜君中宵舞，道男儿到死心如铁===辛弃疾《贺新郎》天生我才必有用，千金散尽还复来——李白《将进酒》俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月——李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》辛弃疾 《破阵子为陈同甫赋壮词以寄之 》醉里挑灯看剑，梦回吹角连营八百里分麾下灸，五十弦翻塞外声沙场点秋兵马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊了却君王天下事，嬴得生前身后名可怜白发生！苏轼《江 城 子》老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍锦帽貂裘，千骑卷平冈欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼李清照《夏日绝句》生当作人杰，死亦为鬼雄至今思项羽，不肯过江东男儿立志出乡关，学不成功决不还埋骨岂须桑梓地，人生何处不青山与天地兮比寿，与日月兮齐光——战国楚屈原《涉江》路漫漫其修远兮，吾将上下而求索——战国屈原《离骚》举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒——战国屈原《渔夫》亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔——屈原《离骚》老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已——三国魏曹操《龟虽寿》健儿须快马，快马须健儿——北朝民歌《折杨柳歌辞》刑天舞干戚，猛志固常在——晋陶渊明《读山海经十三首》直如朱丝绳，清如玉壶冰——南朝宋鲍照《代白头吟》疾风知劲草，板荡识诚臣——唐李世民《赐萧禹》愿君学长松，慎勿作桃李——唐李白《赠韦侍御黄活裳二首》时穷节乃现，一一垂丹青——宋文天祥《正气歌》生当作人杰，死亦为鬼雄——宋李清照《绝句》（《乌江》）长安何处在，只在马蹄下——唐岑参《忆长安曲二章寄庞催》莫道桑榆晚，微霞尚满天——唐刘禹锡《酬乐天咏志见示》大道如青天，我独不得出——唐李白《行路难》少年心事当拂云——唐李贺《致酒行》一片冰心在玉壶——唐王昌龄《芙蓉楼送辛渐》天生我材必有用，千金散尽还复来——唐李白《将进酒》安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜——唐李白《梦游天姥吟留别》新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿——唐杜甫《将赴成都草堂途中有作先寄严郑公》千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金——唐刘禹锡《浪淘沙》时人莫小池中水，浅处不妨有卧龙——唐窦庠《醉中赠符载》宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中——宋郑思肖《画菊》立志欲坚不欲锐，成功在久不在速——宋张孝祥《论治体札子甲申二月九日》人生自古谁无死，留取丹心照汗青——宋文天祥《过零丁洋》粉身碎骨浑不怕，要留青白在人间——明于谦《石灰吟》不要人夸颜色好，只留清气满乾坤——元王冕《墨梅》千磨万击还坚劲，任尔东西南北风——清郑燮《竹石》落红不是无情物，化作春泥更护花——清龚自珍《己亥杂诗》浊酒难销忧国泪，救时应仗出群才——清秋瑾《黄海舟中日人索句并见日俄战争地图》。

建议你去读林语堂写的《苏东坡》，就会对他有较全面的了解了。在作品上可以感觉得出他是一个豪放而浪漫的词人，他带有点飘逸，和李白不同。他的浪漫在于文辞清新而又富有哲理，读来受益。大概读词要读出作者的心，要想象，去感受吧。《赤壁赋》好词。

在璀璨耀眼的历史长河当中，古代先贤们我们留下了宝贵的精神财富，而古诗词作为中国文化的重要标签之一，更是让读者深刻的感受到文字之优美以及声律之悠扬。

提起古诗词，那么一定不能不提唐诗和宋词。

宋词继承了唐诗的悠扬和豪迈，而又多了婉转悠长之意，因此宋词在表达情感方面更加突出。

苏轼作为唐宋八大家之一，他是宋朝中期的文坛翘楚，苏轼作为豪放派文学创作者的代表，他的诗词当中不但有豪放派，也有婉约愁绪，因此阅读《苏轼词传》是一种享受。

苏轼有一首诗，历来来被看做是云雨的污诗，被我们误会了千年，这就是《春宵》。

释义:

春天的夜晚十分短暂，因此也十分珍贵，而花儿散发出淡淡的清香，月光投射在鲜花处，产生了蒙胧的阴影，而楼台的深处，富贵人家正在享受丝竹管乐，那轻轻的歌声和管乐声弥散在朦胧的月色当中，此时夜已经很深了，庭院也是一片寂静。

这首诗的首句“春宵一刻值千金”，更是千年来都被认为是形容男女洞房的云雨之事。

而实际上这首诗主要是在描写春天的夜色场景，春天的夜晚十分的宝贵。

有花香，也有蒙胧的月光，作者通过对于春天的夜色的描写，重点想要告诉读者一定要珍惜时间，光阴似箭，要把时间用在更多值得的事情上。

第二句话主要是讲述官宦人家用尽一切的时间去吃喝玩乐享受的场景，诗人通过描写的那些让官宦人家流连忘返的场景，也表达了贵族人们纸醉金迷的生活，有一点讽刺的意味。

整首诗语言简单，但是立意却非常的明确，也深沉。

在寂静的春夜当中，通过对于春夜美景的描述，委婉含蓄的表达了作者对于生死，对于人生的看法，人生苦短，要珍惜时间。

苏轼的词大多以豪放为主，气势雄浑，激情奔放，而且充满想象力，而这首诗他以十分轻松的笔法描写了春色的夜景，从花香，月色，以及平台处传出来的歌舞声，表明了各个阶层都在珍惜时光，而平台出的歌舞声也在表明官宦人家为了享受春日不息在夜间寻欢作乐。

随着科学技术的进一步，如今我们来到了充满科技感的时代，看似科技改变了我们的生活，但是万事万物皆有利弊，科技加快了人与人之间的沟通频率，但是却让很多人在不断的追逐欲望当中渐渐丢失了自己，丧失了最原本的快乐，而在苏轼的这首《春宵》当中，他非常明确的表明了一定要珍惜时间，因为怎么过都是一天，与其把时间浪费在令我们伤心，令我们悲伤的事情，不如尽情享受，珍惜眼下的生活，更在乎过程。

苏轼的一生三起三落，经历了重重波折和困难，但是从苏轼所留下来的文学作品当中我们很难看出他的抱怨态度，反而从诗词创作当中能够强烈的感知到苏轼乐观，洒脱，随性的生活态度，以及对于人生充满了期待之情。

因此苏轼的人生态度是值得我们学习的，而经常阅读《苏轼词传》可以潜移默化的改变我们的心态，帮助我们以积极乐观的心态去面对生活当中的困难。

古诗词是古代文学创作者给我们留下的宝贵财富，仅仅通过短暂的预言就能够让我们感知到作者细腻而又丰富的真情实感，因此阅读古诗词可以有效地帮助我们提升共情能力。

而今天与大家推荐的这一套词传当中除了《苏轼词传》之外，还有《李清照词传》、《李煜词传》、《纳兰容若词传》、《仓央嘉措诗传》和《辛弃疾词传》，一共六本。

这一套词传可以让我们领略到苏轼辛弃疾的气魄豪迈，李清照的婉约愁绪以及仓央嘉措的佛法角度让我们对人生开释，了解人生真谛。

经常阅读古诗词可以帮助我们修炼内在气质，净化心灵。

近些年来随着教改的深入，古诗词在语文书当中的占比较重，因此阅读古诗词也可以帮助孩子提升写作能力，培养语感。

从小给孩子打牢基础，培养孩子的阅读习惯尤为重要。

给孩子看看这些书，积累古诗词，有益无害。