画家徐悲鸿的情爱人生

小的时候，虽然家境穷，但并不防碍我对绘画的兴趣，也因此从小就知道了中国近代画坛有个大名人叫徐悲鸿。长大后又看了一些关于徐悲鸿的事迹和情感故事，想起来颇有些触动，便也想侃侃这位大画家。

徐悲鸿，原名徐寿康，后自已改为悲鸿。他的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《_我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。

上面一段话是从百度上摘下来的，无它，只为介绍这位著名的画家。

在我看来，他的名字，仿佛就预示了他跌宕起伏的一生，如一悲哀的孤鸿，在天空掠掠地飞。这是我看了他的情感故事后，得出的总体映象－－咳咳，本人嗜好有点上不了台面，总喜欢关注别人背后的情感故事，正事不干，专钻歪门邪道，你就笑话我吧。不过，话说回来，绘画专业上的东西，也不是我能乱侃的，自有绘画领域的专业性评论，不如说些歪的，大家或许更感兴趣，想来大家的爱好也不会比我高明到哪儿去，只为打发咱小人物的无聊时间啦，哈哈。

他的一生，有四个女人，第一个几乎没留下姓名，是那个年代的产物，包办婚姻，在那个新旧思想交替，潮流人物都在如火如荼追求自由恋爱的时代，包办婚姻可是吃足了苦头，当然，倒霉的大部分都是女性，男人们在这种新风气中喜新厌旧正逢其时，不仅不容易受社会遣责，还大赶时尚之风，开思想之先河，倒也占尽先机。

徐悲鸿虽然根本不爱他那位原配，倒也没闹离婚，因为根本没这机会，结婚没几年，他的原配就病死了，与原配生的儿子也随之夭折了，这下子，他成了啥拖累也没有的、名副其实的光棍汉，用现代流行语那就是－－－“钻石王老五”。

蒋碧微，当时才十七八岁，就在这种情况下遇到了这位“钻石王老五”，巨眼识英雄，背弃父母已订下的婚约，与徐上演了一回红拂夜奔的好戏，连夜私奔，和徐一道辗转奔波到日本、欧洲等地，红袖添香陪君子读书学画，据说在国外，两人患难与共，很是吃了一些苦头。

大概也是有着这种同甘共苦的经历，女人嘛，多少有点积累了资本的感觉，蒋的性情到后来据说也不是那么温柔体贴。看她年轻时的照片，貌相上看，霸王花一般，不象好欺负的主。

十五年的婚姻生活，不管曾经有多么浓情、多么甜蜜，都会随着岁月的无情冲刷，变得稀疏平常，红玫瑰转为白玫瑰，心口的朱砂痣变成帐上的蚊子血，审美疲劳那是免不了的，这时候，生活中要是突然闯进来一个青春活泼、温柔多情的女子，我相信也没几个男人能轻松抵抗住。

孙多慈就是在这种情况下出现在徐悲鸿的生活中的，作为绘画老师，面对孙学生的迷人魅力，徐实在难以无动于衷啊。

说不上是谁的对，或谁的错，简简单单，就是天意－－反正，人类找不到理由的事，都可以归结为天意，反正老天从来不会抗议，总是默默接受一切，天底下没有谁会比上天更仁慈的了。

徐悲鸿是一个艺术家，有着艺术家那种典型的天真浪漫和激情。这样的性情，若是要从头到尾忠于一个女人，估计也有些难，至少我所看过的书籍来看，搞艺术的人，要叫他的生活中没有爱情，那简直是在扼杀他的艺术生命。一旦机缘到来，爱情之花就会开放，艺术的生命才更加璀璨夺目，吓人不？事实就是如此，这是上天赋予某些人类的天性，所以说人类的制度有时也在违背某些人的特殊天性，但是却又找不出更好的办法来改善这种现状，无奈不？这世上无奈的事多着呢。

比如说我就经常在书上看到有些人一边骂着别人的失德，一边自已却又在做着或向往着同样的事情，矛盾不？人性就是这样矛盾。就象鲁迅说的，一个村里要是哪个寡妇偷奸被人发现了，那全村的人爽的就象过节一样，一边占据着道德高地卖力地吆喝着，一边私下意*着那些场面，别提多兴奋了，无聊不？这人就这么无聊！

徐悲鸿就这么爱上了温柔美丽的孙多慈，这下子家可成了危巢，山雨欲来风满楼啊，到最后，徐悲鸿还真把自家的别墅命名为“危巢”了，只因对婚姻的极度不满。前面说过，蒋碧微不是好惹的主，自从她知道徐变心后，那是四处阻挠、撕破脸的争吵，拼老命般的坏徐的好事，最后搞得徐悲鸿不仅没尝到多少与孙多慈相恋相爱的幸福，相反，他的整个生活，随着这种婚外恋情的深入，更加处于焦躁和烦恼之中了。

蒋碧微只有一句话，我容不了她！也是啊，这种事情有哪个女人能容得了？能容得了那也是假大度真虚伪吧？

所以说现在这个社会有不计其数的女人想做小三，图省事，总想坐享别人奋斗多年的成果，这种女人真是要人命，硬是踩着别人滴血的心往前走，虽说有些是身不由已深陷情网，有些是无心插柳缘分难了，更有些全要归功于男人的贪心。但想想终究不那么阳光美好，这幸福也就不会来得太彻底，背后拖着老长的阴影呢。

徐孙之事当时闹得满城风雨，甚至已经影响到他们各自的绘画事业和声誉，同时期的上海中华书局的总编舒新城曾这样评价此事“徐与孙实在谈不到恋爱，不过因孙之才学超群而特别维护之，社会不谅，家庭不谅，日日相煎，结果恐非走入恋爱之道不可也”。是耶？非耶？除了当事人，谁又说得清徐与孙究竟是如何走到那一步的，不过，舒新城倒是因为这么一段较为维护徐悲鸿的话，遭来蒋碧微狗血喷头般的一顿臭骂。所以古语说“宁拆十座庙，不拆一桩婚”，各位看官，你们在搞这种英勇的破坏活动之前一定要先想好再行动，否则就有可能被别人记恨一辈子，如果还有下辈子，说不定还会被人记恨到下辈子滴－－怕怕。

因屡遭不顺，徐后来想帮孙多慈出国留学，私下指望随后也跟过去汇合，不承想螳螂捕蝉、黄雀在后，被蒋碧微动用一切力量破坏掉了，总之，因为蒋的大力阻扰（不阻扰才怪），徐孙两人的恋爱很辛苦。冷静细观徐蒋的婚姻过程，如果蒋碧微能够更有涵养些，以柔克刚，不那么得理不饶人，苛刻尖锐，也许两人也不至于被逼到要离婚的地步。但事实上，蒋的个性很亮烈，她的世界，没有回头路，没有退一步海阔天空的说法，她是爱情疆域的女战士，身披铠甲，手握长矛，长驱直入，表现骠悍－－也因为太爱徐的缘故，所以眼里容不下一粒沙子吧。最后徐蒋的婚姻裂痕，随着婚外恋情的发展，如同节节溃败的军队，一发不可收拾，回天乏力了。

当然，事后诸葛亮谁都会做，旁观者说话肯定也轻松，果真处于蒋那样的处境：18岁嫁给徐，陪着他到处流浪，共患难、挨贫穷，生儿育女，终于熬出了头，成为世界知名画家的夫人，开始品味甘美的名利果实时，却不料突然杀出个程咬金要和自已分享爱情，这样的结局，相信也没几个女人能真正甘心和冷静对待的。冲动是魔鬼，人一旦冲动狂燥起来，智慧就没地方生存。虽然，蒋在后期的感情生活中，也吸取了这桩婚姻的不少教训(至死难忘的经历啊)，性情改变了不少，但因与徐悲鸿的生活无关了，这里就不_嗦了，大家如有兴趣，可以去看她写的《蒋碧微回忆录》。

言归正传，徐蒋孙三人，就这样辛苦斗争纠_了差不多有十年，到最后的结果是鸡飞蛋打，蒋碧微也终于同意离婚了，但让徐付出了差点破产的一百万资金和一百幅画的惨重代价，而孙多慈呢大概也在这种十年抗战中有些灰心丧气了，再加她最敬爱父亲的一贯反对，最终也没了嫁给徐悲鸿的勇气，反而嫁给了另一个男人许绍棣。

结果徐最后什么也没捞着，真给鸡鸣寺那位曾经给他算过命的相者算对了，那相者曾对徐说：“你现在处在复杂的心情中，左也是水，右也是水，水虽柔情，但太大了，漫过肩，漫过头，也能致人于死地，你的命中犯水，前也有水，后也有水，但现在围在你身边的，都不是你生命中最后的水”。算命这东西究竟灵不灵咱搞不清，但这段话真比喻得生动形象，恰如徐悲鸿生命中这两个女人的经历。

那么谁才是徐悲鸿生命中最后的水呢？第四个女人廖静文闪亮登场了－－看我多无聊，把别人的苦难曲折人生当本戏唱，这算黑色幽默呢？还是缺德呢？

认识廖静文的时候，徐已经四十好几岁了，一代著名大画家，中国美术学院院长，婚姻早已名存实亡（当时还没正式离婚，但已和蒋分居达八年之久）、恋人孙多慈也已琵琶别抱，徐孤身一人、情感失意、身心疲惫，过着寂寞孤独的生活。所以极其珍爱这个比他小好多岁的女子，经过三年交往，他们终于走到了一起，过上了幸福生活，正象徐悲鸿对廖静文的表白：“我会把我全部爱情都给你，我这一生会很尊崇地爱着你，直到我生命最后的一息”，也因此，他在许多画作里都写下了“静文爱妻保存”字样。

看徐廖的生活，很为他们心痛，因为这幸福本就来的迟，偏偏还那么短暂，他们的婚姻生活才仅仅维持了7年，徐悲鸿手上还有很多东西没有完成徐就倒下了，脑溢血，不治而亡，才58岁。当时徐的口袋里还放着3颗糖，那是他的习惯，只要在外面开会，他总会拿3颗糖带回家，分给廖静文和他们的孩子。这次，糖果没有拿回家。

噩耗传来，廖静文几乎也倒下了。那时她只有30岁，还带着两个不满7岁的孩子

徐悲鸿的过早离去，给廖静文留下了巨大痛苦，廖几乎是用了一辈子去忘记徐悲鸿，50年后，廖静文回忆起往事，都说：“如果阴间真有一个世界，等我再见到悲鸿时，一定会扑到他的怀里，哭诉50年来对他无尽的思念。”

爱情，能叫人生，也能叫人死，也许一辈子都不足以抹掉它留下的深刻痕迹。

所以说，别人的故事，我们读来总觉很轻松，不少人也喜欢羡慕别人活得多么精彩，嫌自已活得太平淡不够味，可实际上呢，你去试试。

如人饮水，冷暖自知－－

除非你感情很淡漠，基本属于没心没肺的那种。

所以，冯小刚才会深有感触地拍了一部有关的**叫《一声叹息》，周润发会神情落莫的对记者感慨：“刻骨铭心的爱情，是会死人的”。

实力强大的名人们都这么说，小人物们岂不更要谨慎知足，学会珍惜身边触手可及的幸福？

能好好活着就已不错，衣食不愁为高层次精神而活，对于小人物，那是可望不可及的距离－－－有些东西不是不能玩，而是根本玩不起，更输不起。

再说，这世间得失，谁又说的清？

仁慈日本“我的拐杖呢？”张大千冲着屋里喊。“哎呀，你已经有一根手杖了。你要另一个做什么？”徐文伯嫉妒了，脸颊绯红。张大千用四川话尴尬地看着心爱的妻子，却又欣喜地捋了捋胡须。“哈哈哈哈，我的拐杖，我的拐杖，哈哈哈！”张大千哈哈大笑起来。想想你老婆的娇态，就忍不住笑了。妻子的话明显流露出女人的不满。张大千和陈娇一起看着身边的女孩，但她总是被他吸引。她回头看了看身边的山田**，一种无名的喜欢从心底油然而生。徐文伯是最后一个全年陪伴张大千的女人，而山田则是张大千在日本的实际妃子。张大千，一个纯粹的艺术天才，在政治大起大落的岁月里，几乎与政治无关。艺术一旦脱离政治，就有了不可阻挡的势头。他的艺术精湛，他的生活充满激情。也许他很迷茫，很困惑，甚至充满了冒险和失落。然而，这个二十多岁留着漂亮胡子的艺术家从未停止过内心对美的追求。艺术源于生活，高于生活。艺术的最高境界是真正融入生活。张大千忠于艺术，将艺术与生活完美融合。在他的世界里，艺术即生活，生活即艺术，1962年，张大千重游日本，独自生活在横滨著名的公园“启乐园”。当时，他的妻子文博夫人还在巴西访问，由朋友介绍的秘书山田照顾他的日常生活。第一次见到山田，是在大千的公寓里，一个穿着和服，头发梳得整整齐齐的女人静静地坐在地上，一言不发。张大千从外面望进去，红缎镶边的衣服上绣着镀金的图案，在狭小的房间里显得格外耀眼。从侧面看，这个女人嫩嫩的脸是粉红色的，眉宇间透着一种温柔，一种怜悯和关怀的表情，同时也散发着一种古典而舒展的韵味。他仿佛在一幅壁画里看到了一个身影，那个只能出现在敦煌壁画里的女人，而今天，现在，她活生生的出现在他面前。张大千在敦煌研究中国古代壁画的那些年里，似乎迷失了自我。唐朝仕女的衣服和这一件有多相似，唐朝仕女的轮廓里那种风韵之美和这一件有多接近。田天生娇小，温柔体贴，又懂得画画，以至于成功地当上了大千的女大臣，实际上相当于一个“管家”。因为张大千是个风流倜傥的人，两人很快就形影不离了。有一次山田给张大千准备早餐的时候，张大千看着秀气的、线条饱满的山田说：“山田，你要是生活在唐朝，一定也是我的女人。”虽然是玩笑，但言语中却充满了艺术家真挚的自信。或许张大千的浪漫爱情也是对生活的深刻观察，或许对美的追求已经渗透到方方面面。张大千和山田的生活是幸福的。即使是在他晚年离开日本，定居巴西之后，他也总是想起在日本的往事，想起心爱的妃子，想起每次牵手。“来，过来。”山田轻声唤着大千的名字，张大千捋着胡须踱步过去。山田跳起来抱住他，两人时常沉浸在纯情的爱情里。也许情感不需要激情，只是一种发自内心的感觉，就像张大千的画一样。一次旅行，在茫茫的海边，两个人紧紧相拥，张大千已经忘记了自己已经结婚，沉浸在海浪的轰鸣中，没有太多的言语，只有热烈的亲吻。在辽阔天空的映衬下，张大千满怀激情，抓起手杖，在沙滩上开始作画。不一会儿，一幅飞天夫人像飞龙一样破墙跃起，扑到地上。山田说：“用大千，只有艺术家才有的墨香。

“她喜欢这个味道，非常喜欢。张大千曾经写过一句话，反映他和原配妻子的爱情，或者可以说这是他爱情观的写照：省吃俭用，公事公办。西风使这幅画变得凉爽。包一件春装衬衫，穿得轻一点。舍得说离别苦，让绣被子，再香。画两条长眉毛。霜飞雁。恨紫燕成双。又是新风雨，等荷叶，盖鸳鸯。文夫人几个月后到了日本，“三角关系”一下子就形成了。作为新时代的女性，谁愿意被别人分了老公？但这段奇怪的关系，经过一次调整，终于尘埃落定，处理得如此和谐，以至于他们三个经常一起旅行。田佩服妻子的大度，常常感叹：“我从来没有见过像她这样的女人，能包容别人接受不了的事实。“说起这件事，张大千经常夸老婆。他说：“我的妻子真是宽宏大量。他不挑剔‘殷虹婷’，却处处为她着想。例如，当我在南美时，我请一个朋友把我的生活费换成殷虹婷。有一次我以为300美元够了，我老婆在隔壁房间听到，马上出来说要换500美元。“后来张大千夫妇几次去日本旅游，都没忘记给山田带礼物。张大千对日本慈悲为怀，妻子却以礼相待，被人们广为传颂。在日本期间，每周有两个晚上，文博夫人总是不让张大千进自己的房间。这个意图很明显，就是让他和山田睡觉。难怪张大千在享受所有人的幸福时，总说妻子“极其豁达”。

卡斯帕·大卫·弗里德里希 Casper David Friedrich

1774-1840

我必须保持孤独，知道我孤独是为了充分沉思和感受自然。我必须臣服于环绕着我的东西，必须臣服于我的云彩和岩石，以便成为我自身。孤独对于我和自然的对话是不可少的。

闭上你的肉眼，你就可以首次用灵魂之眼看到你的图画。

你说因为我回避社会，所以我厌世。你错了。我爱社会。但是为了不讨厌众人，我必须回避他们的陪伴。

相比起面前近处的清晰之物，眼睛和幻想更会被云雾般的距离所吸引。

弗朗西斯科·戈雅 Francisco Goya

1746-1848

绘画行为是关于一颗心灵对另一颗它在其中找到拯救的心灵的倾诉。

欧仁·德拉克洛瓦 Eugene Delacroix

1789-1863

用壮丽和苦行一般的美的理念喂养灵魂，自我滋养。寻找孤独。

无论一个人画得多暴烈，都还不够。

如果你的技术还不足以在一个跳出窗户的人从第四层楼落到地面所花的时间内，捕捉到这个过程，你便永远无法创造出伟大的作品。

我每天到头都是一样的，对无法得到之物的无尽渴望，一个无法填满的空洞，一种想用尽一切方式有所产出的极度渴望，尽一切可能同拖拽我们的时间对抗，同遮蔽我们灵魂的分心之物对抗。

独自一人感受到的事情往往更强烈、更纯洁。

西洋画家和中国画家相比，我感觉中国画家更浪漫一些，这种浪漫是一种有内涵的浪漫，是一种古典的浪漫。

因为西方画和中国画之间的对比是一个非常重要的课题。而且两者之间在绘画的风格，绘画的技巧以及绘画的方式方面存在着很大的区别，所以如何才能形象地展现出西方绘画和中国绘画的区别是一个非常重要的问题。

看到这里大家可能就产生疑问了，到底是中国的画家比较浪漫，还是西方的画家比较浪漫的？

 实际上要想搞清楚这个问题的话并不简单，因为毕竟每个画家都有每个画家的创作思路，而且每个画家他都有自己的风格，这种风格是在长期的创作中形成的，所以很难用一个词来概括浪漫不浪漫。

他们在整体的绘画风格上是千差万别的，而且即使是一个绘画体系的人，他们的风格也是有区别的，所以也很难做出判断，更不要说两个差别很大的绘画体系了。

如果要是非要做出一个选择的话，那我感觉中国的话再更慢一些，因为中国的画家在很多场合都画的是一些山水画，这些山水画虽然看起来比较古朴，但是实际上它充满浪漫主义气息。

很多人觉得将山水画和浪漫联系在一起，是一种不太贴合实际的情况。但实际上并不是这样的，因为山水画它也是非常浪漫的，而且有的山水画能够展现出一种古典的美，这种古典的美呢是西方绘画很难画出来的。

所以我感觉中国的绘画作品特别是一些中国的画家，如果要想真正的画出一幅非常完美的作品的话，他头脑中要充满浪漫主义气息，而且要把这种气息呢展现在自己的绘画作品当中。

如果要是脱离了这一点的话，可能其他方面的问题就会非常突出，而且呢会影响到我们的一个整体的创作思路和整体的认知。

就比如像张大千这样的绘画大师，其实他们都是非常浪漫的。别看他们表面上像一个白发苍苍的老大爷，但是实际上他们内心深处都是非常有文化积淀的，这种文化积淀就是形成一种浪漫主义气息的一个基础。

所以如果要是脱离了这一点的话，我们就很难看出中国绘画作品的一个浪漫主义气息。实际上他有很多情况是非常复杂的，但是如果要是仔细分析一下，我就会发现里面他们的这种关系都是相互包含相互融合的，很难用一个词语简单的概括出来，也很难把这个东西抽象出来的。

所以我感觉这些东西如果搭配起来一起分析的话，可能得出一个合适的结论，如果要是脱离了这一点的话可能就会出现问题。