全名:法兰兹。彼得。舒伯特(Franz Peter Sobutert) 1797~1828年,共三十一岁。 于1797年1月31日出生于维也纳,并且终生长居维也纳。父亲是位校长,在当时校长必须肩负带动社区音乐生活的责任,所以舒伯特从小就受到父亲的启蒙,小时就学会钢琴、小提琴。 十一岁进入皇家学院攻读音乐,在合唱团担任高音部团员,并加入管弦乐团,担任第二小提琴手,每晚餐后都会聚集在一起练习。当时,那所学校也会利用课闲时,带他们去欣赏歌剧和戏剧。 十六岁因青春期变声后,离开了皇家学院,前往安东尼奥 萨里耶利的门下,接受正规的作曲的课程三年,而安东尼奥 萨里耶利是当时最有名的歌剧作曲家。 在十六岁到十八岁这三年间,也同时在他父亲的学校担任助教,且期间作了三首F大调弥萨曲、魔王、野玫瑰,和六首交响曲。不过都没有任何经济支援,在经由他朋友的帮忙下,于十八岁到二十四岁间受聘于匈牙利Ester haz 他喜欢过著随性的生活,对社会地位和贵族生活并不感兴趣,只要一领到钱便呼朋引伴到咖啡馆取乐,等钱花完了,再由他那一群难兄难弟接济他。对舒伯特而言,朋友的慰藉非常重要,他们带领舒伯特进入前卫激进的知识份子圈中,有诗人、画家、演员、律师……等,只要是言之有物的人都会成的好朋友,而这群朋友对舒伯特才华的肯定。 在舒伯特过逝一年后,他父亲为他写的一篇简短的传记中,提到:「他从小就喜欢社交生活,能和好朋友一起消磨闲暇的时光,是他最快乐的事。」舒伯特自己也曾说:「我不善于玩弄权术和计算别人,有话直说才是我的本性。」由这两句话可清楚知晓了舒伯特的性格。 在十九岁时,舒伯特住进了萧伯家,离开了自己拥挤的家和父亲,让他有如置身于天堂般,可以为所欲为和专心作曲,但这也是他一生中最大的转折。他非常喜欢萧伯,但萧伯的行径在当时是被视为离经背叛的,所以对舒伯特造成一些不良的影响。 二十五岁的夏末,舒伯特身体状况渐渐不佳,至三十一岁死于伤寒。朋友皆认为:让他痛苦的度过最后的几年生命,对他而言,死亡也许是一件好事。再生病的初期,他正手谱未完成交响曲与流浪者之歌。而生病到死亡期间,并没有因为健康情形恶劣或心情沮丧,而影响到创作数量。 二、舒伯特的作品简介 共有一千两百多件作品,其中有六百五十首是歌曲,所以有「歌曲之王」的雅号。在十八岁一年内,即有两百多件作品,其中一百五十首是艺术歌曲;在十九岁时也有一百六十多件作品。为什么他的创作力在此时如此惊人,有人认为是因为舒伯特恋爱了,既是初恋也他最后一次恋爱。 虽然舒伯特名气不及莫札特及贝多芬,但也是一位才华横溢的音乐家。舒伯特(Franz Schubert
1797-1828),是奥地利人,出生于一个贫苦的音乐家庭,父亲及兄长均能弹奏钢琴及大小提琴,所以舒伯特在九岁的时候,已懂得弹奏乐器和声乐。舒伯特十分崇拜贝多芬,无独有偶,贝多芬逝世翌年,即1828年11月19日,舒伯特也离世了,享年31岁,生前作了超过1000首乐曲,被誉为「歌曲之王」。 法兰兹·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特(德语:Franz Seraphicus Peter Schubert,1797年1月31日-1828年11月19日)是奥地利作曲家,他是早期浪漫主义音乐的代表人物,也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。 舒伯特在短短31年的生命中,创作了600多首歌曲 ,18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐,10部交响曲,19首弦乐四重奏,22首钢琴奏鸣曲,也有源于民间音乐的歌曲,其中重要的有《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪者》(2首)、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格丽卿》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等 , 主要歌曲汇有3部歌曲集 :《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。他的交响曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲,其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲,因只写了两个乐章而称为《未完成交响曲》,第九交响曲气势磅礴,充满英勇豪迈的气概,称为《伟大交响曲》。他的作品还有d小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》、降E大调即兴曲、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。舒伯特以抒情的旋律闻名,而且总是能够自然流露、浑然天成。 早年担任父亲学校里的教师,辞去职位后一直没有固定的工作,经常靠朋友接济。 舒伯特(Franz Schubert
1797-1828),是奥地利人,出生于一个贫苦的音乐家庭,父亲及兄长均能弹奏钢琴及大小提琴,所以舒伯特在九岁的时候,已懂得弹奏乐器和声乐。舒伯特十分崇拜贝多芬,无独有偶,贝多芬逝世翌年,即1828年11月19日,舒伯特也离世了,享年31岁,生前作了超过1000首乐曲,被誉为「歌曲之王」。
参考: yahoo
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舒伯特是奥地利著名作曲家
在欧洲浩室发展史上
他是位承前启后的演出者。舒伯特及其艺术歌曲开创了音乐上的浪漫主义派别。他把带钢琴伴奏歌曲的传统音乐体裁提到了十分完美的艺术高度。他的声乐套曲《冬日的旅行》和《美丽的磨坊女》中所塑造的音乐形象色彩鲜明
生动深刻
脍炙人口
达到了前人未曾达到的新的艺术境界
是浪漫主义音乐艺术的结晶。舒伯特作为一位伟大的作曲家,在艺术歌曲的发展过程中做出重要贡献,「他第一个将和声、伴奏、旋律和歌词视作同等重要。人们说通过舒伯特之手,所有的诗歌都变为音乐。」但他的音乐并不是盲目的屈从于诗歌,而是赋予了诗歌新的内涵,使诗歌具有旺盛的生命力。即使平庸诗词只要他感觉喜欢,也可以把它谱成富于生命力的歌曲。他使艺术歌曲这一体裁趋于完善,并对后世产生重大而深远的影响。
舒伯特从五岁开始,舒伯特就随父亲开始学习,六岁时开始进入学校上课,他的音乐的启蒙也从那时开始。父亲教导他小提琴的基础,当他七岁时,师从霍尔泽教堂的乐队长麦可·霍尔泽,学习音乐。可是霍尔泽根本教不了他,要教的内容他早就会了。所以上课的内容变成了聊天,或者经常就是霍尔泽目瞪口呆地看着舒伯特,吃惊的说不出话来。小舒伯特从一名学徒工那里学到更多的东西。那个学徒工曾带他去临近的一个钢琴仓库,给他以比他贫穷的家庭所能给予的更好的乐器练习机会。他的早年教育更显不足的另外一个原因是在那个年代,一个作曲家如果自己不是一个在公众面前的出色的演奏家,那他成名的机会几乎微乎其微。这样看来,他童年的音乐启蒙教育是不够他踏上音乐家之路的。 1808年8月,由于在皇家教堂童声合唱团里唱歌,他进而进入皇家神学寄宿学校。在那里舒伯特开始接触了莫札特的序曲和交响曲。正是大量不断的接触各种各样的曲谱,以及经常去歌剧院听歌剧,舒伯特开始为他的后来的音乐造诣打下坚实的基础。 同时,他的天赋引起了当时顶级作曲家安东尼奥·萨列里的注意,萨列里决定教授他作曲和音乐理论。舒伯特早期的室内乐很有特点,后来人们知道他家在周日和节假日经常演练弦乐四重奏,他的两个兄弟拉小提琴,他父亲大提琴,舒伯特自己拉中提琴。这正是他后来为之谱曲的业余合唱的雏形。 他在寄宿学校后来的时光里,又陆续写了很多室内乐,几首歌曲,一些钢琴曲片断,一首Kyrie (D31)和Salve Regina (D27)
一首风琴octet(D72/72a) - 据说是悼念他1812年去世的母亲。一首cantata (D110)
words and music
for his father's name-day in 1813
和他的毕业作品《生命》(life)
他的第一首交响曲(D82)。
参考: zh /zh-/%E5%BC%97%E6%9C%97%E8%8C%A8%C2%B7%E8%88%92%E4%BC%AF%E7%89%B9
舒伯特的代表作品1.代表作品(1)声乐作品最著名:《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》《流浪者》《小夜曲》《摇篮曲》《圣母颂》以及声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》《天鹅之歌》(2)室内乐:《“鳟鱼”钢琴五重奏》《d小调“死神与少女”弦乐四重奏》(3)钢琴曲:《流浪者幻想曲》《即兴曲》《音乐瞬间》(4)交响曲:《第八交响曲》《“未完成”交响曲》=《第九交响曲》2艺术歌曲(Lied)(1)来由:艺术歌曲一词在13世纪以前就已存在,16世纪德奥作曲家把佛兰德斯乐派的复调手法与德国中世纪以来的独唱歌曲结合在一起,形成了四声部的世俗声乐体裁——Lied。但是,艺术歌曲这个词在此后的发展中,尤指18世纪末至19世纪初浪漫主义时期的德国艺术歌曲。。(2)含义:艺术歌曲是作曲家以诗为歌词,根据诗的内容创作的歌曲。艺术歌曲中,音乐与诗歌有机结合,通常有戏剧性和抒情性两种形式,采用分节和通节两种写法,并配有伴奏。艺术歌曲的伴奏在歌曲中占有重要的地位,承担着演唱旋律所不能表达的内容,许多伴奏甚至具有独奏的价值。(3)代表人物:作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒和理查·施特劳斯等;词作家歌德、埃森多夫、海涅、席勒等。3、艺术成就(1)在艺术歌曲方面,他做出了重要贡献,创作了一批具有划时代影响的艺术歌曲。(2)在交响曲方面,作品完整地表达了理想与现实之间的矛盾。由于受到舒伯特打破古典交响曲四乐章结构模式的启迪,人们开始走出前人的制约,步入到浪漫主义交响乐发展的新天地。(3)在钢琴音乐和室内乐方面,舒伯特的创作散发着其艺术歌曲中体现出来的浪漫主义特征。(4)他是自由音乐家的楷模,以演奏和出版作品为生,是从社会底层最早走出的音乐家之一。
弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert,1797年1月31日—1828年11月19日),又译弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特,奥地利籍Germanen(日耳曼人),作曲家。
舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物,也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。他于1828年11月19日死于维也纳,哥哥费迪南德的公寓里,卒年31岁。
根据他的要求,死后被葬在其崇拜了一生的偶像贝多芬 的墓边。 1888年,舒伯特以及贝多芬的坟墓被迁到了维也纳中央公墓,与小约翰·施特劳斯以及约翰内斯·勃拉姆斯的墓为邻。
扩展资料舒伯特歌曲特点
舒伯特用最小巧的歌曲形式抒发出最深沉的情感体验,表现手段如同结构原则那样服从于诗词的多样性,旋律有时像民歌般简单朴素,有时更像诗词的朗诵,和声具有激情或细腻的表现力,不同调的音或和弦彼此混用,突出诗句情绪的骤然变化。
钢琴伴奏的织体,在他的歌曲里起到非比寻常的作用,它不仅烘托情景和气氛,并与声乐部融合成一个完美的整体。歌曲旋律永远散发着亲切、单纯、敏感的气息,容易激动又稍带些忧郁感伤的色调,他对和声调性的大胆使用,赋予节奏型织体以表情的意味,追求音色细腻的差别。
—弗朗茨·舒伯特 (奥地利籍作曲家)
[摘 要]舒伯特是音乐史上第一位以歌曲创作而著称于世的作曲家,享有“歌曲之王”的美誉。本文对舒伯特艺术歌曲的艺术特征进行了简要分析,并结合艺术特征探讨了其歌曲的演唱。 [关键词]舒伯特 艺术歌曲 艺术特征
一、 舒伯特及其艺术歌曲
舒伯特,奥地利杰出的作曲家。1797年出生于奥地利的一个教师家庭。舒伯特的创作涉及到艺术歌曲、交响曲、室内乐、清唱剧、歌剧和宗教音乐。作舒伯特的一生穷困潦倒,思想上受压抑,爱情上不顺利,这忧郁和痛苦的感受在他的一些作品中体现出来,但他大部分的作品表现的是对美好世界的向往,对幸福爱情的追求。
艺术歌曲是由作曲家为某种艺术表现的目的,根据文学家诗作而创作的歌曲。这种具有文化底蕴和独特艺术风格的歌曲倍受人们的传唱。舒伯特短暂的一生共创作了600多首艺术歌曲,在他的艺术歌曲中广为流传的有《 纺车旁的玛格丽特》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、《魔王》等作品。这些作品大都欢快清新,具有德奥民间风格的特点。“舒伯特在艺术歌曲领域的成就,相当于贝多芬在交响曲领域的成就。这就使舒伯特成为音乐史上第一位以歌曲创作而著称于世的作曲家,享有‘歌曲之王’的美誉,并被公认为是浪漫主义音乐的开拓者。”1作为浪漫主义音乐的开拓者,他将德国艺术歌曲创作发展到前所未有的高峰阶段 。
二、舒伯特艺术歌曲的艺术特征
1、钢琴伴奏的表达功能
在舒伯特之前,艺术歌曲的钢琴伴奏部分常用和声节奏衬托旋律,它只是演唱者的辅助工具,处于从属地位,而在舒伯特的艺术歌曲中,钢琴部分不再是简单的伴奏。它与诗歌、旋律的地位是平等的,能表现出诗中故事情节的发展,共同承担着对作品内涵的表述和情境的塑造。如《纺车旁的玛格丽特》,歌曲表现的是玛格丽特在纺车旁思恋浮士德时心神不安的情境。在钢琴伴奏中,右手所弹的旋律是由一组组十六分音符组成的分解和弦。这种6 / 8 拍节奏下所奏出的连绵不断的十六分音符给人以强力的动感,形象地描绘出少女手摇纺车转动的动态。还有在第二段的第四句“和他亲吻”时,钢琴伴奏突然从连续流动的十六分节奏音型变为连续三小节的和弦伴奏,音乐戛然而止,表现出少女停下手中的纺车,沉浸于幸福遐想时,极为激动的情感。此外,《 魔王》中用三连音来描绘急切的马蹄声、《 邮车》中嘹亮的号角声等等,都在伴奏中表现出来,用钢琴描绘地惟妙惟肖。
2、音乐与诗歌的完美结合
舒伯特是一位富有诗人气质的作曲家,对于歌德、海涅、席勒等诗人十分崇敬。他的艺术歌曲中,绝大多数是为这些诗人的诗歌而作曲。他对这些诗人的诗歌有着很深的感悟,因此在创作中他非常注重内心的体验,让音乐充分展示了诗的意境,使诗歌和音乐完美的结合。“舒伯特的艺术歌曲是带有音符的诗歌,或者说是赋予诗韵的音符。”2如作品《鳟鱼》,这是以舒巴尔特的浪漫诗所谱写的歌曲。作品讲述了一个狡诈的渔夫,通过搅浑河水的办法,钓到了鳟鱼。歌曲第一部分的音乐给人感觉欢快、跳跃,形象地描绘出小鳟鱼在清清的河水中嬉游的形态。第二部分转入暗淡的小调,伴奏也变得短促,给人紧张的感觉,表现了鱼儿痛苦挣扎的情景和作者对渔夫欺骗行为的愤慨。歌曲用不同的音乐表现出不同形象和情景,使音乐和诗歌有机地融合在一起。
3、 民间音乐素材的运用
舒伯特在创作中注重吸收民族、民间音乐的特点,他的大多艺术歌曲运用了德意志、奥地利等民间音乐中的音调。例如《 野玫瑰》,就具有浓郁的德奥民间歌曲的特征,音乐流畅、明快、淳朴。《 纺车旁的格蕾欣 》歌曲是以分节歌的形式来创作的,作品中使用了较多的重复乐句,这是德国民间歌曲中最常见的一种形式。《 春梦》中的第一部分旋律具有非常典型的奥地利民歌风格,运用了主、属和弦的分解来构架旋律,使旋律流畅而具有歌唱性。
4、变化分节歌形式
舒伯特艺术歌曲的曲式运用了分节歌形式、变化分节歌形式、三段体形式和通体歌形式,但最常用的还是变化分节歌形式。变化分节歌是在分节歌的基础上,依据歌词和情绪的变化,改变调性、和声、速度等来适应歌词的变化。舒伯特往往在变化的部分把旋律作调性变化。如《 菩提树》,在歌曲的第一部分运用的是色彩明亮的E大调,表现的是对幸福生活的回忆,感觉回到故乡温暖的怀抱中。歌曲第二部分中,歌词描写的是严酷的现实,旋律则运用了同主音的e小调。小调的运用让人有种伤感、忧郁的感受,将流浪者内心的悲伤刻画得淋漓尽致。歌曲最后又回到E大调的旋律上,表现了流浪者思乡之情越来越强烈。整首歌运用同名大小调之间的转调来刻画流浪者内心的情感变化。
三、舒伯特艺术歌曲的演唱
艺术歌曲的演唱一般讲究音色的变化和音量的控制,要求声音细腻,不一定像演唱歌剧那样有大幅度的音量变化。这一方面是因为艺术歌曲用的是钢琴而不是乐队伴奏,具有室内乐的特点。另一方面是艺术歌曲往往在一首歌中表达了一个相对完整的思想和情感,在表现上往往需要更加细腻和准确。本文从以下几个方面谈舒伯特艺术歌曲的演唱:
1、 准确地表现歌曲情感
演唱者在演唱艺术歌曲时应结合作曲家的时代背景、生活经历分析作品的音乐特点,体会歌曲所要表达的思想内涵。此外,应反复朗读歌词,体会诗的韵律,分析诗词中每一句要表达的意境,充分理解诗人的情感,这样才可能较准确地表现出歌曲的情感。如演唱歌曲《纺车旁的玛格丽特》时,要表现出玛格丽特思恋浮士德时心神不安的情绪。演唱《野玫瑰》时,要表现出少年见到红玫瑰喜不自胜的心情。
2、注重对钢琴伴奏的认识
舒伯特艺术歌曲中,由于钢琴伴奏与诗歌、旋律的地位是平等的,钢琴伴奏也起到了讲述故事情节发展和情境的塑造的作用。这就要求演唱者要对钢琴伴奏有新认识,不能简单地把它作伴奏看待,而是要与钢琴伴奏保持默契,共同完成好对作品的表达。如《鳟鱼》,歌曲一开始就是六小节轻快而跳跃的旋律,演唱者在听这个前奏音乐时就应好好地去感受它,体会河水清滢,鱼儿嬉游的情景。
3、音色、力度、速度的变化
演唱舒伯特艺术歌曲时,应通过演唱者音色、力度、速度的变化来表现作品。演唱者可通过音色的变化来表现不同人物。如《魔王》,表现“父亲”这一成熟、稳重人物形象时,可运用浑厚的音色;表现“魔王”这一凶恶、狡猾形象时,可运用深沉而偏暗的音色。在演唱《野玫瑰》时,可运用音色的变化来表现少年与玫瑰的对话。此外,演唱者要注意根据歌词内容和情感的需要作力度、速度的变化。如《野玫瑰》,这种分节歌形式的歌曲是用重复的旋律配置三段歌词,乐谱上三段的表情记号都是一样的。如果演唱者用同样的表现手法反复演唱三段旋律,必然会使听众感到乏味。在实际演唱中,演唱者可根据歌词的内容和情感的变化作细微的处理,在力度上可作强弱的变化,不要因为旋律的相同而使演唱变得单调。
舒伯特是浪漫主义艺术歌曲的创始者,对艺术歌曲的发展做出了杰出的贡献。他将诗歌与音乐完美地结合,使艺术歌曲富于民族风味。他把伴奏提高到与诗歌同等重要的地位,赋予了伴奏表达的功能。对舒伯特艺术歌曲的研究,有助于我们更好地表现作品,充分展现艺术歌曲的魅力。
责任编辑:刘小红
参考文献:
[1] 刘新丛 刘正夫著欧洲音乐史[M]北京:中国青年出版社,1999
[2] 缪天瑞主编音乐百科词典[M]北京:人民音乐出版社,1998
[3] 尚家骧著欧洲声乐发展史[M]北京:华乐出版社,2003
1 《欧洲音乐史》 刘新丛 刘正夫著 中国青年出版社 223页
2《欧洲音乐史》 刘新丛 刘正夫著 中国青年出版社 223页
舒伯特的代表作品1.代表作品(1)声乐作品最著名:《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》《流浪者》《小夜曲》《摇篮曲》《圣母颂》以及声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》《天鹅之歌》(2)室内乐:《“鳟鱼”钢琴五重奏》《d小调“死神与少女”弦乐四重奏》(3)钢琴曲:《流浪者幻想曲》《即兴曲》《音乐瞬间》(4)交响曲:《第八交响曲》《“未完成”交响曲》=《第九交响曲》2艺术歌曲(Lied)(1)来由:艺术歌曲一词在13世纪以前就已存在,16世纪德奥作曲家把佛兰德斯乐派的复调手法与德国中世纪以来的独唱歌曲结合在一起,形成了四声部的世俗声乐体裁——Lied。但是,艺术歌曲这个词在此后的发展中,尤指18世纪末至19世纪初浪漫主义时期的德国艺术歌曲。。(2)含义:艺术歌曲是作曲家以诗为歌词,根据诗的内容创作的歌曲。艺术歌曲中,音乐与诗歌有机结合,通常有戏剧性和抒情性两种形式,采用分节和通节两种写法,并配有伴奏。艺术歌曲的伴奏在歌曲中占有重要的地位,承担着演唱旋律所不能表达的内容,许多伴奏甚至具有独奏的价值。(3)代表人物:作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒和理查·施特劳斯等;词作家歌德、埃森多夫、海涅、席勒等。3、艺术成就(1)在艺术歌曲方面,他做出了重要贡献,创作了一批具有划时代影响的艺术歌曲。(2)在交响曲方面,作品完整地表达了理想与现实之间的矛盾。由于受到舒伯特打破古典交响曲四乐章结构模式的启迪,人们开始走出前人的制约,步入到浪漫主义交响乐发展的新天地。(3)在钢琴音乐和室内乐方面,舒伯特的创作散发着其艺术歌曲中体现出来的浪漫主义特征。(4)他是自由音乐家的楷模,以演奏和出版作品为生,是从社会底层最早走出的音乐家之一。
舒伯特(1797~1828),奥地利作曲家,1797年1月31日生于维也纳,1828年11月19日卒于同地。父亲是农民出身的小学教师,母亲是厨子。自于生活贫困,他们所生的14个孩子,只养大了5个。
生平舒伯特小时由父亲教他小提琴,由哥哥伊格纳茨教他钢琴。11岁进当地的神学寄宿学校读书,开始显示出他在音乐创作方面的特殊才能。现在世界各国音乐会上经常演唱的歌曲《夏甲的悲叹》(1811),就是舒伯特在这所学校时创作的。
1805年和1809年,拿破仑的军队两次入侵维也纳,奥地利人民英勇抗击,1809年5月21~22日,在维也纳多瑙河东岸的阿斯珀恩大败拿破仑。这一年奥地利西部阿尔卑斯山区的蒂罗尔人民,也在爱国者A霍费尔的领导下发动起义。当时舒伯特还只是一个12岁的少年,但从这时起,舒伯特的幼小心灵,已经孕育了反对强暴热爱祖国的思想。1813年初,舒伯特离开寄宿学校不久,就由他的同学JN施保恩介绍,认识了青年爱国诗人T克尔纳。克尔纳就在这一年参加了AFvon律左将军领导的义勇军,献身于民族解放斗争,同年8月在一次战斗中不幸牺牲。克尔纳的遗诗由他父亲整理出版后,舒伯特在1815~1816年,为其中的15首爱国诗歌谱写了歌曲和重唱曲,包括充满战斗热情的《战斗中的祈祷》、《律左的野猎队》和《剑之歌》。1813年10月,拿破仑在莱比锡会战中遭到毁灭性打击,舒伯特满怀热情,创作了《歌颂德国胜利》的合唱曲。1814年3月,联军进入巴黎,舒伯特又写了《欧洲的解放者在巴黎》的男声合唱曲。然而,正如恩格斯所说:“对拿破仑的胜利就是欧洲的君主国对法国革命的胜利。”1814~1815年的维也纳会议,恢复了殴洲各国旧王朝的反动统治。梅特涅使奥地利帝国成为“各民族的监狱”。舒伯特在这种令人窒息的政治气氛中,写下了大量作品,反映了小资产阶级知识分子的痛苦心情和美好理想。
1814年,舒伯特在父亲的学校里当助理教员。这期间他废寝忘食地从事创作,仅在1814~1815年就写了140多首歌曲。其中包括《纺车旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《魔王》、《野玫瑰》、《迷娘之歌》等杰作,1816年舒伯特摆脱了助理教员的职务,和朋友Fvon朔贝尔住在一起,忍受着生活的煎熬,专心从事作曲。朔贝尔是瑞典籍的业余诗人,舒伯特用他的诗写过12首歌曲,《致音乐》是其中最著名的一首。1816年6月,舒伯特为H瓦特罗特教授的命名日写作的康塔塔《普罗米修斯》,是他第一次从作曲中取得报酬的作品。像他这样在世时没有出名的作曲家,是当时出版商残酷剥削的对象。舒伯特赖以维持生活的稿费,是非常菲薄的。像《流浪者》这样举世闻名的歌曲,舒伯特当时只拿到两个古尔盾(每个约合169马克),而出版商在40年间,却赚取了27000个古尔盾。
在梅特涅政府的反动统治下,维也纳流行着适应统治阶级麻醉人民需要的轻浮、庸俗的娱乐音乐。一些憎恨梅特涅反动统治,要求民主自由的诗人、画家、剧作家和音乐家则组成各种小组,从事于和这种庸俗艺术针锋相对的活动。舒伯特是其中一个小组的中心人物。这个小组经常举行交谊会,演出歌舞、音乐和戏剧。这个小组共有40多人,其中的主要人物有研究法律和音乐的Jvon施保恩、诗人J迈尔霍费尔和朔贝尔、画家L库佩尔维泽尔和Mvon施温德、音乐家弗勒利希三姊妹作曲家A许腾布伦纳、著名的男中音歌手JM福格尔,后者是舒伯特许多著名歌曲的最早的演唱者。
1819年8~9月,德意志各邦君主代表在梅特涅主持下,集会于卡尔斯巴德,通过了镇压一切自由主义思想和民主革命运动的卡尔斯巴德决议。1824年,在警察密布、特务横行的日子里,舒伯特在这年除夕所写的《战士之歌》,流露了对民族解放战争胜利成果为封建复辟势力所篡夺的无限愤慨。他的许多最成熟的交响曲室内乐和歌曲作品,都是在卡尔斯巴德决议以后最黑暗的反动年代里写成的。
舒伯特十分崇敬Lvan贝多芬,1822年曾把自己所作的法国歌曲主题四首钢琴变奏曲奉献给他。1827年贝多芬病危时,舒伯特两次探望他,3月29日,舒伯特举着火炬参加了贝多芬的葬礼。1828年11月18日,舒伯特病得神志昏迷,还发出呓语说:“贝多芬不是睡在这里吗”第二天,舒伯特就离开了人间,年仅31岁。他的哥哥费迪南德按照舒伯特要求葬在贝多芬墓旁的遗愿,在维也纳的韦灵公墓安置了他的坟墓,与贝多芬的墓地相毗邻,1888年,舒伯特和贝多芬的墓一起迁葬到维也纳的中央公墓。原来的韦灵墓地,成为舒伯特公园。
创作在短短十几年的创作生涯中,舒伯特写了遍及各种体裁的大量音乐作品,包括600多首歌曲、18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐、10部交响曲、19首弦乐四重奏22首钢琴奏鸣曲、4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。
歌曲是舒伯特有特殊成就的创作领域。他为Jwvon歌德(72首)、迈尔霍费尔(47首)、F席勒(46首)W米勒(44首)等诗人的作品(主要是抒情诗)写了大量的歌曲,把音乐和诗歌紧密地结合起来。他用富于表现力的旋律与和声来表达诗的境界。在他的歌曲中,抒情歌唱性曲调占有重要地位,但富于语言表现力的朗诵调,也起了很大的作用,特别是在叙事歌曲《魔王》和戏剧性歌曲《普罗米修斯》里。舒伯特歌曲中的钢琴伴奏,不仅对旋律起了陪衬作用,而且是创造特定意境的一种重要手段。舒伯特的歌曲和奥地利、德国的民间音乐语言有着血缘关系,他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲,后来都成为广泛流传的民歌。
舒伯特在1823年所写的《美丽的磨坊女》和在1827年所写的《冬日的旅行》都是以失意的流浪者为题材的声乐套曲,歌词作者都是诗人米勒。失意的流浪汉,是舒伯特作品中的重要形象。两首《流浪者》、《流浪者对月抒怀》、《流浪者夜歌》等歌曲以及钢琴曲《流浪者幻想曲》,也都是这一类题材的作品。在当时的奥地利,人们虽然生活在故乡,却感到自己是举目无亲的异乡人。舒伯特的这些作品,正反映了这种残酷的现实。舒伯特在生命的最后一年(1828)为德国诗人L雷尔斯塔布的9首诗谱了曲。舒伯特死后,他的朋友们把这9首歌曲中的7首,连同舒伯特为H海涅的诗谱写的6首歌曲和其他1首歌曲合为1集出版,名为《天鹅之歌》,意思是“最后的杰作”。它与《美丽的磨坊女》和《冬日的旅行》鼎足而三,是舒伯特歌曲的3本专集。
舒伯特的10部交响曲中,比较重要的有c小调《第四交响曲》(别称《悲剧》交响曲,1816)、降B大调《第五交响曲》(1816)、b小调《第八交响曲》(别称《未完成交响曲》,1822)和c大调《第九交响曲》(别称《大交响曲》,1828)。b小调《第八交响曲》是1822年舒伯特寄寓朋友朔贝尔家时写的一部浪漫主义抒情交响曲,只写了两个乐章就没有再写下去。它的手稿是在埋没了40多年后到1865年才被发现的。c小调和b小调交响曲都反映了悲剧性的现实生活。但c小调表现得比较软弱,b小调的内容则要深刻得多。舒伯特用歌曲型的主题,表现了悱恻动人的悲剧性形象,同时又热情洋溢地表现了英雄形象和悲剧性形象之间的冲突。1828年所作的c大调《第九交响曲》又大大地前进了一步,从昂奋的第1乐章,倾诉般的第2乐章,活力充沛的第3乐章,到气势磅礴的第4乐章,贯穿着一种发扬蹈厉的精神。特别是第4乐章,充满了英勇豪迈的气概,标志着舒伯特创作的高峰。1825年8月,舒伯特和福格尔一同从萨尔茨堡到巴德加施泰因去旅行,在那里写了1部交响曲,但稿本已经散失,没有能够传世。舒伯特的著名作品还有《d小调弦乐四重奏》(《死与少女》,1824)、钢琴五重奏《鳟鱼》《c大调弦乐五重奏》、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》、《降E大调即兴曲》、《A大调奏鸣曲》配剧音乐《罗莎蒙德》等。
弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特(Franz Seraphicus Peter Schubert),1791年1月31日-1 弗朗茨·舒伯特画像
828年11月19日,是奥地利作曲家,出生于维也纳郊外的教师家庭。自幼随父兄学习小提琴和钢琴,少年时既显示出他在音乐创作上的特殊才能。舒伯特的一生是在贫困中度过的,艰难的生活使他过早地离开人世。然而,舒伯特却为人类留下了大量的不朽名作,被称为“歌曲之王”。他是早期浪漫主义音乐的代表人物,也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中,创作了600多首歌曲 ,18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐,10部交响曲,19首弦乐四重奏,22首钢琴奏鸣曲 ,4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品,被称为“歌曲之王”。 舒伯特在短短31年的生命中,创作了1000多件作品,其中有600多首歌曲 ,18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐,10部交响曲,19首弦乐四重奏,22首钢琴奏鸣曲 ,4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品 。他为不少诗人如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·席勒、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等的作品写了大量歌曲,把音乐与诗歌紧密结合在一起。他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲,也有源于民间音乐的歌曲,其中重要的有《魔 王》、《鳟鱼 》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪狗》(2首)、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等,主要歌曲汇有3部歌曲集 :《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。被后人称为“歌曲之王”。 舒伯特的交响曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲,其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲,因只写 了两个乐章而被称为《未完成交响曲》
舒伯特(10张),第九交响曲气势磅礴,充满英勇豪迈的气概,被称为《伟大交响曲》。他的作品还有d小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》 、降E大调即兴曲、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。舒伯特以抒情的旋律闻名,而且总是能够自然流露、浑然天成。 舒伯特在生的时候,大众对他的认识和欣赏只是一般,但在逝世前已经有一百首著作被出版。他早年担任父亲学校里的教师,辞去职位后一直没有固定的工作,经常靠朋友接济。 舒伯特死后被安葬在他生前一直相当崇拜却只见过几次面的贝多芬墓旁。 在音乐上有着执着的追求,流传下来的作品无不让人沉醉其中,舒伯特的音乐才华是受举世瞩目的,许多作品也备受争议。
编辑本段生平简介
在十九世纪初的音乐名城维也纳,继海顿、莫扎特、贝多芬等伟大音乐家之后,又出现了一颗灿烂的音乐新星作曲家弗朗茨·舒伯特。 奥地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生在维也纳贫困的小学校长家庭。他从小学习钢琴和小提琴,十一岁被帝国小教堂唱诗班录取,并住进神学院,成为该校乐队小提琴手,同时还担任指挥,这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作,他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。1813年因变声离开神学院,舒伯特为了减轻家庭负担,到父亲所在的学校里担任助理教师,同时继续创作。 1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲,舒伯特的这第一部歌曲杰作,打开了他创作灵感的闸门。仅1815年一年,舒伯特就写了144首歌曲,其中10月的一天就写了8首歌曲。除歌曲外,他还创作了1部交响曲,2部弥撒曲和其它作品。1816年,他辞去教师的职务,专心从事作曲。由于没有固定收入,生活比较贫困,在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪,尽管这样,他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。长期的困苦生活,使舒伯特身心受到极大的摧残,1828年11月19日,年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝,他被安葬在他生前一直相当崇拜却只见过几次面的贝多芬墓旁。
编辑本段纪念
为作曲而生的人 世人最喜爱的音乐,正是我以最大痛苦写成的。——舒伯特
弗朗茨·舒伯特(1张) 当我写下“舒伯特”这个名字的时候,一切都很安静,就像他的一生。然而作曲家的心却永远不曾停下过,他用31个年头,留给世人1000多个作品。 很小,舒伯特就开始与音乐接触了。在与父兄演习四重奏时,父亲时有误奏,每每被其发现,他常对父亲说:“您奏错了呢!” 十二岁,他入住天主教会的宏威克特(Konvict)学校。在校五年,他开始了广范的音乐学习。在对音乐有了一定了解之后,他开始了作曲。然而,同学们常可听到他的无奈:“如果我有钱买五线谱,就可以天天作曲了。”16岁时,他创作了《第一交响曲》。 离开音乐学校后,他就在父亲任校长的学校,当上了一名普通的教师,同时进行创作。他经常抱着诗人的集子,沉静其中。有时正上着课,忽然有了灵感,就转身对台下的学生说:“我们现在改上音乐课吧!”说完,他就对着黑板,开始作曲,完成后就教大家演唱。 18岁时,他陆续写成了第二、第三交响曲,还有144首艺术歌曲。现在我们常听到的《魔王》,《野玫瑰》,《永恒的爱》,皆是当时的作品。 三年后,在父亲的极力反对下,他离校做起了自由音乐家。其间,他和朋友索贝尔住在一个狭小的屋子里,继续创作。在冬天,没有足够的衣服够他俩用,当索贝尔外出时,他就躲在屋子里作曲。 晚上,他常常是戴着眼镜入梦。早上醒来,就趴在五线谱上,连穿衣洗脸都顾不上。他自己没有钢琴,有时须要借助朋友的来创作。一次,当他乐思骤起,兴奋地跑到朋友家,可发现钢琴前已有人在弹奏,就只好默默地离开了。回到家,就像索贝尔所说的,他躲在被子里,发出婴儿般的抽泣。 他的生活状况一直很糟,本可 通过教授音乐课,获得不错的收益。可他只对作曲感兴趣,其他的所谓“工作”对他而言毫无意义。这样他便只能靠微薄的版税生活。他又厌恶创作中的商业因素,长久以来坚持自己的创作理念,出版商往往以不畅销为由,只出版他的一些仅供娱乐的轻音乐。 他有很多志趣相投的朋友,舒伯特常常拿出自己的作品和大家一起欣赏。感于他的创作速度,一位朋友问他,你是如何作曲的。他回答道:“我是每天作曲的。一曲完成,下一曲开始。” 舒伯特很小就崇拜贝多芬,可在同一个城市,贝多芬直到临死前才看到他的曲谱,猛然惊叹:“这里面有神圣的闪光!”并立即托人找来舒伯特,当时贝多芬已病入膏肓,他振作着握起舒伯特的手说:“我的灵魂属于你!” 不久,贝多芬就于世长辞了。舒伯特拿了火炬为贝多芬送殡。失去了知音,让他陷入长久的悲痛之中。一年零八个月后,他也溘然离世。弥留之际,他嘱咐亲友:“请将我葬在贝多芬的身旁。”遵照他的遗愿,他的哥哥特地买了块墓地,把他安葬在贝多芬墓旁。 墓碑上刻着他的朋友格里尔帕策为他题写的墓志铭:“这里埋葬着音乐的瑰宝,也埋葬着更多美好的希望。” (作者:万宽)
编辑本段音乐成就
舒伯特的创作生涯虽然很短暂,却给后人留下了大量的音乐财富,600多首的艺术歌曲,为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉,在音乐史上被誉为“歌曲之王”。他为不少诗人如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·席勒、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等的作品写了大量歌曲,把音乐与诗歌紧密结合在一起。他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲,也有源于民间音乐的歌曲,其中重要的有
舒伯特的作品(12张)《鳟鱼五重奏》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪者》(2首)、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格丽卿》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等 , 主要歌曲汇有3部歌曲集 :《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。他的交响曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲,其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲,因只写了两个乐章而被称为《未完成交响曲》,许多人试图续写,但都不尽如人意,不得不承认,它的“未完成”也许比完成更接近完美的形态。第九交响曲气势磅礴,充满英勇豪迈的气概,被称为《伟大交响曲》。他的作品还有d小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐瞬间》、降E大调即兴曲、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。舒伯特以抒情的旋律闻名,而且总是能够自然流露、浑然天成。另有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐,10部交响曲,19首弦乐四重奏,22首钢琴奏鸣曲,4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。舒伯特在生的时候,大众对他的认识和欣赏只是一般,但在逝世前已经有一百首著作被出版。他早年担任父亲学校里的教师,辞去职位后一直没有固定的工作,经常靠朋友接济。在谱写《美丽的磨坊少女》时就被爱情和事业上的夹击,。就是来到维也纳森林看到磨坊姑娘露茜那优美的一招一式才唤发起强烈的创作意识。
编辑本段创作灵感
舒伯特思路敏捷,有人形容他的歌曲是“流出来”的。曾有这么一件事:一天,舒伯特与朋友到维也纳郊外散步,走进一家小酒馆,见到桌上有一本莎士比亚的诗集,便拿起来朗读。忽然他问道:“很好的旋律出来了,没有五线纸怎么办?”朋友们立即将桌上的菜单翻过来划了五条线递给他。这时舒伯特仿佛听不到周围的喧闹,一口气写成了一首歌曲,便是著名的《听!听!云雀》
编辑本段创作风格
舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响乐风格继承的是古典主义的传统,但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。 舒伯特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。他的室内乐作品都带有真正的舒柏特的印记,它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在“即兴曲”和“音乐瞬间”中,舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。 舒伯特最广为流传的是他的六百多首歌曲。这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的,没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。钢琴伴奏也产生了特殊的效果:用一两个小节描绘出潺潺小溪,街头艺人破旧的手摇风琴,或是“天堂门前”的云雀。谈到舒柏特的歌曲,可以引用舒曼对《C大调交响曲》的评论:“这种音乐把我们引入一种境地,使我们忘却了以前曾有过的东西。”
编辑本段个人作品
作品类型 - - 作品名 - - 原名 - - 作品编号 - - 创作时间 - - 调式 交响曲 - - 交响曲片段 - - Symphonic Fragment - - D2B - - D大调 交响曲 - - 第一交响曲 - - Symphonie No1 - - D82 - - 1813 - - D大调 交响曲 - - 第二交响曲 - - Symphonie No2 - - D125 - - 1814 - - 降B大调 交响曲 - - 第三交响曲 - - Symphonie No3 - - D200 - - 1815 - - D大调 交响曲 - - 第四交响曲(悲剧) - - Symphonie No4 - - D417 - - 1816 - - C小调 交响曲 - - 第五交响曲 - - Symphonie No5 - - D485 - - 1816 - - 降B大调 交响曲 - - 第六交响曲 - - Symphonie No6 - - D589 - - 1818 - - C大调
舒伯特钢琴曲全集(20张) 交响曲 - - 交响曲片段 - - Symphonic Fragment - - D615 - - D大调 交响曲 - - 交响曲片段 - - Symphonic Fragment - - D708A - - 1820 - - D大调 交响曲 - - 第七交响曲 - - Symphonie No7 - - D729 - - 1821 - - E大调 交响曲 - - 第八交响曲(未完成) - - Symphonie No8 “Unvollendete” - - D759 - - 1822 - - B小调 交响曲 - - 第九交响曲(伟大) - - Symphonie No9 “The Great” - - D944 - - 1825 - - C大调 交响曲 - - 第十交响曲 - - Symphonie No10 - - D936A - - 1828 - - D大调 重奏 - - 八重奏 - - Octet - - D803 - - 1824 - - F大调 重奏 - - 钢琴五重奏(鳟鱼) - - Piano Quintet “Trout” - - D667 - - 1819 - - A大调 重奏 - - 弦乐五重奏 - - String Quartet - - D956 - - 1828 - - C大调 重奏 - - 第一弦乐四重奏 - - String Quartet No1 - - D18 - - 1812 - - 降B大调 重奏 - - 第二弦乐四重奏 - - String Quartet No2 - - D32 - - 1812 - - C大调 重奏 - - 第三弦乐四重奏 - - String Quartet No3 - - D36 - - 1813 - - 降B大调 重奏 - - 第四弦乐四重奏 - - String Quartet No4 - - D46 - - 1813 - - C大调 重奏 - - 第五弦乐四重奏 - - String Quartet No5 - - D68 - - 1813 - - 降B大调 重奏 - - 第六弦乐四重奏 - - String Quartet No6 - - D74 - - 1814 - - D大调 重奏 - - 第七弦乐四重奏 - - String Quartet No7 - - D94 - - 1814 - - D大调 重奏 - - 第八弦乐四重奏 - - String Quartet No8 - - D112 - - 1814 - - 降B大调 重奏 - - 第九弦乐四重奏 - - String Quartet No9 - - D173 - - 1815 - - G小调 重奏 - - 第十弦乐四重奏 - - String Quartet No10 - - D87 - - 1813 - - 降E大调 重奏 - - 第11弦乐四重奏 - - String Quartet No11 - - D353 - - 1816 - - E大调 重奏 - - 第12弦乐四重奏 - - String Quartet No12 - - D703 - - 1820 - - C小调 重奏 - - 第13弦乐四重奏 - - String Quartet No13 - - D804 - - 1824 - - A大调 重奏 - - 第14弦乐四重奏(死神与少女) - - String Quartet No14 “Der Tod und das Modchen” - - D810 - - 1824 - - D小调 重奏 - - 第15弦乐四重奏 - - String Quartet No15 - - D887 - - 1826 - - G大调 重奏 - - 第一钢琴三重奏 - - Piano Trio No1 - - D898 - - 1827 - - 降B大调 重奏 - - 第二钢琴三重奏 - - Piano Trio No2 - - D929 - - 1827 - - 降E大调 重奏 - - 弦乐三重奏一 - - String Trio No1 - - D581 - - 1817 - - 降B大调 重奏 - - 弦乐三重奏二 - - String Trio No2 - - D471 - - 1817 - - 降B大调 奏鸣曲 - - 小提琴奏鸣曲一 - - Violin Sonatas No1 - - D384 - - 1816 - - D大调 奏鸣曲 - - 小提琴奏鸣曲二 - - Violin Sonatas No2 - - D385 - - 1816 - - A小调 奏鸣曲 - - 小提琴奏鸣曲三 - - Violin Sonatas No3 - - D408 - - 1816 - - G小调 奏鸣曲 - - 小提琴奏鸣曲四 - - Violin Sonatas No4 - - D574 - - 1817 - - A大调 奏鸣曲 - - 吉他型大提琴奏鸣曲 - - Arpeggione Sonata - - D821 - - 1824 - - 奏鸣曲 - - 第一钢琴奏鸣曲 - - Piano Sonatas No1 - - D157 - - 1815 - - E大调 奏鸣曲 - - 第二钢琴奏鸣曲 - - Piano Sonatas No2 - - D279 - - 1815 - - C大调 奏鸣曲 - - 第三钢琴奏鸣曲 - - Piano Sonatas No3 - - D459 - - 1816 - - E大调 奏鸣曲 - - 第四钢琴奏鸣曲 - - Piano Sonatas No4 - - D537 - - 1817 - - A小调 奏鸣曲 - - 第五钢琴奏鸣曲 - - Piano Sonatas No5 - - D557 - - 1817 - - 降A大调 奏鸣曲 - - 第六钢琴奏鸣曲 - - Piano Sonatas No6 - - D566 - - 1817 - - E小调 奏鸣曲 - - 第七钢琴奏鸣曲 - - Piano Sonatas No7 - - D568 - - 1817 - - 降E大调 奏鸣曲 - - 第八钢琴奏鸣曲 - - Piano Sonatas No8 - - D571 - - 1817 - - 升F小调 奏鸣曲 - - 第九钢琴奏鸣曲 - - Piano Sonatas No9 - - D575 - - 1817 - - B大调 奏鸣曲 - - 第十钢琴奏鸣曲 - - Piano Sonatas No10 - - D613 - - 1818 - - C大调 奏鸣曲 - - 第11钢琴奏鸣曲 - - Piano Sonatas No11 - - D625 - - 1818 - - F小调 奏鸣曲 - - 第12钢琴奏鸣曲 - - Piano Sonatas No12 - - D - - 1819 - - 升C小调 奏鸣曲 - - 第13钢琴奏鸣曲 - - Piano Sonatas No13 - - D664 - - 1819 - - A大调 奏鸣曲 - - 第14钢琴奏鸣曲 - - Piano Sonatas No14 - - D784 - - 1823 - - A小调 奏鸣曲 - - 第15钢琴奏鸣曲 - - Piano Sonatas No15 - - D840 - - 1825 - - C大调 奏鸣曲 - - 第16钢琴奏鸣曲 - - Piano Sonatas No16 - - D845 - - 1825 - - A小调 奏鸣曲 - - 第17钢琴奏鸣曲 - - Piano Sonatas No17 - - D850 - - 1825 - - D大调 奏鸣曲 - - 第18钢琴奏鸣曲 - - Piano Sonatas No18 - - D894 - - 1826 - - G大调 奏鸣曲 - - 第19钢琴奏鸣曲 - - Piano Sonatas No19 - - D958 - - 1828 - - C小调 奏鸣曲 - - 第20钢琴奏鸣曲 - - Piano Sonatas No20 - - D959 - - 1828 - - A小调 奏鸣曲 - - 第21钢琴奏鸣曲 - - Piano Sonatas No21 - - D960 - - 1828 - - 降B大调 弥撒 - - 德意志弥撒 - - Deutche Messe - - D872 - - 1826-1827 - - 弥撒 - - 第一号弥撒 - - Mass No1 - - D105 - - 1814 - - F大调 弥撒 - - 第二号弥撒 - - Mass No2 - - D167 - - 1815 - - G大调 弥撒 - - 第三号弥撒 - - Mass No3 - - D324 - - 1815 - - 降B大调 弥撒 - - 第四号弥撒 - - Mass No4 - - D452 - - 1816 - - C大调 弥撒 - - 第五号弥撒 - - Mass No5 - - D578 - - 1819-1822 - - 降A大调 弥撒 - - 第六号弥撒 - - Mass No6 - - D950 - - 1828 - - 降E大调 舞曲 - - 为钢琴而作的圆舞曲12首 - - Samtliche Walzer for Piano - - D145 - - 1814 - - 舞曲 - - 为钢琴而作的圆舞曲20首 - - - - D146 - - 1815 - - 舞曲 - - 舞曲原型36首 - 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