爵士乐听起来感觉是怎么样的？

那要分好几种：

1、听Ragtime，我似乎能看到钢琴手的指尖在键盘上飞舞，心情愉悦而不可言

2、听New Orleads Jazz，像是在参加新奥尔良的狂欢，妖艳的美女……

3、一听Swing，就有想随着音乐摇摆、跳舞的感觉,无比浪漫

4、听Bop类的爵士，我感觉坐在喧闹的纽约酒吧之中，昏暗的灯光中，酒保递过来一杯威士忌。几个衣着邋遢的乐手正用他们的思想制造看似嘈杂的音乐……

5、听Cool Jazz和West Coast Jazz，我能感受到美国西海岸的优雅、闲适，只想躺在床上，一杯龙井，思考那些永远也没有答案的问题，不知不觉就……

6、听Bossa Nova就想睡觉，听Afro-Cuban，似乎于哈瓦那的大街上，叼一支雪茄，开着老爷车，走进不复存在的Social Club，和拉丁女郎一起扭Salsa……

7、听Free Jazz是一种痛苦，永远也跟不上Coleman的思维

8、听Jazz Fusion，仿佛置身于一个Jazz Festival，台下的人群疯狂地呐喊，台上的Mclaughlin拿着那把电吉他，用一段一段的即兴证明了：原来爵士可以这样玩

9、Acid Jazz，算了，不如跳舞……

事实上，上海有很多种酒吧。如果你想去酒吧，你必须首先知道你可以选择什么样的酒吧。这是对上海酒吧的介绍。可以根据自己的需求选择合适的吧。

酒吧推荐

1、小声说话

地址：复兴中路579号

亚洲50大最佳酒吧第19名！世界50大最佳酒吧排名第35位！这是SG集团连锁旗下的一家酒吧，还有清醒公司(SoberCompany)、TheOddCouple、东京姐妹店TheSGClub，都是亚洲前50的酒吧。

地下酒吧风格！看起来像是“Ocho”，一家卖调酒设备的小店。其实里面藏着一个神秘的书架。一推就是低声说话的秘密通道：红色的砖墙和暗黄的灯光。当你走到最后，一个酒吧展就会出现在你面前。

二楼的酒吧以“下纽约”为主题，气氛开放活跃。进入“伦敦风情”三楼，要根据提示按图走，皮质沙发展台配上轻音乐，与二楼形成鲜明对比。四楼标着“仓库”的连锁房间，其实是会员专用的包厢，里面放着各种顶级威士忌：18、25年的山崎，25年的麦卡伦，等等。

说低一点，同名的酒，是百加得传世全球鸡尾酒大赛的冠军！灵感来源于日本茶道，融合了日本传统文化的含蓄与火热的百加得breezer。百加得Superior，Pedro西安menez雪利酒口感强烈，上面浮着刻有SpeakLow的冰块。又凉又滑，有抹茶和巧克力。绝对是独家口味。

说明：你可以闻到发酵龙舌兰的烟味，柚子、酸橙和伦敦精华汤的香味。轻啜一口，你还会在杯口得到墨西哥胡椒和孜然海盐的辣味，酸甜苦辣香草味融合在一起。

仿制药青霉素是一种“重味”威士忌勾兑酒，由帝国威士忌与葡萄柚、姜蜜混合，最后加入带有重烟熏味的灌洗10年而成。还能尝到肉桂的味道。

2、清醒的公司

地址：雁荡路99号

亚洲50强第12名！世界50大最佳酒吧第45名！是榜单中第一家姐妹店。如果你是SpeakLow的老客人，不妨来这里体验一下。

著名的通关打卡设计！只有在咖啡馆一楼、厨房二楼、社交三楼消费完毕后，才能微醺进入秘密空间，品尝神秘调酒师的专属美酒。希望你走的时候能保持清醒的状态~

呆在原地，去酒吧！咖啡馆早上10点开门。晚上调暗灯光，换音乐。这是一家加勒比海小酒馆。二楼厨房，下午五点开门，纽约唐人街概念，对应老板ShingoSang在纽约的工作经历。隔壁社团每晚7点开门，是酒吧明星的最佳选择。微醺从晚上8点开始，没有酒单。这个想法来自于日本食物中的大饼的概念。

格雷伯爵茶酸二楼，特色红茶：丰富的泡沫上，飘着干橙片和迷迭香，一股仙气立刻扑面而来，舌尖弥漫着浓郁的红茶多酚。

三层稍事休息：卡祖桑2016詹姆森调酒师大赛冠军酒！Whissour'stwist，煎茶威士忌Hoji-chaJameson，杜松糖浆，柑橘，薰衣草苦味精华，辅以滴入木盒中的杜松精油作为配菜，灵感来自温泉中杜松的香气，使其饮用平衡柔和，令人放松。

通关秘籍：3113

3分别在咖啡馆、厨房和社交场所度过。

1在每个地方，每个人至少有一项消费。

1同龄人的消费中至少有一种酒精饮料。

3:结账的时候说要去微醺，店员会给你一个筹码。三个地方的芯片上的图案不一样，上面有每天的日期。最后交给外场的书记员就可以到达Tispy。

3、联合贸易公司

地址：汾阳路64弄2号

上海首家打造美式“街区酒吧”概念的店，连续四年入选“亚洲最佳50家酒吧”！

明星调酒师路遥不仅获得中国第三届芝华士鸡尾酒大师赛冠军，还连续三年获得上海市最佳调酒师。同时，2011年上海最佳厨师奥斯汀胡(AustinHu)制作美式小吃。

墙上挂着各种“最佳酒吧”证书和照片，以蓝色为主色调。不像speakeasyBar，有机关，有密道，但是很温馨。坐下来喝几杯会让你感到放松，并充满一点温暖。

店内忠诚度系统：每位客人都有一张印花卡，每次尝试新的经典鸡尾酒都会加盖印花。当收集量达到100时，你将获得一份特殊的礼物，一个水晶杯或鸡尾酒班，上面有你自己的名字。

南方冰茶：路遥获得调酒冠军的作品。基酒为芝华士Chivas12yo，配以自制金桔酱、正山人种茶汤、柠檬汁、蜂蜜，最后配以金桔蜜饯。平衡了酸甜口感，喝完还能吃到金桔酱细碎的果肉，层次感非常好。

50StateStreet是冠军鸡尾酒。芝华士Chivas12yo，配法国修道院酒，干苦艾酒和巧克力苦精。整体风格浓厚，是有一定酒精度的鸡尾酒。由于加入了修道院酒，整个酒体有一种独特的香草和香料的味道。

从上周开始，周末偶尔会有工会支持地方系列活动！

4、实验室威士忌鸡尾酒

地址：武定路1093号

一家日本威士忌酒吧。这家名为Laboratory的酒吧因其昏暗优雅的烛光和真皮座椅而受到许多客人的称赞。

简约的轻工业风格，空旷的阁楼设计，几百瓶威士忌占据一整面墙，不像深夜酒馆的柔情，也不刻意模仿一些派对酒吧的暧昧。仓储式的吧台格局，从气质上来说，也更符合这里主推的威士忌，更彰显“硬汉”形象。

品尝威士忌最优雅的方式！推子上的木质底座上，一字排开放着三杯威士忌，旁边立着一个小试管，里面装满了水。从纯喝到加冰加水，慢慢就能尝到细微的差别。

京都：放在晶莹的冰块上的金箔象征着京都的寺庙点亮了整杯绿色。下面的抹茶越喝越浓，掩盖了威士忌的浓烈，口感清爽。

:LiveJazzBar榜

1和平饭店爵士酒吧

地址：南京东路20号和平饭店一楼

这家酒吧位于上海的地标建筑和平饭店。作为上海最古老、最具代表性的爵士乐场所之一，曾被美国人《新闻周刊》评为世界上最好的酒吧之一。

它保留了80年代开业时的复古感觉风格，没有多余的奢华和当下的流行元素，只体现了爵士乐应有的纯粹。桌椅都是实木美式风格，表演区的桌椅和乐器也都是“老爷们儿”。

上海最具创新精神的老牌爵士乐队就驻扎在这里。乐队创始人周万荣和鼓手程月强平均年龄超过82岁，是中国人组成的第一支爵士乐队jamieking的成员。整个爵士酒吧充满了历史剧。

这里的鸡尾酒也很有意思。除了来自世界各地的经典鸡尾酒、起泡酒、利口酒、白酒和红酒，还有一款由天妃茅台酿造的熊猫鸡尾酒。与牛奶酒精完美融合，风味非常独特。

酒店客人没有消费限制，游客最低消费要求在300元。

老爵士乐队每天都在这里，演出时间是晚上8点到11点。

2、蓝色音符上海

地址：四川北路867号中信广场3-5楼

全球最火的爵士酒吧品牌，来自纽约，全球只有十家分店。

但是古典又低调，走廊又长又宽敞，墙上挂着胖子沃勒的照片。舞台上，淡蓝色的灯光在暗夜中散发着恋人的柔情，能给人身临其境的体验。

与榜单上的其他三位不同，这位有着更年轻的气息。它不仅有能让老爵士乐爱好者满意的音乐，而且在氛围上也容易被初学者接受。

酒吧的互动感很好。除了有专业的乐团在场，从晚上九点到深夜，台下的每个人都可以在专业的伴奏下试几手，上台抢家里的麦！

最近除了爵士，9月5日下午两点这里还有一个pop-up的脱口秀！

除了小吃和饮料，你还可以在这里享受一顿浪漫的晚餐！是一道很正统的欧美传统菜，搭配爵士更完美。

3、JZ俱乐部

地址：巨鹿路158号大同广场B1

上海爵士酒吧的元老之一。很多胖子沃勒都在这里留下了精彩的表演，比如传奇爵士大师埃迪戈麦斯，最杰出的法国爵士钢琴家埃里克勒格尼尼。

最浪漫的酒吧列表！酒吧的主色调是红色，装饰艺术风格的灯光和台灯，拱形的彩色玻璃窗，填满了整个空间。

梁正贤和王曼妮打卡的酒吧！

有许多人去那里。建议开店前提前到场。直接去的话有100元左右的入场费。如果你选择了一个摊位，那么它将低于1000元。

酒吧考虑的很周到，在酒单上注明了每款鸡尾酒的风味和口味的强弱。满满的柑橘味哟！《这就是生活》很受欢迎。

俱乐部排行榜第一的TAXX就在隔壁，过渡超级方便！

布鲁斯爵士之家

地址：福州路60号

从1995年开始，它是上海最早的蓝调爵士乐现场酒吧之一，它的主人是影视演员林栋甫。酒吧里的专业乐手和乐队都是林老板亲自从国外请来的，两个月左右换一次。

酒吧里处处散发着浓浓的复古韵味。——灰色尖顶小屋，木质的墙壁上贴满了著名爵士明星的大幅黑白照片，红褐色的木质家具搭配着古色古香的欧式吊灯。如果你想感受最正宗的老派爵士体验，你一定要去这里。

在房子的最深处，隐藏着一个餐厅。可以一边听音乐一边享受美食~

要把人放在纽约和新奥尔良的老爵士酒吧里，不仅要靠空间和环境的营造，还要靠菜单上的老小酒馆式的菜肴，才能把这个理念贯彻到底。

门票只要50元。虽然下午4:30开门，但演出通常在8点或9点后开始，这取决于到场的乐队。

潮流Club榜

1、TAXX上海

地址：巨鹿路158号大同广场B1

自2008年底开业以来，TAXX一直是上海最火的夜总会。每天人挤人，巨鹿路从晚上堵到凌晨！除了瑞安是这里的老板之一，可以说TAXX是明星。汪东城《三十而已》摄制组等。开业那天都来了，王思聪也经常来。TAXX饮品和服务的质量和认可度可见一斑。

足足3000平米的空间！上下两层可同时容纳3000多人跳舞。虽然是海沟，但TAXX绝不是“土”海沟。进门之后，混凝土和金属质感营造出的工业风和北欧冷风，让人非常难忘。

除了大和壕，TAXX的光效也很厉害。4D全息投影、伊比沙岛专用高分辨率LED屏幕、3D立体环绕声系统所有硬件设备的设计都是为了让你体验到TAXX邀请的每一位百强DJ的极致音乐水准。

酒吧场地狭长，摊位多，后面的摊位气氛不是很好。

最近，上周推出了鸡尾酒冰淇淋。如果你跳累了，可以来一个。吃完了，你就有力气继续了。嗨！

第一个X

地址：金沙江路1685号16栋BW2-8

用一个词来概括FRISTXBar，只能是“想象力”。为了展现最佳的灯光效果，FIRSTX采用了全洗脑的可转换高穹顶钢结构。有6组独立钢穹顶可升降翻转，1296组不同主题造型可变换，为你挑选最美星空。

如果你经常听欧美电子音乐，你一定对Spinnin'唱片很熟悉。First与世界顶级品牌Spinnin'Records有着舞台联名，其专业音乐人会让你沉醉于声波之中。

首先是位于中环以外，所以可能很难打车。记得提前打车。

3、魔都俱乐部

地址：恒丰路299号太阳城4楼

魔都俱乐部使用的音响是Ultra、Tomorrowland、分贝户外等带电音节音响品牌的dbaudiotechnikV系列音响。音乐的打击感和DJ放碟的节奏，让人无比放松。

占地4800平米，是上海最大的会所！除了摊位数量不一般，这里还有不同类型的包间，面积很大。甚至还有可以容纳100人的大包。

这是电子音乐爱好者的天堂。在上海，一提到魔都，首先想到的就是小马丁、蛇叔、棉花糖、小号Timmy等百大DJ的常驻地。在这里，喝酒是其次，听电子音乐，在心里享受音乐的节奏才是重点。

魔都有很多自己独特的活动，比如魔都舞蹈游乐场，奶油场音乐节独家赞助商。

4、蜂巢

地址：淮海中路283号4楼

蜂巢是一个酒吧，以蜂巢的六角孔为灵感设计和装饰。BEEHIVE于2005年开业，是由MYST和新福星合并而成的俱乐部。科技感与自然风和谐而不突兀地结合在一起。主舞台设计像一棵茂密的大树，从DJ身后的舞台向外伸展。在激光的照射下，仿佛进入了《阿凡达》所在的世界。

除了DJ舞台很花俏，这里的灯光和舞蹈都是由世界顶级团队TWOFIFTYK(250K)设计的，这是世界上第一家将波特曼P3与LED屏幕相结合的俱乐部。

由于后面展位前面有一排屏幕，影响观影体验，请提前预定，以便选择前面的展位。

爵士乐相较于其它音乐，其自身有很多独特之处：

1、从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。 

2、旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒； 

3、节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍 ； 

4、从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构 。

5、和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。

扩展资料：

从爵士乐诞生之初，它就吸引了众多的转业作曲家。1920年，美国指挥家保罗·怀特曼组织了一支著名的乐队，将改编的爵士乐作品带进了音乐厅。这种新潮流引起了许多“严肃”的爵士乐爱好者的激烈反对，然而，正是从这以后，爵士乐在美国和欧洲家喻户晓，受到广泛的欢迎。格什温的《蓝色狂想曲》在这时诞生，为这部作品配器的人就是怀特曼乐队的作曲家格罗菲。按照手稿上的记录，写这部作品只用了三个星期，演出后几乎是立即引起轰动。

欧洲作曲家也有许多以爵士乐为基础或是受爵士乐影响的作品，例如：德彪西的钢琴曲《丑黑怪步态舞》（1908）、《游吟诗人》（1910）、《怪人拉维纳将军》（1910）；拉威尔的小提琴奏鸣曲中的慢乐章（布鲁斯）；斯特拉文斯基的《11件独奏乐器的雷格泰姆》（1919）、《士兵的故事》（1918）、《黑木协奏曲》；欣德米特的《室内乐第一号》（作品24，无调性）和钢琴组曲（1922）。

don't cry--guns n' roses我所认真听完的第一首摇滚,这首歌曾唱哭了千万人。总是能够触痛了心底最软的地方，心抽痛着,眼圈红了，却没有眼泪渗出，每多听一次就多一次的依恋

2 fade to black--metallic金属乐队也有很经典歌曲,我相信国内有好多人都是听了这首歌的前奏才去学吉他的!METALLICA经典中的经典,也是METALLICA饱受争议的作品,因为当时有乐迷自杀就是出于这首歌，胆小别听哦~

3 dreaming my dream--cranberries有着王菲一样变幻倚俪的唱腔，高雅离开了原本浩渺的苍穹来到人间，它带着冷漠的美艳，但又说着人身上的变动和永恒，爱尔兰的卡百利乐队就这样汲取了精灵与传说的浩渺气质，沟通了人间和天空的美，把人的故事，爱情，历史，死亡，社会都融进那飘忽而真切的女声中（卡百利，本是蔓声浆果的藤蔓）

4 dying in the sun--cranberries不断地重复着放这首歌,简短迂回的旋律,简短迂回的歌词。我就平躺在这样的歌里,晕乎乎的,渴望在阳光下睡死

5 never grow old--cranberries 最近常听朋友们说时间过得好快~! 感觉自己在一天一天的虚度光阴! 不由得想起了这支歌~!

6 far away from home--groove coverage德国新晋乐队,这首歌已被众多知名DJ誉为当今舞曲最为精华的传世之作，听了不下几百遍了，旋律好的很，女声好的很

7 knocking on heaven's door--guns n' roses(“野蛮师姐”主题曲)艾薇儿翻唱的和枪花版的都给人一种爽歪的感觉，当然女生版的更加恬静，睡觉之前我都要听的。

8 imagine--john lennon约翰列侬是全世界最成功的摇滚乐队“甲壳虫”（beatles）的灵魂人物，死于1980年12月8日，是被一名狂热的歌迷开枪打死的，他的死震惊了世界，他在六十年代吸毒，目无宗教和go-vern-ment，在七十年代致力研究东方宗教和宣扬童话般的爱（有一颗小星星是以他的名字命名的），这声音听来象预言者的祈祷，而歌词依然是固执的理想，或许列侬所要求的泰国绝对，太过纯洁，但作为梦，难道你我就不曾有过吗？

9 yesterday--beatles这么经典的还说什么呢，电台点播率已经超过一亿次了，没听过的太逊了。

10 let it be--beatles昔日创下了榜史纪录,也是Beatles解散时成员们的心态写照。有时候生命的意义在于过程,至于结果就让它Let it be

11 it's my life--bon jovi我比较早喜欢的一首歌曾用来做CS的MTV背景音乐。

12 that's why(you go away)--meachael learns to rock半路在一家美发店的门前听到了that's why (you go away)的钢琴版!!! 感觉很好,这样听起来That's why就更经典了! （放的声音越大越有感觉哦）

13 you can't say(韩剧"爱上女主播"主题曲)相信大家对这首歌不会感到陌生了哦!!!我是不会歌词的，但每旋律一起就能体会其中的柔情

14 yesterday yes a day 温柔醇厚的声音,静静地用心体会,很舒服的21岁的挪威女孩marlin,自己写歌自己唱,一首充满浪漫气息的法国歌曲,就像爱人在你耳 边轻轻呢喃,超好听的

15 heal the world--meachael kjackson他是疯狂热爱和不羁职责的承受者，年轻的巨富，心理怪异而各声纯洁的奇人，他富于创造，不向任何一个流派靠拢，虽然,杰克逊现在的形象不好,但他曾经为世界的慈善事业作了很大的贡献,这首歌也正是他心意的表现吧最起码他在音乐方面的高度是谁都无法否认的。

16 the girl is mine--meachael jackson纯洁的仿佛童话，干净的让人不敢呼吸

17 delicious way--仓木麻衣。我本人也十分仇恨日本人的，但是听到这么纯洁的歌曲感觉到音乐真的是没有国界的哎~~

18 under the sea小美人鱼(the little mermaid)插曲,可总感觉张邵晗唱的更有活力。再听听原唱的，就知道东西方文化的差异在哪里了。

19 fighter--Christina 厚重有力的嗓音穿透着我的耳膜,装饰着闪亮碎钻的眼眸冲击着我的视网膜希望有一天,我能够成为那个fighter 蛮有爆发力的一首歌。

20 without you--mariah carey我喜欢的歌星！因为她在唱功方面显得极为细腻,而且她的声线真的是性感迷人而且非常有爆发力和感染力~~这是高音上唯一可与i will always love you媲美的歌，下面还有一首两人合唱的，绝对体现唱功哦~~

打开耳机，沉浸在只属于自己的世界，你在和自己对话。

如果你爱上一个音乐风格，摁下播放键，带上耳机,就像和喜欢的人谈一次天荒地浪的恋爱，可以忘记时间，一刻也舍不得离开。

你有特别喜欢的一类曲风吗

关于我听说唱的记忆，最早可以回溯到小学时，听到那首经典的 Life's a struggle 的震惊，是绝对的震惊，第一次听到一首歌还可以被这样表达，那时候根本不知道什么押韵编排、节奏技巧、发音轻重，只是深深被这首歌的词和气势态度所折服。

那时候有除了和弟弟分享，还有一位老同学一起听，那是我记忆里第一位很hiphop的人，我叫他浩叔，他就像一位大哥，仿佛世界的每一个好玩的地方，他都先探好了一步。我和弟弟就是他身后的跟屁虫，一左一右跟着看见更精彩的世界，life's a struggle 就是通过他传递到我们耳朵中的。

种下的种子说不定就在某一天发了芽。

有一天，从弟弟口中了解到一位自台湾的说唱音乐人——蛋堡，那首《关于小熊》，带我进入了爵士说唱/jazzhiphop的大门。

Jazz-hiphop，也被称作Jazz-rap，最早出现在美国，可以追溯到1920年代的爵士乐，受到波普音乐、放克、说唱的影响，在1980年代中期出现，标志为Cargo乐队1985年所发行的唱片《Jazz Rap, Volume One》和Stetsasonic在1988年发行的单曲《Talkin' All That Jazz》。

Jazz hiphop之所以和jazz 打上关系，最主要的原因是其加入了味道浓厚的爵士乐采样，以及对古典与萨克斯风等乐器的风采，既保留了爵士乐的浪漫优雅，又为jazz加上了不一样的血液。Allmusic把这种音乐风格描述为“将早期黑人音乐与当今主流音乐相融合的一种尝试，在为前者注入全新生命力的同时也开拓了后者的表现力。”从音乐的角度来说，jazz-hiphop的节奏感来源于嘻哈乐，并以此为基础加上爵士的乐器编曲模式：例如小号和低音提琴；同时，和嘻哈乐一脉相承，jazz-hiphop歌词的主题也会有关于政治的思考，但后来更多的是抒发对于生活和情感积极向上的感想，这也就解释了为什么jazz-hiphop往往给人一种理智而温暖的感觉。

随后，在21世纪初期，由日本嘻哈教父DJ Krush带入亚洲，在以Nujabes为主的音乐家们的推动下，日系Jazz hiphop开始进入快速成长期并成为东西合璧最完美的音乐流派之一。嘻哈乐所代表的西方节奏感加上东方的文化与表达方式，赋予了这种音乐形式更加独到的韵味。引用曾经看到的一段对日系Jazzy Hiphop的介绍，“日系的Jazzy Hiphop在嘻哈的基础上融入了多种音乐元素，可以用尺八、三味线及太鼓营造原汁原味的日式风格，也可以借用钢琴、萨克斯、小提琴等乐器的元素注入，搭配怀旧优美的旋律，加入轻松节奏的嘻哈说唱，融合而成特有的忧郁温暖的氛围。流转清新自然的韵味，享受和风古典的爵士优雅”。

在nujabes的影响下，日本优秀的jazz-hiphop音乐家也空前的发展了起来，国内也出现了例如Luvea、Chinsta等受到nujabes启发的音乐人。Jazz Hiphop成长发展于日本，自由的Jazz与规范的Hiphop节奏两种包容性很强的音乐形态在音乐家们的手里得到了完美融合，天马行空又直击人心。

说道nujabes，就控制不了季几想要安利一部日本动漫《混沌武士》，导演是大名鼎鼎的渡边信一郎。铁杆日本动漫迷可能看过这部动漫，但论知名度这部动漫在国内不算是太高。《混沌武士》的出品时间也比较久远了，距今有十年出头了，但典型的浮世绘+粗边美式漫画风就算现在也不会out。故事说的江户时代末期，两男一女三名武士的各种奇遇，整部片子仿佛就是一锅大杂烩，它将江户时代、武士文化、和风等等日本元素潇洒地在你面前铺开，但也融入了诸多西方和现代文明的产物，显得想象力十足。除了画风和剧情之外，同样出彩的还有诸多大神为动漫创作的原声音乐。不同于大多数日本动漫，这部片子的配乐基本都是jazz hiphop作品，配合上武士潇洒的打斗动作可谓十分带感，同样BGM在夕阳洒向三名主角背影的温馨画面中也毫不违和。总之一句话，这整部动漫就是打得潇洒不啰嗦，音乐带感画面美。《混沌武士》，这部只要说出就凸显高大上之感的经典作品，其配乐同样是十分出彩的，这部片的配乐正式出自nujabes之手。

因为牛叔和混沌骑士，我彻底爱上了jazzhiphop，这个世界绚丽万分，Freestyle大概是对Jazz Hiphop最好的诠释，以简约的旋律搭配晓畅的器乐与节奏律动，就可以表现出或安安静静、或神经抖腿、或调皮搞怪、或如沐春风甚至意乱情迷等不同的风格。

除了提到的以上两位，再推荐几位自己心水的jazz hiphop音乐人，篇幅控制主要讲讲国内的。

LU1

看过他的简历就知道是妥妥的学霸，中文爵士说唱领域可以说是****，湾湾有蛋堡，内地有LU1，他的嗓音是我的心头所爱，一位玩词高手&flow研究专家，在和别人合作中他的vers中显得特别不一样。

COU

2007成立的说唱组合，全称为“中华有机联盟”（CHN Organic Union），发行了中国第一张爵士说唱专辑——《有机》，成员有北京battle出身的说唱诗人小老虎，和声音很特别的来自延边Wootacc，当时的热狗特别想与这个内地新生说唱组合合作。可惜这个组合不久解散了，只留下这一张专辑，但是丝毫不影响他们在中国说唱历史上留下精彩的一笔。

白天不亮

白叔，在非洲生活过好几年，其作品总是以神清气爽的节奏出发，精致而充满魅力的曼妙让人记忆深刻。其营造的精致的空间中藏着一个清新的自然环境。

Chill boy/尚先生

来自合肥的chillboy，很有想法的说唱音乐人，他目前完成的作品像是在完成一部散文作品。看过他的采访说他很少专门去听说唱，更喜欢摇滚乐，说唱是他表达自己的方式，是书写内心的“笔”。喜欢他和制作人尚先生的合作，听过他的带乐队的现场，很稳很棒很chill。

Po8

成都人，现在留学南加州大学，很年轻，也很有实力，网上相关信息“北美留学生中最广为人知的实力派新人代表，北美留学生CYPHER创办人，是颜值与才华兼得的学霸型独立音乐人。”他的第一张专辑已经令人眼前一亮，而第二章专辑，发行于去年年底《惊堂木》更是惊艳，采样蒙古、新疆、西藏等地方的传统乐器和古老曲目，整张专辑的音乐丰富性极高，年纪这么轻音乐想法就已经如此成熟，看好他。

张昊

西安厂牌NOUS的成员，很有实力但很低调的一位说唱音乐人，10年出过一张纯爵士说唱专辑《爵症Mixtape》，可惜现在已经绝版，还可在豆瓣https://sitedoubancom/jazzdisease/上听到。

Jazz-HipHop的特点在于“规范”与“自由”之间的冲突与结合。在我看来，这种矛盾之间的激烈碰撞，由此带来充满戏剧性的张力，正是Jazz-HipHop能够触及灵魂的最大因素。可能对初听者而言，它不会如硬核HipHop那般吵闹，也不会如大多数纯器乐后摇那样过于沉重，它是一种能在温柔的旋律中获得力量的音乐。简而言之，Jazz-HipHop的特点在于“规范”与“自由”之间的冲突与结合。

希望你也能喜欢。

天王巨星Sting斯汀

他有爵士的本领，极具优雅的流行感，帅而有型，他就是个明星。

金牌制作David Foster大卫？福斯特

他有Miles Davis迈尔？戴维斯的特质，Chet Baker查特？贝克的性感和Kenny G肯尼？吉的销量。

天后主持Oprah欧普拉

你一定要认识他，因为你会爱上他！

人物杂志People Magazine选出

全球五十大美男子之一。 荣膺美国《人物》杂志全球五十大美男子封号，和斯汀合作的作品荣获格莱美奖项，乐评盛赞演奏功力超越肯尼？吉的小号天王克里斯？伯堤，受“大盏艺术”盛情邀请，终于首度将世界巡回音乐会移驾亚洲。5月18日将献演中山音乐堂并与4月24日开票。“大盏艺术”创办人徐毅指出：“克里斯？伯堤这个名字，对于不少时尚而敏锐的北京爱乐人来说并不不陌生。”。克里斯？伯堤出生在意大利，成长于美国，近年迅速窜红而成为广受音乐与时尚界以及乐迷追捧的“人气新天王”。他将爵士、古典和流行完美融合成慵懒醉人的旋律，加上时尚俊美的外型，堪称当代国际乐坛罕见的“色艺双绝”的小号演奏家。爵士圈人士更奉他为“自Chet Baker查特？贝克之后最受乐坛瞩目的白人小号乐手”。因其吹气如兰的小号音色和技巧，克里斯？伯堤的专辑每次一上市就会被乐迷抢购。他的唱片曾创造全美国平均每分钟售出5张的速度，并占据Billboard告示牌销量榜17周冠军。而本次演出他也将表演众多沪上时尚人士喜爱的《天堂**院》、《西雅图夜未眠》、《美国往事》、《我最好朋友的婚礼》等著名**主题曲和经典的爵士情歌。身为当红炸子鸡，克里斯？伯堤也吸引众多国际大牌与他合作。不仅成为斯汀、鲍伯？迪伦、保罗？西蒙、安德烈？波切利等台前巨星竞相邀请的小号新贵，也获大卫？福斯特等金牌制作人的邀请共同创作。而他浑身四溢的浪漫气质更迷倒阅人无数的脱口秀女王欧普拉，在全美直播现场奉上“熟女刺客”的封号，还大赞：“你一定要认识他，因为你会爱上他！”。巨星们用自己的耳力为克里斯？伯堤做出了最有力的背书，他绝非泛泛之辈！众多巨星中，斯汀勘称克里斯？伯堤的伯乐。不仅力邀他作为自己全球巡演特邀嘉宾，更鼓励他单飞并每逢克里斯？伯堤音乐会首演就携夫人前往参加，还上台友情演唱他们合作的名曲《What Are You Doing The Rest Of Your Life叩问余生》以及爵士迷最爱的查特？贝克经典曲目《My funny Valentine我可爱的情人》。两人的关系不仅是英雄惺惺相惜那么简单，更俨然如同家人。有评论指出，克里斯？伯堤动听的酷派爵士风格，吻合了当今方兴未艾的“Slowing Down”慢生活方式。无论纽约、东京还是巴黎，注重悠然舒适的生活品质和节奏的思潮正蔚然成风。而克里斯？伯堤的音乐正恰如夕阳和春日，非常适合白领新贵在倍感压力之余聆赏，更何况其外型和音乐同样出色，好听之外又好看，受到追捧也是顺理成章。上海的四季酒店、北京的连卡佛商城以及不少时尚个性的沙龙餐馆都已在自发播放克里斯？伯堤的音乐，看来他象诺拉？琼斯那样成为时尚一族新宠将指日可待。难怪有追捧克里斯？伯堤多年的乐迷在博客上感叹：“音符间藕断丝连地勾着你的魂，慵懒到骨头都酥了，你一滴酒都没碰，却整个人微醺到不行”。顶尖巨星竞相合作Sting 斯汀

Bob Dylan 鲍伯？迪伦

Paul Simon 保罗？西蒙

Andrea Bocelli 安德烈？波切利

Rod Stward 洛？史都华

Tonny Bennett 托尼？本奈特（美国殿堂级传奇人物）

Steven Tyler 斯蒂文？泰勒（史密斯飞船主唱）

Michael Buble 麦可？布雷

KD Lang KD 朗(乡村、蓝调、爵士跨界天后)

Shawn Colvin 尚？考文（乡村暨民谣格莱美奖得主）

Jill Scott 吉尔？斯考特（葛莱美奖最佳R&B女歌手）

Aretha Franklin Aretha 艾瑞莎？弗兰克林（灵魂音乐女王,曾获十七座格莱美奖）

Paula Cole 宝拉？蔻尔（灵魂音乐天后，格莱美奖得主）

Burt Bacharach 伯特？巴哈拉赫（美国流行乐坛作曲大师）

爵士乐以其独特的魅力赢得了广大 听众的喜爱,同时也得到了音乐领域各界人士的认可。爵士乐以布鲁斯（Blues）和拉格泰姆(Ragtime)为源头,经过整整一个世纪的发展,如今已是异彩纷呈、百花齐放。 自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的潜力。 30年代以前的早期爵士乐 、30 年代大乐队(Big Band)演奏的摇摆乐(Swing)、 40年代的比博普(Bebop)、 40 年代末的冷爵士(Cool Jazz)、 50年代的硬博普(Hard Bop) 、60 年代的自由爵士(Free Jazz) 、70 年代以后的摇滚爵士(Jazz-Rock),而后拉丁爵士(Latin Jazz) 、融合爵士(Fusion Jazz)… …一张张爵士唱片汇集成了一部爵士乐发展史。

爵士乐之所以如此繁华,其根源还得归溯到黑人文化。 它吸取了黑人布鲁斯中极具动感的切分节奏和个性十足的布鲁斯音阶再加上不失章法的即兴演奏(或演唱)构成了爵士乐的三大主体。此外,爵士乐的另一种现象对它的发展也起到了极大的推动作用,这种现象便是"否定-创新"。早期爵士乐可分为新奥尔良爵士和芝加哥爵士两大类，新奥尔良爵士采取的是六七人的集体即兴方式，而到了芝加哥爵士时期，伟大的小号演奏家路易斯．阿姆斯特郎（Louis Armstrong）开创了个人即兴，从而打破了集体即兴的固定模式。30年代，以单簧管演奏家本尼．古德曼（Benny Goodman）为首的"大乐队"时期，出现了一种极具舞蹈性的爵士风格--摇摆乐。摇摆乐打破了原有的乐队编制，它将乐队人数增至二三十人，并将乐队分成萨克斯管、铜管、打击乐三部分按谱演奏。"大乐队"到了40年代，从音乐上开始缺少新意，有时为了取悦白人听众而失去了艺术个性。因此，比博普便替代了"大乐队"的位置。以萨克斯演奏家查理．帕克（Charlie Parker）为代表的比博普爵士可谓是爵士乐的疯狂时期。首先，它为了抗衡摇摆乐，演奏时不用乐谱，强调个人即兴；其次，它对乐手提出了极高的要求，"高技术、快速度"成了衡量比博普音乐家的标准。他们的目的在于把以往的爵士乐只作为供人娱乐的消遣音乐提高到高雅音乐行列，同时也为了提高音乐家自身地位。除此之外，复杂的和声是比博普的另一特色。正是它的这种复杂性与多样性，使爵士乐作为严肃音乐被纳入大学课程进行分析和研究。比博普总的说来给人的印象是喧闹而狂放的。面对着这种喧闹和狂放，40年代末在美国的西海岸诞生了一种松弛而典雅的"柔美爵士"--冷爵士。比博普是喧闹的，冷爵士是安静的；比博普是狂放的，冷爵士是含蓄的；比博普的旋律是支离破碎的，冷爵士的旋律是优美的。因此有人评价冷爵士是为情侣而准备的浪漫风景线。但是，并不是所有的人都喜欢"冷"，在冷爵士否定了比博普的同时，硬博普为了复兴比博普，使其变得更加的狂放和自由。

爵士乐发展至此，我们可以明显看到总有一个群体在不断的推翻另一个群体，因此使爵士乐充满了活力。到了60年代，自由爵士开始主宰潮流，自由调性、全新节奏、噪音体系，这便是它的标准。一批反和声、反调性、反准则的反传统音乐家走到了一起，他们在"爵士精神"（即：技术性与合作性）的领导下为爵士乐建立了一个精英群体。该否定的自由爵士全给否定了，该推翻的自由爵士也全给推翻了，而后爵士乐该往哪儿走？这便是"否定-创新"中的第二个概念--创新。否定本身就意味着创新，然而创新即意味着又将有新的现象出现。70年代以后，爵士乐的另一个现象便是"杂交"。

70年代，当摇滚乐步入前景不明的状态时，爵士乐为摇滚乐注入了新的血液。爵士乐加摇滚乐，爵士摇滚便由此诞生了。不受限制的摇滚，不但听众喜欢更被摇滚音乐家们所青睐。

爵士乐吸取了美国音乐中的所有营养后开始播撒全球。然而当它经过拉丁美洲时，这一刹那又为爵士乐增添了一页光辉历史。拉丁爵士--当今最受欢迎的拉丁音乐和流行音乐的最高统帅爵士乐撞到了一起擦出的火花都是带光环的。以节奏闻名的拉丁音乐加上还是以节奏为特色的爵士乐，因此，拉丁爵士的节奏性是任何音乐都不能与其相比的。特别是巴西的波萨诺瓦（Bossa Nova）将拉丁节奏曼波（Manbo）与冷爵士相结合，打击乐的色彩在切分节奏的衬托下一幅幅崭新的画面使人眼花缭乱。

70年代的最后一次杂交又给爵士乐带来了一个全新的概念，将所有的音乐融入其中，这便是融合爵士。电子音色、芬克（Funk）式低音、长时间的即兴、不规则的节拍，给人的感觉似乎是没有目的、没有条理的。然而就在这种"没有目的、没有条理"的融合过程中爵士乐慢慢的变老了。80年代以后，爵士乐开始不断回归，几乎所有的爵士风格又重新登上了舞台，摇摆乐带着一种"复仇"的心态回归了；比博普再一次疯狂的抬起了头；冷爵士变得更"冷"了；自由爵士吸取了更多的营养继续自由……