色彩构成

色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

色彩与视觉的原理

1光与色

光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。

（1）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从039微米到077微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱 。波长大于077微米称红外线，波长小于039称紫外线。

（2）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。

2物体色

自然界的物体五花八门、变化万千，它们本身虽然大都不会发光，但都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特 性。当然，任何物体对色光不可能全部吸收或反射，因此，实际上不存在绝对的黑色或白色。

常见的黑、白、灰物体色中，白色的反射率是64％-923％；灰色的反射率是10％-64％；黑色的吸收率是90％以上。

物体对色光的吸收、反射或透射能力，很受物体表面肌理状态的影响，表面光滑、平整、细腻的物体，对色光的反射较强，如镜子、磨光石面、丝绸织物等。表面粗糙、凹凸、疏松的物体，易使光线产生漫射现象，故对色光的反射较弱，如毛玻璃、呢绒、海绵等。

但是，物体对色光的吸收与反射能力虽是固定不变的，而物体的表面色却会随着光源色的不同而改变，有时甚至失去其原有的色相感觉。所谓的物体“固有色”，实际上不过是常光下人们对此的习惯而已。如在闪烁、强烈的各色霓虹灯光下，所有建筑及人物的服色几乎都失去了原有本色而显得奇异莫测。

另外，光照的强度及角度对物体色也有影响。

3、计算机色彩显示

我们知道物体的色彩是对色光反射的结果，那么，计算机显示器的色彩如何生成的？彩色显示器产生色彩的方式类似于大自然中的发光体。在显示器内部有一个和电视机一样的显像管，当显像管内的电子枪发射出的电子流打在荧光屏内侧的磷光片上时，磷光片就产生发光效应。三种不同性质的磷光片分别发出红、绿、蓝三种光波，计算机程序量化地控制电子束强度，由此精确控制各个磷光片的光波的波长，再经过合成叠加，就模拟出自然界中的各种色光。

色彩构成：

即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。

色彩的产生：

物体色彩的形成取决于三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光和环境与空间对物体色彩的影响。

物体色彩的显示方式是多种多样的。一类物体的色彩是由它本身辐射的光波所形成的，这类物体称为发光体，也叫光源，比如太阳、灯泡等。另一类物体本身并不发光，但是能不同程度的吸收、反射、透视光能量而呈现颜色，这类物体称为非发光体。对色彩成因起重要作用的是物体的透射、吸收和反射光的功能。

光与色：

1光与色共存，有了光才有了色，色的本质是光，两者密不可分；

2可见光与不可见光：光在物理学上是一种电磁波。

波长在039微米至077微米之间的电磁波可以引起人们的视觉感受，是可见光。波长小于039微米是紫外线。波长大于077微米是红外线，紫外线与红外线都是不可见光。我们之所以能够看见各种物体的各种颜色，是因为有光照这个先决条件。自然界的物体对色光具有选择性的吸收、反射与透视等现象。色彩是光的产物，没有光就没有色彩的感觉，但并不是所有的光都由色彩去感觉。

环境色：

色彩的变化是丰富多彩的，在一定的环境下，周围物体的颜色互相影响所形成的色彩称为环境色。也就是说一个物体受到周围物体反射的颜色所引起的物体固有色的变化。它是决定物体色彩的重要因素，客观世界中，存在的任何一种物体都不可能孤立存在，都必然要和周围的环境发生影响并受其影响，色彩也不例外，周围的环境色也一定会互相反射、互相影响，正是因为这个现象给了物体丰富多彩的光彩，使得色彩形成了互相关联的整体氛围。

任何物体放在其他物体中间，必然会受到周围物体颜色的影响。环境色对周围物体颜色的影响在物体的暗部表现的比较明显。光源越强，环境色反射就越强。物体之间距离越近，环境影响就越明显。物体的质地越光滑、颜色越鲜艳，反应环境的力度就越大，反之就减弱。环境色对物体暗面与亮面的影响程度是不一样的，亮面反应的主要是光源色，暗面反应的主要是环境色，同时环境色也更加丰富了暗部色彩。

色彩的三要素:

1、明度

指色彩的明暗程度，亦可被称为亮度、深浅度等。明度由振幅决定，振幅越宽，进光量越大，物体对光的反射率越高，则明度越高；振幅越窄，进光量越小，物体对光的反射率越低，则明度越低任何色彩都具有一定的明度。明度具有一定的独立性，它可以离开色相和纯度单独存在，而色彩的色相和纯度总是伴随着明度一起出现的，所以明度是色彩的骨架。

无彩色中白色为明度的最高极限，黑色为明度的最低极限，将白色和黑色作为两极，在两者之间作从深到浅的灰色渐变，可以得到一个单纯的明度列，离白色愈近，则明度愈高，离黑色愈近，则明度愈低。有彩色中各纯色的明度各不相同，其中**明度最高，紫色明度最低。

我们可以把任何的色彩关系转化为黑白关系，即单独以明度表现正如我们用素描、黑白摄影等表现彩色的世界。

提高色彩明度的方法有加入白色或稀释颜色。

2、色相

指色彩的相貌，不同的波长决定不同的色相，这是大家最直观感受到的色彩。在光谱中，红、橙、黄、绿、蓝、紫等由于有着不同的波长，带给我们不同的色彩感受，它们是最基本的色相，其他诸如玫瑰红、朱红、拧橡黄、翠绿等也都是指色彩特定的色相，是人们对不同色相的不同称谓。将这些色彩分别加黑或白，色彩发生的变化只是明度变化，色相并未改变。

色相对于色彩是最直接的代表，是色彩的灵魂。在日常生活中，一般人往往会忽视色彩的明度、纯度等要素，对色彩最直接的印象就是色彩的色相表现了。

为了更为便观察和了解色彩，色彩学专家又设计了专门的色相环，以清晰渐变的视觉秩序，引导人们正确地看待色彩。色相环将红、橙、黄、绿、蓝、紫等纯色以顺时针的环状形式排列，是最简单的色相环，以这六种色彩为基础，进而求出它们之间的中间色，可以得到十二色相环，再以这十二种色彩为基础，再求出它们之间的中间色，可以得到二十四色相环。色相环是最高纯度的色相依次渐变的组合，体现着不同色相的色彩美妙的转变关系。

3、纯度

指色彩的鲜艳程度，就是色彩的饱和度、纯净度、彩度。它是由于各色彩的波长的单纯程度不同造成的，凡具有色相感的所有有彩色都有一定的纯度。无彩色没有色相，亦就没有纯度，也可以认为它们的纯度值为零。

不同色相的纯色不仅明度不同，纯度也各不相同。这是由于眼睛对不同波长的光辐射的敏感度不同造成的。其中红色纯度最高，橙色、**纯度较高，蓝色、绿色纯度最低。纯色代表着这种颜各种色彩从高纯度到完全纯灰色逐渐过渡的纯度列。

色的最高纯度，最为鲜艳，在纯色中逐渐加入与纯色具有相等明度的灰色，直到完全的灰色，我们可以得到该色彩由最高纯度到最底纯度渐变的纯度列。

在我们现实感受中的色彩，绝大部分非高纯度色，变化微妙、色彩丰富在配色时，可以通过加入黑、白或灰等无彩色降低纯度，但色彩的明度也相应发生变化，也可以通过加入互补色降低纯度

1、全诗通过现实景物,假想景物和幻想境界来渲染感情诗的开头一节是眼中所见的现实景物,“鸟何”等四个反诘句是假想的反常景物,“筑室水中”一段完全是幻想境界,这些景物描写都能恰到好处地渲染湘君内心不同情感特别是开头的一节,创造了一个情景交融境界,得到后人高度评价,并对后来“秋兴”主题的生发有深远的影响这一节的写景抒情特点值得注意：一是用抒情点染法来借秋景渲染愁情“目眇眇兮愁予”一句中的“愁”字点明这一节的感情基调,下面借秋景来谊染、扩散、深化愁情二是用以渲染愁情的景物是典型的动态的秋天景物,这些景物在中国文化传统氛围中最能触发人的悲愁之情,即所谓“春女思,秋士悲”三是诗中的“袅袅秋风”“洞庭波”“木叶下”三种景物融合无间,构成—幅完美的悲秋圈

2、《湘夫人》一诗在结构上以湘君赴约不遇时感情变化为中心线索,将景物与人事、理想与现实熔铸在湘君的心理活动之中,构成一个丰富多彩,完美和谐的艺术整体诗中对湘君赴约时心理活动变化的描写清晰可见刚到北渚不见湘夫人时的忧愁,久等未至后的懊恼,由懊恼到追悔,由追悔到神志恍惚,以至产生幻想,再从幻想回到现实,感情跌宕起伏

粉红色代表浪漫、富有幻想色彩，

粉红色通常是浪漫主义和女性气质的代名词，它常与少女服装、甜蜜糖果和化妆品等紧密联系，粉红的鲜花或花瓣更在其包装上频繁出现，展示着一种梦幻感

同时粉红色是一种很脱俗的颜色，很素雅的颜色，代表着女生开始有着自己的主见，慢慢的转型

成熟的女生一般比较世故、比较实际、所以会比较喜欢黑色、红色等比较偏重的颜色~~

粉红代表的是浪漫

应该是小女生对爱情的幻想吧

实际上这粉红是种暗示的过程

暗示的是心中的浪漫

　　浪漫主义

　　Romanticism

　　文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，更不是自觉为人们掌握的创作方法。浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。

　　浪漫主义运动是法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期的产物。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。

　　启蒙运动在政治上为法国革命作了思想准备，在文艺上也为欧洲各国浪漫主义运动作了思想准备。但是，法国革命胜利后所确立的资产阶级专政和资本主义社会秩序，却宣告了启蒙运动理想的破灭。“和启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”(恩格斯)席卷欧洲的浪漫主义运动，正是当时社会各阶层对法国革命的后果以及启蒙思想家提出的“理性王国”普遍感到失望的一种反映。

　　浪漫主义（Romanticism）是十八世纪晚期，十九世纪前半期盛行于法国，他是一个全欧洲性的内容广泛的思想文化运动，但直到20世纪仍余韵不散。法国浪漫主义主要体现在绘画、雕刻、小说和戏剧领域；英国浪漫主义主要体现于诗歌、历史画和风景画领域；德国浪漫主义则在音乐、诗歌和绘画领域皆有体现。

　　西班牙画家--戈雅（Francisco de Goya ，1746至1828）是一颗耀眼的星辰。

　　浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。

　　浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。

　　"浪漫主义"这一术语，是由"浪漫的"(Romantic,罗曼蒂克)这个形容词演化而成的。而"浪漫的"这个形容词又是从法国的"罗曼司"(Romatic，即"传奇"或"小说')转化过来的。据现有资料证明，一六五四年英国人才第一次使用"浪漫的"这一词语，大直是"传奇般的"、 "幻想的"、"不真实的"，其中明显地包含着贬意的否定性的内涵。到了十八世纪，这个词语才逐渐转变为肯定性的褒义词，它被用来评价作品，并获得"宜人的忧郁"这样一种附加的含义。

　　十八世纪末年，随着浪漫主义思潮在欧洲文坛的勃兴，浪漫主义这一术语就用得非常流行了，并且在一七九八年法兰酉学别的创作方法的名称。

　　欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动"理性王国"的失望，对资产阶级革命中的"自由、平等、博爱"口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。当时的现实，正如恩格斯所指出："和启蒙学者的华美约言比起来，由'理性的胜利'建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。"当时的作家都对现实不满，企图寻求解决社会矛盾的途径。但由于作家所持的阶级立场和政治态度不同，因而浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，即积极浪漫主义和消极浪漫主义。前者是进步的潮流，它引导人们向前看，后者属反动的逆流，它引导人们往后看。这种区别，实质上是对当时法国大革命和启蒙运动的两种截然不同的反响。

　　积极浪漫主义作家，敢于正视现实，批判社会的黑暗，矛头针对封建贵族，反对资本主义社会中残存的封建因素，同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露，因而充满反抗、战斗的激情，寄理想于未来，向往新的美好生活，有的赞成空想社会主义。代麦作家有英国的拜伦，雪莱，法国的雨果、乔治－桑，德国的海涅，俄国的昔希金(早期)，波兰的密茨凯维支以及匈牙利的裴多菲等等。他们的生活实践和艺术实践，都是同当时资产阶级民主革命思想、与各国的民族解放运动联系在一起的，大多数作家是这些民族解放运动的积极参加者。

　　消极浪漫主义者则不然。他们不能正视社会现实的尖锐矛盾，采取消极逃避的态度，他们的思想是同那个被推翻了的封建贵族阶级的思想意识相联系的。他们从对抗资产阶级单命运动出发，反对现状，留恋过去，美化中世纪的宗法制，幻想从古老的封建社会中去寻找精神上的安慰与寄托。消极浪漫主义的出现，。实际上是被打倒的封建贵族阶级没落的思想情绪在文学上的反映。代表作家有德国的史雷格尔兄弟，即奥·史雷格尔和弗·史雷格尔，诺瓦里斯，法国的夏多布里昂，拉马丁、维尼，俄国有茹科夫斯基，英国有华兹华斯、柯勒律治，骚塞，等等。

　　浪漫主义思潮的兴盛衰落，是由各国历史条件的特点所决定的。作为一种成型的文艺思潮P它首先产生在德国。由于当时德国容克贵族势力猖獗，资产阶级软弱无力，因而消极浪漫主义得势，积极浪漫主义发展迟缓。只有海涅登上文坛之后，积极浪漫主义在德国才有所起色。

　　法国的浪漫主义思潮，犹如大海的波涛，气势磅礴，蔚为壮观，来势迅猛，激烈异常。它的产生与发展是与封建贵族的复辟和资产阶级的反复辟斗争分不开的。浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来，历经短兵相接的搏斗，一举获胜。继而在漫浪主义内部角返相争，积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线，打败了消极浪漫主义。在十九世纪二十年代以前，消极浪漫主义称王称霸，二十年代末到三十年代初，由于资产阶级在政治上的胜利，积极浪漫主义骤然兴起．并取得了主导的地位。

　　在俄国，浪漫主义的发展是较迟的。它在十九世纪初期才形成为一种流派。其中积极浪漫主义与俄国十二月党人运动紧密联系在一起，在贵族革命中起过显著的进步作用。代表作家有早期的普希金，雷列耶夫等。

　　浪漫主义思潮发展得最完备，最规范，最有成就的当推英国。英国的浪漫主义运动与其他国家相比，具有下列一些特色；首先，英国的浪漫主义没有形成大规模的文学运动，它是由少数作家自由活动的形式出现的。其次，英国的浪漫主义源远流长，犹如小河流水，潺潺不断，历时达一百五十年之久。早在十八世纪末，从威廉·布莱克(1757--1827)和农民诗人罗伯特·朋斯(1759--1796)等人的诗篇中，就吐露出浪漫主义的苗头，以十九世纪二十年代拜伦、雪莱的诗作为高潮，直到十九世纪末维多利亚女王(在位1837--1901)执政的时代，依然还可以从丁尼生、罗伯特·勃朗宁和他的夫人伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁等人的诗歌中，看到浪漫主义的余声。再次，英国的浪漫主义明显地分为对立的两大派别。消极浪漫主义先于积极浪漫主义登上文艺舞台，主要代麦是华兹华斯、柯勒律治，骚塞，与之相对立的，就是以拜伦，雪莱、济慈为代表的积极浪漫主义者。

　　浪漫主义画派

　　十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。

浪漫是粉红色的木屋的一角,几枝杜鹃亭亭玉立,如此娇艳美丽微风拂过,它们相互交错,像是在"咬耳朵"一对蝴蝶围绕着杜鹃翩翩飞舞,像极了年幼的孩子在无忧无虑的奔跑,跑累了,就停下来,坐在一起,把数心中的小秘密煞有介事的说:"嘘,别吵,这个秘密我只告诉你"孩子们的笑声那样清脆,那样纯真,像铜铃一样叮叮铛铛在畅所欲言间,一条粉红色的丝带把两颗年轻的心紧紧的系在了一起

浪漫是红色的盛夏的早晨,阳光洒满大地的感觉是舒适的一个人漫步在荷塘边,享受着出水芙蓉的清新,等待一场美丽的邂逅露珠顺着花瓣滑落,留下一道美丽的水痕,掉在荷叶上,荷叶一振抖动,仿佛一对年轻的恋人在嬉戏玩耍,鱼儿时不时的凑过来挑逗一番,不禁使人联想到"莲叶何田田,鱼戏莲叶间"的情景,而"接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红"更把红色与浪漫完美的结合在了一起

浪漫是白色的海风吹乱了她的黑发,他伸出手帮她梳理整齐她靠在他的肩上,说:"我永远爱你"两颗飘荡的心从此有了着落他为她许下了不变的承诺伴着婚礼进行曲,洁白的纱裙铺满大地,白色的气球纷纷落下,在这庄严的时刻,一句"我愿意"又使之拉近了距离

浪漫又是金色的大雁又开始往南迁移了,落叶也已把大地铺遍,踩着金黄走在大道上,两旁的梧桐笔直挺拔,一阵凉风把地上的落叶卷起,有节奏的发出"哗哗"的响声,如鼓手敲打的鼓点,但它并不凄凉,因为有他在身边时至不或之年,两个人悠闲地坐在长椅上,虽然往日的 激情早已荡然无存,但年轻时播下的种子,慢慢发芽,生长,开花,这里有两个人精心的呵护,他们用宽容作为土壤,用理解作为养料,再浇上爱的源泉,现在已结出丰硕的果实这种果实取名叫幸福

浪漫还是咖啡色的回味一生所走的路,点点滴滴凝结在一起,就如一杯香醇的蓝山咖啡,朴实又不失优雅当年近花甲的两人再坐在一起,儿孙绕膝,尽享天伦之乐

有的人一生追求浪漫,追求所谓的罗曼蒂克,殊不知浪漫却在无声无息地抛弃着他浪漫是你在平凡的生活中一点一点的发现,累积,升华而成浪漫是单调的,而浪漫又是多姿多彩的,只要你有一颗真挚的心,你就可以找到开启浪漫之门的钥匙!