一个人并不是生来要给打败的。你尽可以消灭他，可就是打不败他。（美国）海明威《老人与海》是什么意思

“一个人并不是生来要给打败的。你尽可以消灭他，可就是打不败他。”这句出自海明威《老人与海》的句子意思是：人生下来虽然面临种种自然与社会的挑战，也许这些挑战强大到足以把人的肉体消灭，但一个人只要保持旺盛的斗志和在任何艰难险阻面前不屈服的精神，人就永远是胜利者。

这句话是作者海明威的思想观与价值观的反映，也是小说的精神核心，它意味着，人生的使命是奋斗，是与命运做不懈的抗争。小说中的老渔夫桑地亚哥虽然最终没能保住大马林鱼，但在与鲨鱼搏斗的过程中，他表现出无与伦比的力量和勇气，不失人的尊严，是精神上的胜利者。

海明威，1899年7月21日生于伊利诺伊州芝加哥附近的奥克帕克村。他的父亲是当地一位有名的医生，医术高明，喜欢打猎、钓鱼、射击、采集标本等活动。他的母亲是一个具有一定艺术修养和宗教观念的妇女，喜爱音乐和绘画，从小就让海明威学大提琴。在这样一个家庭环境的熏染下，海明威从童年时代就培养起了对文学、艺术及体育运动的热爱。1917年中学毕业前夕，美国参加第一次世界大战，他因患眼病未能入伍。同年10月，他进堪萨斯市《星报》担任见习记者，报社提出“用短句”、“用生动活泼的语言”等要求，使他受到初步的文字训练，对日后形成他简练的文体产生了影响。

1918年5月，海明威参加志愿救护队，担任红十字会车队的司机，在意大利前线身受重伤。1919年初回到家乡，练习写作。1921年去多伦多，担任特写记者。数月后他作为《多伦多星报》驻外记者赴欧洲担任记者，撰写关于日内瓦与洛桑国际会议的报道以及希土战争的电讯。1924至1927年担任赫斯特报社的驻欧记者。

海明威驻欧期间，一直坚持写作。他通过作家舍伍德·安德森的介绍结识了侨居巴黎的美国女作家格特鲁德·斯泰因和诗人埃兹拉·庞德。斯泰因鼓励他写作，并开导他如何写得精练和集中。1922年，他开始在报刊上发表作品，包括寓言、诗歌和短篇小说。1923年出版第一个集子《三个短篇和十首诗》。1924年在巴黎出版另一个集子《在我们的时代里》，包括18个短篇，发行量甚少，影响不大。次年同名的集子于美国出版，包括13篇短篇小说和夹在各篇故事之间的16篇插章。这部小说集和模仿安德森的作品写成的长篇小说《春潮》（1926），虽然销路不大，却以其独特的风格引起批评界的重视。当时已经成名的小说家司各特·菲茨杰拉尔德称海明威“具有新的气质”，形成了一种“不会败坏的风格”。

《在我们的时代里》的一些小说描写涅克·阿丹姆斯的青少年时期的生活，例如《印第安帐篷》写涅克跟随父亲出诊，见到一个印第安人自杀的情景；《某件事的终结》写涅克初恋的终结；《大二心河》中，涅克已从欧战复员回家，整天钓鱼，以摆脱噩梦般的战争在他心灵上留下的创伤。这些作品表现了暴力世界中孤独的个人，在艺术上已经形成含蓄简约的风格。他不直接吐露人物的思想情绪，而是通过细致的动作描写透露人物的心情。

1926年，海明威发表了他头一部重要的长篇小说《太阳照样升起》（英国版题名《节日》，1927），小说描写战后一批青年流落欧洲的生活情景。女主人公勃瑞特·艾希利是英国人，战争中失去了亲人；男主人公杰克·巴恩斯是美国记者，战争中因下部受伤而失去性爱能力。杰克与勃瑞特相爱，但无法结合，战争给他们带来生理上和心理上的创伤，他们对生活感到迷惘、厌倦和颓丧。小说还描写了一个美国作家罗伯特·柯恩，他自以为富有英雄气概，对生活抱有浪漫的幻想；他追求勃瑞特，但勃瑞特和她的朋友都不喜欢他，觉得他的生活观是陈旧的，虚妄的。这部作品表现了第一次世界大战后青年一代的幻灭感，斯泰因曾经对海明威等人说过：“你们都是迷惘的一代。”海明威把这句话当作小说的一句题辞。由于小说写出这一代人的失望情绪，《太阳照样升起》成了“迷惘的一代”的代表作。

1927年，海明威回到美国，并发表第二部短篇小说集《没有女人的男人》，其中著名的有《打不败的人》、《五万大洋》和《杀人者》。《打不败的人》描写西班牙一个体力已弱的斗牛士为了维护昔日的荣誉，在斗牛中竭尽全力坚持到底；《五万大洋》写一个拳击手宁可失败也要保持职业的体面；《杀人者》的主人公涅克·阿丹姆斯面临一桩凶杀案件感到恐惧。海明威在这些小说里创造了临危不惧、视死如归的“硬汉性格”，这类人物形象对后来美国通俗文学产生了影响。

1929年，海明威发表长篇小说《永别了，武器》（旧译《战地春梦》），主题是反对帝国主义战争。主人公亨利是美国志愿军，在意大利前线负伤，住院期间受到英国护士凯瑟琳的细心看护，两人产生了爱情。他返回部队后，在一次撤退的途中被意军误认为德军的奸细而逮捕。他在等待处决时伺机逃脱，与凯瑟琳一起流亡到瑞士，过了一段愉快的生活，不幸凯瑟琳和婴儿死于难产，亨利悲痛欲绝。海明威在《永别了，武器》中把个人在战争中所遭受的苦难看作人类的灾难。在他看来，人好比“着了火的木头上的蚂蚁”：有的“烧得焦头烂额，不知往哪儿逃”；而“多数都往火里跑”，“到来了还是烧死在火里”。作者也没有把希望放在战后的和平生活上，他认为人在这个暴力世界中是无能为力的：“世界杀死最善良的人，最和气的人，最有勇气的人。……如果你不是这几种人，迟早也得一死，不过它不急于要你的命罢了。”海明威之所以坠入悲观失望虽然是由于他未能全面认清第一次世界大战的性质，但他对于帝国主义的战争宣传是极为厌恶的，他通过亨利的内心独白讽刺道，“我一听到神圣、光荣、牺牲这些空泛的字眼儿就觉得害臊”，在这场“拯救世界民主”的战争中，“我可是没有见到什么神圣的东西，光荣的事物也没有什么光荣，至于牺牲，那就好比芝加哥的屠宰场似的，不同的是肉拿来埋掉罢了”。海明威从批判帝国主义的战争宣传出发，进而否定资产阶级社会的一切精神价值，因此他笔下的人物失去任何信仰，甚至丧失了思想的能力：“脑袋是我的，但不能用，不能思想，只能回想，而且不能想得太多。”

《永别了，武器》是海明威的代表作，充分显示出海明威艺术上的成熟。情景交融的环境描写，纯粹用动作和形象表现情绪，电文式的对话，简短而真切的内心独白，托讽于有意无意之间，简约洗练的文体以及经过锤炼的日常用语等等，构成他独特的创作风格。

海明威1927年离开欧洲后，先居住在美国佛罗里达州的基韦斯特岛，后迁至古巴。他常去各处狩猎，还曾登上他的“皮拉尔号”游艇出海捕鱼。30年代上半期他发表的作品有写西班牙斗牛的专著《死在午后》（1932），短篇小说集《胜者无所得》（1933），关于在非洲狩猎的札记《非洲的青山》（1935）。在《死在午后》中他总结了他的创作经验，提出冰山的比喻：“冰山在海里移动很是庄严宏伟，这是因为它只有八分之一露出水面。”说明作家有了深厚的感情基础，才能含蓄简约；在这种情况下，读者自会“强烈地感觉到他所省略的地方，好象作者已经写出来似的”。1936年，海明威发表他有名的短篇小说《乞力马扎罗的雪》，以现实与幻想交织的意识流手法描写一个作家临死之前的反省。

1937年，海明威的长篇小说《有的和没有的》出版。主人公哈利·摩根是佛罗里达一个难民，在经济大萧条年代靠海上捕鱼根本无法维持生活，于是不得已铤而走险进行海上走私。他偷运酒类、军火甚至奴隶，结果被打坏一只臂膀。作为一个贫穷的无产者，哈利在临死前终于从自己痛苦、多难的一生中悟出了一个真理，那就是“孤孤单单一个人”的奋斗是“不成的”。这是海明威明确地接触到劳苦群众团结战斗的社会主题。

1937年，海明威以北美匠业联盟记者的身份去西班牙报道战中。他积极支持年轻的共和政府，为影片《西班牙大地》写解说词，在美国第二届作家会议上发言斥责法西斯主义。1938年发表剧本《第五纵队》。西班牙内战结束后，他回到古巴，在哈瓦那郊区创作长篇小说《丧钟为谁而鸣》（旧译《战地钟声》），于1940年发表。这部小说以西班牙内战为背景，叙述美国人乔顿奉命在一支山区游击队的配合下炸桥的故事，集中描写乔顿炸桥前3个昼夜的活动，包括游击队内部的分歧，胆小的游击队长与他勇敢的妻子之间的矛盾，淳朴、勇敢的游击队员的反法西斯情绪，乔顿和一个西班牙姑娘的恋爱，另一支游击队的英勇奋战和牺牲，乔顿因情况有变而与上级联系的过程，国际纵队最高军事领导机构的混乱以及他们面临的困难等等。小说也以厌恶的情绪描写农民对一些法西斯分子进行肉体上的惩罚。最后，乔顿在未能与上级取得联系的情况下执行炸桥任务，身负重伤，独自在山顶上阻击敌人。《丧钟为谁而鸣》从民主主义立场反对法西斯主义，主人公具有高度的责任感，乔顿临死之前回顾了一生，肯定自己为反法西斯而牺牲是光荣而崇高的。

40年代初，海明威来中国报道抗日战争。1942至1944年间，他驾驶“皮拉尔号”游艇巡逻海上，因而得到表彰。他曾率领一支游击队参加解放巴黎的战斗，因此被控为违反日内瓦会议关于记者不得参与战斗的规定。海明威出庭受审，结果宣告无罪，后来还获得铜质奖章。

50年代，海明威发表长篇小说《过河入林》（1950）和中篇小说《老人与海》（1952）。《过河入林》写康特威尔上校凭吊过去的战场，顾影自怜，悲观懊丧，重复孤独、爱情、死亡的主题，艺术上也缺乏光彩。批评界对此书评价不高。《老人与海》的主题思想是人要勇敢地面对失败。小说中的渔夫桑提亚哥在同象征着厄运的鲨鱼的斗争中虽然失败，但他坚忍不拔，在对待失败的风度上取得了胜利。小说中有一句名言：

“一个人并不是生来要给打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他。”

桑提亚哥这个孤军奋战的形象是海明威20、30年代创造的“硬汉性格”的继续与发展。它的艺术概括程度更高，达到寓言和象征的高度。《老人与海》获得1952年度普利策奖。

1954年，瑞典皇家科学院授予海明威以诺贝尔文学奖金，以表彰他“精通现代叙事艺术”。他在授奖仪式上的书面发言中指出：

“对于一个真正的作家来说，每一本书都应该成为他继续探索那些尚未到达的领域的一个起点。他应该永远尝试去做那些从来没有人做过或者没有做成的事情。”

古巴革命后，海明威夫妇迁居美国爱达荷州。晚年患有高血压、糖尿病、铁质代谢紊乱等病，精神抑郁症十分严重，多次医疗无效。1961年7月2日的早晨，海明威用猎枪自杀。

海明威去世后，他的妻子玛丽发表了他的两部遗作；《不散的筵席》（1964）和《海流中的岛屿》（1970）。前者是一部回忆录，追忆20年代他在巴黎的写作生活以及他与一些作家的交往。长篇小说《海流中的岛屿》约写于创作《老人与海》的同时，写画家赫德森生活中的3个片断：《别米尼》写画家与他3个儿子在岛上度假的情景；《古巴》写画家与他离了婚的第一个妻子和好又复分手的故事；《在海上》写画家在海上执行巡逻任务，追踪一群纳粹分子。其中以《别米尼》写得较好，有《老人与海》的遗风。

海明威的文字节奏鲜明，流畅自然，字斟句酌，极其具体精确；人物对话、口语化、性格化，三言两语就使人物跃然纸上。同时，海明威经常使用象征手法，给抽象的思想感情赋予具体的形象。如《永别了，武器》以雨象征不幸和死亡，运用得非常成功，常为评论家所称道。

海明威的散文风格朴实无华，简明清新，1954年授予他诺贝尔文学奖金时，就特别强调他独创一格的现代散文的叙事能力

库尔特·辛格说："这个世上有了海明威和没有海明威是不可同日而语的。"

他用自己的勇气在充满暴力的现实世界追逐自由，不甘屈服的灵魂闪烁着光芒。

走上"硬汉"道路的海明威

印象中的海明威是一个极具冒险精神的"硬汉"。

但你无法想象就是这样一个"硬汉"在小时候穿上似洋娃娃的衣服，剪着波浪头，不停地做女红。有没有体会到一种强烈的反差萌呢？

海明威在家中备受疼爱，但方式有点特别。母亲将他当做了"双胞胎"来抚养，经常让海明威扮成女孩的模样，假装自己有双生子。

长时间的cosplay 使海明威的性格错位，甚至假装成妈妈，抱着洋娃娃不肯放手，开启碎碎念的模式。

童年的性格反差并不是一件好事，这也是他婚姻不幸的原因之一。

海明威是什么时候踏上了硬汉的道路呢？或许是父亲看不过去过于"女性化"的海明威，就带着他领略大自然的力量，冒险、打猎、露营唤起了他体内的荷尔蒙。

海明威拿的起笔杆子，对于枪杆子也毫不含糊。创作的灵感与生活息息相关，战争、婚姻、童年的性格错位和作品深深交织在一起，逃不开，躲不掉。

如果说打猎是他男性荷尔蒙苏醒的开端，那么经历过第一次世界大战的海明威，见识了尸横遍野，血流成河的残酷之后，足以让他成长为硬汉，并蜕变成为魁梧英俊、才华横溢的型男。

富裕的家庭、帅气的脸庞、良好的文学修养、又带着霸气的气场，足以让无数女人趋之若鹜。

他风流的一生拉开了帷幕。

四段婚姻

哈德莉陪海明威度过了一段艰难的时期。那时候他还不是大文豪，名声没有十分的响亮，日子过得穷困潦倒。

生活不是空中阁楼，大多数是一地鸡毛。

经济上的贫困也带出了一系列问题。后来哈德莉弄丢了手稿，婚姻就开始有了崩塌的迹象。

海明威喜爱创作，经历又丰富，名声渐渐变大，身边围绕的女人越来越多，几乎没有哪个男人能拒绝送到眼跟前的"肉"。

多年后，在《流动的盛宴》中表明了他的私情。哈德莉正是知道了这件事，提出了离婚。

海明威的第一段婚姻到此终结。

女记者波琳是海明威的第二任妻子，二人过得非常舒心惬意。

可惜在1930年海明威出了车祸，住在医院长达一年的时间，都是波琳在一直照料着他。

好景不长，在西班牙内战爆发期间，海明威不顾反对去前线当了战地记者。他确实生性风流，对于独立自主的，又不那么宠着海明威的玛莎，很快动了心。

他开始和波琳分居，1940年离婚，同年11月，与第三任妻子玛莎结婚。

在这时，海明威的文坛地位已经如日中天。玛莎野心勃勃，在文坛也有着不小的地位。

两个人谁也不服谁。几年的时间，爱情的甜蜜过后是彼此的怨恨。

海明威的最后一次婚姻的女主玛丽是周刊的一名记者。这段婚姻维持到了他逝世。

海明威的四段婚姻很是动荡，有人会好奇他一生最爱的是谁？

霍契勒的新书《两个女人之间》表达出了这样的意思:在巴黎穷困潦倒的日子是他一生最快乐的时光。他和波琳的关系简直是一场灾难 。

海明威晚年的著作《流动的盛宴》写到:"我爱她（哈德莉），我并不爱任何女人。"

但是并不是所有的人都相信这个说法。在最后的几年海明威深陷绝望和崩溃之中，很难想象他在多大程度上受到了偏执，抑郁的影响。

美国文学教授提到或许在《流动的盛宴》中有杜撰的成分。

这段浪漫的青春记忆注定与他晚年的凄惨磨合在一起。婚姻的感情动荡也成就了海明威的文学著作。

《太阳的升起》、《战地春梦》、《战地钟声》、《老人与海》。每一段婚姻都会有新的著作诞生。

最著名的《老人与海》，里面却隐藏着海明威与海岛的缘分。

海明威的骨子里是自由的，是爱冒险的。他参加过很多的战争，在体内留下了237块弹片，受过很多的伤，甚至一次事故中，他只能站着写作。

去非洲狩猎，在阿尔卑斯山滑雪，海明威体内住着的是自由不羁的灵魂。这样的他既与大海有着非凡的默契，自身也在大海的包容下，可以更加深刻的思考，写出深邃的文字。

海明威与"海"缘分

有两座岛屿与海明威的缘分很深。基韦斯特岛，又叫"落日的故乡"，是作家的伊甸园。

从小父亲就叫他钓鱼，打鱼和写作就是他在这座岛上的日常生活。

海明威在瑰丽的晚霞中不断地反思所经历的战争。在基韦斯特岛他创作了许多的著名的。

另一个就是哈瓦那，海明威经常在两岛之间畅行。

哈瓦那激情的生活瞬间吸引了他。西班牙情调的街道，热情的混血女郎，疲惫时还有朗姆酒、雪茄。

在有了第三任妻子之后，加上对古巴这个国家的喜爱，便定居在了哈瓦那。

与新城区有所不同的老城区，弥漫着沧桑的味道，又带着些许的忧伤。那民居与工事为一体的建筑风格，这座古巴古老的城堡是最能"明白"他的。

就是在这里海明威写下了《老人与海》，书中很多地方都能体现哈瓦那的痕迹。

写作不是他的全部，海明威曾说："写作只是为了养家糊口"。在岛上养猫、喝酒、拳击、骑马……生活丰富。

他对于猫非常的痴迷，一生中都有猫的影子，也可以说猫伴随着他的一生。

海明威是名副其实的"文坛硬汉"，他总是离开岛屿见证战争，用非凡的勇气揭露愚蠢和暴行，现实世界中内心的火焰熊熊燃烧。

宿命的魔咒

这样的人为什么会晚年凄惨，难逃宿命的魔咒呢？

其中之一，就是他的胜负心太强，无法对自己满足。过度的追求完美只会让人陷入焦虑之中，难以挣脱。

在他写作的时候，十分的严肃，甚至单脚站立的创作。写完后的第二天再通读一遍，写到哪改到哪。全部写完后又改一遍。

他的一篇长篇小说一页改了39次才满意。《丧钟为谁而鸣》在清样出来后连续修改了96个小时。

海明威精益求精的精神让人敬佩，创作中抱着这样态度是非常好的。

但是在生活中有利有弊，性格影响着方方面面。一旦人生中出现自己不如意的事情就会陷入焦虑的困境。他的婚姻就是写照。

婚姻的不幸成就了他的创作，同时在一次次打击中又继续追寻，没有停歇，又不满意，形成了恶性循环。

他自己也说："人生最大的满足不是对自己的地位、收入、爱情、婚姻、家庭生活的满足，而是对自己的满足。"

抑郁也是导致晚年凄惨的一大因素。他的父亲就是抑郁而死的。

海明威热爱古巴这个国家。二战爆发后，德国间谍不断刺探涉美情报。一直爱冒险的他联系了大使馆，要建立私人间谍网。

一个由渔民、赌徒等的组织建立了。这个"民间"间谍网对于追踪干扰纳粹的活动起到了很大的作用。但是却引来了埃德加·胡佛的不满。

胡佛执掌着最大的"官办情报机构之一"，在一次海明威向布雷登发回的线报被获悉，胡佛派人去查，不久，传来消息称海明威的情报"系编造"。

与此同时，胡佛不断的施压，"犯人工厂"被迫解散。

之后，他受到更加严密的监视，这种束缚的感觉对于崇尚自由与冒险的海明威来说是"致命"的。

长此以往，海明威总怀疑自己被盯梢，甚至有时饭没有吃上几口，脸庞就涌现着惊慌之色"吧台那边有两个特工。"

好友霍奇纳在和他闲谈的时候，都会触及到已经神经敏感的海明威。

他咆哮，将霍奇纳当做了随时出卖他的人。海明威自杀前几个月就抑郁了。

他逝世后，其妹妹，弟弟相继离开。仿佛这就是个魔咒。

海明威的一生充满着传奇色彩，他既是自由不羁的冒险家，又是惊才艳艳的作家。一个自由，向往大海的灵魂是无法被束缚的。

欧内斯特·米勒·海明威，1899年7月21日出生于美国伊利诺伊州芝加哥市郊区奥克帕克，美国作家、记者，被认为是20世纪最著名的小说家之一。

海明威的一生之中曾荣获不少奖项。他在第一次世界大战期间被授予银制勇敢勋章；1953年，他以《老人与海》一书获得普利策奖 。

1954年的《老人与海》又为海明威夺得诺贝尔文学奖。2001年，海明威的《太阳照样升起》（The Sun Also Rises）与《永别了，武器》两部作品被美国现代图书馆列入“20世纪中的100部最佳英文小说”中。

1961年7月2日，海明威在爱达荷州凯彻姆的家中用猎枪自杀身亡。

扩展资料：

海明威的主要作品介绍：

1、《老人与海》

《老人与海》是海明威于1951年在古巴写的一篇中篇小说，该作围绕一位老年古巴渔夫，与一条巨大的马林鱼在离岸很远的湾流中搏斗而展开故事的讲述。

尽管海明威笔下的老人是悲剧性的，但他身上却有着尼采“超人”的品质，泰然自若地接受失败，沉着勇敢地面对死亡。

这些“硬汉子”体现了海明威的人生哲学和道德理想，即人类不向命运低头，永不服输的斗士精神和积极向上的乐观人生态度。

2、《乞力马扎罗的雪》

《乞力马扎罗的雪》海明威创作的一部中篇小说。故事主要讲述一个作家哈里去非洲狩猎，途中汽车抛锚，皮肤被刺划破，染上坏疽病。他和他的情人在等待一架飞机来把他送到医院治疗。

小说围绕“死亡”和“即将死亡”来写，但根本的主题是哈里回到过去，从过去走到现在的历程回顾。哈里热爱这个世界。

他有很多经历。跟不同女人的经历，以及自己所从事的不同职业的经历，他都想写下来但却没来得及写。他最终没有能达到心中的目标。

死前，他悔恨至极。故事的结尾，他死于一个梦境：他乘着飞机，向非洲最高峰——乞力马扎罗的山顶飞去。

——欧内斯特·米勒尔·海明威

　　歌曲：我的回忆不是我的

歌手：海鸣威&泳儿

伤心的总会任性灰心的总会用气力

将最好的过去将最多的细碎锁到属於你的眼睛

失恋的不够耐性失恋的不信是注定

於最黑的世界於最光的刹那感到属於你的气息

即使很多一起过的想起的通通你的

为着是浪漫的爱情

通通都可再见但承诺可再听

什么可不变色 oh baby

当晚与你记住蒲公英今晚偏偏想起风的清劲

回忆不再受制於我我承认

回忆也许你的

当晚与你记住流水声今晚站在大地自己倾听

难道送别你回头总是虔诚

谁能怪我总是太感性

失恋的都有惰性失恋的都记住约定

当理想的世界当理想的刹那因爱无分你的我的

即使很多一起过的想起的通通你的

为着是浪漫的爱情

通通都可再见但承诺可再听

什么可不变色 oh baby

当晚与你记住蒲公英今晚偏偏想起风的清劲

回忆不再受制於我我承认

回忆也许你的

当晚与你记住流水声今晚站在大地自己倾听

难道送别你回头总是虔诚

谁能怪我总是太感性

当晚与你记住蒲公英今晚偏偏想起风的清劲

回忆不再受制於我我承认

回忆也许你的

当晚与你记住流水声今晚站在大地自己倾听

难道送别你回头总是虔诚

谁能怪我总是太感性

　海明威，美国著名的现实主义作家，其一生经历了西班牙内战以及两次世界大战，他曾亲自参加过两次战争，也在战争中受过伤，也曾以战地记者的身份参与到战争中去，因此对战争给人们的幸福生活带来的破坏和对精神乃至于灵魂的摧残都有着刻骨铭心的感受，这也决定了其作品大多和战争有关。海明威的反战作品对当时美国文学甚至世界文学都有着深刻的影响，其对“和平”的向往和追求也深深地打动着每一位读者。

中国论文网 http://wwwxzbucom/7/view-3799668htm

　　在其早期代表作《永别了，武器》中，海明威塑造了一个由“激情澎湃”到“疯癫”，再到“麻木、机械”的人物亨利。亨利，一个被统治者灌输着“爱国主义”最高理想的人，一个自愿参加到意大利对抗奥地利的战争中的人，他带着理想和浪漫主义参加到了战争中去，他希望在战争中去寻找自己的人生价值，实现自己的伟大抱负。然而当他面对战争时，却发现战争和他想象的并不一样……作者试图通过表现战争的罪恶来实现其对“和平”的呼吁，下面笔者将从《永别了，武器》中所表现的战争的罪恶入手，来探究作品中的“和平”。

　　一、战争摧残着人们的意志、精神

　　文章的第一部分主要是写战争，作者通过描写战争的黑暗和荒谬来表现战争对人类意志和精神的摧残，进而直接表达作者对“和平”的向往。

　　在这一部分中，主人公亨利主要在意大利的军队医护站工作，由于远离战场，他还未曾感受到战争的残酷，整日无所事事，他们每次见面的时候都会询问对方去了哪里，都干了什么，甚至还会在很不认真的情况下和很多女孩约会。“你去了哪儿？都干什么了？”“我什么地方都去了……”“有什么美丽的邂逅吗？在哪儿？”“ 弭蓝、罗马、那伯丽……”这听起来一点都不像战争，他们在所谓的战争中无聊得要死，在无聊中浪费着青春，逐渐消磨着意志。从这些描写我们会发现，这次战争是混乱的，但有战争就会有死伤，很多人来到战场上并不明白战争为了什么，他们只是怀着一腔热血，盲目从战，这在一定程度反映了那一时期战争的荒谬，作者通过对荒谬的战争的描写表达了其对战争的否定和批判，在一定程度上也表达了作者对“和平”的呼吁。

　　在第一部分，作者还着重表现了战争中军官和士兵的矛盾冲突。在混乱、无聊和无休止的战争面前，士兵们逐渐变得机械，变得麻木，他们认为意大利对德国的战争毫无意义，即使让德国侵占自己的国土也不愿意上战场。在这样的情况下，军官还是会强迫士兵上战场，如果士兵选择逃亡，被发现就会被枪毙。为了活下去，有的士兵甚至枪杀军官；为了逃避战争，也有的士兵会“有意地扔掉那条该死的肠疝带，因为生病恶化的人就不必上前方了”。甚至连一些军官也会说：“我对这场无聊而荒谬的战争厌烦极了，如果有一天我能离开这里的话，我一定不会再想着回来。”

　　在第一部分中作者还写到主人公亨利在行路中遇到七千因患霍乱而死的士兵时表现出一种无视，表明亨利对死亡已经趋于麻木，而且他的立场和军官们达成了一致，他在宣布霍乱的结果时对那七千名死者只用了个“只有”， 由此可见，在战争中，亨利的价值观逐渐发生了改变，这时的他已经不是那个爱国和充满理想主义、浪漫主义的亨利，而这一切都源于其对战争的无知，作者在这里对战争的无知者进行了辛辣的讽刺。

　　战争使人失去理性，在随时都有可能死亡的情况下，只有致对方于死地才能生存，战争将隐藏在人类心中的邪恶和野蛮都激发了出来，在小说的整个第一部分都充斥着人们对战争的反感和反抗，也表现着作者对战争的否定和讽刺。在战争中，人们看到的不是保家卫国的激情，而是为了躲避战争的自相残杀，为了战争而出现的同胞间的互相残杀展现给读者的是血腥、无情和麻木，作者在这里较为直露地表达了自己的反战心理以及对“和平”的呼吁。

　　二、战争剥夺人们追求美好的爱情和幸福生活的权利

　　这篇小说有两条线索，一个是战争，另一个则是亨利和巴克利的爱情。在小说的第一部分主要写战争对人意志和精神的摧残，在第一部分之后，小说转向对亨利和巴克利的爱情的描写，从而表现出作者的反战心理，即战争不仅摧毁了人的意志和精神，也剥夺了人们追求美好的爱情和幸福生活的权利，继而从侧面表达了作者对“和平”的向往。

　　在第一次世界大战中，亨利在一个偶然的机会认识了美丽的英国护士凯瑟琳·巴克利。亨利被敌人的迫击炮击中受伤住进了医院，听到这个消息的巴克利只身来到医院照顾亨利，并和其产生了美丽而真挚的爱情。然而，战争总是带给亨利和巴克利的爱情一次又一次的伤害。

　　在亨利伤口痊愈后重返战场的路上，由于车子陷入泥潭之中无法前行，亨利只能选择带着巴克利步行前进，后遇到意大利军队，原本应是好事，然而他们却被误认为是逃兵，险些被枪毙。巴克利是温柔、细心和无私的，而且无论在什么环境下，她总能给亨利带来家的感觉，她对亨利的爱是全心全意、没有一丝杂质的，她让原来只把感情当游戏的亨利体会到了真正的爱情，并改变了亨利原有的爱情观，然而就是如此完美的巴克利在战争中也难免一死。就在亨利对战争绝望而带着巴克利去瑞典寻找美好生活时，就在他们对完美的爱情和幸福生活进行美好憧憬时，巴克利却因条件的恶劣难产而死。在战争的背景下，唯一可以给亨利带来幸福和美好的人也离他而去，他失去的不仅是心爱的情人，更是活着的希望和勇气。在文章最后，主人公亨利要求看妻子的遗容最后一眼，亨利的动作是机械且几近麻木的，充分地体现出此时他内心的悲痛和绝望。

　　如果没有战争，巴克利和亨利就不会来到战场上，巴克利也不会因为环境太恶劣难产而死，他们也许会过上平凡但美好的生活；然而，世界上不存在如果，战争使他们经历生离死别，经历死里逃生，战争甚至无情地摧残了他们的爱情和家庭，即使在最后亨利夫妇选择逃离战争去瑞典，也没能逃脱悲惨的命运，在这样的时代，人们连追求美好的爱情和幸福生活的权利也被无情地剥夺了。

　　三、战争扭曲人格

　　随着作品的展开，海明威对战争的理解也更加深刻，他深深地认识到，无论是正义还是非正义方的战争，最终牺牲的都是人格和人性。海明威在整部小说中都贯彻着这样的思想：只要有战争就会有死亡，无论是敌方还是我方，只要恋上战争就会失去理性。小说通过描写战争对亨利、巴克利等人物的人格的扭曲的描写来表现作者对战争的否定，从而也表现作者对“和平”急切的渴望和呼吁。　战争使人格、人性发生扭曲，他们在冰冷残忍的战争背景压迫下，心理和人性都发生着巨大的变化。亨利从开始参加战争时的激情澎湃到无聊时的寻欢作乐，再到对死亡变得麻木，面对成千上万的死去的同胞，他也可以随意地说出“只有”，到最后在巴克利离去后亨利变成行尸走肉，在整个历程中，亨利的心理承受着巨大的压力，在战争的压迫下呈现着翻天覆地的变化，而这一切都表明，战争可以摧毁人的底线，扭曲人格。

　　在战争的背景下，亨利和巴克利的爱情观也是扭曲的。首先是亨利，在开始时，亨利对巴克利是尊重的，对巴克利也没有“爱”的兴趣，但在无趣的生活的消磨下，亨利却发现和巴克利“厮混”总比每天晚上出去逛窑子好。然而在亨利头部受伤痊愈后其心理却发生了天翻地覆的变化，他疯狂地爱上了巴克利，甚至达到了没有她不行的地步，巴克利已经成了亨利的全部。而这天翻地覆的毫无理由的变化便是战争的杰作，然而战争在最后还是夺取了亨利深深的爱，由原来的“全部”到“失去”，他无力，但更绝望，在最后亨利虽没有死去，但他却已形同躯壳。然后是巴克利。巴克利从保守到极度开放的巨大转变便是人格扭曲后的表现，巴克利的“疯疯癫癫”就是战争的结果。巴克利的未婚夫在战争中死去，从此巴克利便开始变得疯癫，在爱上亨利后，巴克利给予亨利完全无私的爱，她将自己的全部奉献给了亨利，这样也是为了弥补自己对前未婚夫的遗憾，这样的爱虽然伟大和无私，但亨利是在战争背景下的巴克利伤口的贴药，他们的爱在战争这一不正常的背景下变得如此疯癫，在人格变形下巴克利的爱是畸形的、扭曲的。

　　不仅是亨利和巴克利，作品中的另一个角色雷纳地也是战争的牺牲品。雷纳地在表面上整日寻欢作乐，但其内心却经受着战争的折磨，在战争一开始的极度无聊下，雷纳地也只能通过肉体上的刺激来释放残忍的战争映射在心里的冰冷。

　　战争对人格的扭曲是可怕的，作者通过对这三个典型的人格扭曲的人物的描写来表现战争的罪恶，从而表现作者对“和平”声嘶力竭的呐喊。

　　作为主人公的亨利，从视爱情为游戏到享受和珍惜爱情，再到爱人死后失去生活的勇气的绝望，由盲目参战到心灵麻木，再到逃离战场，亨利整个心理和行动的变化似乎都和战争紧紧地联系着，战争摧残人的精神、摧毁人格，更剥夺了人们追求幸福生活的权利，这就更加对比出了战争的虚伪和荒谬。

　　从对《永别了，武器》的分析中我们会发现，在作品中虽然没有一处提到“和平”二字，但我们却处处都可以体会到人们对“和平”的渴望，“和平”才是这篇小说真正的主题。海明威穷其一生都在和战争做着斗争，无处不在地呼吁着“和平”，但经历过两次世界大战的他始终无法走出战争的阴影，最终在抑郁中选择了自杀。他的死更是对战争最大的控诉。