小说素材的小说的分类

按篇幅长短分类分微型小说，短篇小说，中篇小说，长篇小说。

分武侠小说，言情小说，爱情传奇小说，推理小说，悬疑小说，历史小说，军事小说，科幻小说，网游小说，玄幻小说，架空历史小说，穿越小说，魔幻小说，YY小说，耽美小说，黑道小说，同人小说，轻小说。

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平面小说电子小说关于电子小说，包括手机小说 即是由手机作为载体来完成小说的创作或者阅读的形式，具有可传播性；以手机作为创作方式，即是指那些拇指文化的引领者通过手机键盘进行小说的创作形式，也称为手机小说。

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连载小说全本小说

　　简介：

　　所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。 流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。 流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。 流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。 现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属于流行音乐。 流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性： 1流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。 2流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。 3流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。

　　流行音乐的英文翻译：POP MUSIC

　　流行音乐编辑本段 美国的流行音乐作为欧洲流行音乐的主体，主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专门仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。

　　美国流行音乐具有更多的自娱性与商业性。其自娱性来自非洲的音乐传统。影响最大的，如爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等，都起源于黑人音乐。

　　早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平喧泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。

　　1、爵士乐

　　爵士乐是19世纪末在新奥尔良首先发展起来的。爵士乐形成的主要来源是布鲁斯和拉格泰姆。布鲁斯的原意是哀怨、忧郁之意，是从黑人的劳动号子演变而来，大部分的布鲁斯的歌词内容是以反映黑人的生活为主。每段歌词采用三句的结构形式，第二句重复第一句。在曲式结构上构成AAB的曲式，常用慢4／4拍。其歌曲的音阶形式常使用降三音和降七音，切分节奏也比较多。布鲁斯的演唱非常自由，演唱者可以根据演唱内容模仿一些其它日常生活的声音来表现演唱者的情绪。布鲁斯歌曲的伴奏乐器一般有吉它、班卓等，后来逐渐加进了其它多种乐器。布鲁斯经历了农村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯等不同发展阶段。

　　拉格泰姆音乐形式与布鲁斯没有根本上的区别，其最明显的区别大致有两点。一是与纯粹的布鲁斯相比，拉格泰姆似乎是比较“有修养”。当美国黑人音乐家用管乐队形式演奏布鲁斯或拉格泰姆时，一种新的音乐形式就诞生了，这就是爵士乐。

　　爵士乐自诞生以来，风格在不断地发生着变化。既有音乐家们对不同风格本身的探索、融合与创新，也有他们对爵士乐商业化现象的不满而进行的努力。例如，继20年代的新奥尔良传统爵士以后，又出现了30年代的摇摆乐、大型乐队、冷爵士、自由爵士等等。爵士乐的代表人物有路易斯·阿姆斯特朗，他创作的曲目有《西区布鲁斯》、《哭泣的威力》等。其它代表人物还有杜克·埃林顿、戴维斯等。从总体上说，早期的爵士乐比较简单，逐渐才发展成比较复杂。其原因主要是越来越多的受过专业音乐训练的音乐家们的参与，使得专业音乐创作技巧与爵士乐的创作相融合。尽管如此，以黑人音乐为基础的爵士乐特点依然存在，即连续的切分节奏、特殊的乐器音色以及演奏法和表演上即兴性等。

　　爵士乐从它诞生之日起至今，一直存在着争议，褒贬不一，但爵士乐的影响力已远远超越了流行音乐本身。我们在20世纪西方许多严肃音乐家的作品中都能找到爵士乐的痕迹。这些音乐家有德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基。而美国作曲家格什文的《兰色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》则是把爵士乐融入到现代严肃音乐中的典范。

　　2、廷潘胡同歌曲

　　19世纪末在美国纽约市第28街（第5大道与百老汇之间）集中了许多音乐出版公司，各公司都有推销员整天在那里弹琴吸引顾客，琴声就像敲击洋铁盘子似的，“廷潘”胡同由此而得名。廷潘胡同在美国一度成了流行音乐的集中地，也形成了流行音乐兴盛的一个时代，一种音乐风格的象征。它几乎是沿续了半个世纪。

　　廷潘胡同歌曲早期的部分作品是沿袭了美国流行歌曲作曲家福斯特的音乐风格，其音乐具有怀旧、感伤的情绪，但大部分歌曲是欢快、风趣、诙谐的情绪，歌词内容基本上以爱情主题为主。廷潘胡同歌曲发展到中后期音乐风格和表现形式更为多样化，艺术性也有所加强，并且吸收了黑人音乐的节奏特点，其旋律与和声也趋于复杂化。廷潘胡同歌曲流传的范围基本上是城市里的白人。

　　3、乡村音乐

　　乡村音乐最早叫山区音乐，这种音乐形式的形成始于20世纪20年代的美国南方各州农业地区。它是英国移民流传下来的，自然也就带有许多英国民歌的风格。后来又受到其他民族音乐的影响而发展起来，直到第二次世界大战以后才开始流行全美国，被称作为乡村音乐。

　　乡村音乐的形成初期，其风格带有较多的乡土气息，歌词内容涉及家庭、恋爱、流浪、宗教等，其歌曲带有一定的叙述性和分节歌的形式，音乐伴奏常用小提琴、班卓或吉它。

　　4、摇滚乐

　　50年代开始流行音乐呈现一种多元化的趋势。随着科学技术的进步，电声乐器的出现以及大批农村居民涌入城市，给城市的流行音乐注入了丰实的乡村音乐和一些其它民间音乐的新鲜血液，促进了摇滚乐的发展。当时有部名叫《一堆混乱的黑板》的**引起了社会人们的广泛注意。此片中有一首叫《震动、嘎嘎作响的摇滚》的黑人“节奏布鲁斯”的主题歌，它的流传标志着后来风靡世界的摇滚乐的产生。

　　摇滚乐的主要音乐风格是黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合。其形式以歌唱为主，音乐用电吉它、萨克斯、电贝司、键盘乐以及爵士鼓伴奏。摇滚乐明显的特点是持续不断、向前推进的舞蹈节奏，由爵士鼓奏4／4拍中的第一和第三拍，其它乐器如电吉它等奏第二和第四拍组成。

　　早期摇滚乐歌手有普雷斯利、贝里、多米诺、刘弗斯、埃弗利兄弟等。19 6 4年，英国“披头士”乐队（也有人译作“甲壳虫”乐队）首次在美国做访问演出，引起狂热反应。他们的演唱主要内容是表现爱情，也有反战、反暴力等内容。正好当时美国国内反越战、反种族歧视浪潮涌现，摇滚乐在这一浪潮中起了很大的作用，60年代成长起来的美国人，很少有与摇滚乐不发生联系的。摇滚乐的歌声影响了现代美国人的艺术趣味。70至80年代在美国形成的著名摇滚乐队有蓬克、滚石、索尔、重金属、雷普、波普等。其摇滚乐的著名歌星有迈克尔·杰克逊、珍妮特·杰克逊、休斯顿等。

　　119世纪音乐发展的社会背景。

　　第一，欧洲资本主义的进一步发展促使文艺格局的面貌发生了变化。19世纪上半期欧洲一些国家如英、法、德意志、意大利、奥地利等国都在不同程度地进行工业革命，大机器生产推动了资本主义的进一步发展，资本主义力量日益壮大。资本主义经济的发展促使音乐艺术逐渐从封建主义的束缚和教会的压抑下解放出来，开始走向更广阔的社会阶层，更深刻地表现人性，反映更加丰富的社会生活。

　　第二，各国面临不同的社会问题使音乐的发展呈现出多样性和民族性。19世纪的欧洲经历了拿破仑战争、维也纳体系的建立、1848年革命、19世纪六七十年代的资产阶级革命和改革等重大事件，这期间由于国情不同各国亟待解决的社会问题也有所不同：法国需要进一步深化和巩固资产阶级革命已取得的成果；德意志、意大利需要完成国家的统一；俄国需要消灭农奴制发展资本主义。而东欧地区许多弱小和落后的国家则要完成反抗外来压迫反对本国封建统治的民族民主革命的任务。在这种形势下，具有民主主义思想的音乐家把对现实的不满和困惑以及自己的追求倾注在音乐的创作中，使音乐的发展呈现出了多样性和民族性。

　　219世纪的音乐流派与杰作。

　　第一，欧洲浪漫主义音乐。教材介绍了浪漫主义音乐的兴起和发展、主要特点以及代表人物及其作品。

　　1）兴起和发展。浪漫主义音乐是在浪漫主义文学的影响下于19世纪初兴起，以奥地利和德意志为中心。19世纪中期走向鼎盛时期。

　　2）主要特点。浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，而浪漫主义音乐一则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放。二则在音乐作品中大量弘扬民族特性，形成了各具特色的民族乐派。

　　3）代表人物及其作品。

　　浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。德意志的贝多芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，有“乐圣”之称。其作品题材十分丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，如《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》等都被列入世界名曲。奥地利的舒伯特不到20岁就开始了自己的音乐创作生涯。一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”。《小夜曲》是其代表作品之一。此外还创作了交响乐、室内乐和钢琴音乐等作品。奥地利的小约翰·施特劳斯不到7岁就写出了第一首圆舞曲，他创作的《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等圆舞曲闻名于世，有“圆舞曲之王”之称。法国的柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者，代表作品是《幻想交响曲》。这是一部有文学标题的、浪漫主义的和带有自传性的作品，它的副标题是“一个艺术家的生活片断”，五个乐章的情节线索通过比较详细的文字标题提供给听众。《幻想交响曲》受到贝多芬的《田园交响曲》的很大影响，表现出更鲜明的浪漫主义特征。

　　浪漫主义音乐在歌剧中也取得了辉煌成就。意大利罗西尼的作品旋律优美、技艺精巧。他还是美声唱法的开创者。威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用，人们尊称他为“意大利革命的音乐大师”。其代表作品《茶花女》是名扬世界的巨作。普契尼的音乐除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。如《图兰朵》中就采用了中国民歌《茉莉花》。代表作品还有《蝴蝶夫人》等。法国的比才的代表作品《卡门》是世界最优秀的歌剧作品之一，淋漓尽致地体现了法国音乐追求精巧形式的特征，具有鲜明的浪漫主义色彩。德意志瓦格纳的作品极有独创性。他用近20年的时间完成的巨作《尼布龙根的指环》具有鲜明的德意志民族特色。

　　第二，民族乐派：民族乐派出现于19世纪中后期的俄国和东欧地区。民族乐派的作曲家在音乐创作中着重以本民族的民歌、民间舞曲为素材，采用本民族的英雄史诗、神话传说和人民解放斗争事迹为题材，并且将民族音乐的鲜明特点和古典主义音乐的优秀传统以及浪漫主义音乐的艺术风格紧密地结合起来，创作出大量既有独特艺术个性和民族感情，又有强烈艺术生命力的作品。他们通过自己的音乐创作，热情地歌颂自己伟大的祖国、民族和人民，反映了他们的爱国主义思想和内心强烈的民族责任感。俄国民族乐派的主要代表人物是“俄罗斯音乐之父”格林卡和“俄罗斯乐圣”柴可夫斯基。格林卡是俄罗斯民族乐派的奠基人。他创作的俄国第一部民族歌剧《伊万·苏萨宁》描写了一位俄国农民把波兰军队引入歧路而光荣牺牲的故事，是一部爱国主义的歌剧。柴可夫斯基的作品着重内心刻画，旋律和配器富于表现力。《天鹅湖》《胡桃夹子》至今仍焕发着生命力，受到人们的喜爱。

　　第三，美国音乐的发展：19世纪末，美国经历了南北战争和第二次工业革命，迅速成为资本主义强国。经济的发展给人们带来丰富生活的同时也促使音乐的长足发展。福斯特的歌曲《淡褐色头发的珍妮》、苏萨的进行曲《星条旗永不落》等作品，既表现了美国国力不断上升时的情怀，也体现出美国文化的多元融合特点。

　　教学建议：19世纪的音乐以浪漫主义音乐为主。教材介绍了各流派的代表人物及其杰作，它们几乎都是世界级音乐大师和世界名曲。建议教师在教学中可以选择播放风格不同的几个音乐片段，让学生体会音乐的语言并在鉴赏中比较分析其特色和浪漫主义音乐的共同特点。

　　第二目“20世纪世界的音乐发展”主要介绍了流行音乐的发展和当代世界音乐的发展方向。

　　120世纪现代主义音乐兴起。

　　20世纪世界经济的迅速增长和第三次科技革命的迅猛发展，不断改变着人们的生活、心理和思维方式，这些推动了音乐的进一步发展，现代主义音乐兴起。在众多的流派中，流行音乐脱颖而出。

　　2流行音乐的发展及评价。

　　第一，流行音乐发展的三个阶段。（1）一战后至二战前流行音乐的主流是爵士乐（Jazz）。爵士乐是十九世纪末二十世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物。爵士乐风格多样、节奏性强，主要乐器是小号。爵士音乐不仅影响了其他流行音乐的形式，也影响了严肃音乐的创作。（2）二战后的流行音乐中有摇滚乐、蓝调和新的爵士乐“比博普”。其中摇滚乐（Rock&Roll）成为主流，原因有二：一是二战后音乐中电子技术的发展；二是新时代大众心理和思维方式的变化，尤其是青少年对突破传统的渴望。摇滚乐源于美国，是黑人音乐的节奏与白人乡村音乐和西部音乐的有机结合。摇滚乐强烈的节奏、以爱情为主题且简单直白的歌词以及演奏者身背吉他边歌边舞的演唱形式、奇特的装扮强烈地吸引着战后的新一代青年。摇滚乐的代表人物是美国的“猫王”普莱斯利。英国的“甲壳虫”摇滚乐队也是风格独特的摇滚乐代表。他们的演奏对以后的摇滚文化产生了巨大影响。当时人们对摇滚乐的评价不一。学思之窗提供了不同的说法。教师可以组织学生进行讨论。（3）70年代以后，音乐风格更加多样，表现在具有即兴性、强调借助和运用电子手段、注重话筒的操纵技术、商业化倾向日趋明显。流行音乐的发展日益走向繁荣。

　　流行音乐起源于欧洲。他包括所有民间音乐种类，发展风格也不受局限性，它是随着当时社会的发展而不断产生变化的。

　　19世纪随着欧美国家工业文明的兴起，大批农业人口进入城市，构成早期的产业工人，城市人口结构发生了变化。产生于劳工阶、中下层市民中的新兴文化形式，就是早期的流行音乐。在当时，反映怀念故乡，眷念乡村生活的音乐题材，正好表达了那些远离家乡、亲人来到陌生环境求生存人们的心里状态和纯朴的思想感情。

音乐体裁就是艺术作品的式样和类型（品种）。"曲式"是指乐曲在连贯展开

过程中的结构布局，而乐曲的体裁则是指乐曲在音乐风格和性质方面的特

征。这是一首乐曲的两个方面。

不同体裁的器乐曲的形成，都是同它们各自的应用和表演的目的、演

出的场合、乐曲内容的倾向性、音调和节奏的特色、音乐风格的特征等等

有关。

前奏曲

（Pre1ude）原文是“序”、“引子”之意。它是一种单主题的中、小

型器乐曲。

它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，最初常为即兴演奏，有试

奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。不少作曲家均有独立

的钢琴前奏曲。十九世纪后，西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称

作"前奏曲"者，其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。

序曲

（Overture）乐曲体裁之一。原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，

十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。前

者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末

段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响

曲即由此演变而成。十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体

裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。如贝多芬的《科

里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1 812年序曲》等。

套曲

（Divertimento）包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中

有主题的内在联系和联贯发展的关系。如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，

舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。认广义上说，奏鸣曲、交响曲、

组曲、康塔塔等均属之。

小步舞曲

（Menuet）一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，

因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格

典雅。十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐

谑曲所代替。

谐谑曲

（Scherzo）谐谑曲亦称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。其主要特点是节

奏活跃、速度较快，常出现突发的强弱对比。它常在交响曲等套曲中作为

第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。

赋格

（Fuga）西洋复调音乐中主要曲式和体裁之一，又称“遁走曲”，意

为追逐、遁走。它是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式。其基本特点

是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流

出现一次（呈示部）；然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后

主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再

度回到原调（再现部），并常以尾声结束。

卡农

（Canon）复调音乐的一种，其原意为“规律”。同一旋律以同度或五

度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿，即严

格的模仿对位。

练习曲

（Etude）用于提高器乐演奏技巧的乐曲。它通常包含一种或数种特定

技术课题。

肖邦为其创始人。这种乐器练习曲除用以练习技巧外，同时具有高度

的艺术性和舞台效果。李斯特、德彪西等都创作有此类练习曲。

浪漫曲

（Romance）泛指一种无固定形式的抒情短歌或短小的器乐曲。其特点

为：曲调表情细致与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富。

狂想曲

（Rhapsodie）一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期

由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片断，十九世纪初形成器乐曲体裁。其特征

是富于民族特色或直接采用民间曲凋，如李斯特的1 9首《匈牙利狂想曲》

拉威尔的《西班牙狂想曲》等。

幻想曲

（Fantasia）一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。原指一

种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。十八世纪末叶起，幻想曲遂成为独立的

器乐曲，如格林卡运用俄罗斯民间音乐写成的管弦乐曲《卡玛林斯卡亚》

幻想曲。

创意曲

（Invention）它是以模仿为主的复调音乐的体裁名称，是一种复调结

构的钢琴小曲，根据某一音乐动机即兴发展而成，类似小赋格曲等。

托卡塔

（Toccata）又称“触技曲”，它是一种富有自由即兴性的键盘乐曲。

萨拉班德

（Sarabande）舞曲的一种。据情起源于波斯，十六世纪初传入西班牙

。由于情调热烈奔放而被教会禁止。十六世纪未传入法国后，逐渐演变为

速度缓慢、音调庄重的舞曲，常用于贵族社会和舞剧中。其结构为二部曲

式，节奏为三拍子；第二拍的音，时值较长而突出。

塔兰台拉

（Tanantella）塔兰台拉原为意大利南部的一种民间舞曲。据传：被

一种毒蜘蛛“塔兰图拉”（Tarantula）咬伤的人，必须剧烈跳舞始能解毒，

塔兰台拉舞即起源于此说，另一说此舞因产生于塔兰多城而得名。其特点

：速度极快，6／8或3 /4拍子，主要节奏为连续不断的三连音，情绪热烈。

即兴曲

（Impromptu）它原是钢琴独奏曲的体裁名称，后也用于其他乐器的独

奏乐曲。它是即兴创作的器乐小品，常由激动的段落和深刻抒情的段落组

成，所以大多数是复三部曲式的。

夜曲

（Nocturne）原指十八世纪所流行的西洋贵族社会中的器乐套曲，风

格明快典雅，常在夜间露天演奏，与“小夜曲”类似。

小夜曲

（Serenade）原指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁，所

以曲调常是亲切抒情的。在十八世纪末开始出现多乐章的重奏或合奏曲的

小夜曲，则是为当时的达官贵族餐宴时助乐用的，曲调较轻快活泼，而与

爱情无关，属于室内乐体裁。

无言歌

（Song without Words）（无词歌）它的旋律犹如歌曲，用音型伴奏，

但却无歌词，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器乐小品。由门德尔松首创。

摇篮曲

（Lullaby）又称催眠曲，它原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很

简短。其旋律轻柔甜差，伴奏的节奏型常带摇篮的动荡感。

随想曲

（Caprice）又称奇想曲、异想曲，其性质近似幻想曲，也是结构自由、

大小不定，指一种富于幻想的即兴性器乐体裁，有赋格式、套曲形式。

圆舞曲

（Waltz）又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈

。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维

也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲

各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其

特点为节秦明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较

突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》

等。

玛祖卡

（Mazurka）波兰的一种民间舞曲，其动作有滑步、成对旋转、女人围

绕男子作轻快跑步等。玛祖卡的音乐特点为：中速、三拍子，重音变化较

多，以落在第二、三拍常见，情绪活泼热烈。

波洛乃兹

（Polonaise）也称“波兰舞曲”一种庄重缓慢、具有贵族气息的三拍

子舞曲，源于波兰民间。

波尔卡

（Polka）捷克的一种民间舞曲，以男女对舞为主，其基本动作由两个

踏步组成，一般为二拍子。

协奏曲

（Concerto）指一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品

。它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐进行中，

独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竞奏。独奏时，乐队处于伴

奏地位，会奏时，独奏乐器休止，完全由乐队演奏。古典协奏曲的奠基人

是莫扎特。协奏曲一般分为三个乐章：第一乐章是热情的快板，多用奏鸣

曲式，音乐充满生气；第二乐章是优美的、抒情的慢板，音乐带有叙事风

格；第三乐章是欢乐的舞曲，音乐蓬勃有力，活跃奔放。在第二乐章结束

前往往加有独奏乐器单独演奏的华彩乐段，以表现高度的演奏技巧。

在现代协奏曲创作中，也有以花腔女高音独唱（无词）与乐队的协奏

的声乐协奏曲。

组曲

（Suite）它是“继续”、“连续”之意，由若干器乐曲组成的套曲，

其中各曲有相对的独立性。组曲有古典、近代之分。古典组曲又称"舞蹈组

曲"，兴起于十七到十八世纪之间，它采用同一调子的各种舞曲连接而成，

但在速度和节拍等方面互相形成对比，如巴赫的古钢琴组曲。近代组曲又

称"情节组曲"，兴起于十九世纪，从歌剧、舞剧、戏剧音乐或**音乐中

选若干乐曲编成。有的组曲系根据特定标题内容或民族音乐素材写成，如

挪威作曲家格里格的《培尔·金特组曲》、俄国作曲家里姆斯基的《舍赫

拉查达》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克组曲》等。

交响诗

（Symphonic poem）一种单乐章的具有描写和叙事、抒情和戏剧性的

管弦乐曲，属标题音乐的范畴。匈牙利作曲家李斯特于1850年首创这一体

裁，后来发展了它。交响诗的题材多取自文学、诗歌，戏剧，绘画及历史

传说，内容富有诗意；乐曲形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发

挥，也有用变奏曲式、三部曲式或自由曲式写成的。

另有音诗、音画、交响童话、交响传奇等体裁，均与交响诗的性质相

类似。

奏鸣曲

（Sonata）原是意大利文，它是从拉丁文“Sonare”（鸣响）而来，

而与“Cant ata”（康塔搭，大合唱）一词相对立，是大型声乐套曲体裁

之一，原意为“用声乐演唱”，一个是“响着的”，一个是“唱着的”。

起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲，到十七世纪后期在意大利作曲

家柯列里的作品才开始用几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。到十

八世纪方定型为三个乐章。（海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的

。）

后来“奏鸣- -交响套曲”又增加了一个“小步舞曲”乐章，插在第二、

三乐章之间，成为四个乐章的“奏鸣--交响套曲”。到贝多芬又用“谐谑

曲”代替“小步舞曲”，后来的作曲家还有用“圆舞曲”作为第三乐章的

。奏鸣曲在结构上类似组曲的一套乐曲，但它又和交响曲分不太开，它是

一种大型套曲形式的体裁之一。

康塔塔

（Cantata）大型声乐套曲体裁的一种。原意为“用声乐演唱”。最初

是一种独唱或重唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成，到十七

世纪中期传入德国，遂发展成为一种包括独唱、重唱、会唱的声乐套曲，

以世俗或《圣经》故事为题材。"康塔塔"在形式上与"清唱剧"有相似之处，

唯规模较小；其内容偏重于抒情，故事内容亦较简单。

清唱剧

（Oratorio）译为“神剧”、“圣剧”。它是大型声乐套曲体裁的一

种。包括独唱（咏叹凋，宣叙调），重唱合唱及管弦乐等，十六世纪末起

源于罗马，初以《圣经》故拿为题材，化妆演出，其后亦采用世俗题材。

十七世纪中期始发展为不化妆的音乐会作品，其中合唱处于主要地位。

交响曲

（Symphony）源于希腊语“一齐响”，是大型器乐曲体裁，亦称“交

响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲。交响曲的产生同十七、十八世纪法

国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等

体裁有直接的联系。

交响曲的结构，一般分四个乐章（也有只用两个乐章或五个乐章以上

的），各乐章的特点如下：

第一乐章：奏鸣曲式结构，其音乐特点是快速、活泼，主调具有戏剧

性，表现人们的斗争和创造性的活动。它强调不同形象的对比和戏剧性的

发展，是全曲的思想核心。乐章前常见概括全曲基本形象的慢速序奏。

第二乐章：曲调缓慢、如歌，是交响曲的抒情中心。采用大调的下属

调或小调的关系大调。它的曲式常为奏鸣曲式（可省略展开部），单、复

三部曲式，或变奏曲式等，具有抒情性。第二乐章往往表现哲学思想，人

道主义精神，爱情生活，自然风光等，其内容与深刻的内心感受及哲学思

考有联系。这里突出人们的情感和内心体验。

第三乐章：中速、快速，可回到主调，常以小步舞曲或谐谑曲为基础，

采用复三部曲式、变奏曲式等，具有舞蹈性。

在古典交响曲的这一乐章中，往往描写，人们闲暇、休息、娱乐和嬉

戏等日常生活的景象，以及活泼幽默的情绪。

第四乐章：非常快速，主凋多采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲

式的结构，它常常表现出生括的光辉和乐观情绪，也往往表现出生活、风

俗和斗争的胜利，节日狂欢场面等。它是全曲的结局，具有肯定的性质。

因此，交响曲是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术

最全面而艰深的大型器乐体裁，它以表现社会重大事件、历史英雄人物、

自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见

长；它总带是有一定程度的戏剧性。

交响曲虽在十六、十七世纪已形成了规范的基本格局，但十八到十九

世纪维也纳古典乐派为交响曲的形成作出了重要的贡献，因而使欧洲的器

乐创作发展到了一个重要阶段，成了维也纳古典乐派的前驱。

海顿确立了四个乐章的交响曲的规范形式，采用了编制理想的乐队组

合方式，展示了多样的主题发展方法，使小步舞曲洋溢着民间的气息。他

一生写了一百零四部交响曲，被誉为“交响曲之父”。

莫扎特的交响曲，清丽流畅、结构工整，吸收了德奥歌剧的创作经验

和民间素材，采用带有复调因素的主调风格和旋律化的展开手法，丰富了

交响曲的表现力。他一生共创作交响曲四十九部，由于他创作的早熟，人

们称他为“天才中的天才”。

海顿、莫扎特的交响曲，被人们视为交响音乐创作中的“珍品”。

贝多芬在他的交响曲中浸渗了法国大革命先进思想和战斗热情。他用

广阔发展的动机，自己以富于动力性的和声，扩大了展开部的内容，给结

束部以充分抒发的余地，使奏鸣曲式成为戏剧性的形式。他用诙谐（谐谑）

曲代替了小步舞曲乐章，使终曲乐章成为全曲肯定性的结局，甚至在末乐

章引入了合唱，这使他成为浪漫乐派的开路人。无论在思想上还是在技巧

上，贝多芬都是一位巨人。他的九首交响曲被视为交响音乐创中的“极品”。

自十九世纪开始，经浪漫乐派、民族乐派、后期浪漫乐派大师之手，

交响曲又有了新的发展。