1 don't cry--guns n' roses这首歌曾唱哭了千万人。总是能够触痛了心底最软的地方，心抽痛着,眼圈红了，却没有眼泪渗出，每多听一次就多一次的依恋
2 fade to black--METAllic金属乐队也有很经典歌曲,相信国内有好多人都是听了这首歌的前奏才去学吉他的!METALLICA经典中的经典,也是METALLICA饱受争议的作品,因为当时有乐迷自杀就是出于这首歌，胆小别听哦~
3 dreaming my dream--cranberries有着王菲一样变幻倚俪的唱腔，高雅离开了原本浩渺的苍穹来到人间，它带着冷漠的美艳，但又说着人身上的变动和永恒，爱尔兰的卡百利乐队就这样汲取了精灵与传说的浩渺气质，沟通了人间和天空的美，把人的故事，爱情，历史，死亡，社会都融进那飘忽而真切的女声中(卡百利，本是蔓声浆果的藤蔓)
4 dying in the sun--cranberries不断地重复着放这首歌,简短迂回的旋律,简短迂回的歌词。平躺在这样的歌里,晕乎乎的,渴望在阳光下睡死
5 never grow old--cranberries 最近常听朋友们说时间过得好快~! 感觉自己在一天一天的虚度光阴! 不由得想起了这支歌~!
6 far away from home--groove coverage德国新晋乐队,这首歌已被众多知名DJ誉为当今舞曲最为精华的传世之作，听了不下几百遍了，旋律好的很，女声好的很
7 knocking on heaven's door--guns n' roses(“野蛮师姐”主题曲)艾薇儿翻唱的和枪花版的都给人一种爽歪的感觉，当然女生版的更加恬静，睡觉之前是要听的奥。
8 imagine--john lennon约翰列侬是全世界最成功的摇滚乐队“甲壳虫”（或叫披头士）(beatles)的灵魂人物，死于1980年12月8日，是被一名狂热的歌迷开枪打死的，他的死震惊了世界，他在六十年代吸毒，目无宗教和governme-nt，在七十年代致力研究东方宗教和宣扬童话般的爱(有一颗小星星是以他的名字命名的)，这声音听来象预言者的祈祷，而歌词依然是固执的理想，或许列侬所要求的泰国绝对，太过纯洁，但作为梦，难道你我就不曾有过吗？
9 yesterday--beatles这么经典的还说什么呢，电台点播率已经超过一亿次了，没听过的太逊了。
10 let it be--beatles昔日创下了榜史纪录,也是Beatles解散时成员们的心态写照。有时候生命的意义在于过程,至于结果就让它Let it be
11 it's my life--bon jovi曾用来做CS的MTV背景音乐。
12 that's why(you go away)--meachael learns to rock半路在一家美发店的门前听到了that's why (you go away)的钢琴版!!! 感觉很好,这样听起来That's why就更经典了! (放的声音越大越有感觉哦)
13 you can't say(韩剧"爱上女主播"主题曲)相信大家对这首歌不会感到陌生了哦!!!每当旋律一起就能体会其中的柔情
14 yesterday yes a day 温柔醇厚的声音,静静地用心体会,很舒服的21岁的挪威女孩marlin,自己写歌自己唱,一首充满浪漫气息的法国歌曲,就像爱人在你耳 边轻轻呢喃,超好听的
15 heal the world--meachael kjackson他是疯狂热爱和不羁职责的承受者，年轻的巨富，心理怪异而各声纯洁的奇人，他富于创造，不向任何一个流派拢，虽然,杰克逊现在的形象不好,但他曾经为世界的慈善事业作了很大的贡献,这首歌也正是他心意的表现吧最起码他在音乐方面的高度是谁都无法否认的。
16 the girl is mine--meachael jackson纯洁的仿佛童话，干净的让人不敢呼吸
17 delicious way--仓木麻衣。我本人也十分仇恨日本人的，但是听到这么纯洁的歌曲感觉到音乐真的是没有国界的哎~~
18 under the sea小美人鱼(the little mermaid)插曲,可总感觉张邵晗唱的更有活力。再听听原唱的，就知道东西方文化的差异在哪里了。
19 fighter--Christina 厚重有力的嗓音穿透着我的耳膜,装饰着闪亮碎钻的眼眸冲击着我的视网膜希望有一天,我能够成为那个fighter 蛮有爆发力的一首歌。
20 without you--mariah carey我喜欢的歌星！因为她在唱功方面显得极为细腻,而且她的声线真的是性感迷人而且非常有爆发力和感染力~~这是高音上唯一可与i will always love you媲美的歌，下面还有一首两人合唱的，绝对体现唱功哦~~
21 when you believe--mariah carey n' whitney houston不多说了，任何人都唱不成这样的。
22 Crying in the Rain大概算的上是欧美最具生命力的情歌之一了，这首出自民谣女歌手Carole King的作品对原来舒缓深情的作品来了一次颠覆性的改造
23 never say goodbye--Hayley Westenra充满曼陀铃和竖琴声音的歌曲当中透显出一个宁静而美丽的少女形象，歌曲是从爱尔兰传统歌曲中改编过来，Hayley Westenra的声音如同丝线一般，在演唱技巧上更已达到完美的境地，而嗓音天生的优美更是让人不得不赞叹和艳羡。
24 Sugar Ray's Someday。Sugar Ray(据说应该翻译作“拔丝”乐队-_-bbb)，他们的音乐风格用一个字就可以形容——Summer，他们只在夏天出片，歌儿一听就让人想起夏天——总是阳光明媚、活泼愉快。与此相反的，他们的歌词却是比较深的，那个身上有着13个纹身、英俊得完全不像个rock band主唱的Mark McGrath经常用很夸张的肢体语言在MTV中摇摆，加上十分十分正宗的传统摇滚式配器，恐怕在今天活着的乐队中找不出第二个这样的band。
25 Iris-- Goo Goo Dolls清脆急促的吉他solo，John Rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音，对世事、爱情满腹的疑问，后面的爆发，“And I don't want the world to see me, 'Cause I don't think that they'd understand When everything's made to be broken, I just want you to know who I am!” 这是有着无穷韵味的箴言。
26 Mystical Machine Gun--Kula Shaker比较难得的是，Kula Shaker的音乐受了很多东方思想的影响，这一点同时表现在歌词、音乐和配器之中。乐队唯一真正意义上的专辑就是《Peasants, Pigs & Astronauts》专辑干净的声音，迷幻的吉他，如印度梵音般的和声，充满现场感的录音，总之在当时背景下，属于绝对的异类。
27 Elemental--tears for fears其实只是主唱oland Orzab一个人而已，整张专辑所有词曲、每一轨录音(器乐、主唱、和声)全部出自这家伙一人之手(口)，真是吓了一跳(原来世界上真的有全才啊)！
28 gone away--the off spring是一个比较有争议的乐队。跟99%的美国摇滚乐队一样，也是来自学校同学的组合，经过很长时间的地下活动，终于走到地上，给人留下最深刻印象就是主唱Bryan Holland的十分金属化的硬朗狂放的唱腔,歌词有着对世事无情的玩弄和嘲讽。
29 A Question Of Lust--peche Mode很容易和“冷”这个字联系起来，冷冰冰的纯电子音乐，冷冷的唱腔，冷僻的歌词，似乎特别适合目前这个季节来听
30 this is how we do it蛮欢快的一首现代英文混音dj舞曲，偶个人比较喜欢。
31 boom boom boom各位爱跳舞的朋友，这就是你们的音乐，做为音乐和舞蹈的信徒，你们起床要放的音乐。
32 Earth song--meachael jackson请保护大自然!~ 崇高的敬意!~ 看过mv后真的感觉心里堵堵的
33 everybody dance now相信看过韩国综艺节目情书的朋友不会陌生吧~里面好多背景音乐就是用的这个，尤其是uncle shin的抖动dance甩你的双手，很简单的一个步骤，音乐炸进你的头，活着就要开心些嘛！！！顺便说一下， 我超级喜欢那个张英兰~~~~
34 the day you went away--M2M是当之无愧的小甜甜咯，相信谁都不会忍心伤害这样的女生，不过歌词有点伤感，我们从来都不知道珍惜所拥有的直到永远的失去它,将如何承受这种痛苦,现在，我不得不说，我是真的真的失去了你
35 when you say nothing at all--Krauss多次被评为世界最美的女声,坐拥11座格莱美奖,被无数人翻唱过 男孩地带的也同样也是不可错过的哦！
36 hero--enrique iglesias出生在马德里,有着西班牙人独有的深邃的双眸,冷峻而又性感的脸庞,富有磁性的嗓音,再加上他那令人神魂颠倒的外表
37 god is a girl--groove coverage从个人角度看sweetbox和groove coverage是给我印象最深的两个女唱乐队，下面还有几首歌都是她们的，很喜欢女主唱有些慵懒而很清脆的声音,他们的风格喜欢听这种节奏感强，比较热闹的歌曲。觉得这个乐队的风格还是挺新鲜的，也比较大众化，应该会有不少朋友会喜欢，因为大众不等于庸俗。
38 she--groove coverage
39 can't get over you--groove coverage
40 7 years and 50 days--groove coverage
41 encore une fois--helene segara一首抒情法语歌,哀而充满无奈的歌,你能体会到它的忧伤,也许有一天 我会离开你,途跋涉寻找真的自己也许有一天也许有一天
42 je m appelle helene--helene rolls听了首法语歌后觉得法语太美了,让人感觉说法语的人嘴上摸了奶油,于记忆深处,要我找到简单的爱情,于我的爱情,歌词中有着淡淡的伤感
43 here i am--bryan adams那是布赖恩亚当斯的作品,我想大家应该都听过他那首绝对经典的歌“( Everything I Do )吧，这个帅帅的沧桑男人的声音是谁都无法抗拒的哦。
44 Everything i do--bryan adams不多说了，绝对经典中的经典。
45 all that you can't leave behind--毫无疑问,U2是80年代英国最受欢迎的摇滚乐团,不过我个人只喜欢这一首，具体也说不出为什么，可能感觉声音和旋律搭配的很棒吧~~
46 big big world--Emilia看上去是一个爱整洁的乖女孩,尤其在唱“Big,Big World”这样的慢歌时,她显得十分纯情而古典。目前Emilia的唱片在瑞典已卖过了3白金的数量。而首支单曲“Big,BigWorld”则成为了瑞典历史上流行速度最快的一支
47 right here waiting--rachard max这是一首很经典的老歌,歌唱了刻骨铭心的爱情 这是我曾经最爱的一首老歌,相信每个人也都听过无数遍,但依然是
48 stay--williams(野蛮师姐主题曲)特别特别特别的欢快，每次不知道为了什么一心烦就不由自主想听这首歌,连我们宿舍一个平时不怎么愿意听歌的哥们也喜欢上了这首
49 live forever--Oasis 是近十年来英国最受欢迎和最受评论家承认的乐队之一;live forever是我朋友推荐给我的，听过后感觉真的很不错呢
50 life for rent--dido清爽的时节,清爽的女孩儿,清爽的音乐。Life for rent，把整个生命都出租出去，不属于任何人，无根地飘荡，听起来有一些伤感。
51 promise don't come easy跟着CD慢慢的哼着，记不清楚是什么时候第一次听了，若有若无的思绪缠绕着自己，象梦一样。
蓝色的多瑙河》《晨曲》《印度之歌》《船歌》《闲聊波尔卡》《伦敦德里小调》《威尼斯狂欢节》《罗马之恋》《意大利随想曲》《那不勒斯的塔兰泰拉舞曲》《卡塔丽》
埃尔加
爱的礼赞
威风凛凛进行曲
巴赫
E调前奏曲
G弦上的咏叹调
爱的协奏曲
布蓝登堡舞曲
布蓝登堡协奏曲
咏叹调（巴赫）
雅克的迦可琳眼泪（巴赫）
舞乐组曲（巴赫）
船歌（巴赫）
G弦之歌（巴赫）
耶稣，我们永远的幸福 Cantata No 147
英雄交响曲
悲怆奏鸣曲(贝多芬)
欢乐颂（贝多芬）
月光奏鸣曲（贝多芬）
致爱丽丝（贝多芬）
命运交响曲
田园交响曲
第九交响曲（合唱）——《欢乐颂》
暴风雨奏鸣曲
热情奏鸣曲
比才
阿莱城姑娘（比才）
卡门（比才）
小步舞曲（比才）
勃拉姆斯
第三号交响乐（勃拉姆斯）
匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）
摇篮曲（勃拉姆斯）
圆舞曲（勃拉姆斯）
1812序曲（柴可夫斯基）
C大调小夜曲(柴可夫斯基）
第一号钢琴协奏曲（柴可夫斯基）
罗密欧与朱莉叶幻想曲序曲（柴可夫斯基）
马祖卡舞曲 （柴可夫斯基）
那波里舞曲（柴可夫斯基）
如歌的行板（柴可夫斯基）
双人舞（柴可夫斯基）
四小天鹅（柴可夫斯基）
天鹅湖序曲（柴可夫斯基）
西班牙舞曲（柴可夫斯基）
匈牙利舞曲（柴可夫斯基）
圆舞曲（柴可夫斯基）
德彪西
月光曲（德彪西）
棕发少女（德彪西）
牧神的午后（德彪西）
小小牧羊人（德彪西）
布娃娃（德彪西）
雪之舞（德彪西）
德沃夏克
自新大陆（德沃夏克）
幽默曲（德沃夏克）
金婚进行曲（德沃夏克）
马斯奈
朱尔的哀思(马斯奈)
泰绮思冥想曲(马斯奈)
沉思曲（马斯奈）
门德尔松
e小调小提琴协奏曲（门德尔松）
仲夏夜之梦序曲（门德尔松）
结婚进行曲（门德尔松）
春之歌（门德尔松）
乘着歌声的翅膀（门德尔松）
芬格尔山洞（门德尔松）
第一钢琴协奏曲（门德尔松）
无词歌（门德尔松）
意大利交响曲（门德尔松）
苏格兰交响曲（门德尔松）
安魂曲（莫扎特）
弦乐小夜曲（莫扎特）
小步舞曲（莫扎特）
第二十五交响曲（莫扎特）
第三十三交响曲（莫扎特）
第三十五交响曲（莫扎特）
第三十六交响曲（莫扎特）
第三十八交响曲（莫扎特）
第三十九交响曲（莫扎特）
第四十交响曲（莫扎特）
第四十一交响曲（莫扎特）
第十一号钢琴奏鸣曲（土耳其进行曲）（莫扎特）
圣诗（莫扎特）
第二十号钢琴协奏曲（莫扎特）
第二十一号钢琴协奏曲（莫扎特）
第二十三号钢琴协奏曲（莫扎特）
第二十四号钢琴协奏曲（莫扎特）
第二十六号钢琴协奏曲（莫扎特）
第二号横笛协奏曲(莫扎特)
D大调圆号协奏曲（莫扎特）
舒伯特
鳟鱼五重奏(舒伯特)
小夜曲（舒伯特）
未完成交响乐(舒伯特)
圣母颂（舒伯特）
菩提树（舒伯特）
乐与之时（舒伯特）
军队进行曲（舒伯特）
F小调乐与之时(舒伯特)
野玫瑰(舒伯特)
舒曼
梦幻曲（舒曼）
蝴蝶（舒曼）
约翰 施特劳斯
蓝色多瑙河舞曲
皇帝圆舞曲
风流寡妇圆舞曲
春之声圆舞曲
维瓦尔第
四季
吉他奏鸣曲
曼陀铃协奏曲
威尔第
茶花女幻想曲
弄臣
阿依达
奥塞罗
★希望大家不要再把“维瓦尔第”与“威尔第”弄混
肖邦
马祖卡（肖邦）
波兰圆舞曲（肖邦）
F大调夜曲（肖邦）
F大调船歌（肖邦）
C小调夜曲（肖邦）
C小调即兴幻想曲（肖邦）
夜曲
即兴幻想曲
帕赫贝尔
D大调卡农
哈恰图良
马刀舞曲
贝多芬
交响曲
贝多芬 C大调第一交响曲 贝多芬 D大调第二交响曲 贝多芬 降E大调第三“英雄”交响曲
贝多芬 降B 大调第四交响曲 贝多芬 c小调第五“命运”交响曲 贝多芬 F大调第六“田园”交响曲
贝多芬 A大调第七交响曲 贝多芬 F大调第八交响曲 贝多芬 d小调第九“合唱”交响曲（欢乐颂）
协奏曲
贝多芬 D大调小提琴协奏曲 贝多芬 C大调第一钢琴协奏曲
贝多芬 c小调第三钢琴协奏曲 贝多芬 降E大调第五“皇帝”钢琴协奏曲
序曲
命运进行曲 田园进行曲 科里奥兰序曲
莱奥诺拉序曲 菲岱里奥序曲 爱格蒙特序曲 蝙蝠序曲
理查德·克莱德曼
水边的阿狄丽娜
爱的协奏曲
星空
秋日私语
心曲
爱的纪念
西亚图夜未眠往日情怀
梦中的婚礼
梦里的故事
记忆
只此一生
野花
忘却的悲伤
蓝色的爱
罗密欧与朱丽叶
童年的回忆
世界十大名曲
《致爱丽丝》
《春之歌》
《六月·船歌》
《少女的祈祷》
《月光》
《华丽大圆舞曲》
《托卡塔》
《儿童乐园》
《夜曲》
《幻想即兴曲》
2
| 评论
2011-12-17 20:54 热心网友
钢琴：
《致爱丽丝》
《春之歌》
《六月·船歌》
《少女的祈祷》
《月光》
《华丽大圆舞曲》
《托卡塔》
《儿童乐园》
《夜曲》
《幻想即兴曲》
世界上有两位姓Wakenius的顶尖吉他高手，他们都来自北欧的瑞典。一位是父亲Ulf Wakenius，一位是儿子Eric Wakenius。
吉他大师John Mclaughlin曾经这样称赞过Ulf Wakenius:“他弹奏吉他的时候，那吉他仿佛就是他身上与生俱来的一样，完全与他融为一体。”对于父亲Ulf来说，如此高的评价绝对名副其实，一点都不过分。不过这句话用来形容他的儿子Eric Wakenius，或许更为贴切。有这样的父亲，Eric很可能真的是为吉他而生的！有其父必有其子嘛！
Ulf Wakenius说道：“Eric真的非常有天赋！我们父子俩在全世界的许多音乐会上一起同台演出过，每一次合作都是美妙绝伦！”因此，是时候要记录下这对父子的传奇合奏。专辑《Father And Son》就是现代爵士吉他艺术层面的一次大师级对话。他们的演奏风格多样，变化多端，时而开启Swing的摇摆模式，时而在摇滚韵律上趾高气扬，既可以情深款款地安静诉说，又能在冲击力上霸气侧漏，无论是梦幻般的抒情曲，或是快到可以把脖子折断的速弹，他们都信手拈来炉火纯青。不管是异国情调还是家国情怀，这对父子，凭借他们对情绪氛围如同本能般自然的融入，对声学效果和平衡艺术敏锐而精准的把控，总是能演奏出震撼人心，情感丰富，令人叹为观止的音乐，并且听者能从中轻易地感受到他们父子彼此之间的亲密连接。
然而，这两父子各自的音乐背景却是大相径庭的。Ulf Wakenius曾担任殿堂级爵士钢琴大师Oscar Peterson四重奏御用吉他手长达十年之久，并且也和两位世界级的传奇贝斯大师Ray Brown以及Niels-Henning Orsted有过长期而紧密的合作。除此以外，他还在与无数国际顶级爵士艺术家的合作中蜚声国际大放异彩，例如Pat Metheny、Michael Brecker、Michel Legrand以及不可不提的近年来征服了整个欧洲的亚洲第一爵士天后罗玧宣。他不仅仅是演出邀约无数、档期排得最满的其中一位演奏家，更是我们这个时代最具创造性的爵士吉他大师。而相反，他的儿子Eric生于1988年，从小就听着90年代的摇滚乐和流行音乐长大。后来，他长时间待在美国洛杉矶，在这座城市的音乐大熔炉里习得了许多不同的音乐风格。Ulf说：“Eric弹得最多的是电声吉他，但就像我一样，他对原声木吉他的声音质感以及可演奏的无限可能性情有独钟。”
在专辑《Father And Son》中，这对父子吉他高手得以最大限度地探索和尽情施展这些让人眼前一亮的多种可能性。“Irish Vagabond”巧妙地把爱尔兰民谣和阿拉伯元素融合在一起。“Mistral”在节奏上咄咄逼人，更像是一首摇滚作品，但同时又有融合爵士吉他大师Al Di Meola的韵味。这首曲子的创作灵感源于Ulf Wakenius和罗玧宣在法国Avignon Jazz Festival演出时突然从南边刮来一阵强风，差点把Ulf从舞台上刮下来，因此这首曲子取名“Mistral”，意为“疾风”。而他们演奏的“Eleanor Rigby”极为迷人，这首向Beatles致敬的经典，他们弹出了接近弦乐四重奏的宏亮声响。“Paco’s Delight”则是Ulf特别向已故的西班牙弗拉门戈吉他大师Paco de Lucia致敬而创作的曲子，但他们的西班牙弗拉门戈演奏技法却又浸染着Django Reinhardt’s Hot Club摇摆音乐的欢快和热情。而通过他们对融合爵士经典名曲“Birdland”的改编，Ulf和Eric表达了对另外一位不朽的音乐大神Joe Zawinul的缅怀追思。最后，Eric在专辑同名主打歌——Cat Stevens的“Father And Son”中首度献声演唱，让听众甚为惊喜，而这首歌讲述的正是非常棘手的父子关系。不过Ulf 说：“我和Eric要（比歌里的父子）幸运得多，我们之间没有那些棘手的关系问题。”这首歌之所以被选为专辑同名曲，是因为Cat Stevens的母亲就是瑞典人，他和瑞典之间有着很深的渊源和连接。
由于这张专辑有着浓重的家庭色彩，自然而然，这对父子肯定会通过他们的音乐表达对故土瑞典的深厚感情。他们用一种充满尊重而又独具北欧凄美忧伤情调的方式，演绎瑞典名曲“Meine schone Hermat / Vem kan segla forutan vind”，同时他们也深切悼念英年早逝的瑞典近现代最杰出的爵士音乐家Esbjorn Svensson。Ulf Wakenius是第一位音乐人推出专辑“Love is Real”向Esbjorn Svensson致敬的，那时是2008年，这位才华横溢的天才爵士钢琴家还活着。那张专辑让人充满惊喜，Ulf Wakenius找到了非常独特的方式把est爵士三重奏的钢琴曲目用爵士吉他来演绎，效果不仅让人信服，而且还出人意表的精彩。在这张专辑中，Ulf 和 Eric以串烧的方式演奏“Dodge The Dodo”和“When God Created The Coffee Break”也是技惊四座的。
Ulf特意强调说：“这一切，当你听的时候，这些演奏似乎感觉并不难，但其实，要想弹好原声吉他，难度无异于要驯服一头猛兽。但一旦你成功了，回报绝对是巨大的！”那么，这张专辑的听者无疑是幸运的，因为他们即将收获那些由这对亲密无间的父子吉他大师提供的丰厚的回报！
中国的爵士乐迷也有福了！2018年十月中旬左右，Ulf & Eric Wakenius两父子，将会首次来中国进行“Father And Son”爵士吉他二重奏中国巡演，目前已经确定的城市有：上海、北京、西安，正在落实的城市有：广州、深圳、香港等。除了音乐会，还会争取在部分城市策划安排一场大师课，让所有的吉他爱好者和职业爵士吉他手，有机会与世界顶级吉他大师零距离面对面交流，接受大师的点拨。
国内乐迷以及知名音乐博主自发上传到优酷上的关于Ulf Wakenius的各种精彩现场视频。“世界顶级”“当代顶尖”爵士吉他大师的头衔，并不是王婆卖瓜自卖自夸，而是早已在世界范围内获得广泛一致的认可！
1，施瓦茨科普芙（ Elisabeth Schwarzkopf，1915－）
德国女高音歌唱家，生于波茨南。 1938年在柏林首次演出歌剧，1948年定居英国。她是同时代歌剧女高音中最杰出者之一，尤其以扮演莫扎特《唐乔万尼》中的艾尔维拉、理查施特劳斯《玫瑰骑士》中的元帅夫人、《阿里阿德涅在纳克索斯》中的策宾内塔和雷哈尔轻歌剧《风流寡妇》中的汉娜著称于世。此外，施瓦茨科普芙也擅长于演唱德国的艺术歌曲，如马勒《少年魔角》，特别是沃尔夫的作品。
2，尼尔森（ Birgit Nilsson，1918－）
瑞典女高音歌唱家，生于卡鲁普。 1946年于斯德哥尔摩首次登台，演唱威柏歌剧《魔弹射手》中的阿格泰。1955－1956年在慕尼黑演唱《尼伯龙根的指环》中的女主角布伦希尔德，从此与这一角色结下缘分，成为全球头号瓦格纳女高音，几乎所有重要的《指环》录音都是由她扮唱布伦希尔德。此外尼尔森还是理查施特劳斯歌剧《莎乐美》和《埃莱克特拉》的女主角最佳人选。
3，苔芭尔迪（ Renata Tebaldi，1922－）
意大利女高音歌唱家，生于佩萨罗。 1944年首次登台，演唱包伊托歌剧《梅菲斯特费勒斯》中的爱伦娜。1946年受到托斯卡尼尼赏识，邀她参加米兰斯卡拉歌剧院复业典礼演出，从此走红乐坛。她是演出威尔第和普契尼歌剧的最重要的女高音之一，嗓音刚劲有力，她扮唱的阿依达至今令人难忘。
4，卡拉丝（ Maria Callas，1923－1977）
希腊裔美国女高音歌唱家，生于纽约曼哈顿。 1940年在雅典首次登台，演唱《菲德里奥》中的莱昂诺拉和《托斯卡》女主角。1948年在威尼斯受到塞拉芬赏识，应邀主演贝里尼《清教徒》，将这个美声角色唱得空前饱满、精彩。卡拉丝无疑是20世纪女歌手中名气最大的一个，这虽然与她的两次婚变滋生出种种传闻不无关系，但凭才情出众，卡拉丝终究无愧于她的巨大声誉，毕竟20世纪除她之外没有第二个人能兼唱瓦格纳女高音和花腔女高音这两种角色。迄今在爱乐者心目中卡拉丝仍是诺尔玛、薇奥莱塔和托斯卡的最佳扮演者。
5，路德维希（ Christa Ludwig，1924－）
德国次女高音歌唱家，生于柏林。 1946年首次登台参加《蝙蝠》的演出。路德维希最令人难忘的角色是扮演贝多芬《菲德里奥》中的莱昂诺拉。此外她还是德国艺术歌曲的杰出诠释者，尤以演唱马勒《大地之歌》和沃尔夫《意大利歌曲集》著称。
10大必听的世界名曲：《致爱丽丝》《春之歌》《六月船歌》《少女的祈祷》《月光曲》《华丽大圆舞曲》《托卡塔》《儿童乐园》《夜曲》《幻想即兴曲》。
一、《致爱丽丝》
《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》，是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品。它在世界十大名曲中位列榜首，在全球都拥有很高的知名度，只要是喜欢钢琴的人，对这首曲子都不陌生。就算是不懂音乐的人，对它也很是能欣赏得来。
二、《春之歌》
《春之歌》是门德尔松的钢琴独奏曲集《无词歌集》中，为著名的一首曲子，它不仅能用于钢琴独奏，它还被改编成管弦乐曲，和其它乐器独奏曲。这首乐曲的知名度非常高，流传的也非常广，深受世人喜爱。
三、《六月船歌》
《六月船歌》是俄国作曲家柴科夫斯基创作的，这首名曲深受世界音乐爱好者的好评，也是一首流传范围非常广的名曲。
四、《少女的祈祷》
《少女的祈祷》是波兰女钢琴家巴达捷芙斯卡创作的，是一首闻名世界的名曲。这首古典浪漫风格的乐曲，细细品味总能触动你内心的柔软。
五、《月光曲》
《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，是贝多芬非常著名的钢琴奏鸣曲。据说它是在1801年的适合，贝多芬经历情感波折后创作出来的。
六、《华丽大圆舞曲》
《华丽大圆舞曲》是肖邦在世时早出版的圆舞曲，它是一首华丽、轻快的的曲子，总是能给音乐爱好者很亲切的印象。
七、《托卡塔》
托卡塔曲也叫触技曲，是一种源于意大利文艺复兴时期的一种曲风，它大多速度较快、节奏紧促。
八、《儿童乐园》
《儿童乐园》是法国作曲家德彪西，专为爱女爱玛所作的钢琴组曲。据说是受穆索尔斯基的歌曲集《儿童歌谣》的启发，创作的6首小曲。
九、《夜曲》
《夜曲》是肖邦创作的一种钢琴独奏体裁，这是一首能让人陶醉的曲子，轻缓的曲子带着一点的沉思，能让你整个心灵随着乐曲而动，结束了都让人难以回过神来。
十、《幻想即兴曲》
《幻想即兴曲》也是肖邦的名曲，这首曲是后人命名的，是肖邦遗作，当时还没有名称。这首曲在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想，在全球知名度也非常高。
dying in the sun -小红莓
很甜的声音 略带悲伤 莫名的心碎
where's my love
很可爱的女声, 有种很梦幻的感觉 中间的一段配乐会给人一种莫名的感觉
Try To Remember
几个男低音唱的, 有种很柔情的感觉 看过深情密码么 是里面的一个插曲
Valder Fields
希望的田野 充满希冀 仿佛真的一下就轻松自由了。
fields of hope - 田中理惠
轻轻的小女孩的声音 是日英文混合 听着听着就会觉得悲
when you say nothing at all-Alison Krauss
很柔情, 一个幸福女孩的自白 曾经在疯狂英语里看到的, MV是在一个海边拍的
浪漫喔
we are one , dream on 凯莉·斯威
有些淡淡的悲伤, 很萦绕的女声
hear me cry
宇多田光 听一下就会知道的,很悲
my love 琳恩�6�1玛莲
空旷无人的感伤
on the wing - owl city
节奏感很强呢不错不错哦
希望你会喜欢这些歌 或是会找到与我相同的感觉
欢迎分享，转载请注明来源：浪漫分享网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）