这幅画的名字叫《罗密欧与朱丽叶》,作者:弗兰克·狄克西。
转载个这幅画的报导:
英国著名调查机构YouGov与英国艺术品基金会近日联手开展了一项关于评选十件“最浪漫美术作品”的调查。结果显示,71%的英国民众心目中“最浪漫的艺术品”是一幅描绘罗密欧与朱丽叶深情一吻的油画《罗密欧与朱丽叶》。
该幅油画出自英国画家弗兰克·狄克西之手,完美地还原了莎翁的浪漫情怀。狄克西1924年被选为英国皇家艺术院院长,他大部分的画作都以戏剧性的历史和传奇的故事为主题,并以在绘画中完美表现优雅时髦的女人的画风而著称。
《罗密欧与朱丽叶》目前陈列于英国南安普顿市美术馆,表现的是罗密欧与朱丽叶这对悲剧爱侣在婚礼初夜后离别前的匆匆一吻,而当时他们并不知道这也将成为他们爱情生涯的最后一吻。该画画面色彩艳丽饱满,人物神态惟妙惟肖,将一对分别在即的情人之间充满甜蜜与不舍的情愫描绘得入木三分。英国媒体在评论这一票选结果中称,“当代早已没有了真正的浪漫,但我们都有一颗追求浪漫的心。”有艺术评论家指出“画作营造的氛围令人感受到死亡接近而情爱不灭,人们青睐这样的作品,直到现在还感动着众人说明这个时代的人们还渴望着激情和忠诚”。
我就是一个学画画的,我个人觉得个性与作品没有必要的联系,影响作品质量的有三点,一是有一双可以发现美的眼睛,二是纯熟的技技艺,三是大胆的思考。我个人觉得这三点才是影响绘画作品的关键所在,有的人看起来每天像没睡醒一样,胡子不刮脸不洗,但是画出来的少女却非常的美,那种青春与阳光叠在一起的即视感,与自己的个性其实并没有多大的关系。
我有一个同学就是这样的,他穿着干净的衣服画不了画,必须穿上一个长年累月颜料涂满全身的背带裤才可以作画。他说画画并不是画自己的个性,而是在画一种感觉,他问我,你知道小学暑假午睡醒来的感觉吗?你肯定知道,但是让你画你就画不出来,这就要思考了,有着回忆与延展在其中,并不是你穿的光鲜亮丽,个性鲜明就可以的。
他说完以后我想想也是,好多绘画大师从小都是自闭症,也许并不是自闭症,只是他们不想与人说话吧!为什么呢,因为他们在思考,他们在想着用什么样的方式,表现出午睡醒来后的那种感觉。并不是画一张床一抹阳光就可以的,那样的画不灵,他得有灵魂与风骨,画家的个性与浪漫其实不在画家身上,而在画家的作品里。
我的老师也是这样的,他是一个不修边幅的人,他整个学期都穿着他的那个破背心,春天时在背心外面加个外套,夏天时脱掉外套只穿背心。整个人看过去与食堂扫地的大爷差不了多少,但你可知道,他是中美有名的油画老师。你看他的人的确平平无奇,甚至不爱多看一眼,但如果你看到他的作品,你就会知道这个人是怎样的。
我觉得他们之所以不装饰自己的原因,就是把大量的精力与时间放在了思考上,就像我那位同学说的,给你一个东西,也许你可以完完整整的画出来。但如果给你一种感觉呢!你怎么画。哭完以后把委屈释放出去的那种感觉又该怎么画。
他讲的其实挺让人难以理解的,他画过一些让人看不懂的画,他说他画的是一种感觉,就是直观感受。我看他画过一个小女孩站在田野里的男埂上数电线杆上的燕子,他说这是家乡的感觉。
在西方绘画史上,出现过许多的大小画派,有以表现形式命名的,如古典主义、新古典主义、现实主义、超现实主义等,有以创作风格命名的,如巴洛克主义、洛可可主义等,,也有以地名命名的,如威尼斯画派、荷兰画派、巴黎画派等,还有以某个特定的词汇命名的,如印象主义、野兽主义等。
浪漫主义画派不是指描绘花前月下的甜蜜爱情,不是指描绘风月场合的灯红酒绿,而是指油画所表现出的一种笔调豪放激情辽阔的风格,带有画家较强的主观感受和个性色彩,可以说浪漫主义是以创作风格命名的一个画派。它兴起于十八世纪,如英国十八世纪风景油画大师透纳西班牙十八世纪人物油画大师戈雅的作品都带有比较浓郁的浪漫主义情调和色彩。
浪漫主义大为流行并被命名为浪漫主义是在十九世纪,集中体现在法国的画坛上。有代表性的作品如德拉克罗瓦的《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》、籍里柯的《梅杜萨之筏》等等。
从这些作品中可以看出,浪漫主义大多是以写实的手法表现出一种舒旷宏达激情豪放的画面风格和情调,带有强烈的画家主观情绪、主张和理想。比如说德拉克罗瓦,同样是新古典主义代表,但是他的作品和学院派新古典主义代表人物安格尔布格罗等迥然不同,突破了循规蹈矩的创作章法,更多的表现出画家的主观思想、理想和愿望。
当然,浪漫主义作为西方绘画史上一个比较大的艺术思潮,一个以创作风格为主要体现的松散式的画派,浪漫主义油画不只体现在一些写实油画中,在印象主义油画抽象主义油画以及超现实主义和现代油画中都有大量的体现。比如印象主义大师雷诺阿的《船上的午宴》、《红磨坊的舞会》等,梵高的《星空》、《向日葵》,等等,都具有浪漫主义油画的特征和特点。
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