论浪漫主义文学的反文明倾向（一）

浪漫主义文学在18世纪末19世纪初兴起于欧洲，开始曾有一个时期，反动消极的浪漫文学充斥欧洲文坛，它们为适应被打倒的贵族地主阶级复辟的需要，宣扬神秘主义，美化中世纪封建宗法生活。19世纪二三十年代革命浪漫主义文学逐渐发展成为浪漫主义文学的主流，浪漫主义文学的兴起，同当时的德国古典哲学和空想社会主义思潮具有密切的联系，但对浪漫主义运动的兴起影响最直接的事件是法国大革命。大革命打击了封建势力，但也让知识分子看到了启蒙理想的破产,普遍产生了悲观情绪；工业化的弊病也在此时显示出来，现实使人厌倦，正是这种情况下，知识分子对“返回自然”、“回到中世纪”发生了强烈的共鸣。

浪漫主义认为，以启蒙主义、工业化为代表的近现代文明，以理性精神背离了人的自然天性，束缚人的精神自由，污染着人的心灵，带有明显的反文明倾向，因此他们在作品中歌颂大自然、提倡自然人性或原始主义、追求个性解放、强调宗教信仰等，并以此来反对现代文明对人的异化，从而保持主体的自由性和精神的纯粹性。奇异的自然、原始的人性、神秘的信仰、爱情、死亡、流浪是浪漫主义文学的主题。浪漫主义文学在艺术上喜欢运用夸张的手法，追求强烈的美丑对比和出奇制胜的艺术效果；思想上反映资产阶级上升时期对个性解放的要求，反对古典主义。浪漫主义作家侧重表现主观理想，抒发强烈的个人感情；歌颂大自然，诅咒城市文明；特别重视中世纪民间文学。可以说，浪漫主义文学是一种自由的文学，它不仅突破了古典主义严谨、匀称、规则僵死的教条的束缚，同强调模仿的现实主义文学也形成了鲜明的对比。浪漫主义文学的代表人物，在法国有夏多布里昂、雨果；在英国有拜伦、雪莱；在德国有海涅；在俄国有普希金。浪漫主义文学强调想象，喜欢夸张，追求特异性，是资产阶级上升时期的意识形态。它的特点首先是反对崇尚理性，强调歌颂人的本能感情，其次是反对古典主义文学形式主义的束缚，在创作中采用夸张手法，富于幻想和传奇色彩。代表人物及其作品如法国雨果的《巴黎圣母院》，情节曲折、离奇、多变，有时甚而怪诞。

雨果的思想发展经过了几个阶段，早期他站在保皇主义立场，赞美君主制和天主教；浪漫主义时期，自由主义是他思想的主要倾向；1848年之后，成为了共和主义者，但人道主义是贯穿一生的思想主线，在他的主要作品中，都可以找到崇高的、富有自我牺牲精神的人道主义者的形象。雨果的文艺观最重要的是在《克伦威尔·序言》里提出来的“对照法则”。他认为崇高文雅和丑陋粗野是一个巨大而和谐的整体的组成部分，在一定的条件下，它们还可能相互转化。丑就在美身边、畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶并存，光明与黑暗相共；艺术应该真实地再现事物的对照法则既然客观存在着善恶美丑两种要素，文艺就应理所当然地描写两者，特别是千姿百态的丑。

《巴黎圣母院》的写作动机在于抒情与自我表现。小说是作者幻想的产物，客观事实如何并不是他所关心的，重要的是要表达“命运”这个单词引起的强烈的情感反应，雨果在作品中顷注了他的精神，吹进了他的气息，使这部作品带有强烈的抒情性和自我表现性质。《巴黎圣母院》中，作者赋予他的人物以相同的内涵——激情。在内心世界的这块土地上，激情涌流，充满了激烈的冲突与斗争，美丽与丑恶相伴，优点与缺陷相随。爱的激情使爱斯梅拉达头昏脑涨、执迷不悟，成为了一个只看重外貌、认不清真实面目的人；卡西莫多真挚善良，面貌却是惊人地丑陋，在爱面前，他选择了自我牺牲，他被这种“自我牺牲”的激情抓住了，甚至不惜与爱人同化灰烬；克洛德是作品中最重要的一个人物,他的爱本来也是一种可贵的人间情怀，由于受到宗教的摧残，不能正确对待这种爱，反而将它看成来自地狱的激情，这是他一步步走向邪恶，从一个正常的人变成真正魔鬼的原因。《巴黎圣母院》中的人们，在激情面前，无法压抑，无能为力，任它孕育、骚动、爆发，任它将自己推入毁灭的无尽痛苦与欢愉中，任它牵引着走向自己的宿命。激情与命运便是《巴黎圣母院》表现的最重要的主题。《巴黎圣母院》中运用对比法则，突出人物某一方面的特点，不仅采用人与人之间的对比如卡西莫多和弗比斯、人的外表和内心的对比如卡西莫多外丑内美，弗比斯外美内丑，更重要的是表现了人的性格在善恶美丑间的转化。爱斯梅拉达善良纯洁，对爱执著，但纯洁执著过份，就转变成了天真幼稚、近于愚昧，美染上了瑕疵。卡西莫多惊人的丑陋，使他产生了可怕的自卑，正是这种自卑，使他选择了自我牺牲，丑转变成美。对比法则的运用，使作品产生了强烈的、唯美的艺术效果，是浪漫主义艺术的典范。

因为浪漫主义本身十分注重情感，文学作品强调抒情，强调感性对理性的反抗，只追求内心世界的真情，追求至真、至善、至美，而不考虑作品的道德含义和社会作用，对于社会的整体长远发展来说，这样的行为在保持人们的感性与理性的协调、遵守必要的行为规则方面，起了负面作用，这也是浪漫主义反文明倾向的表现。

虽然浪漫主义在一定程度上表现出其对文明的反对倾向，但自从总体上来说，与浪漫主义相关的运动、文学都带给了人们不同程度的心理安慰与支撑，在此基础上，更产生了大批优秀的经典作品。浪漫主义在时代的背景下，有其自身的矛盾性和复杂性，我们也应该辩证地看待这一社会现象，浪漫主义文学对欧洲文学和世界文学都有深远的影响

夏目漱石代表作：

1、中长篇小说：《我是猫》、《少爷/哥儿》、《草枕》、《野分》、《虞美人草》、《坑夫》《三四郎》、《从此以后》、《门》、《彼岸过后》、《行人》、《心》、《道草》、《明暗》。

2、短篇小说·小品：《伦敦塔》、《幻影之盾》、《琴的空音》、《一夜》、《薤露行》、《趣味的遗传》、《二百十日》、《文鸟》、《梦十夜》、《永日小品》。

写作特点：

纵观漱石一生的创作，会发现他一直关心社会现实，认真思索人生，努力通过各种各样的典型形象反映生活，特别是知识分子的生活，坚持现实主义的创作方法。

他的作品风格朴实、幽默，结构巧妙，多样，描写生动、感人，语言朴素、细腻，达到了相当高的艺术水平。夏目漱石的创作倾向是复杂的，但基本倾向是现实主义的。

扩展资料：

在他进行创作时，日本文坛上的浪漫主义高潮已经过去，自然主义派正处于隆盛阶段，大有垄断一切之势。此外还有唯美主义等等流派存在。但是，漱石的创作却在当时文坛上独树一帜。他不肯附和自然主义派，决心按照自己对于文学的理解，走自己认为正确的道路。

针对自然主义者以为事实的再现即文学的观点，他主张文学不应该是实际生活的照片，而必须是有意识地虚构出来的“仿造品”，因为只有通过虚构才能产生超过“事实”的“真实”。

因此，他的处女作《我是猫》一问世就受到自然主义派的攻击，被斥为庸俗无聊的作品，此后他的作品也不断受到自然主义派的指责。

漱石虽然被一些人称为“余裕派”、“高蹈派”，可是这些称呼并不能正确表现他的创作的实质，最多只能表现他的创作的一个方面，并且不是主要方面。

参考资料：

意思是有浪漫主义情怀的人。

浪漫主义者是就是指有浪漫主义情怀的人，具备乐观的态度、开朗的性格、奔放的激情、丰富的想象。

“浪漫主义”一词指一种文学上的基本创作方法，与现实主义相对，强调用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

我觉得这应该是启蒙运动时期打下的基础。西欧“启蒙运动”最先在法国掀起，它抓住了“文艺复兴”的尾巴，彻底的解放了法国人的思想，激发了法国人骨子里的浪漫基因，让法国的文学也得到了长足的发展和进步，以至于在现在的世界文坛中法国文学也独树一帜。

爱伦坡必须是美国前期浪漫主义代表作家，他生于1809年卒于1849年，正好是浪漫主义从进入美国境内逐渐成为主流文学样式的时期

比彻`斯托夫人是浪漫主义时期的作家，因为其代表作《汤姆叔叔的小屋》正是发表于19世纪的50年代，此时的美国文坛正是浪漫主义占主流的时期。

至于列出前后期浪漫主义作家和作品，我一时间还真想不起来，希望我回答的部分对你有帮助。

作者与读者的共鸣。

20世纪30年代中国文坛三大主要文学派别是：左翼文学、京派文学、海派文派。

20世纪前半叶的中国左翼文学思潮不但是时代的主导思想，也是世界左翼文学的一部分。主要发起人有鲁迅、沈端先、冯乃超等，这一时期的中国左翼文学将自己与祖国被压迫人们的命运、与世界被压迫人们的命运紧紧地联系在一起。人民性和世界性是中国左翼思潮的两个鲜明的特征。京派是30年代一个独特的文学流派，主要成员有巴金、废名、沈从文、李健吾、朱光潜等。称之为“京派”，是因为其作者在当时的京津两地进行文学活动。其作品较多在京津刊物上发表，其艺术风格在本质上较为一致。主要刊物有《文学杂志》、《文学季刊》、《大公报·文艺》“京派”的基本特征是关注人生，但和政治斗争保持距离，强调艺术的独特品格。他们的思想是讲求“纯正的文学趣味”所体现出的文学本体观，以“和谐”、“节制”、“恰当”为基本原则的审美意识。沈从文是京派作家的第一人。使小说诗化、散文化，现实主义而又带有浪漫主义气息。

1944年，24岁的张爱玲遇到了38岁的胡兰成，从此，她成了中国文坛最著名的“小三”之一。半年后，胡兰成与第二任老婆离婚，张爱玲顺理成章的成了第三任胡太太，从“小三”变成“小二”，张爱玲也算是功德圆满。只可惜，这个男人多情种，但凡多情种大都无法长时间的专情于一个女人，结果不到一年，这位中国文坛的传奇女作家便成了弃妇，胡兰成又爱上了更年轻更漂亮的护士**。然而，此后的一段时间内，张爱玲却依然痴心不改的为这个男人奉献自己所能奉献的一切，看来，恋爱真的会降低女人的智商，哪怕是张爱玲这样的女人，从二奶变成大奶，却依然没能摆脱被甩的尴尬！唉，挑男人，人品很关键哟！　想象不到智慧如她洒脱如她也会如寻常女子缠绵悱恻，为爱迷茫苦苦挣扎。她明知胡兰成是一个风流荡子，四处留情，却甘愿把自己唯一的爱付予，死心踏地对他。读张爱玲的小说时，总感觉她对陷入爱中的女人的态度不太庄重，是一种同情和怜悯。象《红玫瑰与白玫瑰》中的娇蕊，“现在这样的爱，在娇蕊还是生平第一次。她自己也不知道为什么单单爱上了振保。常常她向他凝视，眼色里有柔情，又有轻微的嘲笑，也嘲笑他，也嘲笑她自己。” 张爱玲也曾嘲笑过自己吗？

纵观漱石一生的创作，会发现他一直关心社会现实，认真思索人生，努力通过各种各样的典型形象反映生活，特别是知识分子的生活，坚持现实主义的创作方法。他的作品风格朴实、幽默，结构巧妙，多样，描写生动、感人，语言朴素、细腻，达到了相当高的艺术水平。 [3] 夏目漱石的创作倾向是复杂的，但基本倾向是现实主义的。在他进行创作时，日本文坛上的浪漫主义高潮已经过去，自然主义派正处于隆盛阶段，大有垄断一切之势。此外还有唯美主义等等流派存在。但是，漱石的创作却在当时文坛上独树一帜。他不肯附和自然主义派，决心按照自己对于文学的理解，走自己认为正确的道路。针对自然主义者以为事实的再现即文学的观点，他主张文学不应该是实际生活的照片，而必须是有意识地虚构出来的“仿造品”，因为只有通过虚构才能产生超过“事实”的“真实”。因此，他的处女作《我是猫》一问世就受到自然主义派的攻击，被斥为庸俗无聊的作品，此后他的作品也不断受到自然主义派的指责。漱石虽然被一些人称为“余裕派”、“高蹈派”，可是这些称呼并不能正确表现他的创作的实质，最多只能表现他的创作的一个方面，并且不是主要方面。 夏目漱石是在日本自然主义勃兴时期步入文坛的。但是，他的文学观与自然主义截然相异，其主要表现为强烈的道德意识和对现实的深刻批判。他是正冈子规“写生文”的崇拜者，早期曾提倡“写生文”，将自然与人生作为一幅写生画来描绘，逐渐发展为“有余裕的文学”，又称“低徊趣味”小说，这是1908年夏目漱石为高滨虚子的小说集（鸡头）所作的序中的造语。他的创作正是从“低徊趣味”小说《我是猫》开始的。夏目漱石的早期创作受两种思想的支配，即同现实抗争和逃避这种抗争。当“这种抗争和冲突直接流露出来的时候，他就写成了《哥儿》、《疾风》等贯串着主观反抗的作品，当他要逃避这种抗争和冲突的时候，就产生了像《旅宿》、（伦敦塔）那样浪漫主义的小说。”当然，前者始终是夏目漱石创作的主流，而后者则仅仅是主流中的一个短暂的、细小的回游。

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