欧美经典浪漫歌曲

1insatiable爱永远都不够-戴伦海斯darren hayes

2戴伦海斯darren hayes-08-good enough比好还要好

3戴伦海斯darren hayes-11-what you like芳心所在

4野人花园-05-crash and burn

5野人花园-hold me(拥抱我)

6野人花园living the dream

7野人花园 so beautiful

8野人花园-the best thing

9野人花园乐队主唱戴伦海斯《i miss you》绝对好听 推荐

10野人花园--i know i love you(注定爱你)

11the click five - good day这是美国**《欢乐满堂》插曲很难找的，很不错

12melee - built to last三星的歌曲

13epik high - one

14banaroo - space cowboy

15marie serneholt - the boy i used to know

16if you come to me-原子少女猫atomic kitten

17gia farrell、v - i been hopin

18joan jett - i hate myself for loving you

19traveling light - joel hanson&sara groves

20after school - ah

用了心的。请LZ选定

　　概述

　　英式摇滚，即britpop音乐。虽有个“pop"字眼，但其实是 rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。

　　不过， britpop风格其实十分广泛，如 oasis是结他摇滚乐队， blur则pop很多，而pulp则接近glam rook及跳舞风格，不过他们都被列作 britpop。

　　英国 britpop代表人物： oasis, blur, suede, pulp, radiohead

　　十大英式摇滚经典

　　1somewhere only we know-keane

　　2everything will flow -suede

　　3in my place- coldplay

　　4amsterdam-coldplay

　　5don't look back in anger -oasis

　　6stop crying your heart out -oasis

　　7creep-radiohead

　　8wish you were here!-pink floyd

　　9a great day for freedom-pink floyd

　　10everybady's changing-keane

　　英式摇滚是踩在NEW WAVE(新浪潮)和JPOST PUNK(后朋克)的尸体上发展起来的，继承了前两者的旋律，避免了朋克音乐的嘈杂，旋律更朗朗上口，从整个流行音乐界来看，英式摇滚是个小分支，被分类在ALTERNATIVE ROCK(另类摇滚)中。

　　英式摇滚从严格意义上来说1985年就产生了，它来源于ADAM CLAYSON在1985年发行的“Call Up The Groups”专辑，但当时的媒体还没有造就英式摇滚这个名词。

　　因此大多数研究者认为英式摇滚起源于80年代末期�笔背鱿至薚HE STONE ROSES(石头玫瑰)，THE CHARLATANS UK(英国江湖郎中)，AZTEC CAMERA(阿兹特克照相机，注：也有人将他划为NEW WAVE)和LUSH(繁荣)，随着BLUR(污点)，OASIS(绿洲)，PULP(果肉)在90年代中期取得巨大成功，英式摇滚也进入了最鼎盛时期。这些继承了THE BEATLES(披头士)乐队以吉他为底蕴的乐队，他们的音乐在THE STONE ROSES的DISCO-FUNK(迪斯科放克)到OASIS兄弟的BEATLES之梦，风格多变，以至于很难定义。英式摇滚更多的被其乐队的摇滚明星的音乐态度和形象所定义，如BLUR主唱DEMON的亲和力，OASIS兄弟偏执狂般的变态言行等等 ,还有PULP主唱JARVIS COCKER的华丽与多情。作为一种特别的旋律音乐，它受到美国人的排斥，因此BRIT-POP乐队在美国排行榜上不成功也不奇怪了。就在九十年代后期，老牌BRIT POP乐队走下坡路，金属哥特风袭来时，出现了一批新的优秀的乐队，如TRAVIS，COLDPLAY，继续扛起英式摇滚的大旗，延续其辉煌

　　AMG给Brit-pop下的定义

　　The Beatles 的吉他乐队流行曲，长期以来形成了英国音乐的传统。这种曲调优美的音乐形式，随着每一次新音乐运动而不断更新。然而，英伦摇滚借鉴了大批90年代乐队，这些乐队比之前的其他乐队更加有意识的延续了The Beatles的音乐传统。尽管(Brit-pop)这种音乐形式起源于英国音乐独立时期，然而英伦摇滚音乐却不加掩饰的商业化了---这些乐队被高度重视、身上布满光环，像主流音乐的流行明星一样的吸引大众。并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。毫无疑问，英伦乐队瞄准的是英国的年轻一代——他们唱出了英国年轻人的生活、文化和音乐追求，而很少关心他们的这种针对性很强的音乐是否为美国听众所接受。英伦摇滚年轻的活力和渴望被认可的特点不仅是对90年代早期低调shoegazer风格乐队的回应，而且是对美国阴沉的Grunge音乐以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手的回应。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, TRax, Roxy Music），朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和谱曲，这也是他们几乎无法在美国成为偶像艺人以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。除受以上乐队影响外，英伦摇滚在曼彻斯特拥有最直接的根基，那里强调无忧无虑的美好时光，偏重于 shoegazer的美学——曲调优美易记。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于

　　Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了迷幻摇滚的华丽和Smiths的内省的音乐，使他们获得了意想不到的巨大成功。 Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，其他风格相似的乐队纷纷涌出—— Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996年，只有Oasis真正成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行的光环逐渐消失，也就是 Oasis第三张专辑表现不佳和Blur转向美国独立摇滚的时期。然而就在巨星们的光辉慢慢暗淡之时，仍有些独立乐队继续保持强大的势头，英伦传统摇滚的运动继续保持活跃。

　　十张Brit-Pop经典唱片

　　90年代初，大西洋两岸同时酝酿着一场音乐革命。美国的Grunge运动风起云涌，大洋彼岸的英国也由地下凝聚起一股骇人的力量，并最终演化为一场音乐革命。他们汲取了朋克与新浪潮的简约与狂躁、后朋克的忧伤以及音乐科技革命所带来的迷离电子效果，最终迸发了全球性的Brit-Pop狂潮。如果说 Cobain的一声枪响在结束自己生命的同时也打碎了Grunge运动的霸主梦，那么1994年Blur与Oasis的新唱片则宣告了音乐新时代的到来。虽然现在的Brit-Pop业已暂时沉寂下来，但在这片经过大浪淘沙后的海滩上，我们会发现一些璀璨的珍珠。请看“十张重要的Brit-Pop唱片”：

　　1、Blur《Modern Life Is Rubbish》 Food唱片 1993

　　如果说britpop的基础是由一张唱片奠定的话，那就是Blur于92年推出的单曲“Popscene”，但当年并没引起人们的注意，后意志消沉的 Blur一度迷失于酒精中，间或到酒吧做现场表演。后来《Modern Life Is Rubbish》推出了，好评如潮，但艺术的成就并不与商业的成功成正比，大碟还是没能受大众的赏识，即使当中没有多少热门曲目，虽然销量平平，这张唱片仍不失为Blur的开山之作，风格昭然。

　　2、Blur《Park Life》 Food 唱片 1994

　　94年里仍在低谷徘徊的Blur似乎感觉到时机再来，《Modern Life Is Rubbish》的创作基础上，他们又把英伦的流行元素与嘲弄二十世纪乏善可陈的生活方式的主题结合到了一起，”Girls&Boys"的仿新浪漫音乐在18到30的年龄层中掀起风浪，使Blur真正成为与The Smiths比美的一流乐队

　　3、Oasis 《Definitely Maybe》Creation唱片 1994

　　大红大紫的Oasis当年就是凭着大碟一炮而红的。它打破了新浪潮音乐统治的旧格局。即使Oasis的其它大碟呼声颇高，本碟仍被认为是历年大碟中最为出色的一张，在默默无闻与对艺术的追求中，Oasis录制了把其艺术理想表达得淋漓尽致的，后来作品均无出其右。

　　4、Pulp 《Different Class》Island公司 1995

　　Pulp的经历充满了坎坷曲折，早期“糟糕透顶”的专辑令唱片公司闻之色变，直至90年代初命运之神才把他们带进了英国流行乐坛领导者之列。当然，他们独特的风格也是在多次挫折下形成的，灵魂人物Jarvis Cocker充满戏剧性的特质，在Pulp大谈社会阶级和平淡无奇生活的音乐中，往往也蕴涵着狂放外表下对社会的洞察和关注。

　　5、Elastica 《Elastica》Deceptive 唱片 1995

　　Justine Frischmann曾一度在Suede中担任吉他手，更成了Blur成员Damon Albarn的女友，所以她领导的Elastica担起Britpop的大旗应是理所当然。一直以来她的神秘感令人津津乐道，不过她们许久没有推出新大碟，众歌迷只能细细回味3年前的，感受她们承袭70年代欧陆艺术摇滚的冷艳之风。

　　6、Gene 《Olympian》Costermonger唱片 1995

　　Gene数年来一直想扔掉The Smiths模仿者的包袱（细想之下Martin Rossiter一副不屑的神色及古怪性情，确有相似之处）。他们一向总有股郁郁寡欢的味道，与其他狂欢作乐的乐队不同，Gene之精彩处在于睿智的词锋与冷静的风格，敏捷才思决非无病呻吟，也许Gene当前的才是他们的最精彩之作，但奠定了乐队的风格：沉郁，多变而辞藻不凡。

　　7、Sleeper 《Smart》Indolent唱片 1995

　　最近，唱片销量的低下再度令Sleeper头疼不已。虽然才华横溢，但照样有人批评Sleeper的魅力所在无非是女人气十足的性别模糊，想领略Sleeper的风采，我们不妨重新细品其处女大碟。

　　8、Suede《Suede》 Nude唱片 1993

　　当年Suede就是凭着这张同名大碟，结束了数年地下乐队的生涯。Brette Anderson凄美飘逸的嗓音别具一格，而吉他手Bernard Buttler流畅的编曲及演奏也是Suede走红的不二功臣。

　　9、Super Furry Animals《Fuzzy Logic》 Creation唱片 1996

　　这支威尔士四人组96年推出的之独创风格令人不由刮目相看，其迷幻的Prog Rock气息贯穿始终，大胆无情的Roxy Music也无法与其相比。

　　10、Supergrass 《In It For The Money》Parlophone公司 1997

　　当Supergrass较早时发行的单曲“Mansize Rooster”、“Caught By The Fuzz”还在流行榜上徘徊之际，他们陆续推出的单曲进一步将他们推向事业的高峰，乐队的首张大碟分量十足，略略带些沉郁，则更胜从前，从疯狂的摇滚到慵懒的旋律均共冶一炉

Mae - Mae是我自己比较喜欢的一个慢emo的乐队 风格很独特 给7/10 分

Aiden - 这边英国本土的emo乐队 一些非常hardcore的歌 6/10

fall out boy - 相比有些人已经在听 8/10

alkaline trio - 有些goth punk的味道, 我听他们3年了 推荐 10/10

Atreyu - hardcore emo 很爽的screamo类 wrong side of the bed很好听 8/10

bullet for my valentine - 恩这个嘛 我叫他emo-core 因为有金属的成份 9/10

My american heart - 我们大家应该感到很骄傲 这个乐队的其中3位成因都是亚洲人 很完美的emo派, last goodbye一定要听 推荐++ 主唱的声音, 比较尖一点 8/10

my chemical romance - 我自己听了以后感觉还可以, 太poppy一点 不过喜欢比较上口的pop-emo的朋友可以听 我给 6/10

taking back sunday - 听了一阵子 不过会腻掉 不过还算不错 7/10

dashboard confession - 不错不错 这个算是Punk元素多一些吧 还是不错 6/10

bleeding through - 很烈的emo-core 火暴 上个月刚看过他们的演唱会 给 9/10

the used 流行emo 我一直很喜欢 呵呵 记得很过一个视频, 是他们和my chemical romance一起唱的 很好听 给 9/10

saosin - emo emo emo不知道emo是什么的朋友就去听他们 因为saosin定义了emo音乐

INme- 英国本土的emo乐队 新的专辑叫white butterfly, 上面的歌都很好听 (呵呵, 主唱是我同学的哥哥 哦哦, 要签名的话贿赂我) ^_^ 9/10

alexisonfire - hardcore的 我朋友们都似乎很着迷, 但是我觉得一般 accident这个歌很值得一听 7/10

silverstein - 去听他们 强烈推荐 10/10

Funeral for a Friend

听得不是很多，但是这个乐队是相当的经典。风格里面写的是post hardcore/metal，汗，我对风格很白痴，所以就照抄吧！最经典的是他们这张专辑封面一个女学生，外面衣服一拉，里面穿件防弹衣（联想到mcr）

from first to last

GigGoer不喜欢的乐队。汗，可以这么说吧。我觉得还挺好。

on the last day

我的myspace里面的第一个好友，歌也挺好的，有一首歌aiden给伴的。

hawthorne heights

感觉这个乐队主唱的声音好像story if the year那个主唱，不过有好多假声，这个听起来特别可爱~！！！！

brand new

轻轻的那种，学校演出如果带不来乐队，多带两个人两个吉他就能搞定，特催眠，汗，不是，是特优美！

cute is what we aim for

不情愿的写下……虽然官方分类没说是emo但是我觉得有那么几首emo点的歌。（最关键的是帅哥……主唱长得很像我以前一起工作的Jeremy。小帅哥，哎~）

forgive durden

我只是听着像emo，暂时没有找到官方资料证明他们是emo的……超级喜欢这个乐队！！！！我给他发个小红花！重点推荐！重点中的重点！

　　三大乐团

　　概括

　　轻音乐在当前人们的音乐生活中占有重要的地位。优美、健康的轻音乐不仅可供消遣娱乐，同时也能陶冶情操，提高欣赏者的音乐水平。世界上有不少优秀的轻音乐队，其中以法国的保罗．莫里亚乐团、德国的詹姆斯．拉斯特乐团和意大利的曼托瓦尼乐团最为著名，他们的演奏都十分注重悦耳的音响，并运用现代音乐的手法改编了一些古典名曲，使人们逐渐熟悉了贝多芬、肖邦、柴科夫斯基等大师们的名作，对于普及古典严肃音乐起到了相当重要的作用

　　1曼托瓦尼之声

　　意大利曼托瓦尼乐队　曼托瓦尼乐团在流行音乐乐坛中拥有大量听众，这个乐团的演奏风格流畅舒展，旋律优美、动听，音响华丽丰满。　这个乐团的指挥曼托瓦尼于1905年生于意大利威尼斯的音乐世家，父亲曾是托斯卡尼尼乐团的首席小提琴手。曼托瓦尼自小在父亲指导下学习小提琴，青年时代举家迁居英国，考入伦敦音乐学院。16岁即公开演出布鲁赫和圣-桑的小提琴协奏曲。18岁时，他在伯明翰组织了一个六人乐队，在旅馆和剧场中作职业性演出，以演奏轻音乐为主，他是乐队的主要小提琴手。他那精湛的小提琴演奏技巧和华丽、明朗的美妙琴声，使人听后回味无穷，于是他以小提琴演奏家的身份赢得了巨大的声望。1933年，曼托瓦尼加入了英国籍，此后他重新建立了一个以弦乐为主的庞大的管弦乐团，这就是后来的曼托瓦尼乐团。　曼托瓦尼从管弦乐队的弦乐器中找到了一种富有特殊色彩的音响，这种富有特色的弦乐演奏，就此成为他的乐团所独有的音乐特色。此后，他改编了大量雅俗共赏、和谐悦耳的乐曲，听众给他的乐团起了一个“曼托凡尼之声”的雅号。相比那些喧闹热烈的现代流行音乐来说，曼托瓦尼的音乐无疑是一服令人舒畅的清凉剂。　曼托瓦尼的成功，主要在于他充分了解小提琴的表现方式，并能恰如其分地操纵管弦乐队，使整个乐队非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格，使听众为之着迷。

　　2法国音乐之神

　　法国保罗·莫里亚乐队　　每当你听到那种独特、新鲜、浪漫的弦乐音响，明晰、活泼的节奏和铜管、打击乐器的音色后，就很容易分辨出这是保罗·莫里亚乐团演奏的轻音乐。　这一乐团的指挥保罗·莫里亚于1925年出生于法国马赛，幼年学习钢琴，并显示出良好的音乐天赋。进入马赛音乐学院学习的四年间，他受到了扎实的正统音乐教育，14岁时以优异的成绩毕业于该院。由于对爵士音乐感兴趣，他最终放弃了作钢琴家的愿望而投身于流行音乐圈内。17岁时，他组织了一个乐团，最初在各国的夜总会和音乐厅巡回演出，以后转移到欧洲的音乐活动中心巴黎演出。他在长期的演出活动中，对编曲、作曲和演奏进行了新的探索，逐渐形成了一种独特的风格，因而声名大噪，一帆风顺。各国重要的音乐节日都纷纷邀请他率团参加演出。　保罗·莫里亚乐团被人誉为“情调音乐的使者”、“第二次世界大战后的法国音乐之神”。该轻音乐团拥有包罗万象的曲目：著的**的主题歌和主题音乐、欧美各国的流行音乐、拉丁美洲和西班牙的爱情歌曲、法国歌曲、俄罗斯名曲、夏威夷的吉他曲、肖邦的音乐、日本风情的乐曲、圣诞歌曲乃至甲壳虫乐队的歌曲等等，简直是无所不包、应有尽有。他善于同流行歌坛的名星合作，为他们谱写和改编乐曲。他的音乐也如其人，温和典雅、平易近人、饶有风趣。　保罗·莫里亚乐团十分注重旋律与和声，其风格清新明朗，华丽纯朴，从不过分夸张。尽管他也以弦乐为主，但他巧妙地利用弦乐器来改进乐曲的节奏，与清亮、舒适的打击乐器相配合，所产生的清晰、活泼的节奏成为保罗·莫里亚乐团所独有的特色。

　　3舞会音乐之王

　　德国詹姆斯·拉斯特乐队　詹姆斯·拉斯特乐队在世界各地的演出，以热烈的旋律、独特的和声赢得了千百万听众的欢迎和赞赏。詹姆斯·拉斯特擅长将乐队作多种多样的变化，以多种不同形式的组合来演奏古典音乐、民间音乐、歌剧或舞剧音乐、**插曲、舞曲、流行音乐以及舞台剧、电视剧中的插曲等等。此外，这个乐队还配置了一支训练有素、和声优美的伴唱、合唱队。　乐队指挥詹姆斯·拉斯特出生于德国不来梅，自幼学习钢琴。14岁时，考入当地的音乐学院专攻大提琴。1955年，他在汉堡德意志广播电台提任大提琴演奏员并开始作曲，以后自行组织乐队，并担任领班、编导和作曲，一举成为欧洲最有成就的音乐家之一。1968年，他的乐队被评选为当年最佳的流行乐队。从此，这位身材修长的“舞会音乐之王”成为誉满全球的流行音乐乐坛的杰出人物。　詹姆斯·拉斯特乐团的音乐常透露出欢乐、愉快和乐观主义的气氛，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。不管是古典音乐、流行歌曲或民族民间音乐，都渗透着他自己的风格。一般人认为，古典音乐比较艰深难懂，但他以现代手法加以改编后，古典乐曲便注入了一种新的生命力，而且以使人亲近和了解的方式演奏出来，使从未听过欧洲古典音乐作品的人，也能享受到古典音乐的美妙。平时，他经常与乐队队员研究、探讨乐曲的改编和演奏方式，使队员感到人人有份，从而达到协调一致，充分体现他的要求。　前些年，西方广播电台每每于午夜播放一种叫做“入梦乐”的音乐。这种宁静而优美的小曲即由詹姆斯·拉斯特改编，这些小曲可以帮助人们松弛紧张的神经，消除一天工作后的疲劳，促使人们在平静愉悦、温暖柔和的音乐声中进入梦乡。

　　1．“班德瑞”的轻音乐　《森林中的一夜》、《童年》、《安妮的仙境》、《追梦人》、《春野》、《初雪》、《海王星》、《迷雾森林》、《森林之月》、《下雪》、《静静的雪》、《安迪姆斯》、《蝴蝶》、《日本女孩》、《马可·波罗》、《安妮的歌》、《日光》、《普罗旺斯》等。　2 钢琴王子理查德克莱德曼的轻音乐　《蓝色的爱》、《梦中的婚礼》、“秋日的私语》、《少女的祈祷》、《野花》、《记忆》、《海边的祈祷》、《星空》、《秘密花园》、《给母亲的信》、《威尼斯

　　理查德克莱德曼

　　[2]的旅行》、《爱的纪念》、《爱之梦》、《绿袖子》、《德朗的微笑》、《柔如虹彩》、《海边的星空》、《思想曲》、《冷藏的爱》、《异国情》、《梦里的故事》等。　3．环保音乐家马修连恩的轻音乐　《布烈瑟浓》、《海角乐园》、《飞鼠溪》、《 栖兰山雨》、《独角兽”、《归乡之翼》、《宁静的安息》、《蓝光》、《北极心》、《大地之母》、《万马奔腾》、《北极心》、《归乡之路》、《哭泣的雪特莱》、《吾爱》、《福尔摩莎》、《力气与悲伤》等。　4．“神思者”的轻音乐　《热浪》、《海神》、《阿普洛迪》、《南十字星》、《闪亮的季节》、《西吉拉女郎》、《悲情城市》、《故宫的回忆》、《故宫的日暮》、《再见,故宫》、《君临天下》、《两千年之恋》、《坚强的灵魂》、《卡杰罗》、《月之石》、《地之水》、《有你在的风景》、《航向丝路》等。　5．喜多郎的轻音乐　《大蛇》、《宋家王朝》、《孙文与庆龄》、《恋慕》、《回到越南》、《空海之旅》、《亚细亚》、《响宴》、《超越时空》、《天山》、《长城》、《丝绸之路》、《大地的天职》、《地平线》、《家长指引》、《创造》、《黑水城的幻想》、《黎明》、《曼陀罗》、《天空》、《振奋》、《光环》、《遥远的心之旅》、《天空》、《钟楼”、《千年女王》、 《敦煌的随想》、《宋家三姐妹》、《菩提树”、《大银河》、《宇宙诗》等。　6．川井郁子的轻音乐　《圣哉经》、《南国遐思》、《红色小提琴》、《激情》、《蓝月》、“永恒》、《红色狂想曲》、《夏日风暴》、《绿色思想病》、《小提琴的冥想》、《蓝色乡愁》等。　7．贾鹏芳的轻音乐　《二泉映月》、《竹田摇篮曲》、《岛歌》、《睡莲》、《浪漫武藏》、《光舞》、《天狼星》、《博大的爱和理想》、《冬舞》、《人生的天空》、《远雷》、《上路》、《山雪》等。　8．久石让的轻音乐　《夏天》、《天空之城(从天而降的少女）》、《幽灵公主》、《菊次郎的夏天》、《千与千寻》、《少年的黄昏》、《夏天的路》等。　

　　久石让

　　[3]9．沙拉布莱曼的轻音乐　《告别的时刻》、《寂静之声》、《斯卡博罗集市》、《月亮河》、《雪绒花》、《毕业生》等。　10．“女子十二乐坊”的轻音乐　《流云》、《敦煌》、《辉煌》、《大峡谷》、《自由》、《奇迹》、《紫禁城》、《世界上唯一的花》、《梦里水乡》、《如川流的河水般》、《蝴蝶》、《胜利》、《东方动力》、《刘三姐》、《赛马》等。　11其他轻音乐　《天佑女王》（联合王国-英国国歌）、《对！我们热爱祖国》（挪威国歌）、《优雅》（苏格兰风笛）、《黑眼睛的哥萨克姑娘》（苏联民歌）、《校园的早晨》（根据歌曲改编而成）、《德意志之歌》（根据德意志联邦共和国国歌改编而成的轻音乐）、樱花（日本名曲）、友谊地久天长（苏格兰名曲）。

　　经典曲目：

　　1 天空之城

　　2 卡农

　　3 月光

　　4 茉莉花

　　5 初雪

　　6 梦中的婚礼

　　7 故乡的原风景

　　8 小星星

　　9 星空

　　10 雨的印记

　　11 二泉映月

　　12 婚礼进行曲

　　13 罗密欧与朱丽叶

　　14 秋日私语

　　15 绿袖子

　　16 出埃及记

　　17 欢乐颂

　　18 和兰花在一起

　　19 最终幻想

　　20 月亮

　　21 蓝色多瑙河

　　22 天鹅湖

　　23 水边的阿狄丽娜

　　24 爱的纪念

　　25 雪之梦

　　26 克罗地亚狂想曲

　　27 寂静之声

　　28 献给爱丽丝

　　29 神秘园之歌

　　30 土耳其进行曲

　　31 春野

　　32 梦幻曲

　　33 安妮的仙境

　　34 安魂曲

　　35 似曾相识

　　36 森林狂想曲

　　37 闪亮的日子

　　38 清晨

　　39 思乡曲

　　40 蓝色的爱

　　41 小步舞曲

　　42 宋家王朝

　　43 仙境

　　44 圣母颂

　　45 爱之梦

　　46 断情殇

　　47 雨中漫步

　　48 悲情城市

　　49 仲夏夜之梦

　　50 故宫的记忆

　　51 G弦上的咏叹调

　　52 西班牙斗牛士

　　53 风姿花传

　　54 中国花鼓

　　55 Tarantella

　　56 Liebeslied

　　57 La Campanella

　　58 索尔维格之歌

　　59 跨越时代的思念

　　60 革命家们

　　61 晨鸟之歌

　　62 野鸟情歌

　　63 云淡风轻

　　64 未来之瞳

　　65 昔日情怀 钢琴

　　66 树蛙之歌

　　67 宋家皇朝

　　68 千年的祝福

　　69 跨越日光

　　70 棕发少女

　　71 最好的朋友

　　72 卡布里的月光

　　73 克劳汀幻想曲

　　74 欢乐之歌

　　75 黄金大地

　　76 海边的星空

　　77 海王星

　　78 黑风车

　　79 胡桃夹子

　　80 给母亲的信

　　81 告别小苏西

　　82 费加罗的婚礼序曲

　　83 风的气息

　　84 风的呢喃

　　85 非洲日落

　　86 风中之尘

　　87 风流寡妇圆舞曲

　　88 第六感生死恋

　　89 第40号交响曲

　　90 德朗的微笑

　　91 春水

　　92 大地的旋律

　　93 晨光

　　94 城南夜

　　95 布拉姆斯的摇篮曲

　　96 贝古依奈的出发

　　97 变幻之风

　　98 安妮的歌

　　99 安迪姆斯

　　100 爱尔兰摇篮曲

　　101 巴居多的白沙

　　102 巴格达的星星

　　103 乒乓之恋

　　104 莫扎特摇篮曲

　　105 魔法风

　　106 魔笛

　　107 普罗旺斯

　　108 菩提树

　　109 你眼中的奇迹

　　110 牧童短笛

　　111 欧塔妃

　　112 隐喻

　　113 夜间巴塞罗那

　　114 英雄交响曲

　　115 印度人的梦想

　　116 印第安夏雨

　　117 幽默曲

　　118 翩翩起舞

　　119 异国情

　　120 雨中的故事

　　keane - crystal ball

　　keane -somewhere only we know

　　keane -your eyes open

　　一、乐队介绍

　　Keane（基音乐队）来自于英格兰南部一个名为“Battle”的小镇，乐队由主唱Tom Chaplin，键盘手Tim Rice-Oxley和鼓手Richard Hughes三人组成。

　　和大多数英国孩子一样，三人自小便在一起踢球、探讨音乐、交换唱片。Tim曾在学校里学习钢琴，但是他很快就厌倦了那些古典乐，于是他开始在他的Casio键盘上谱写Buddy Holly式的音乐，将他创作的音乐演奏给他的朋友们听。同时Richard也开始练习架子鼓并和Tim一起排练。随后，又加入了吉他手Dominic，再加上主唱Tom, 四人组成了乐队开始演奏Oasis、U2、Beatles类型的歌。

　　然而，很快他们就厌倦了这类大众化的音乐，他们决定要创作出一些与众不同的作品来。经过一段时间的努力，在2000年，Keane发行了乐队首支单曲《Call Me What You Like》，第二年又发行了《Wolf at the Door》。2001年7月，吉他手Dominic离开了乐队，乐队转型为以键盘为主旋律的三人乐队。2002年，乐队在伦敦举办一场小型演唱会并邀请独立唱片公司Fierce Panda的经理Williams参加，在演唱会上Williams立刻被Keane与众不同的音乐所吸引并与之签约，后来发行的《Everybody's Changing》在电台上大红大紫，吸引了众多大唱片公司的目光。

　　2003年秋，Keane与Island签约，发行了他们的第四张单曲《This Is the Last Time》。2004年，他们发行的首张大碟《Hopes and Fears》第一周就登上英国专辑榜的榜首并且在榜上停留数周。2005年，Keane获得英国音乐突破奖和最佳专辑奖的殊荣，在Grammy榜单中也获得最佳新人提名。2006年6月，第二张专辑《Under the Iron Sea》在专辑发行的首周登上了美国Billboard音乐榜的第四名

　　lifehouse- first time

　　lifehouse-Hanging By A Moment

　　++乐队简介++

　　Lifehouse最初由主音、吉他手兼作曲人Jason Wade、贝斯手Bryce Soderberg和鼓手Rick Woolstenhulme组成，但在舞台上他们却是4人组合，多了一位吉他手Stuart Mathis（后来Mathis被Ben Carey取代，2009年Ben Carey被正式吸收进了乐队，见乐队组成）。灵魂人物Jason堪称天才，作曲有水准，嗓子也别具一格，他们的歌词相当有深度，善于描写关于生活的种种经历，很能引起听者共鸣。

　　Lifehouse成员的背景几乎如出一辙，青少年的回忆比较惨淡。主唱Jason Wade在青少年时期，是个不折不扣的流浪小孩。随外交官父母东奔西走，辗转日本、泰国、香港、新加坡等亚洲国家和地区，之后又回到美国，父母离异后他随母亲搬到LA（洛杉矶）生活。 在LA的日子里，Jason遇到了后来的伙伴——Andrade和Woolstenhulme。96年三人组成了乐队Blyss，4年后改名为Lifehouse ，并获得Dreamworks的赏识。2000年，首张专辑《No Name Face》的出版使他们在乐坛占有一席之地，其中的单曲“Hanging By A Moment”还成为2001年全美点播率最高的歌曲。

　　有着如CREED主义合唱团主唱SCOTT STAPP以及MATCHBOX 20火柴盒20主唱ROB THOMAS粗犷迷人声线，揉合更具流畅音韵，凭借首张专辑，便在全球深具流行指标性的BILLBOARD音乐奖一举拿下“年度新人”、“年度最受欢迎单曲”、“年度最佳摇滚新人”等三项大奖，一鸣惊人之单曲“HANGING BY A MONENT”，是BILLBOARD自99年起开放电台播放单曲纳入排行统计以来，首支未作商业发行就夺得年终榜的歌曲!LIFEHOUSE就是将生活周遭的点点滴滴、对于情爱的深刻剖析、相当自然且有深度的引起听者共鸣。

　　chris daughtry - feels like tonight

　　chris daughtry - over you

　　chris daughtry - what about now

　　chris daughtry - its not over

　　虽然在第五届“美国偶像大赛”中并未入围最终的三甲，但凭借其颇具爆发力的嗓音得到广大观众喜爱的“光头人气王”克里斯·多特里（Chris Daughtry) 却是那届“美国偶像”给人留下印象最深的歌手之一。在凯丽·皮克勒（Kellie Pickler）之后，Chris Daughtry是同届的美国偶像中第二位发行正式专辑的歌手。作为Chris Daughtry的个人乐队Daughtry的首张正式专辑，这张《Daughtry》在全美发行首周的销量达到30万4千张，夺得了本周Billboard 200专辑榜的亚军。

　　其实，美国偶像大赛的风格并不适合缺少幽默感，缺乏青春活力的Chris Daughtry。和第四届美国偶像大赛中的Bo Bice一样，比起来“美国偶像大赛”冠军这个头衔，热爱摇滚乐的Chris Daughtry更想成为的是一位摇滚明星。和Bo Bice相比，Chris Daughtry不仅仅是拥有更出色的嗓音，而且其他方面也更具玩摇滚的素质。在第五届美国偶像大赛还没内有完全结束的时候，Chris Daughtry已经组建了Daughtry乐队，就是为了证明他自己具有做音乐的实力。与此前Bo Bice的个人专辑《The Real Thing》相比，这张《Daughtry》中的绝大多数歌曲都由Chris Daughtry和他乐队的成员共同创作。当然，作为一名歌坛新人，很多时候还是需要老将帮助的。在这张专辑中，Daughtry不仅得到了曾与“我的化学浪漫”（My Chemical Romance）和All-American Rejects等当红乐队合作过的制作人Howard Benson的帮助，就连我们十分熟悉的金属吉他英雄Slash也跨刀助阵，与Daughtry合作了一首《What I Want》。从专辑中的歌曲来看，除了与Slash合作的《What I Want》以外，开场曲《It's Not Over》，《Home》，《Gone》和《What About Now》等多首单曲的旋律都还是非常不错的。

　　对于Chris Daughtry这样一位半路出家玩摇滚的歌手来说，这张《Daughtry》可以算作是一样相当出色的处女专辑。作为一位摇滚乐队的主唱，Chris Daughtry的嗓音条件和驾驭不同音域歌曲的能力都比与他有几分相似的Nickelback主唱Chad Kroeger要更出色，但如果以更高的标准来衡量Chris Daughtry和他乐队的这张专辑的话，可以说，这张《Daughtry》只能说是他较好的完成了从“美国偶像”一位普通的参赛选手到原创音乐人之间的转变。但要想在美国摇滚届真正开创出属于自己的一片天地的话，Chris Daughtry还有很长的路要走。

　　2007年全美音乐奖

　　摇滚流行类最佳专辑 Daughtry

　　成人当代音乐最佳艺人 Daughtry

　　最佳突破新人奖 Daughtry

　　2008全美音乐盛典

　　最受欢迎乐队或组合 Daughtry

　　2009年推出第2张专辑 ---leave this town

　　现在经常能听到的,电台也播得多的,我就知道这些了~