什么是哥特风格？

　　[ 歌特式 ]这一词汇的起源,歌特式的前身是哥特(Goth)、哥特式（Gothic） 这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特 复兴”（Gothic Revival） 将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。 - 在音乐上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之类的名词都是“哥特风格”。 再具体形容：黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中 的黑暗面。 吸血鬼就是哥特的前身,而歌特式不仅仅是音乐、建筑、文学上的,它更是一种强烈的信仰! 绝望、邪气、 颓废那种过激的破坏意识, 反方向潜逃往一个内敛而黑暗的世界犹如一派邪教降临大地时伸出巨魔的手掌 它通过难以想象、天马行空的邪异素材来悦纳听众, 这就不仅包括了在音乐领域圣灵齐放的空前创造力, 也包括了在视觉造型上, 所给予人们的前所未有的刺激视觉体验 中性化的身份造型，浓妆艳抹的打扮，这些并非新浪漫一族的专利 哥特仿佛是新浪漫的个性相反的孪生 兄弟，是华美艳丽背后黑暗病态的一面 哥特音乐是一种电子化阴冷黑色的音乐抑郁的声音和军国主义突击队的装束,利用声纳噪音营造出一种冰 冷的外太空气氛 多层次的声音非常适合带上耳机去欣赏 说到现在我们还没有谈到德国 那里可是现在哥特音乐的重镇有典型的黑色音乐和评论性的歌词组成阴暗异教的祭典式的音乐而在哥特音乐的文本中, 我们可以细味到一些涉及宗教、性爱、死亡、绝望、基督以至匪夷所思的虚无论语句, 这些都是哥特音乐 不可或缺的一环, Gothic Rock，这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之下的音乐, 一切都是那么神秘 那些抑压着低 沉声线或扭曲的人声, 偶尔发出鬼哭神号般的嘶叫, 还有一张张苍白的面孔！当你对生命感到茫然无助时, 你会想到在它背后究 竟隐藏着什么吗 是心灵的孤立无援 是死亡阴影的笼罩 还是人世间的悲剧 是建筑于无意识的抽象表达而多于刻意性的音乐颠覆行为 如同 面临一季暗晦的寒冬气候, 我们被哥特文化侵占, 在非人化的后工业现代社会里面, 追逐着一种活着死亡的体验 Gothic这种栖身于 主流文化的阴影里的次文化, 其影响力早已越过音乐的界限, 成为一种生活方式, 一种生活的态度, 一个哥特信徒所追求的黑色国度 度过模糊的九十年代, 下个世纪今天的哥特已被解构得支离破碎、残缺不全, 那些昔日的哥特守护神也早已离弃了他们的信徒 但是在今日的阴暗乐派运动中, 在死亡、后工业噪音、阴暗氛围音乐 这些形式主义的风格外壳之下，我们仍然欣喜地发现Gothic依然是 这些地下文化中最具生命力和影响力的 遗传基因! 在这场突破和冲决了情欲与性别的革命中, 哥特文化追求所谓的理想典范“阴阳同体” （hermaphrodite）成为了砸碎禁锢的美丽武器 看吧, 以往被视为妖魔的异类勇敢地摆脱了苍白的天堂, 绞碎天使的面孔, 抵达永远无情的欲望

　　歌特式的音乐, 首先 歌词包含哥特主题 歌手的外表十分哥特化,充满个性,另类,让普通人避而远之 - 歌特族典型特征 性格:害羞、孤僻、冷漠、且不爱交际 艺术倾向:艺术，特别是音乐、摄影和绘画人文，特别是文学、历史和哲学 着装:永远的黑色或暗色衣服。显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰, 永远不戴金首饰 - 突出的歌特式风格 有的音乐是磁场, 你不自觉地就被它吸引过去了 而哥特, 则是黑洞 把人完整地吸进去, 席卷你的思想 、理性甚至一切下意识的东西 它会释放人性深处压抑太久的东西, 让你的情绪进入白热化的癫狂痴醉 而在那种癫狂的状态下, 人却会 异常地清醒和冷静 快乐让人肤浅, 而痛苦让人深刻 以至在痛苦中沉沦 沉沦, 沉沦到黑暗的谷底 在那一刹间, 你对世事 忽然看得那么清楚 你终于永远也不会失望了, 因为你终于绝望了! - 歌特, 是来自中世纪的蛊咒 黑暗给了哥特黑色的眼睛, 我们却用它来寻找光明 不知从什么时候起, 哥 特这个词汇开始鬼魅般潜入我们的生活, 并以其暗含的凌厉锋芒悄悄改变了世界它对黑暗压抑、死亡美学、宗教情结和对唯美主义近乎邪恶的追求 , 使得很多人避而远之 而相应的, 也有许多对艺术尤其是后现代艺术敏感的人欣喜若狂地接受它 处在次文化中是极为宝贵的, 且能实现个人抱负, 特别是 有关创作的事物 然而, 这也可能是有风险的, 特别是年轻人 部分原因是来自于大众对哥德次文化的误解所造成的负面观 感 年轻人在运动中所找到的价值, 可由哥特文化的持续存在, 而其他80年代的次文化却已消失来证明

　　哥特族典型特征

　　性格：害羞且不爱交际。

　　艺术倾向：艺术，特别是音乐、摄影和绘画。人文，特别是文学、历史和哲学。

　　着装：永远的黑色或暗色衣服。显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰。

　　突出的哥特风格

　　音乐上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之类的名词都是“哥特风格”。

　　再具体形容：黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。

　　哥特音乐在字典中又做出了另一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。在1800年左右的浪漫主义运动中（ROMANTICMOVEMENT），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘主义中寻求理想，还有些人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中哥特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和哥特作家象Byron,Shelley,Baudelaire还有Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。哥特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象CasparDavidFriedrich对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新哥特式逐渐成为时尚。

　　有的音乐是磁场，你不自觉地就被它吸引过去了。而哥特，则是黑洞。把人完整地吸进去，席卷你的思想、理性甚至一切下意识的东西。它会释放人性深处压抑太久的东西，让你的情绪进入白热化的癫狂痴醉。而在那种癫狂的状态下，人却会异常地清醒和冷静。快乐让人肤浅，而痛苦让人深刻。以至在痛苦中沉沦。沉沦，沉沦到黑暗的谷底。在那一刹间，你对世事忽然看得那么清楚。你终于永远也不会失望了，因为你终于绝望了。

　　哥特，是来自中世纪的蛊咒。黑暗给了哥特黑色的眼睛，我们却用它来寻找光明。不知从什么时候起，哥特这个词汇开始鬼魅般潜入我们的生活，并以其暗含的凌厉锋芒悄悄改变了世界。以《指环王》、吸血鬼系列为代表的哥特**正在火热票房，哥特音乐复苏并迅速发展，甚至连时装界也跟着掀起了哥特风潮。冷静地反思一下，哥特浪潮的汹涌并不止是单凭市场的炒作形成的，追究其背后，还有值得我们回味与反思的东西。

　　哥特文化从中世纪的兴起，几经波折发展到今天的卷土重来，有着其相应的社会历史背景。我想其中不可忽视的一点是，整个人类在20世纪都愈来愈深地感觉到生存意义的质疑。这种虚无主义的发展标榜了我们这个时代的精神特征。二战后西方文化发展过程中所出现的神学复苏的思潮即是证明。哥特风潮的回归,与其说是恰好迎合了人们的心理需求，不如说是大众有意识地发掘出了这种亚文化形态，并进一步完善了它以满足精神上的需要。对于这种亚文化的实质和魅力所在，我的理解就是，它是一种信仰黑暗和死亡美学的宗教。这个题目或许太大了，那么就让我从哥特音乐开始谈起罢。

　　从早期哥特或者说是后朋的音乐中可以听出，摇滚经历了数次狂潮的洗礼发展到70年代末，Punk式粗糙简约的嘶吼已显出颓势，转向压抑和自省。大概是punk族向社会宣泄了所有的不满之后，发现一切依然故我无动于衷，于是他们开始对这个世界深深绝望。而在主流社会的门冷冷紧闭的同时，一扇黑色的刻满中世纪浮雕的神秘大门悄悄地向他们敞开了。Punk族们凭着叛逆的勇气闯入了这片曾经被称做哥特的禁地，并在那里找到了生存和繁衍的土壤。哥特，这个潜伏了几个世纪的魅影终于重见天日，摇滚乐史也从此翻开了新的一页。

　　哥特音乐从诞生之日起，其文化背景就决定了它与摇滚其它分支的明显差异。作为根植于浪漫戏剧艺术和十八世纪哥特式文学的音乐风格，它对黑暗压抑、死亡美学、宗教情结和对唯美主义近乎邪恶的追求，使得很多人避而远之。而相应的，也有许多对艺术尤其是后现代艺术敏感的人欣喜若狂地接受它。相比较其他的音乐形式，哥特更容易产生深刻而广泛的影响力。这种影响不局限在音乐方面，可以上升到艺术观念甚至价值体系的层面。

　　哥特音乐往往取材于挖掘和放大的人类感情世界，并在创作的过程中提升了这种自发的感性体验，所以当它再作用于受众（借用新闻学的概念，指接受群体）时，常会引发进一步的审美感情和思考空间。如果一种音乐引发的不只是艺术上的欣赏,同时还上升到哲学上的反思,以至影响到个人的信念和价值体系的改变，甚至到对生命本原及终极意义的质疑,那么它的控制力就无法言喻了。

　　正是籍由以上原因，我产生了把哥特音乐归于一种宗教的想法。 当然我的意思并非指哥特音乐的核心是宣扬宗教。事实上它并不比其它的音乐形式更具宗教性，至少大多数乐队的创作目的并不是为了传播某种宗教信仰，甚至有些极端的乐队旗帜鲜明地宣扬反宗教。我在这里所谈论的宗教不是指基督教、天主教或东正教等具体的实体，而是一种广义上的概念。

浪漫主义是18世纪下半叶到19世纪上半叶活跃在欧洲文学艺术领域中的另一种主要思潮，它在建筑上也得到了反映。

浪漫主义一方面倡导“回到中世纪”，在建筑领域与哥特式建筑相联系，因此，浪漫主义思潮又称之为哥特复兴思潮。哥特复兴大致是从18世纪末到19世纪30年代。意大利建筑学家L本奈沃格说，自从18世纪中叶以来，建筑思想中出现了模仿哥特式建筑的可能性，而不是古典形式，其现象出现在整个新古典主义圈子的边缘部分，时隐时现，含蓄地确定了选择新古典主义所惯用的特征。在18世纪，哥特式形式的运用似乎是追求异国情调的一部分，而且具有强烈的文学意味。1742年，兰利（Langley)发表了一篇题为《哥特式建筑的复兴和改进》的探索性论文，文章试图从中世纪的形式中推出一套新的法式，但他的尝试没有产生影响。德布雷(Debret)在1842年的《现代百科全书》中赞美了哥特风格。不过他把它视作一种“强烈的而疯狂的想象，这种想象似乎已经把梦想变成了现实。”法国浪漫主义作家夏多布里昂对哥特式建筑非常爱好。维克多·雨果在1831年写的小说《巴黎圣母院》，第二年再版时又增加了三章。这本书被认为是“天主教式的民族信条和修复（如果不是复兴的话)哥特式建筑的宣言”。他要激起的是对民族建筑的感情。

哥特式绘画有哪些特色？

在哥特式美术中,教堂建筑在基督教世界被认为是中世纪文化的最高成就。它与古代建筑和现代建筑的样《夏特尔教室彩色玻璃窗》哥特式艺术式都不相同。如果说罗马式建筑主要是以修道院的大教堂为代表,那么哥特式建筑则以都市市民的中心大教堂为代表。作为哥特式美术的另外两种形式——雕刻和绘画则是以教堂为轴心而产生和发展起来的。

哥特式绘画以彩色玻璃窗画为主,具有抽象装饰性。由于哥特式建筑的大窗子几乎占据了整个壁面,教堂内部的惯用手法——壁画已无用武之地。所以玻璃窗画发展起来。

哥特式玻璃窗画有两种,一种是镶嵌玻璃窗画,另一种是染色玻璃窗画。镶嵌玻璃窗画是最初的窗画,是先用铅条编织成各种物象的轮廓,然后用彩色玻璃镶嵌而成。单线图案和彩色玻璃相结合是其主要特点。法国亚眠大教堂的镶嵌窗玻璃画可为代表。

13世纪末期,由于教堂的大量需要,流行染色玻璃画。染色玻璃画的颜色比较丰富,但它的基本色调是红、黄、紫三种色彩。夏特尔教堂和希尔日教堂的染色玻璃窗是相当完美的艺术作品。阳光透过宽大的窗子射进教堂。光色缭绕,五彩缤纷,使教堂显得更加壮丽、神秘,充满了美妙的宗教气氛。

罗马式绘画除彩色玻璃画以外,尚有抄本画。而抄本画也是哥特式绘画艺术的主要方面,它继承了罗马式以后在巴黎等重要城市发展着,巴黎大学就曾是书籍出版的中心。

此期的抄本,由于主要是为修道士或牧师及较高社会阶层的人服务,所以书本插图制作非常精细。相比罗马式时期的作品,这一时期的抄本画以人物画为主,明显地受到染色玻璃的色彩艺术的影响,也把带有奇特和生动的哥特式建筑样式用进了插图。

哥特式风格

哥特式艺术,又译作哥德式艺术(法语:Artgothique),为一种源自法国的艺术风格,该风格始于12世纪的法国,盛行于13世纪,至14世纪末期,其风格逐渐大众化和自然化,形成国际哥特式艺术,直至15世纪,因为欧洲文艺复兴时代来临而迅速没落。不过,在北欧地区,这种风格仍延续一段相当长时间。该风格在18世纪重新被肯定,“哥特式复兴”运动推崇中世纪的阴暗情调。在19世纪之后仍偶而被应用。早期的哥特式雕塑和绘画都是巨大建筑的一部分,晚期的哥特式雕刻则追求平面装饰性的效果,不再追求结实和简洁的处理。这种艺术形式被文艺时代的艺文人士认为像哥特人一样野蛮,故得此名。

风格特征

哥特风格的主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等(渲染时要注意这些特点),哥德式绘画,暗色调为主,充斥着鲜血、死亡、绝望、诡异的气息。绘画人物通常脸色苍白带血,姿势扭曲、诡异、惊悚。经常作用残缺的翅膀、羽毛、锁链等元素。而建筑则多为教堂,等具有宗教神秘性的事物。被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域。

哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的,以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征,主要代表元素包括黑色装扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、献血、象征天使之白色羽翼、象征恶魔之黑羽翼、蔷薇、骷髅、蝴蝶、蜘蛛。其它的元素还有吸血鬼、血痕、伤疤、教堂、钟楼(时计塔)、古董人偶。美式有黑猫、蝙蝠、坟场、月亮、科学怪人、万圣节。

服饰特征

哥特式服装表现为暗黑,金属,尖锐黑色、深色的衣服,银饰、黑发、红发或浅色的金发,苍白的皮肤、黑色的唇膏和眼影等。配饰包括十字勋章、五芒星、十字架、斗篷、披肩等。

其中还有一种特殊的种类混在其中(哥特式萝莉)其实哥特式萝莉本来并不是哥特当中的一种,它是哥特与萝莉的融合,主要服装通常是黑、白、红、粉色系为主。通常多为暗色系,但是也有以白色为主的“白Goth”。

发色及妆容,和黑暗、惨白为主的哥特文化不同,并无硬性规定。但通常还是以黑发、金发、粉色、银白色发,以及带有伤疤、或极端的清秀的妆容为最大宗。其中金发与粉色系发,与后朋克的哥特文化黑发背道而驰。另外经常配戴银制的饰品,造型有特殊意涵的配件(配件与上文所诉的哥特元素一致)。

哥特式字体

哥特字体种类繁多,特点为瘦削、细长、诡异、复古、华丽,带有些许阴暗、神圣的色彩,黑白分明。被使用在经文抄录、古籍封面和纹身上,与其他哥特艺术形式相得益彰,哥特字体主要应用在拉丁字母体系(如英文、德文、俄文、法文等)

哥特式建筑

哥特建筑是11世纪下半叶起源于法国,13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格,常被使用在欧洲主座教堂、修道院、城堡、宫殿、会堂及部分私人住宅。哥特建筑的基本构建是尖拱和肋架拱顶,整体风格高耸削瘦,表现出神秘、哀婉、崇高的强烈情感。米兰大教堂和锡耶纳大教堂都是典型的哥特式建筑。同时德国科隆大教堂是世界上完美结合了中世纪哥特式建筑和装饰元素的最高教堂之一。

但是,建筑中除去这些总所周知的其中还有小细节是哥特式风格建筑中的精髓。

哥特式音乐

哥特式音乐具有悲伤、抑郁、深沉、触动人心等生征。浪漫主义运动中,哥特被认为和黑暗、鬼魅、奇异相连,沉迷与对人类阴暗面的表现。

早期充斥着抑郁厌世情调,音乐既冰冷刺骨,又带着精细的美感,是对于一切传统音乐的极端藐视。后期是对黑暗压抑、死亡美学、宗教情结、唯美主义近乎邪恶的追求。它挖掘放大人类的感情,引发审美和思考的空间,把音乐引发的艺术欣赏上升到哲学思考,进而影响人们的价值体系。

什么是哥特式风格，哥特式风格有什么特点

哥特(Gothic),又译为“歌德”,原指代哥特人,属西欧日耳曼部族,最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(5~15世纪)的艺术风格,它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人,在15世纪时,意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动,由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀,因此为了与这段时期有所区分,他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”,即“哥特”,意为“野蛮”,尽管“哥特”这个词多少有些负面的意味,但事实上,为数众多的哥特风格作品其艺术价值是非常高的。

哥特作为一种艺术风格,主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等,被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域,哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的,以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征,主要代表元素包括蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。

你可以在紧身的衣服上加一些维多利亚时期的复古元素，比如说蕾丝边什么的，也可以加一些歌特元素的亮闪闪的东西，挂件或不锈钢钉及饰品什么的，花纹可以采用印花，与布料颜色相近的印花，布料材质的选用也很关键，要那种比较容易定型的，薄厚适中的，不会显得松松垮垮的，也可以选用皮革类面料。最重要的是，男装要简约一些，女装要高贵，也可以多加一些褶皱。颜色不要太跳跃，以深色为好，显得沉稳，但可以用少量亮色使服装整体显得不呆板可以大面积运用黑色，但不建议权不懂是黑色。既然是要在时尚中加入哥特和复古的元素，使浪漫主义与哥特式结合，所以不建议有太多的无谓的剪裁，简单一点就好

主楼您好： 哥特式作为一种艺术风格，最高成就表现在建筑上，给人宏大、庄严、厚重之感，后被引入音乐～把哥特风格引入音乐，歌唱着死亡、恐惧、黑暗，偶尔也会蹦出一个宗教主题，或者用死亡金属的暴烈和鬼气森森的圣咏女声这种两极并置，对骑士国王的时代来一个怀旧的回望。哥特音乐从诞生之日起，其文化背景就决定了它与摇滚其它分支的明显差异。作为根植于浪漫戏剧艺术和十八世纪哥特式文学的音乐风格，它对黑暗压抑、死亡美学、宗教情结和对唯美主义近乎邪恶的追求，使得很多人避而远之。而相应的，也有许多对艺术尤其是后现代艺术敏感的人欣喜若狂地接受它。相比较其他的音乐形式，哥特更容易产生深刻而广泛的影响力。这种影响不局限在音乐方面，可以上升到艺术观念甚至价值体系的层面。哥特音乐往往取材于挖掘和放大的人类感情世界，并在创作的过程中提升了这种自发的感性体验，所以当它再作用于受众时，常会引发进一步的审美情感和思考空间。哥特音乐追求的是黑暗和死亡美学，这种与经典哲学观念格格不入的理念使得它久久徘徊于主流文化和严肃艺术的大门之外。然而桀骜不逊的哥特对此丝毫不以为意，也许体系庞大、颓废叛逆的地下文化反而更适合它的发展。哥特音乐惯用的表现手法是：男声主唱极尽压抑与爆发之所能，把暗夜里的绝望挣扎表达的淋漓尽致；背景中圣咏式的女声往往带有浓厚的悲天悯人的气质，而器乐则是黑夜中呜咽的风声、月影里的狼嚎和鲜血滴落在泥土里的声音。哥特音乐还有另外一个特质，那就是它所崇尚的死亡美学。他具有具备天生的悲剧性，而弗洛伊德在谈论《李尔王》的时候就曾经提到，悲剧旨在教导我们“放弃生命，放弃爱情，而与死亡的必然性交上朋友。” 尼采由悲剧艺术引伸出来的悲剧世界观则是“肯定生命，连同它必然包含的痛苦和毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感”。尼采的悲剧理论是给悲剧和死亡赋予美的少数几种悲剧理论之一，它把悲剧看成是灿烂辉煌的，一种“形而上的安慰的艺术”。为了阐述“悲剧性”的实质，叔本华和尼采都转向了音乐。由此可见，哥特音乐作为一种 “形而上的绝望”的载体来表现死亡美学，有其必然性。哥特音乐的死亡美学不仅表现在音乐风格上，也体现在其视觉效果和行为艺术上。惨白的面孔，夸张的五官，麻木的表情，凌乱的长发，复古的着装和冰冷的金属装饰，这些都已是哥特族的经典特征。表现在现代都市中，便又是主流社团追逐的一种形式化的标新立异。真正的哥特族总会有一双迷人的大眼睛，眼神中总是透露出说不清道不明的沉郁压抑与自我毁灭。哥特音乐不单是一种音乐型态，和所有的艺术形态一样它更是一种生活态度，哥特是一个可以让人逃离现实而进入的幻想世界，一个黑暗而浪漫的世界。然而谈到“哥特**”，“哥特**”其实这是一个不正确的术语。即便是在大英百科全书中我们也根本找不到这个词条。之所以在这里使用它是为了指代那些以哥特文化为背景或表达死亡和痛苦等主题的黑色风格的**，显然这类**和哥特文学以及哥特音乐有着密切的联系。它们总是以一种非常人的视角去透视着我们生活的世界，去剖析和表达着那种阴郁、痛苦和空虚的感情世界。大量的有关吸血鬼的**被看作哥特式风格**的典范。这完全归公于Ann Rice等的吸血鬼题材的小说在世界范围的流行。 答案补充 颓废、有些黑暗、接受外界事物能力较强，喜欢暗色系的装扮，喜欢基督教里的一些东西，从外界看性格有些内向、古怪，给人以冷漠、难以接近的感觉，实际上内心很敏感，甚至脆弱，很容易受伤，所以才会给人以奇怪的感觉。有一些类似于“吸血鬼”的情感。略显高傲。希望主楼满意~！嘿嘿~！给我打5☆，谢谢！