《纽约客》的作者是谁？

Nick came to New York from his Midwest homeland, next to his residence is the luxury house of Gatsby, the protagonist of the book 

A grand banquet is held every night When Nick and Gatsby met, the story began 

Nick's interest in exploring Gatsby The result of the inquiry is: Nick realized that Gatsby had a deep feeling in his heart 

Gatsby was not rich when he was young He was a major officer He fell in love with a girl named Daisy, and Daisy also had a feeling for him 

After the outbreak of World War I, Gatsby was transferred to Europe As if by chance, but also by necessity, Daisy broke up with him and married Tom, a son of a wealthy family

Daisy's life after marriage was not happy, because Tom had another mistress 

Materialistic satisfaction does not fill Daisy's spiritual emptiness Gatsby was in great pain

He firmly believed that money had betrayed Daisy's chastity of heart, so he was determined to become a rich man A few years later, Gatsby finally succeeded 

He built a building opposite the daisy residence Gatsby spent all his money in the night, trying to get Daisy's attention to save her lost love

Moved by Gatsby's infatuation, Nick visited Daisy, his long-unconnected cousin, and conveyed Gatsby's thoughts to her 

Daisy always made fun of her meeting with Gatsby Gatsby was dazed and listened to her at random, and naively assumed that the ending was not the end 

However, the real tragedy is quietly starting at this time 

Daisy was no longer the old lady daisy Daisy, however, regarded her ambiguous relationship as a stimulus 

Nick finally realized that it was too late Once Daisy was driving in a state of distraction, she ran over her husband's mistress 

Gatsby took responsibility for protecting Daisy, but Daisy had made up his mind to abandon Gatsby 

Under the provocation of Tom, the husband of his mistress shot Gatsby Gatsby finally became a victim 

Gatsby did not find the smile on the face of Daisy's face until she died Gatsby's tragedy is that he devotes everything to his beautiful dream, while Daisy, as the embodiment of his ideal, has only a beautiful body 

Despite Daisy's long-standing love affair, although he clearly heard that "her voice is full of money", he remained unchanged and stubbornly pursued the revival of her old dream 

Daisy and her husband were on the way to Europe when they were holding a funeral for Gatsby Finally, there is no end 

Nick witnessed the unreasonable feelings of human reality and was deeply disgusted, so with a tragic mood, he left the noisy, indifferent, empty and false metropolis and returned to his homeland in dismay

中文版：

尼克从中西部故乡来到纽约，在他住所旁边正是本书主人公盖茨比的豪华宅第。这里每晚都在举行盛大的宴会。尼克和盖茨比相识，故事就这样开始了。 

尼克对盖茨比充满探究的兴趣。探究的结果是：尼克了解到盖茨比内心深处有一段不了之情。年轻时的盖茨比并不富有，他是一个少校军官。他爱上了一位叫黛茜的姑娘，黛茜对他也情有所钟。后来第一次世界大战爆发，盖茨比被调往欧洲。

似是偶然却也是必然，黛茜因此和他分手，转而与一个出身于富豪家庭的纨绔子弟汤姆结了婚。黛茜婚后的生活并不幸福，因为汤姆另有情妇。物欲的满足并不能填补黛茜精神上的空虚。盖茨比痛苦万分，他坚信是金钱让黛茜背叛了心灵的贞洁，于是立志要成为富翁。

几年以后，盖茨比终于成功了。他在黛茜府邸的对面建造起了一幢大厦。盖茨比挥金如土，彻夜笙箫，一心想引起黛茜的注意，以挽回失去的爱情。尼克为盖茨比的痴情所感动，便去拜访久不联系的远房表妹黛茜，并向她转达盖茨比的心意。

黛茜在与盖茨比相会中时时有意挑逗。盖茨比昏昏然听她随意摆布，并且天真地以为那段不了情有了如愿的结局。然而真正的悲剧却在此时悄悄启幕。黛茜早已不是旧日的黛茜。黛茜不过将她俩的暖昧关系，当做一种刺激。

尼克终于有所察觉，但为时已晚。一次黛茜在心绪烦乱的状态下开车，偏偏轧死了丈夫的情妇。盖茨比为保护黛茜，承担了开车责任，但黛茜已打定主意抛弃盖茨比。在汤姆的挑拨下，致使其情妇的丈夫开枪打死了盖茨比。盖茨比最终彻底成为了牺牲品。

盖茨比至死都没有发现黛茜脸上嘲弄的微笑。盖茨比的悲剧在于他把一切都献给了自己编织的美丽梦想，而黛茜作为他理想的化身，却只徒有美丽的躯壳。尽管黛茜早已移情别恋,尽管他清楚地听出“她的声音充满了金钱”,却仍不改初衷,固执地追求重温旧梦。

人们在为盖茨比举行葬礼，黛茜和她丈夫此时却早已在欧洲旅行的路上。不了情终于有了了结。尼克目睹了人类现实的虚情寡义，深感厌恶，于是怀着一种悲剧的心情，远离喧嚣、冷漠、空洞、虚假的大都市，黯然回到故乡。

扩展资料：

菲茨杰拉德是美国20年代"爵士时代"的发言人和"迷惘的一代"的代表作家之一。而《了不起的盖茨比》是奠定菲茨杰拉德在现代美国文学史上的地位的作品。

二十世纪末，美国学术界权威在百年英语文学长河中选出了一百部最优秀的小说，其中，《了不起的盖茨比》高居第二位。

在当时的美国社会，或许每一个想要实现梦想，实现价值的美国公民，都受到一些盲目的消费观的影响来纵情享乐；用消费来炫耀自己的地位和财富。

用一些不择手段的消费来达到自己某种目的，而作为对比，出身卑微的盖茨比，有着不同常人的梦想和他自己想要追寻的那盏“绿灯”。

他为了他梦想中那个完美的女孩黛西，努力跻身于上流社会，却依然保持着他自己珍贵的梦想，彬彬有礼的姿态和他绅士的作风，他努力想要活得和梦想中的自己一样。

这部作品刚问世时并没有引起巨大反响，但随着时间的推移，它的文学价值和思想内涵越来越受世人瞩目。

-了不起的盖茨比

美国留学选校和地理位置有很密切的联系，下面天道教育集团老师就来为您详细介绍一下：

不少同学常说的一句话就是我不想去大农村，不想出门就是成片的玉米地。而另外一些人则会说，我从未入过繁华之境，我要去感受大城市的喧嚣。还有些同学会说，我怕冷我不想在雪地里面挖汽车，但是另外一些人会说，我受够了台风，想看看雪景。的确，地理位置的选择因人而异。大城市生活费用昂贵，但机会遍地。小镇里治学严谨，与大自然相伴书声朗朗。南方温暖北方寒冷，你在海滩日光浴我在雪地堆雪人。不同的选择，会有不同的未来。我们可以说选择学校也是选择未来。学校的地理位置不仅会对你的生活方式和朋友圈有重要的影响，还会对你的未来就业产生深远的影响。

在美国每个学校的Career

Center都会定期发布一些职位，其中不难发现一个规律。当地企业是学校的大雇主，而已经毕业的校友是招聘官。原因也非常简单，当地的企业对本地学校的教学水平和学生的质量都非常清楚，与学校有着良好的合作关系，招聘人才大多来自本地高校。而把持着校园招聘入口的校友们更倾向于去母校招聘自己的学弟学妹，除了对母校良好教学质量的自信，还是一种对母校培养的回馈。比如，位于加州的圣何塞州立大学(San

Jose State University)，在US

News综合排名里面无法找到学校的名字，但是其极高的就业率和全美名列前茅的毕业薪资，让很多学校望尘莫及。其中一个重要的原因就是地理位置，其恰恰位于世界高科技的中心硅谷。不仅拥有最宜人的加州海湾天气，全年四季如秋，夏季凉爽干燥，冬季温和，还拥有全美最丰富的实习机会，学生可以前往苹果、惠普、思科、甲骨文、微软、IBM等世界500强知名企业真正做到学以致用，且就业率极高。圣何塞州立大学输送到硅谷的毕业生比世界上任何一所大学都要多。商学、计算机科学、工程学和其他专业领域毕业的学生，每年的平均起薪高达$86,000到$114,000。所以除了良好的口碑，学校的地理位置，对于未来实习、就业会带来不可估量的影响。

那么如何去选择地理位置呢美国可以划分为十个经济区，每个区域都有自己主导的产业。不同专业的同学可以根据自己的专业来选择学校区域获得更好的就业机会。比如，波士顿-华盛顿地区和芝加哥-匹兹堡地区主导产业是金融、传媒、生化，对金融、传媒、生物、化学、医学等专业的同学来说是个不错的选择。加州地区主导产业是娱乐、金融、生物技术、数字化技术，并且拥有全美最强的公立大学系统—UC系统，外加斯坦福、加州理工等私立名校，硅谷的创业文化，洛杉矶，好莱坞，加上良好的气候条件，是不少计算机工程专业同学理想求学之地。五大湖地区是传统的制造业比较发达，学习机械类专业的人在这片地区就会很好找工作。康涅狄格州-纽约市-新泽西俗称三州区域，是全美平均最富的区域，拥有许多有名的金融保险大公司，哥伦比亚大学、耶鲁大学、普林斯顿大学等就位列其中;航天工程、生物技术等高科技可以考虑北卡罗莱纳和德克萨斯州的奥斯汀-达拉斯区域。具体哪些经济区，在网上搜索一下就可以找到。感兴趣的同学可以自己找找。

还有些同学会对某个品牌情有独钟，想将来进入这些品牌公司工作。那么也可以根据不同的州来定位相关学校。美国每个州和城市都有自己的特色，也都有自己代表性的品牌。比如，提到加州就是Apple，华盛顿州想到了星巴克，俄勒冈州的Nike，佛罗里达州是Hooters，阿肯色的沃尔玛等等。在各个品牌总部所在地，就业岗位自然会相对多些，机会也更加多。当然也有特例，比如圣母大学位于美国的印第安纳州，很有趣的是，作为一所中部的学校，招聘企业有Deloitte,

Amazon, Google, Sears, Eco

Lab，Sprint等等，而雇佣2013届的MBA最大的雇主是Amazon。但这也是比较少的。有品牌情结的同学，不妨试试用这个方法来定位自己的学校，以增加进入到心仪企业的几率。另外，还有些执念于大城市的商科同学，波士顿、纽约、费城、芝加哥都是有名的金融中心，无疑是金融会计等商科专业的首选。对于医药相关的同学来说，而新泽西州和特拉华州是制药业的大本营。加州地区气候宜人;墨西哥湾沿岸，佛罗里达地区与中国的江南地区气候接近;五大湖区、老十三州偏东北地带，所以冬天比较冷;中西部以沙漠或干旱性气候为主。生活费用上，总体市区比郊区高，郊区比乡村高;大都会比中等城市高，中等城市比小城市高;东西沿海、南部德州、五大湖区等发达地方比其它地区高。

总之，地理位置只是选择学校的一个重要因素，但不是全部。选择学校还要考虑到很多方面。希望本篇文章，对那些即将选校的同学一点借鉴。

　　摇滚乐队的演奏形式

　　Acid Rock（酸性摇滚）

　　酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即

　　席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的

　　时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐

　　队演变成了重金属乐队。

　　Acid Techno（酸性数码）

　　当80年代中期酸性室内音乐缄默的时候，却成了年青一代沉进去加深印象的时期，他们变得

　　十分容易受声音的影响。在90年代初，他们中的一些人开始做音乐，并人让声音去适应技术而

　　不是象古典芝加哥室内音乐那样是一种柔美和暖调的风格，和早期的德国Trance十分相似。酸

　　性数码包括许多早期的唱片，如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。

　　Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚）成人另类流行/摇滚是相对于主流音乐的另类摇滚的一个分支, 它具有柔和的旋律和另类柔美风格。成人另类流行具有很强的商业性，但是艺术家并并不是以商业为目的。他们来自传统的流行吉他音乐，80年代的流行舞曲(正如Gin Blossoms, Barenaked Ladies的音乐)，民谣和传统的歌者(正如Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple,Jewel的音乐)，美国传统摇滚乐(正如Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews的音乐)，时髦的trip-hop电子(正如Portishead的音乐)。成人另类流行/摇滚的产生来自于人们感观的成熟：它有意和无意的成为90年代的主流音乐形式。它使摇滚的形式变得更加松散，更加注重创作技巧。它的缺点是，成人另类摇滚的灵感仅仅停留在物质表面上－经常在表演中因为刻意追求而变得做作，有意让音乐变得甜美，或使声音变得深沉。但就优点而言，这种风格造就了优秀的需要经典音乐而非凭借大声歌唱的艺术家。 当80年代中期酸性室内音乐缄默的时候，却成了年青一代沉进去加深印象的时期，他们变得十分容易受声音的影响。在90年代初，他们中的一些人开始做音乐，并人让声音去适应技术而不是象古典芝加哥室内音乐那样是一种柔美和暖调的风格，和早期的德国Trance十分相似。酸性数码包括许多早期的唱片，如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。

　　Album Rock（专辑摇滚）

　　70年代，FM调频电台逐渐忽视那些对转播早期的调频电台的随心所欲的革新之后的电台传媒

　　。就理论上，新的电台做着前人们也做过的事——以专辑播放而非单曲——但他们很快依赖与

　　一组为他们演奏的音乐家，让所有专辑摇滚乐家聚在一起，一件很累的事就是他们通过媒介介

　　绍他们在专辑中的贡献，加上以他们的音乐展示他们是专辑摇滚的奠基者。这意味着专辑摇滚

　　有重金属/南部布鲁斯摇滚。前卫摇滚由那些摇滚乐队中的演唱者与词曲作家组成。它有很多

　　不同种类，但是他们都有艺术之美与放纵的特征，加上它不断的在调频电台中的播放，使这些

　　专辑摇滚也几乎垄断了70年代的调频电台的电波。它们一直持续到80年代，但当专辑摇滚电台

　　逐渐发展成古典摇滚的风格，专辑摇滚就越来越少的出现在电波中。到了90年代，专辑摇滚乐

　　队依然在推出新专辑，但它们过去那些老歌依然还能在电波中听到——并且经常在音乐会上演

　　奏。

　　Alternative Dance（另类舞曲）

　　另类舞曲结合了拥有电子音乐结构，合成器采样和后DISCO舞曲的方式的地下旋律性音乐结构

　　的另类，独立摇滚风格。这些年当许多流行另类艺术家用舞曲或者电子音乐来试验时，另类舞

　　曲得到了很大的发展并成为酒吧文化中不可缺少的音乐成分。尽管另类舞曲音乐看上去代替不

　　了俱乐部的舞曲，凭借它的流行可亲性以及和其它音乐的易结合性，它还是成为这种文化外围

　　一种重要的形式。这种特性使更多的人参与到另类舞曲之中，以此抗拒那种标准的固定样式的

　　舞曲。结果是，表演者对其它的具有特定样式结构，特殊音乐元素的音乐更加接近。很多另类

　　舞曲艺术家来自英国，成为地下音乐文化中非常显著的英国酒吧和锐舞，他们创造了有助于进

　　行更过音乐艺术试验的氛围。New Order第一个另类舞曲组合，在他们1982－83年的录音中出

　　现了这种冰冷阴沉的后朋克和Kraftwerk的电子流行相结合的风格。相对于另类音乐，另类舞

　　曲是受电子流行，酸性车房音乐和trip-hop影响最大的风格类型，这些形式都产生了相应的另

　　类舞曲艺术家，并在英国80年代后期的曼切斯特产生影响，直到90年代的根源于独立和trip-

　　hop的艺术家。

　　Alternative Metal（另类金属）

　　在其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。

　　重金属是这种音乐的核心，但是这些乐队太不规则了，应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞

　　金属来说太折衷了，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而，在车库音乐帮

　　助另类金属更丰富从而获得了大量听众，特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后

　　，另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时

　　候，它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时，大部分幸存下来的硬核朋克乐

　　队都已转入到了金属领域的潮流，推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感。最早的带有重

　　金属风格的另类金属分为前卫摇滚（Janes Addiction, Primus），车库朋克（Soundgarden,

　　Corrosion of Conformity），噪音摇滚（the Jesus Lizard, Helmet），疯克（Faith No More, Living Colour），说唱（Faith No More, Biohazard），工业（Ministry, Nine Inch Nails），迷幻音乐（Soundgarden, Monster Magnet），甚至是世界音乐（later Sepultura）。这一切的演变并没有在一个特定的场景下发生，只是不断增长的想去尝试已经形成的那种越来越依靠乐器的纯演奏形式。一些这样的乐队终于在大众中获得了很大的影响力，特别是通过巡回演出，并且他们还为在1993-94年逐渐显露的另类摇滚奠定了基础，形成了以Rage Against the Machine 和Korn为代表的说唱金属，以Tool为代表的不协调音乐，以White Zombie为代表的重。。。。和以Nine Inch Nails为代表的流行突破。这些乐队将成为在剩余的90年代期间连同Pantera那种有别于任何鞭挞金属乐队的粗厚，溶解的即兴重复风格在声音的制作和另类金属类型的风格上最具影响的力量。像很多另类金属乐队，Pantera是严肃的，阴冷的和内在的，但是他们示范了关于此如何具有男子的气概。在90年的中后期，大部分新的另类金属乐队开始玩起了把单一鞭挞，说唱，工业，硬核朋克和车库混在一起的风格。这种新的声音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特征和剧烈进攻，因此更多地依靠工作室录制完成它所展现的力量；然而，它俘获青少年那种隐藏的主流金属所代表的男子气概，从而成为一种商业崇拜。Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit这些有时配以aggro-matal, nu-metal, 或者(incorrectly) hardcore内容的乐队是这场新运动中最大的明星，并且在这十年的末期，无数新的乐队开始表演那种类似80年代后期微金属分支的带有成年性质暴力行为（ironic, given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude）的风格。

　　Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚）

　　另类流行/摇滚在本质上来源于80年代中期到90年代中期的后朋克乐队，虽然另类摇滚之中有

　　很多种音乐形式，但是他们被放到了一起因为他们都有别于主流的音乐形式。在另一方面来说

　　，以Nirvana在1991年的成功可以划分为两大类另类流行/摇滚。在80年代，许多另类乐队都是

　　独立的，因为他们的音乐形式使他们无法得到更多的来自主流的支持，这在80年代包括流行舞

　　曲，后硬核朋克，疯克金属，流行朋克以及试验摇滚的所有形式；另一方面，自Nirvana在90

　　年代变得流行以后，另类泛指所有的非主流亚风格类型，但是区分并不一定很明显因为有些变

　　成了主流音乐商业市场的一部分。硬核和复兴朋克音乐变得比导致了80年代后期的另类流行/

　　摇滚的流行乐更能赢得商业市场，因此90年代的另类音乐失去了一些原本另类音乐的本质特征

　　。许多试验乐队的风格转变成独立摇滚。

　　Alternative Rap（另类说唱）

　　另类说唱主要指那些hip-hop组合中拒绝附和传统老套的说唱风格的一种音乐，比如gangsta

　　、疯克、贝斯、硬核和聚会说唱。然而，另类说唱时一种极为模糊的音乐类型，它吸取funk、

　　流行/摇滚、爵士、灵歌、reggae,甚至是民谣。尽管Arrested Development和Fugees力图成为

　　主流音乐，但另类说唱的组合主要还是被另类摇滚的歌迷簇拥着，而不是hip-hop或者流行音

　　乐的歌迷们。

　　Ambient Pop（氛围流行）

　　氛围流行结合了宁静和欢快两种不同的音乐风格。氛围流行拥有来自普通传统流行乐的风格

　　，它是电子音乐结构和背景气氛折射出外界的寂静，和一种沉思的氛围。氛围流行是典型的没

　　有刺耳音符的代表音乐，使德国摇滚令人陶醉的韵律受氛围流行的影响很大，甚至有点催眠的

　　作用。本质上来说，它是梦幻流行音乐在shoegazer运动中觉醒后的延伸。尽管大多数仍旧使

　　用原来的乐器，通过吸收电子音乐的方式，包括样本作品等，再对音乐给予了诠释。

　　Ambient Techno（氛围数码）

　　氛围数码是一种考究而特别的氛围室内音乐，它通常被很多音乐家采用，如B12、早期的Aph

　　es Twin、the Black Dog、Higher Intelligence Agency和Biosphere等。它是音乐家们通过808和909型打击乐器来划分数码和电子中曲调和韵律的合成的的依据；效果好的、声音尖细的是电子的效果；另外曲调和合成录音——和着高声的、分层的、带着潮湿的气息，却没有打击乐和实践性的氛围。大多数被命名为Apllo、GPR、Warp和Beyond，在Warp重新定义它的"人造

　　智能"系列后，氛围数码在学术上又称作"智能数码"（尽管音乐风格在大范围内依然没有改变）。

　　American Punk（美国朋克）

　　美国朋克根源于60年代的车库摇滚，在音质柔和和现代爱情中有极简洁派艺术风格特征，它

　　的几支乐队——傀儡,the MC5,纽约娃娃——在美国朋克的基础上发展成真正意义上的朋克摇

　　滚的种类。但对美国朋克真正开始于大约1975-76年的Ramones。在纽约，美国朋克得以繁荣和涌现，类似的音乐在美国路易斯蓬勃发展，并且向硬核朋克方向积极发展，在Cleverland,它

　　得到了带有实践性的几乎不可思议的发展。一部分原因是由于缺乏媒体的注意；在波士顿，它

　　比真正的朋克更接近于车库音乐。纽约仍旧是美国朋克的中心阵地，然而，它却以大批著名的

　　有影响力的艺术家为特色：如Television,Richard Hell,POatt Smith,Blondic,Talking Heads,转移到Cleverland的Dead Boys等，在80年代，美国朋克开始枯萎并发展成一种新的形式：硬核摇滚，新啦浪潮和另类摇滚。美国朋克没有象英国朋克那样满足后继的流行音乐革命的需要，但是它继续滋养着美国地下摇滚近10年的时间，并且在90年代加利福尼亚洲中心依赖Ramones，又将使其成为盛行的音乐。

　　American Underground（美国地下）

　　在20世纪80年代初，当第一支朋克乐队开始露面并且当另类金属通过英国前朋克开始日益占

　　据乐坛优势的时候，一些美国的乐队开始制作新的音乐用以对那些发展起反作用。当朋克日趋

　　成熟的时候，美国地下乐队逐渐倾向于喜好宽广的音乐风格（重型摇滚，迷幻音乐，传统摇滚

　　，民谣摇滚和乡村摇滚，他们的影响是最普遍的），虽然他们通过无需特意宣张的电吉他和抒

　　情诗般的风格继续占据统治的地位。这些乐队也倾向于喜爱独立的组合和低预算的巡回演唱，

　　自从他们全部都几乎不被主要分类音乐理睬，这从而强迫他们去寻找其他的方法来维持他们的

　　音乐。当他们成为硬核朋克的先驱时, Blackk Flag因其通过长达数年的艰苦练习有效的创造了独立的巡回演唱网所以仍然是美国地下音乐的主要开拓者；这个乐队的标签和超音速演奏风格也同样是至关紧要的影响，通过像Minutemen, the Meat Puppets, Husker Du, Dinosaur Jr,和其他在推动不知名的朋克乐队进入新的，刺激的方向中起主要作用的乐队来大批量发行唱片。Midwest吸收了Minneapolis疯狂但是真诚，the Replacements和Chicago残暴的高声喊叫，Big Black和Naked Raygun赢取了相当大数量的崇拜者的实力被证实为美国地下有效的滋生地，当Sonic Youth和the Swans成为当时东海岸上不谐和音的统治者和德克萨斯迷幻噪音的代表，the Butthole Surfers 在美国留下了恐怖的轨迹，并且Boston Mission of Burma在它们短暂的生涯中同时推动了巨大的影响力和预见力。在80年代中期，最初商业突破的REM，立刻给美国地下一个新的视角。在90年代早期，对于一些重要的美国地下乐队的艰难工作和相对意义上的成功最终被证明成为了这场运动的解散；许多这场运动的主要行为被其带有成年的标志给驱散了（它们失败在没获得大量的观众，尽管他们在欧洲赢得了一定的进步），而且通过Nirvana在1991年底的风格突破，地下乐开始慢慢分裂，极大程度上分裂为另类摇滚（因为他们有更好的商业利用价值）和独立摇滚（因为他们很少去模仿他人，有自己的风格）。

　　Arena Rock（舞台摇滚）

　　舞台摇滚发起于70年代中期，当重型摇滚和重金属乐队开始赢取了声望。这种音乐因其引以

　　为傲漂亮的旋律和赞美诗般的合唱形式逐渐成为商业导向和广播电台的宠儿，当然还有他们把

　　重型摇滚和普遍的认知的民谣结合起来。大部分这些乐队是通过他们大量的把唱片发送给FM电

　　台和持续的巡回演唱会争得了他们大量的乐迷。如Journey，REO Speedwagon，Boston，Foreigner和Styx就是通过此来成为70年代中后期最流行的乐队。

　　Aussie Rock（澳洲摇滚）

　　澳洲摇滚并不是指所有来自澳大利亚的摇滚乐队。反而，澳洲摇滚是那些在酒吧演奏乡村音

　　乐的乐队在传奇性的激烈竞争中形成的一种强硬的硬核音乐。在本质上，在神圣音乐里的不同

　　，依然有它艺术的美，像the Celibate Rafles,AC/DC和子夜石油乐队等。

　　Big Beat（重打击乐）

　　把电子音乐从下滑的实验边缘营救起来，重打击乐以下一波的重纯音乐出现在90年代中期。

　　在1994世界各地的区域性的钱财已经着重于较少内涵的跳舞音乐方面，用以对同时期那些迷恋

　　于鼓，贝斯和实验形式的chin-stroking intellectuals做出反击。重打击乐通过其明晰的乐章最终在1995-96年左右结合了两大英国标志----Brightons Skint和Londons Wall of Sound前者---以Fatboy Slim, Bentley Rhythm Ace和Lo-Fidelity Allstars创在出的释放的家园---获得了越来越多的名誉在其创新和音乐质量上，尽管Wallof Sound在较早时被发现并且通过Propellerheads, Wiseguys和Les Rythmes Digitales大量发行单曲。重打击乐很快被证实它在美国同样很流行，并且乐手依靠City of Angels Records和英国的风格获得了更高的名声。除了Fatboy Slim，其他重打击乐的巨星便是the Chemical Brothers 和Prodigy这两个创造了此风格和帮助它产生的乐队。The Chemical Brothers和Prodigy这两个乐队从不去死板的适应对方，给予作品那些常能反映出更多trip-pop优点的智慧，并且很少用真正打击乐那种愚笨的舞台风格。重打击乐的声响效果，是在旧学校派对上更无拘束适当放松的尝试,是和旧学校说唱一样在80年代后期怀旧的音乐形式，并且它倾向于愚蠢的形式和无法压抑的破裂。尽管设计和大量的生产超越了他们的前辈，但是重打击乐在90年代后期仍然被指责为破坏了纯电子音乐。甚至当Chemical Brothers, Prodigy和Fatboy Slim的唱片冲击了美国并且赢得了正面的肯定---得到了摇滚评论家的认可---然而在世界范围内，许多舞曲的乐迷坚决抵制那些太多依靠巧妙的演奏技巧的风格。重打击乐持续了相当长的惊人的时间，被定以一种风格，这种风格是建立在听众听同样的破裂声许多次所表现的耐性上的，就像DJ们在地方简陋的小商店里寻找感兴趣旧的经典的唱片一样所表现得耐心。

　　Blues-Rock（蓝调摇滚）

　　很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到60年代后期，蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认

　　可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。结

　　合了小型爵士乐队和摇滚不断扩大的喧闹特点，传统的蓝调摇滚---像Cream那样由Alexis Ko

　　rner 和John Mayall的传统的英国蓝调风格而来的乐队，又如美国the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat—也尝试着演奏在爵士唱片和蓝调演唱会中司空见惯的长的即席创作。这种混血儿很快就流行起来，与此同时很多乐队立刻开始模仿他们，甚至比他们更喧吵和更多的重复段。在70年代早期，蓝调摇滚和硬核的界限越来越不清晰了，像以爵士乐为基础的ZZ Top就吸取了专辑摇滚作品的表演手法用以模糊他们的蓝调根源。不论如何，蓝调摇滚逐渐远离了硬核，并且有一部分的乐队仍继续演奏，重写和创作歌曲按照蓝调的标准。在80年代和90年代，蓝调摇滚比6，70年代更为坚定，即使当如Fabulous Thunderbirds 和Stevie Ray Vaughan这样的乐手玩弄起了摇滚演奏者身份。在80年代，蓝调摇滚已经成为像蓝调一样被认可的传统。

　　British Blues（英国蓝调）

　　除了在地理位置上的差异外，50年代后期和60年代早期出现的初期英国蓝调，通过一种对蓝

　　调创始人尊敬的情怀，固执地依附在美国蓝调类型中。到60年代中期蓝调复兴时，英国的吉他

　　手们——主要是Eric Clapton——开始用他们自己的合成乐拓展一种新的形式。BB,Albert和

　　Freddie King用功率大的扩音器将音量放到最大，烘托出婚礼中的热情。英国蓝调广泛的结合

　　了蓝调摇滚，曾经的传统蓝调艺术家，如Rolling Stones和Clapton成为摇滚明星。与美国的摇滚比较来说，英国风格也许是与之联系最紧的。正是这种不断地变化，同时又保留着老的风格和主流使它进入了流行市场，这正是英国蓝调的特征

　　British Metal（英国金属）

　　单单来看英国金属，是和朋克摇滚一样具有巨大的反动力在70年代中期缓慢发展的重金属乐

　　队领域。通过Black Sabbath所表演的grimy riffs形式，英国金属这个风格比他们的前辈更为快速，强硬和喧闹。常常穿着皮衣来玩快速，重击重复段，他们远离了在70时代早期的重型摇滚领域占据优势的AOR-oriented metal风格。Judas Priest, Iron Maiden 和Motorhead都是这张变革的领导者，他们在欧洲和美国赢取了忠诚的跟随者，即使他们没有参与主流 他们仍然为所有的金属乐队从鞭挞到死亡摇滚，制造了一定的音乐氛围。

　　British Punk（英国朋克）

　　尽管英国不是朋克摇滚的诞生地，它依旧是朋克音乐盛行和产生文化碰撞的地方，紧紧把持

　　住其与美国在表达愤怒和叛逆上的不同思想。英国朋克通过酒吧摇滚乐章中的传统摇滚和任何

　　舞台效果的摇滚形式来得到灵感的，但是最主要的催化剂是早期的纽约朋克如the Ramones 和

　　the New York Dolls。在一个有等级意识的国家诞生并与经济低迷期的抗争，朋克似乎对正是

　　这样一种结构的英国社会造成了威胁，说出了情绪激动的下层阶级和愤青们的心声。它就是通

　　过高声的喧吵，快速的节奏以及最真实地面对现实来做到这一点的。第一个并且是最具影响力

　　的英国朋克乐队就是Sex Pistols，他们在1976年出现，并且通过直接煽动造成了很快速的影

　　响以至于所有的英国朋克乐队都紧随其后。他们的率真，自然，大胆破除吉他重复段的特点为

　　英国朋克描绘了很好的蓝图，他们带来的感官刺激，讽刺颠覆般的花言巧语是他们在公众压力

　　下成为了魔鬼，甚至在大街上都遭到了人身攻击。另一个关键的英国朋克乐队便是the Clash

　　，他们不仅仅是史上最具空想主义的乐队，而且还是音乐上最折衷的乐队，把早期的摇滚和瑞

　　歌舞结合了起来。但在早期的时候，这种风格很多变的：the Buzzcocks谱出了带有诙谐浪漫

　　标志的紧凑的流行朋克的曲调；the Jam用适当的改变英国青年们的庆典音乐缓和了他们的社

　　会批评；the Damned一群暴动分子，他们击败了the Sex Pistols法系各地一张英国朋克单曲

　　（"New Rose）；X-Ray Spex的显著特征则是它们的成员都是女性。不管他们音乐的收发货这

　　个词的主题，能让其他英国摇滚乐队分享的是鲜脆的能量，对那个时期停滞的主流音乐的厌恶

　　之情以及让每个人能完全释放的动力---抛去他们的演奏技巧而言---能够随意用乐器演奏，在

　　舞台上任意发挥，宣泄他们想说的一切和猛击出一些刺耳的噪音。The Sex Pistols 和the Clash都是主要的标志，唯一可发泄的出口；无论怎样他们自创的审美学在英国引起了独立自由音乐的繁荣。第一阶段英国朋克伴随着the Sex Pistols在1978一月份的解散而中止了，但是这种风格仍旧繁盛---它的音乐是朋克的标志---直到1982年左右。在那段时期，残留的原始朋克已经扩大了他们的音乐风格，并且英国朋克本身已经变异和分裂成一些其他的流派，如流行传统的新潮，艺术挑逗的前朋克，冰冷阴暗的歌特摇滚，无政府的硬核朋克和早期的另类摇滚。

　　Britpop（英伦摇滚）

　　The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动

　　时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用

　　都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值

　　---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, TRax, Roxy Music），朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elastica,Pulp,Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。

　　Club/Dance（舞曲）

　　舞曲来自不同的音乐形式，从disco到hip-hop。尽管有很多类型的狂热贯穿整个流行音乐的历史，舞曲仍在70年代中期形成了自己的风格，就如其灵魂变异为了disco从而使全部的夜总会都专心于舞曲。在70年代后期，夜总会播放着disco，但是在十年的尽头，disco便已成了许多不同的流派。所有的这些流派都集中在热舞下，虽然在dance-pop, house, techo以及其他的派生中存在着截然不同的特征。能让他们全都集中一体的是他们都强调节奏的风格---在每一种舞曲的派生种类中，强烈的节拍至始至终都是最重要的

　　College Rock（学院摇滚）

　　本质上来说，学院摇滚是很大型的另类音乐，它在80年代

01 Midwest Vintages | 香港古着店

地址：天后屈臣道15 号维多利中心商场58-63号地铺

开业时间：12:00~21:00

这间有着二十多年历史，香港古着界的“龙头老大”，隐藏在天后电器道以北的商场里，男装女装都有，店内古着来自美国德州，价钱比较大众化！有时间可以过去仔细淘宝一下。

02 BANG BANG 70’s | 香港古着店

地址：香港中环鸭巴甸街16号A一楼

开业时间：14：00 - 19：00

BANG BANG 70’s在香港的名声不小，王家卫的御用美术指导张叔平，常常在**开机前光顾这家古着店。店里年代感极重的收藏陈列和装修风格，有着九十年代港片中的浮华风格。店的所有物品（衣服、鞋包、首饰，甚至墙上、头顶的灯具）都是真正的Vintage，没有故意做旧的新货。这里所有物品都至少有20年以上的历史，且状态良好，都是店家精心挑选、清洁、修补之后筛选出来的。

一般来讲，年头超过20年以上的物件才达到Vintage的基本标准，否则只能叫Second Hand（二手）。而且好的古着是带有时代特色的产品，质量和款式都要过硬。只有真正有年代而现在已经不再生产的服饰才有资格被叫做“古着”。

03 Lolo Love Vintage | 上海古着店

地址：上海市徐汇区永福路2号隔壁小蓝门（近五原路）

开业时间：12:00-21:00

店主是造型师，叫Lolo，用心经营着这家vintage服饰买手店快数十年了，所有货品都是Lolo满世界搜罗来的，除了从上世纪20年代到80年代的服装饰品，穿插其中的，还有各种充满童趣的小物件，比如50年代的欧根纱围裙，100年前的明信片，古董蕾丝杯垫，黑胶唱片等。从设计的角度讲，它们家的古着能让你在新与旧、简单与华丽、复古与新潮之间找到平衡点，喜欢古着的人基本上都会喜欢他们家的。可以去看看。

04 Chocolate | 杭州古着店

地址：浙江省杭州市狮虎桥路灯芯巷32号102

Chocolate的主理人余久兴，杭州vintage圈小有名气，他的Chocolate Vintage也是国内较早开始主营古着的店铺之一，店内95%以上来自国外跳蚤市场，品质较好，在这里你甚至可以淘到几十年前的Gucci、Cartier等一线品牌的经典古着以及饰品。它们家的古着服装，质料、剪裁、手工、车线都非常过关，都是古代制作时贴身裁剪的，有具体的尺寸和身材穿着要求，穿起来合身舒适。

线上Vintage的古着网站：

①the real real 网页链接：美国二手奢侈品交易网站，在纽约也开了实体店。

②vestiaire  网页链接：欧洲最大的vintage交易网站，可以直邮到中国，需要visa或master card付款。

③Courtyard La  网页链接：美国的一家vintage web shop，风格就是复古少女，需要visa或master card付款。

④GRIMOIRE  网页链接：浓郁西洋古典少女情怀，在日本属于超人气的古着屋，并且在涉谷区就有三家分店。

扩展：

古着的分类基本上有3个角度

1、根据产地划分：目前几个量大的产地有：日本，韩国，泰国，欧洲。

2、根据是否使用：基本可以分为二手服饰和未使用的库存服饰

3、根据价值来分：可以分为奢侈品古着，品牌古着和普通的古着。

古着行业的基本常识

1、日本来的奢侈品百分之九十是真的，但是式样比较一般。

2、韩国来的奢侈品百分之十是真的，但是样式丰富。

3、整体来说，欧美古着价格高于日本古着、日本古着高于韩国古着、韩国古着高于泰国古着、最后就是咱们中国的。

4、古着服饰买回来是要根据衣服材质进行护理的，熨烫分拣都有严格的限制。像传统电熨斗有些衣服是不能熨烫的。现代流行的手持挂烫机反而更合适古代欧美的古着护理一点（除宫廷风和刺绣风以外）。推荐我自己新入手的HG衣物护理棒吧，它新出的，比较轻便实用，带出去喝下午茶、咖啡、聚会都可以用，塞进包包里就好了。