秋有三五七言我有几朵浪漫啥意思？

这句话的意思是秋天有着不同的景色，我能够从中感受到多少的浪漫，每个人都是这样的都想带给别人一种浪漫的感觉，都不想让别人感觉到自己是一个非常浪漫的人，因为浪漫的人才会带给人无限的希望，才会让人感觉到非常的快乐，非常的开心。

秋天的诗句：

1、枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。——马致远《天净沙·秋思》

2、空山新雨后，天气晚来秋。——王维《山居秋瞑》

3、自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。——刘禹锡《秋词》

4、待到秋来九月八，我花开后百花杀。——黄巢《不第后赋菊》

5、秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。——刘彻《秋风辞》

6、萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。——叶绍翁《夜书所见》

7、落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。——王勃《滕王阁序》

8、谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。——纳兰性德《浣溪沙·谁念西风独自凉》

9、停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。——杜牧《山行》

　　麦地

　　作者/海子

　　吃麦子长大的

　　在月亮下端着大碗

　　碗内的月亮

　　和麦子

　　一直没有声响

　　和你俩不一样

　　在歌颂麦地时

　　我要歌颂月亮

　　月亮下

　　连夜种麦的父亲

　　身上像流动金子

　　月亮下

　　有十二只鸟

　　飞过麦田

　　有的衔起一颗麦粒

　　有的则迎风起舞，矢口否认

　　看麦子时我睡在地里

　　月亮照我如照一口井

　　家乡的风

　　家乡的云

　　收聚翅膀

　　睡在我的双肩

　　麦浪——

　　天堂的桌子

　　摆在田野上

　　一块麦地

　　收割季节

　　麦浪和月光

　　洗着快镰刀

　　月亮知道我

　　有时比泥土还要累

　　而羞涩的情人

　　眼前晃动着

　　麦秸

　　我们是麦地的心上人

　　收麦这天我和仇人

　　握手言和

　　我们一起干完活

　　合上眼睛，命中注定的一切

　　此刻我们心满意足地接受

　　妻子们兴奋地

　　不停用白围裙

　　擦手

　　这时正当月光普照大地。

　　我们各自领着

　　尼罗河，巴比伦或黄河

　　的孩子 在河流两岸

　　在群蜂飞舞的岛屿或平原

　　洗了手

　　准备吃饭

　　就让我这样把你们包括进来吧

　　让我这样说

　　月亮并不忧伤

　　月亮下

　　一共有两个人

　　穷人和富人

　　纽约和耶路撒冷

　　还有我

　　我们三个人

　　一同梦到了城市外面的麦地

　　白杨树围住的

　　健康的麦地

　　健康的麦子

　　养我性命的麦子！

　　这首<麦地>算不上是海子的代表作,但是它和<五月的麦地><麦地与诗人>等一组"麦地"作品,在上世纪八十年代的中国诗坛独树一帜,海子一度被大家称为"麦地诗人"

　　这首<麦地>是我最喜欢的诗歌之一。

　　在海子很多的诗歌中，大家都会发现很多的意象，如“麦地”“太阳”“月亮”“大碗”“镰刀”“黑夜”等等，但“麦地”是诗人这首诗歌的中心意象。

　　<麦地>的开头几句就是直接进入主题"吃麦子长大的 在月亮下端着大碗 "让读者一下进入到诗人的记忆与经历中, "碗内的月亮 和麦子 一直没有声响 "这小节里的"亮"与"碗" 给我们再现了诗人的经历,这里的"大碗"实指生活,如"碗内的月亮一直没有声响"可见生活的艰辛,而这的月亮却恰恰暗示了诗人的希望,他在歌颂麦子的同时也歌颂月亮,月亮在本诗中也是非常重要的意象,它衬托这首诗美的关键

　　下面几节"月亮下 连夜种麦的父亲 身上像流动金子 月亮下 有十二只鸟看麦子时 我睡在地里 月亮照我如照一口井 家乡的风 家乡的云 睡在我的双肩 收割季节

　　麦浪和月光 洗着快镰刀"诗人用主要的篇幅描写了种麦,收麦的过程,而这样一个过程,恰好也是在月亮下进行的,也正是月亮的美丽,让这组场面更加富有诗意,更朴实

　　"月亮知道我 有时比泥土还要累 而羞涩的情人 眼前晃动着 麦秸 妻子们兴奋地 不停用白围裙 擦手 "这节与上节的父亲的劳作,艰辛与我的疲惫和期待很好的糅合进丰收的喜悦中,让鲜活的场面再现给大家,整首诗歌,作者基本放弃了修辞手法,给人自然天成之感,诗透过人称代词的变化"吃麦子长大的""父亲""月亮""十二只鸟""妻子""敌人与我"等待将麦地演绎的淋漓尽致,把诗人对麦地的爱巧妙的融入其中

　　这首诗有2个地方用了比喻"麦浪—— 天堂的桌子"再有就是"月亮照我如照一口井 "都比喻的非常别致

　　这首诗歌从现在的意义上来看,全诗的场景都是在城市外的麦地进行的,它没有被城市的现代文明所污染,所以它是健康的,是养育朴实与坚韧的麦地,是诗人在世俗社会的精神圣地,是华夏文明的脉搏所在,那种简单而丰富,辛苦与健康的麦子也正是是孕育生命根本的所在

从明天起，做一个幸福的人 喂马，劈柴，周游世界 从明天起，关心粮食和蔬菜 我有一所房子，面朝大海，春暖花开 从明天起，和每一个亲人通信 告诉他们我的幸福 那幸福的闪电告诉我的 我将告诉每一个人 给每一条河每一座山取一个温暖的名字 陌生人，我也为你祝福 愿你有一个灿烂的前程 愿你有情人终成眷属 愿你在尘世获得幸福 我只愿面朝大海，春暖花开 读诗看诗眼。该诗的诗眼似乎是“面朝”、“明天”、“通信”、“闪电”、“陌生人”、“愿你”、“我只愿” 首先看这首诗的题目： “面朝大海春暖花开”，海子对这个世界和这个世界的人是失望的，海子“面朝”的就是海子向往的，是“大海和春暖花开”，而海子背对着是一个令海子十分失望的世界。 这个令海子失望的世界使海子只能期望于明天，“明天”只是海子的希望，他想做的也是从明天开始，而明天也就是他死亡的开始。海子从“明天”开始而不是从“今天”开始，足以证明海子对今天是失望的、对现实是失望的。 “喂马，劈柴，周游世界”、“关心粮食和蔬菜”，这些都是日常生活，开始做这些事情也就是海子的生活将重新开始。 “和每一个亲人通信”，“通信”就意味着离别，对海子来说却是永远的诀别。海子不是和每一个亲人相聚，就说明了海子和每一个“亲人”还是保持一定距离。尽管是亲人，但“亲人”对我来说还是陌生的。而幸福只是“闪电”的，对于闪电一样的幸福你能感觉到吗？ “给每一条河每一座山取一个温暖的名字陌生人，我也为你祝福愿你有一个灿烂的前程愿你有情人终成眷属愿你在尘世获得幸福我只愿面朝大海，春暖花开。” “给每一条河每一座山取一个温暖的名字”，就说明海子将会踏上一个新的世界，那里将有海子的设想、有海子的梦想，那里将是海子设计的世界。 “陌生人”(而不是“朋友”)我也为你祝福，请注意这个“陌生人”和“也”这两个充满了反讽的字，你能从正面的角度理解吗？ “陌生人”是不可能理解我(海子)的，“陌生人”不是我(海子)的朋友。“陌生人，我也为你祝福……愿人在尘世获得幸福” 为你祝福的恰不是我所希望的，我对这个尘世是失望的。 “我只愿面朝大海，春暖花开。” “愿你”和“我只愿”是对立的，愿你的就是我所不愿的，“愿你在尘世获得幸福”就是我所不愿在尘世获得幸福，海子要死后获得重生，也就是在明天重生，明天将会存在“大海和春暖花开

从1982年至1989年不到7年的时间里，海子创作了近200万字的作品，出版了《土地》《海子、骆一禾作品集》《海子的诗》和《海子诗全编》等等。

扩展知识：

海子（1964年3月24日—1989年3月26日），原名查海生，出生于安徽省怀宁县高河镇查湾村，当代诗人。海子在农村长大，1979年15岁时考入北京大学法律系，1982年大学期间开始诗歌创作，1983年自北大毕业后分配至北

京中国政法大学哲学教研室工作，1989年3月26日在山海关附近卧轨自杀，年仅25岁。

海子1983年自北京大学毕业后分配至中国政法大学哲学教研室工作，1984年创作成名作《亚洲铜》和《阿尔的太阳》，第一次使用“海子”作为笔名。从1982年至1989年不到7年的时间里，海子创作了近200万字的作品，出版了《土地》《海子、骆一禾作品集》《海子的诗》和《海子诗全编》等等。

在诗人生命里，从1984年的《亚洲铜》到1989年3月14日的最后一首诗《春天，十个海子》，海子创造了近200万字的诗歌、诗剧、小说、论文和札记。比较著名的有《亚洲铜》《麦地》《以梦为马》《黑夜的献诗——献给黑夜的女儿》等。

个人作品

小说集：《初恋》《诞生》《龟王》《公鸡》《木船》《南方》《取火》《谷仓》《歌手》等；

诗歌集：《小站》《河流》《新娘》《活在珍贵的人间》《传说》《房屋》《五月的麦地》《如一》《村庄》《但是水、水》《祖国》《麦地之瓮》（1983—1989年创作）等；

长诗集：《太阳·断头篇》《太阳·土地篇》《太阳·大札撒》（残稿）《太阳·弑》《太阳，你是父亲的好女儿》《太阳·诗剧》《太阳·弥赛亚》《土地篇》《太阳，天堂和唱》等；

短诗集：《春天，十个海子》《黑夜的献诗》《面朝大海，春暖花开》等；

合唱剧：《弥赛亚》；

祭祀剧：《弑》；

其部分作品被收入近20种诗歌选集，以及各类大学中文系《中国当代文学作品选》教材。

海子，原名查海生，1964年5月生于安徽省怀宁县高河查湾，在农村长大。1979年15岁时考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。1983年自北大毕业后分配至北京中国政法大学哲学教研室工作。1989年3月26日在山海关卧轨自杀。在诗人短暂的生命里，他保持了一颗圣洁的心。他曾长期不被世人理解，但他是中国70年代新文学史中一位全力冲击文学与生命极限的诗人。他凭着辉煌的才华、奇迹般的创造力、敏锐的直觉和广博的知识，在极端贫困、单调的生活环境里创作了将近200万字的诗歌、小说、戏剧、论文。其主要作品有：长诗《但是水，水》、长诗《土地》、诗剧《太阳》（未完成）、第一合唱剧《弥赛亚》、第二合唱剧残稿、长诗《大扎撒》（未完成）、话剧《弑》及约200首抒情短诗。曾与西川合印过诗集《麦地之瓮》。他曾于1986年获北京大学第一届艺术节五四文学大奖赛特别奖，于1988年获第三届《十月》文学奖荣誉奖。其部分作品被收入近20种诗歌选集，但其大部分作品尚待整理出版。他认为，诗就是那把自由和沉默还给人类的东西。

关于海子的死

西川

怀念

尸体是泥土的再次开始

尸体不是愤怒也不是疾病

其中包含着疲倦、忧伤和天才

－海子（土地王）（1987）

诗人海子的死将成为我们这个时代的神话之一。随着岁月的流逝，我们将越来越清楚地看到，1989年3月26日黄昏，我们失去了一位多么珍贵的朋友。失去一位真正的朋友意味着失去一个伟大的灵感，失去一个梦，失去我们生命的一部分，失去一个回声，对于我们，海子是一个天才，而对于他自己，则他永远是一个孤独的"王"，一个"物质的短暂情人"，一个"乡村知识分子"。海子只生活了25年，他的文学创作大概只持续了7年，在他生命的最后两年里，他象一颗年轻的星宿，争分夺秒地燃烧，然后突然爆炸。

在海子自杀的次日晚，我得到了这一令人难以置信的消息。怎么可能这样暴力？他应该活着！因为就在两个星期前，海子、骆一禾、老木和我，还曾在我的家中谈到歌德不应该让浮士德把"泰初有道"译为"泰初有为"，而应该译为"泰初有生"，还曾谈到大地丰收后的荒凉和亚历山大英雄双行体。海子卧轨自杀的地点在山海关至龙家营之间的一段火车慢行道上。自杀时他身边带有四本书：《新旧约全书》，梭罗的《瓦尔登湖》，海涯达尔的《孤筏重洋》和《康拉得小说选》。他在遗书中写到："我的死与任何人无关"。一禾告诉我，两个星期前他们到我家来看我是出于海子的提议。

关于海子的死因，已经有各种各样的传言，但其中大部分将证明是荒唐的。海子身后留有近200万字的文学作品，其中包括他一生仅记的3篇日记。早在1986 年11月18日他就在日记中写道："我差一点自杀了，……但那是另一个我－－另一具尸体……我曾以多种方式结束了他的生命，但我活了下来……我又生活在圣洁之中"。这个曾以荷尔德林的热情书写歌德的诗篇的青年诗人，他圣洁的愚蠢，愚蠢得辉煌！诚如梵高所说："一切我所向着自然创作的，是栗子，从火中取出来的。啊，那些不信任太阳的人是背弃了神的人。"

海子死后，一禾称他为"赤子"－－一禾说得对，因为在海子那些带有自传性质的诗篇中，我们的确能够发现这样一个海子：单纯、敏锐，富有创造性；同时急躁，易于受到伤害，迷恋于荒凉的泥土，他所关心和坚信的是那些正在消亡而又必将在永恒的高度放射金辉的事物。这种关心和坚信，促成了海子一生的事业，尽管这事业他未及最终完成。他选择我们去接替他。

当我最后一次进入他在昌平的住所为他整理遗物时，我听到了自己的心跳。我所熟悉的主人不在了，但那两间房子里到处保留着主人的性格。门厅里迎面贴着一幅梵高油画《阿尔疗养院的庭院》的印制品。左边房间里一张地铺摆在窗下，靠南墙的桌子上放着他从西藏背回来的两快喇嘛教石头浮雕和一本十六，十七世纪之交的西班牙画家格列柯的画册，右边房间里沿西墙一排三个大书架－－另一个书架靠在东墙－－书架上放满了书。屋内有两张桌子，门边的那张桌子上摆着主人生前珍爱的七册印度史诗《罗摩衍那》。很显然，在主人离去前这两间屋子被打扫过：干干净净，象一座坟墓。

这就是海子从1983年秋天到1989年春天的住所，在距北京城60多里地的小城昌平（海子起初住在西环里，后迁至城东头政法大学新校址）。昌平小城西傍太行山余脉，北倚燕山山脉的军都山。这些山岭不会知道，一个诗人每天面对着它们，写下了《土地》、《大扎撒》、《太阳》、《弑》、《天堂弥赛亚》等一系列作品。在这里，海子梦想着麦地、草原、少女、天堂以及所有遥远的事物。海子生活在遥远的事物之中，现在尤其如此。

你可以嘲笑一个皇帝的富有，但你不能嘲笑一个诗人的贫穷。与梦想着天国，而却在大地上找到一席之地的西班牙诗人希梅内斯不同，海子没有幸福地找到他在生活中的一席之地。这或许是由于他的偏颇。在他的房间里，你找不到电视机、录音机、甚至收音机。海子在贫穷、单调与孤独之中写作，他既不会跳舞、游泳，也不会骑自行车。在离开北京大学以后的这些年里，他只看过一次**－－那是1986年夏天，我去昌平看他，我拉他去看了根据陀斯妥耶夫斯基小说改编的苏联**《白痴》，除了两次西藏之行和给学生们上课，海子的日常生活基本是这样的：每天晚上写作直至第二天早上7点，整个上午睡觉，整个下午读书，间或吃点东西，晚上7点以后继续开始工作。然而海子却不是一个生性内向的人，他会兴高采烈地讲他小时候如何在雨天里光着屁股偷吃地里的茭白，他会发明一些稀奇古怪的口号，比如"从好到好"，他会告诉你老子是个瞎子，雷峰是个大好人。

这个渴望飞翔的人注定要死于大地，但是谁能肯定海子的死不是另一种飞翔，从而摆脱漫长的黑夜、根深蒂固的灵魂之苦，呼应黎明中弥赛亚洪亮的召唤？海子曾自称我浪漫主义诗人，在他的脑海里挤满了幻象。不过又和十九世纪欧洲的浪漫主义不同。我们可以以《圣经》的两卷书作比喻：海子的创作道路是从《新约》到《旧约》。《新约》是思想而《旧约》是行动，《新约》是脑袋而《旧约》是无头英雄，《新约》是爱，是水，属母性，而《旧约》是暴力，是火，属父性；"以眼还眼，以牙还牙"不同于"一个人打你的右脸，你要把左脸也给他"，于是海子早期诗作中的人间少女后来变成了天堂中歌唱的持国和荷马。我不清楚是什么使他在 1987年写作长诗《土地》时产生这种转变，但他的这种转变一下子带给了我们崭新的天空和大地。海子期望从抒情出发，经过叙事，到达史诗，他殷切渴望建立起一个庞大的诗歌帝国：东起尼罗河，西达太平洋，北至蒙古高原，南抵印度次大陆。

至少对于我个人来讲，要深入谈论海子其人其诗，以及他作为一个象征对于我们这个时代的诗歌与社会所产生的意义与影响，还需要很长的时间。海子一定看到和听到了许多我不曾看到和听到的东西；而正是这些我不曾看到和听到的东西是他成为我们这个时代的先驱之一。在一首有关兰波的诗中海子称这位法兰西通灵者为"诗歌烈士"，现在，孤独、痛苦、革命和流血的他也加入了这诗歌烈士的行列。出自他生命的预言成了他对自我的召唤，我们将受益于他生命和艺术的明朗和坚决，面对新世纪的曙光。

我和海子相识于1983年的春天，还记得那是在北大校团委的一间兼作宿舍的办公室里。海子来了，小个子，圆脸，大眼睛，完全是个孩子（留胡子是后来的事了）。当时他只有19岁即将毕业。那次谈话的内容我已经记不清了，但还记得他提到过黑格尔，使我产生了一种盲目的敬佩之情，海子大概是在大学三年级开始诗歌创作的。

说起海子的天赋，不能不令人由衷地赞叹。海子15岁从安徽安庆农村考入北京大学法律系，毕业后分配至中国政法大学工作，初在校刊，后转至哲学教研室，先后给学生们开过控制论、系统论和美学的课程。海子的美学课很受欢迎，在谈及"想像"这个问题时，他举例说明想像的随意性："你们可以想象海鸥就是上帝的游泳裤！"学生们知道他是一位诗人，要求他每次下课前用10分钟的时间朗诵自己的诗作。哦，那些聆听过他朗诵的人有福了！

海子一生爱过4个女孩子，但每一次的结果都是一场灾难，特别是他初恋的女孩子，更与他的全部生命有关。然而海子却为她们写下了许许多多动人的诗篇。"荒凉的山冈上站着四姐妹/所有的风只向她们吹/所有的日子都为她们破碎。"（《四姐妹》）这与莎士比亚《麦克白斯》中三女巫的开场白异趣同工："雷电轰轰雨蒙蒙，何日姐妹再相逢？"海子曾怀着巨大的悲伤爱恋着她们，而"这糊涂的四姐妹啊/比命运女神还多出一个。"哦，这四位女性有福了！

海子在乡村一共生活了15年，于是他曾自认为，关于乡村，他至少可以写作15年。但是他未及写满15年便过早地离去了。每一个接近他的人，每一个诵读过他的诗篇的人，都能从他身上嗅到四季的轮转、风吹的方向和麦子的成长。泥土的光明与黑暗，温情与严酷化作他生命的本质，化作他出类拔萃、简约、流畅又铿锵的诗歌语言，仿佛沉默的大地为了说话而一把抓住了他，把他变成了大地的嗓子。哦，中国广大贫瘠的乡村有福了！

海子最后极富命运感的诗篇是他全部成就中重要的一部分。他独特地体验到了"黑夜从大地上升起/遮住了光明的天空/丰收后荒凉的大地/黑夜从你的内部上升。 "现在，当我接触到这些诗句时，我深为这些抵达元素的诗句所震撼，深知这就是真正的诗歌，那么现在，他已经不必再讲他的诗歌"不变铅字变羊皮了"的话，因为他的诗歌将流动在我们的血液里。哦，中国簇新的诗歌有福了！

“你在婚礼上 使用红筷子；我到向阳坡，栽下两行竹”意思是，渔市寻月失意的你，婚礼上本该是快乐的，但这“婚礼”却是一种悲哀的扩大。你走不出渔市，不得不一直在这样的环境下生活。婚礼上，漆上红漆的竹筷，即是世俗的象征，而你早已麻木早已漠然，红漆覆盖了竹筷的质朴与自然，如同世俗蒙蔽了你的双眼，夺去了你的天真。我此时却在向阳坡，栽下两排竹，感受竹香，沐浴在温暖的阳光下，寄以一颗真心与一份单纯。与渔市的你形成鲜明反差，我只追求于属于我自己的存在方式，我更感激现在这样的暖阳，这样的生活。

《主人》

《主人》是海子的诗歌作品。

作品概况

作品名称：主人

创作时间：19851

作 者：海子

作品体裁：诗歌

作品原文

你在渔市上

寻找下弦月

我在月光下

经过小河流

你在婚礼上

使用红筷子

我在向阳坡

栽下两行竹

你的夜晚

主人美丽

我的白天

客人笨拙

赏析

这首《主人》，你从中是找不到一个卧轨自杀者的冷酷绝望的，写得平和疏淡，浑然静穆。读罢第一让我想起了陶渊明，“我在月光下/走过小河流”、“我在向阳坡/栽下两行竹”，陶诗我们大概都读过一些，上面这两句像不像《饮酒》或《归园田居》的现代版？语言面貌极其相似，闲适自足的精神极其相似；月光、小河流、向阳坡、两行竹，很容易让我们想起东篱、南山、虚室、炊烟，形象朴素，意蕴丰厚，就好象国画中的点染，三两下子，味就全出来了，可见这艺术的神韵也是一样的。

到底还是有些不同。陶渊明诗中的“我”是懒得去管别人的，锄我的草，采我的菊，喝我的酒，吟我的诗，不知秦汉，无论魏晋。这首诗则写到了“你”，字里行间还流露出对“你”的关切，因为这个，又让我想起了卞之琳的《断章》：“你站在桥上风景/看风景的人在楼上看你//明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦”，又一想，这样的联想是草率的，《断章》中的“我”是若隐若现的，看风景的人、别人是不是“我”的含蓄表达呢？可以说是，也可以说不是，这首诗既可以看成是看似缥缈实际深切的情感体验，也可以看成是多米诺骨牌式的即兴的哲理的思考。《主人》则不同了，“我”是明晰的，认真的，负有责任的，善意而又执着地关注着你。“我”“你”之间可能互不熟识，素未谋面，但有着最朴素的缘分，绝不是偶然站到一起的两张多米诺骨牌。“最朴素的缘分”是个笨拙别扭的表述，我避免不了这个笨拙别扭，凡是遇到像陶渊明所说的“真意”之类的东西，说起来都有些麻烦，估计这不只是拙劣如我者的个人感受。

好在，诗一旦出版印行，就不是他海子的了。海子师兄有句有名的大实话，“您的菜齐了”，那我就吃吧。

“你在渔市里/寻找下弦月”。“你”是个卖鱼的，这当然是最大的可能，诗的意象永远不能拒绝最大的可能，但也不能满足于最大的可能。这里几乎每一个词都值玩味——其它地方也是这样。为什么选定渔市，象征世俗社会？一条鱼可能是鲜活的，但在渔市里，是只能闻到鱼臭的，“你”可能是一条新鲜的鱼，但你已身陷渔市，所以你寻找能证明自己的月亮，而月亮，已缺损，下弦月，残缺的月，曾经的而不是未来的满月，因此你只能寻找而无法期待，每个人只有一个轮回，下一个满月已经属于别人了。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。

“你”的悲剧不仅在于失去圆月——这是生而为人的共同命运，还在于置身渔市，鱼成了商品，可以按斤论两地计算价值，而实际上，鱼应该是上帝派来的使者，它的使命是弥补圆月缺损引起的遗憾。因此，置身渔市望月，只能更加增添失落感。“我”在月光下，走过小河流，河里的鱼是完整的快乐的，“我”似乎成了游于鱼梁之上的庄子，而在月光下，不必为鱼我之辨去烦扰分心，得意忘言，只消默默走过。

“你在婚礼上/使用红筷子”，在第二节中，“你”是处于和第一节中迥乎不同的境况之中的，渔市寻月的“你”失落，婚礼上的“你”该是得意的。可是，婚礼上的“你”要比渔市上的“你”在悲剧意义上有更纵深的延续，在渔市里，鱼引起过你的思索，但又被赋予了浓厚的商业的价值，以致“你”走不出渔市。在婚礼上，竹子被制成筷子，漆上红漆，成为世俗的一个表述符号，“你”对竹子已经很漠然，甚至你没有意识到筷子是竹子做的，是由萧散简淡的竹子做的。“我”在向阳坡，让人感到温暖的地方，怀着对太阳的感激之心——这是海子在很多诗中表达过的，这里只是没有得到强化而已——栽下两行竹，“我”与竹子的距离要比与鱼的距离更近，而你正相反。在向阳坡栽竹，这里应该成为一个隐喻，越是心怀感激，越是应该像竹子一样去追求庄严的生命存在方式。

显然，“你”“我”之间最朴素的缘分的维系物就是鱼和竹子，这两个维系物是表面的，必须要被否定，缘分本来就是要否定一切维系物的东西：时间、地点、血统……如果不完成这一否定，这缘分就是浮云，是近真的假像。同是鱼，同是竹子，在你我那里有着相去千里的境遇，距离之远甚至可以视之为有着本质属性的区别，只不过有相同的书写符号而已。这一否定之后，“你”“我”的朴素的缘分——这是本诗诗质的闪光——就显现出来了，“你”“我”在某个时刻打开窗子，都用自以为握着自由的决定权的主人的手，却发现，“你”“我”面对面，转过身去即是背靠背，并不朝着同一方向。

那么，谁是主人？且看最后一节，“你的黑夜/主人美丽//我的白天/客人笨拙”。我以为这首诗的智能全在于此。在这十六字中，显然地有四个对举关系，你我，夜晚白天，主人客人，美丽笨拙，其初，这四组关系很让我费解，窘极无聊之下，我对这四句的词语进行了错位置换，比如：“你的白天/主人美丽//我的黑夜/客人笨拙”，“你的黑夜/客人美丽//我的白天/主人笨拙”，无心插柳，我有了一个颇为自得的发现，这首诗在表述一种严肃旨意时，用了小小的戏谑的反嘲的手段，几乎每一个词都可以翻来覆去地去理解，我的错位置换对诗的旨意没有形成硬伤。为什么在诗的结尾，海子玩起了他并不惯用的游戏？他要在“你”“我”之间作一种平衡？在前两节中，“你”轻“我”重，存在价值审视的失衡现象，现在，海子要以一种含糊的终结颠覆读者头脑中的这一印象，于是，诗就被置于一个更广阔的价值背景中去了。谁是主人？这就是诗的全部，聪明的海子将钥匙握在手中，而门又没关上——这是不是诗的大智能？我想到了昆德拉，他认为作家应该通过小说设置一个“道德审判被悬置的疆域”。那么，诗歌是否也需要这种智能呢？我不是在问海子，我是在向所有写诗的人打听一种可能。

之所以要特地谈谈这首诗，是因为我觉得这首诗里有海子诗中难得一见的情趣。读海子诗，我总感到他的语言是睿智的玻璃，而思想则是忧郁的青铜，玻璃其表与青铜其中的反差恰是海子诗的风格，同时，这种反差——对平庸的拒绝——也给读者制造了足够的麻烦，坦白地讲，甚至使我蒙受过耻辱感。在这首诗中，海子抛弃了他的惯有风格，显得温和了许多。读罢我在想，海子在什么样的好心境下写下了这首洋溢着情理之趣的诗，几乎让所有人都能有所感想的诗？终其一身，这样的好心境他拥有过多少次？

参考资料

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西川《怀念》

尸体是泥土的再次开始

尸体不是愤怒也不是疾病

其中包含着疲倦、忧伤和天才

——海子（土地王）（1987）

诗人海子的死将成为我们这个时代的神话之一。随着岁月的流逝，我们将越来越清楚地看到，1989年3月26日黄昏，我们失去了一位多么珍贵的朋友。失去一位真正的朋友意味

着失去一个伟大的灵感，失去一个梦，失去我们生命的一部分，失去一个回声，对于我们，海子是一个天才，而对于他自己，则他永远是一个孤独的“王”，一个“物质的短暂情

人”，一个“乡村知识分子”。海子只生活了25年，他的文学创作大概只持续了7年，在他生命的最后两年里，他象一颗年轻的星宿，争分夺秒地燃烧，然后突然爆炸。

在海子自杀的次日晚，我得到了这一令人难以置信的消息。怎么可能这样暴力？他应该活着！因为就在两个星期前，海子、骆一禾、老木和我，还曾在我的家中谈到歌德不应该让浮士德把“泰初有道”译为“泰初有为”，而应该译为“泰初有生”，还曾谈到大地丰收后的荒凉和亚历山大英雄双行体。海子卧轨自杀的地点在山海关至龙家营之间的一段火车慢行道上。自杀时他身边带有四本书：《新旧约全书》，梭罗的《瓦尔登湖》，海涯达尔的《孤筏重洋》和《康拉得小说选》。他在遗书中写到：“我的死与任何人无关”。一禾告诉我，两个星期前他们到我家来看我是出于海子的提议。

关于海子的死因，已经有各种各样的传言，但其中大部分将证明是荒唐的。海子身后留有近200万字的文学作品，其中包括他一生仅记的3篇日记。早在1986年11月18日他就在日记中写道：“我差一点自杀了，……但那是另一个我－－另一具尸体……我曾以多种方式结束了他的生命，但我活了下来……我又生活在圣洁之中”。这个曾以荷尔德林的热情书写歌德的诗篇的青年诗人，他圣洁的愚蠢，愚蠢得辉煌！诚如梵高所说：“一切我所向着自然创作的，是栗子，从火中取出来的。啊，那些不信任太阳的人是背弃了神的人。”

海子死后，一禾称他为“赤子”－－一禾说得对，因为在海子那些带有自传性质的诗篇中，我们的确能够发现这样一个海子：单纯、敏锐，富有创造性；同时急躁，易于受到伤害，迷恋于荒凉的泥土，他所关心和坚信的是那些正在消

亡而又必将在永恒的高度放射金辉的事物。这种关心和坚信，促成了海子一生的事业，尽管这事业他未及最终完成。他选

择我们去接替他。

当我最后一次进入他在昌平的住所为他整理遗物时，我听到了自己的心跳。我所熟悉的主人不在了，但那两间房子里到处保留着主人的性格。门厅里迎面贴着一幅梵高油画《阿尔疗养院的庭院》的印制品。左边房间里一张地铺摆在窗下，

靠南墙的桌子上放着他从西藏背回来的两快喇嘛教石头浮雕和一本十六，十七世纪之交的西班牙画家格列柯的画册，右边房间里沿西墙一排三个大书架－－另一个书架靠在东墙－－书架上放满了书。屋内有两张桌子，门边的那张桌子上摆着主人生前珍爱的七册印度史诗《罗摩衍那》。很显然，在主人离去前这两间屋子被打扫过：干干净净，象一座坟墓。

这就是海子从1983年秋天到1989年春天的住所，在距北京城60多里地的小城昌平（海子起初住在西环里，后迁至城东头政法大学新校址）。昌平小城西傍太行山余脉，北倚燕山山脉的军都山。这些山岭不会知道，一个诗人每天面对着它们，写下了《土地》、《大扎撒》、《太阳》、《弑》、《天堂弥赛亚》等一系列作品。在这里，海子梦想着麦地、草原、少女、天堂以及所有遥远的事物。海子生活在遥远的事物之中，现在尤其如此。

你可以嘲笑一个皇帝的富有，但你不能嘲笑一个诗人的贫穷。与梦想着天国，而却在大地上找到一席之地的西班牙诗人希梅内斯不同，海子没有幸福地找到他在生活中的一席之地。这或许是由于他的偏颇。在他的房间里，你找不到电视机、录音机、甚至收音机。海子在贫穷、单调与孤独之中写作，他既不会跳舞、游泳，也不会骑自行车。在离开北京大学以后的这些年里，他只看过一次**－－那是1986年夏天，我去昌平看他，我拉他去看了根据陀斯妥耶夫斯基小说改编的苏联**《白痴》，除了两次西藏之行和给学生们上课，海子的日常生活基本是这样的：每天晚上写作直至第二天早上7点，整个上午睡觉，整个下午读书，间或吃点东西，晚上7点以后继续开始工作。然而海子却不是一个生性内向的人，他会兴高采烈地讲他小时候如何在雨天里光着屁股偷吃地里的茭白，他会发明一些稀奇古怪的口号，比如“从好到好”，他会告诉你老子是个瞎子，雷峰是个大好人。

这个渴望飞翔的人注定要死于大地，但是谁能肯定海子的死不是另一种飞翔，从而摆脱漫长的黑夜、根深蒂固的灵魂之苦，呼应黎明中弥赛亚洪亮的召唤？海子曾自称我浪漫主义诗人，在他的脑海里挤满了幻象。不过又和十九世纪欧洲的浪漫主义不同。我们可以以《圣经》的两卷书作比喻：海子的创作道路是从《新约》到《旧约》。《新约》是思想而《旧约》是行动，《新约》是脑袋而《旧约》是无头英雄，《新约》是爱，是水，属母性，而《旧约》是暴力，是火，属父性；“以眼还眼，以牙还牙”不同于“一个人打你的右脸，你要把左脸也给他”，于是海子早期诗作中的人间少女后来变成了天堂中歌唱的持国和荷马。我不清楚是什么使他在1987年写作长诗《土地》时产生这种转变，但他的这种转变一下子带给了我们崭新的天空和大地。海子期望从抒情出发，经过叙事，到达史诗，他殷切渴望建立起一个庞大的诗歌帝国：东起尼罗河，西达太平洋，北至蒙古高原，南抵印度次大陆。

至少对于我个人来讲，要深入谈论海子其人其诗，以及他作为一个象征对于我们这个时代的诗歌与社会所产生的意义与影响，还需要很长的时间。海子一定看到和听到了许多我不曾看到和听到的东西；而正是这些我不曾看到和听到的东西是他成为我们这个时代的先驱之一。在一首有关兰波的诗中海子称这位法兰西通灵者为“诗歌烈士”，现在，孤独、痛苦、革命和流血的他也加入了这诗歌烈士的行列。出自他生命的预言成了他对自我的召唤，我们将受益于他生命和艺

术的明朗和坚决，面对新世纪的曙光。

我和海子相识于1983年的春天，还记得那是在北大校团委的一间兼作宿舍的办公室里。海子来了，小个子，圆脸，大眼睛，完全是个孩子（留胡子是后来的事了）。当时他只有19岁即将毕业。那次谈话的内容我已经记不清了，但还记得他提到过黑格尔，使我产生了一种盲目的敬佩之情，海子大概是在大学三年级开始诗歌创作的。

说起海子的天赋，不能不令人由衷地赞叹。海子15岁从安徽安庆农村考入北京大学法律系，毕业后分配至中国政法大学工作，初在校刊，后转至哲学教研室，先后给学生们开过控制论、系统论和美学的课程。海子的美学课很受欢迎，在谈及“想像”这个问题时，他举例说明想像的随意性：“你们可以想象海鸥就是上帝的游泳裤！”学生们知道他是一位诗人，要求他每次下课前用10分钟的时间朗诵自己的诗作。哦，那些聆听过他朗诵的人有福了！

海子一生爱过4个女孩子，但每一次的结果都是一场灾难，特别是他初恋的女孩子，更与他的全部生命有关。然而孩子却为她们写下了许许多多动人的诗篇。“荒凉的山冈上站着四姐妹/所有的风只向她们吹/所有的日子都为她们破碎。”（《四姐妹》）这与莎士比亚《麦克白斯》中三女巫的开场白异趣同工：“雷电轰轰雨蒙蒙，何日姐妹再相逢？”海子曾怀着巨大的悲伤爱恋着她们，而“这糊涂的四姐妹啊/比命运女神还多出一个。”哦，这四位女性有福了！

海子在乡村一共生活了15年，于是他曾自认为，关于乡村，他至少可以写作15年。但是他未及写满15年便过早地离去了。每一个接近他的人，每一个诵读过他的诗篇的人，都能从他身上嗅到四季的轮转、风吹的方向和麦子的成长。泥土的光明与黑暗，温情与严酷化作他生命的本质，化作他出类拔萃、简约、流畅又铿锵的诗歌语言，仿佛沉默的大地为了说话而一把抓住了他，把他变成了大地的嗓子。哦，中国广大贫瘠的乡村有福了！

海子最后极富命运感的诗篇是他全部成就中重要的一部分。他独特地体验到了“黑夜从大地上升起/遮住了光明的天空/丰收后荒凉的大地/黑夜从你的内部上升。”现在，当我接触到这些诗句时，我深为这些抵达元素的诗句所震撼，深知这就是真正的诗歌，那么现在，他已经不必再讲他的诗歌“不变铅字变羊皮了”的话，因为他的诗歌将流动在我们的血液里。哦，中国簇新的诗歌有福了！