关于西方爱情诗的赏析

　　《雅典的少女》拜伦
　　这是一首热情奔放的爱情诗，写于诗人第一次旅居雅典期间，也是拜伦的名篇《恰尔德·哈罗德游记》中的一个篇章。诗人以一句“你是我的生命，我爱你”贯穿全诗，直接而热烈地倾吐出对雅典少女浓郁的爱恋。这是爱的心声，也是爱的誓言，使人读来无不受到强烈的感染。诗作的二、三节以动人的笔触描绘了雅典少女的美丽风姿，天真活泼的雅典少女随着诗行的展开而跃然纸上，“无拘无束的鬈发”“墨玉镶边的眼睛”“野鹿似的眼睛”，比喻新颖独到，令人难忘。

　　值得注意的是，诗人对雅典少女的爱也融合着对整个希腊的爱。诗人酷爱这个文明古国，时刻关注着在土耳其统治下的希腊人民的命运。13年后，他毅然回到希腊，积极投身于希腊的民族独立运动，并为之献出宝贵的生命。

　　《致凯恩》普希金

　　《致凯恩》写于1825年。1819年，普希金20岁时，第一次在彼得堡艺术学院院长奥列宁的家中见到凯恩，那时她才19岁，却已成了一位52岁的将军的妻子。普希金在彼得堡和她相识。1824年8月，普希金在宪警的押送下被发配到原籍米哈伊洛夫斯克村，陪伴他的只有年老的奶娘。1825年夏天，凯恩凑巧在诗人家乡与诗人见面，凯恩是来与米哈依洛夫斯克村毗邻的三山村中一位亲戚家做客的。普希金与凯恩一起散步、交谈，度过了几天美好的时光。凯恩离开三山村的这一天，普希金送了《叶甫盖尼·奥涅金》的第二章给她，其中就夹了这首诗，署的日期是“一八二五年七月十九日”。 凯恩后来在回忆当时的情景时写道：“他清早赶来，作为送别，他给我带来了一册《奥涅金》的第1章，在没裁开的诗页间我发现了一张折成四层的信纸，上面写有‘我记得那美妙的一瞬’等等，等等。当我准备把这个诗的礼物放进盒子里时，他久久地看着我，然后猛然把诗夺了过去，不想还给我。我苦苦哀求，才又得到它，当时他的脑子里想的是什么，我不知道。”诗人在意外的欢欣之中写下了这首被誉为“爱情诗卓绝的典范”的作品。

　　《致凯恩》这首诗歌是情诗的典范之作，是普希金写得最美的一首。普希金的爱是幸运的，凯恩给了普希金两个美妙的瞬间，而她自己却因普希金的诗而获得了永恒。在手稿上，普希金在这首诗边还画了一幅凯恩的速写头像，凯恩的形象、温柔的声音和天仙似的倩影，都永久地定格在普希金的诗歌中。《致凯恩》写的就是这种瞬间的爱的感受以及由之带来的长久的爱的回味。爱，往往是一见钟情式的，在一个瞬间突然产生的。爱，又可能是朦胧的，生成之后仍往往不能被清晰地意识到，待到某一类机的出现，情感的闸门才可能被突然地打开。诗的第一节写诗人当年在彼得堡遇见凯恩时的美妙情景。“幻影”、“精灵”，美得让人目眩神迷，美得几乎如堕梦境。第二节写那一瞬间给诗人留下的长久的记忆，第三节写爱的淡忘，第四节写没有爱的生活；第五节写又一个瞬间的到来，“心灵已开始苏醒”，第六节写爱的拥有。

　　诗的前四节写过去的一瞬，后两节写如今的一瞬，这结构上的不匀称，能给读者一个不祥的预感：第二次相见的瞬间之后，又将是再一次淡忘和愁苦。根据凯恩的回忆和这首诗的送别的使命，可知这首诗中充盈的并不全是爱的“狂喜”。 许多年过去了，“在流放的阴暗生活中”，诗人失掉了“灵感”，失掉了“眼泪”乃至“生命”，以为那火炬已然熄灭。这时，“我的眼前又重新出现了你”，凯恩在诗人灵魂深处的火炬依然闪耀着迷人的光辉。诗人借爱情写苦难，又借苦难写爱情，让优美的诗意透着忧伤，又让忧伤散发着优美的诗意。

　　这首诗最突出的写作特色，就是运用了复沓的手法。第一节的后三句和第五节的后三句，第二节的后两句和第三节的后两句，第四节的后两句和第六节的后两句，都是近乎逐字逐句的“重叠堆积”。也就是说，全诗每一节的后两句都是由反复构成的。诗句的重复仿佛是两个美妙瞬间的叠加，或暗示更多的记忆场景在诗人心目中的重叠；连续的复沓，造成一种一咏三叹的语音效果，既体现了对瞬间的深情回忆，也表达了对新的别离的难舍；这些前后的重复，同时也是一种对比，对两个瞬间的描写是同样的，而关于声音和倩影、关于灵感眼泪生命爱情的诗句则是相对立的，这表明：有爱与无爱的生活是完全不同的，有过爱的瞬间和没有过爱的瞬间的生命也是完全不同的。

　　这首诗歌是情诗的典范之作。诗人没有描绘凯恩外形的美丽，而是突出了她的美给诗人带来的神奇的精神动力。诗人把一个女子的形象高度理想化了：“有如昙花一现的幻影，有如纯洁之美的精灵。”她成了超尘绝世之美的化身，成了生命和灵感的源泉，使诗人悒郁、枯涩的心灵重新得到滋润与苏醒。这首诗后来由著名作曲家格林卡谱成歌曲，成为俄国最有名的一首歌。凯恩对他来说，是一个超凡脱俗的形象，她在诗人爱的世界里，像水晶般透明，像白雪般洁白