法式花园油画的婚宴的路引是什么样的

法式花园油画中的婚宴通常以优雅和浪漫为特点，路引的设计也与之相应。典型的法式花园婚宴路引可能包括以下元素：软弧线：路引的形状通常采用柔和的曲线，如弧线或S型线条，以体现柔美和流动感。

花朵和植物装饰：法式花园强调自然的元素，路引上经常会有花朵、叶子和藤蔓等植物的图案装饰，使整个路引更具生机和色彩。

细节描摹：法式花园油画注重细节的描绘，对人物服饰和场景进行精致的表现，因此婚宴路引上可能会有精美的服装图案、烛台、餐桌等细节元素。

场景背景：路引上可能会呈现法式花园或宫殿等典型法国风景的背景，营造出浪漫的氛围。需要注意的是，具体的婚宴路引设计可能因艺术家风格和画作主题而有所不同。以上仅为一般性描述，具体的法式花园油画婚宴路引还需根据具体作品进行观察和分析。

“我要用尽所有的颜色来描绘我画中的人物，来表现她们的美，表现她们的情感和内心世界”。一一提香-韦切利奥

油画是造型与色彩的艺术，色彩不仅是油画体现美感的重要构成，更是油画表达思想情感的重要载体。

15世纪初西方绘画在蛋彩画基础上研制成功油画以后，正逢文艺复兴时期，众多画家穷尽智慧积极探索油画的色彩表现技法，开创了融具象造型与色彩渲染表现于一体的古典主义写实油画范例，对后来油画发展产生了巨大而深远影响。这其中，在油画色彩运用上成就最为卓著贡献最为突出的，当属提香。

提香（1490年一1576年），意大利文艺复兴后期威尼斯画派的重要代表和集大成者，也是文艺复兴时期继米开朗基罗之后又一位著名的长寿画家。

提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山区的卡多莱，12岁时来到威尼斯，在绘画大师威尼斯画派创始人乔凡尼·贝利尼的画室学画，乔尔乔内是他的同门学长。

出徒后，提香做为乔尔乔内的助手，协助乔尔乔内完成了许多订制油画，这其中有宗教历史题材油画，有人物肖像油画，有人体油画，还有风景油画，这一时期提香表现出超凡的绘画才能。特别是他对色彩的敏感和“大胆的”创造性地运用能力已经超越了他之前的所有画家，包括达芬奇米开朗基罗拉斐尔等前辈绘画大师，更令乔尔乔内羡慕而妒忌。

乔尔乔内病逝后，提香真正开始了独立创作并很快形成了自己独立的风格。他为乔尔乔内生前最后一幅油画《入睡的维纳斯》补画了画面背景的风景，使之成为一幅完美的传世经典名画。

在以后漫长的创作生涯中，受人文主义思想主导，提香继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术，把油画的色彩以及造型和笔触的运用推进到新的阶段。

提香个人风格趋于成熟的第一个代表作是《神圣与世俗之爱》。画中，表现象征天上和人间两种爱情的两位女性分别居于画幅两边，背景山水亦各有差异。世俗之爱背景为丘陵寨堡，神圣之爱背景则为湖滨城镇。世俗的爱表现为一衣着整肃的妇女，神圣的爱则为裸体女郎。她们彼此各倚立于画中央古典水池的两旁，形成鲜明的对比。裸体女郎的形象健康美丽，光彩照人，被誉为文艺复兴人体油画中表现女性美的最佳作品。

《圣母升天记》是提香于1516年至1518年历经3年创作完成的一幅巨幅油画，也是提香油画在色彩渲染表现方面最有代表性的一幅油画。这幅画高69米，宽36米，以地上的圣徒群众、云中升天的圣母和天顶的上帝分列下中上3段，鲜明而富丽的色彩使这幅人物众多情节复杂的题材井然有序，层次分明。处在顶端的上帝自由翱翔，中间是凌空而起的圣母，下面是目睹奇迹感到无比惊异的圣徒。提香以不同的色彩和明暗关系展现出宗教历史中圣母升天的宏大场面。

当然，提香在色彩上如此热情饱满的敏感和投入，是有一定社会基础的。威尼斯当时是意大利最富庶的滨海城市，人们在经济富裕@条件下，对自由与入世哲学的兴趣日趋强烈。提香借浓重华丽色彩表现人生的欢乐与享受，正符合一部分人在长期神学思想禁锢下产生的逆反心理，而且也符合威尼斯水城的风光特色。因而他的画作也受到了当时人们的极大推崇。

提香早期与中期的油画创作在色彩运用方面注重绚丽多彩，富于变化，鲜活生动，清澈明快。比如《乌尔比诺的维纳斯》，比如《天上的爱与世俗的爱》等。提香晚期创作的油画，更喜欢用深色作底色，再在这底色上用更深的颜色去竞争，使画面呈现出一种气势恢宏富丽堂皇厚重质感震撼人心的效果。比如《圣母圣天记》、《照镜子的维纳斯》等。这种把色彩表现运用到极致的技法风格直接影响了十七世纪的巴洛克油画，而且在300年后对浪漫主义和印象主义画派的形成产生了重要影响。

提香被誉为是“用遍了威尼斯水城全套色系的绘画大师”。

西方绘画500年，那么多大师，为什么马奈如此受推崇？

马奈是 印象主义奠基人 ，他的大胆与革新，深深影响了莫奈、塞尚、雷诺阿、梵高等新兴画家，将绘画带入现代主义的道路上。

因为马奈，印象主义得以成为可能，德加、莫奈、雷诺阿等印象派大师都是马奈的粉丝，在印象派还没有正式名号的时候，他们就有一个绰号，叫 “马奈帮”。 这群粉丝经常去马奈的工作室转悠，学习他的艺术语言和个性表达，关注现实主题。

马奈是集古典油画语言的大成者，他的作品优雅、轻松、浪漫、潇洒，才华横溢。 同时，他受日本浮世绘版画的影响，吸取了东方平面的绘画性，将西欧油画语言从一直束缚于三维客观世界的描摹状态中，拽了出来， 让绘画更加像绘画本身。

爱德华•马奈 《吹笛少年》，1866

布上油画人物，160×98cm，巴黎奥赛博物馆藏

在印象派之前，主流的西欧油画是尽一切智慧琢磨怎样画得逼真、细腻、唯美，如同照片一样，如果画面中的水果有小鸟来啄，会以此炫耀。

但自马奈之后，画得逼真已经不再特别重要了。

在他影响之下的印象派们，都不再关注外部实物的真实，而是关注绘画的真实，探索绘画的光影、色彩等绘画语言本身，形成了现代主义为艺术而艺术的思想观念。

虽然马奈被莫奈等印象派们推崇为精神领袖，但他自己却从未承认过是印象派，印象派的所有展览，一个作品也没有送过，反倒是非常热衷于给法国官方的艺术沙龙投展，想在官方和学院派获得一席之地。

但是，马奈的艺术生涯，从一开始就进行着坚决的革命性对抗，他的艺术超前性自然无法被传统的学院派承认并接受。

其实，以马奈的绘画能力和艺术造诣，想要获得官方的认可，并非难事，只是， 马奈非要像一个任性的孩子，想要打破死气沉沉、风格单一的古典主义神坛 ，经常挑选一些有强烈刺激的现实主题。

比如，《草地上的午餐》，画面中是一裸体妓女和两位衣着整齐的绅士，表现的是当时郊区的红灯区，而且那个裸体女人竟那样毫不忌讳地盯着正在看画的人。这幅作品一经展出就激怒了大部分巴黎人，引来无数争议，落选官方艺术沙龙是自然的。

但是，马奈很快又找了一位妓女充当了奥林匹克女神的形象，画幅尺寸不小，可谓是精心创作，又拿去参展，当然还是落选。

就这样，马奈落选再投再落选，最后生病生命垂危之际，还在继续投稿，简直是 以一己之力，倔强地推动着整个时代的跨越，让人们看到希望之光 ，也许，这就是伟大的艺术家之所以伟大的地方。

终于，1882年，他的《福利·贝热尔的酒吧台》在法国艺术沙龙展出，并获得“荣誉勋章”。

而躺在病床上的马奈感慨了一句：“ 这一切都来得太晚了。 ” 次年4月，年仅51岁的马奈去世。

马奈的作品，轻松潇洒，才华横溢，没有刻意雕琢，如同画笔自然生发出来的形象，自然灵动，就好比我们熟悉的大诗仙李白的作品，看着就洒脱大气，让人叹服。

这次展览中看到他的原作， 面对马奈真迹，看着每一处洒脱笔触，我觉得，他就在我的眼前。

接下来，我想从艺术语言角度来分析下马奈的这幅《漫步》。

1 用笔的解放与洒脱之美

喜欢马奈的人，一定很喜欢马奈笔触的轻松和洒脱自然。

油画是可以反复修改的，而这幅作品用笔基本是一次性的果断落笔，没有一丝一毫的犹豫和纠结，这样的笔触倒是和中国的写意山水画很像，直抒胸臆，一气呵成。

在西方油画里，这样用画笔来书写心中快感，开始注重笔触的个性化，是从马奈才开始的。

对比古典时期的油画，你会发现，大多数作品是看不见用笔痕迹的，画家会通过软笔衔接将笔触的痕迹消除掉，所以，你想通过用笔看出一个画家的性格，是比较困难的事情，你能看到的，只是他们高超的艺术技巧。

而《漫步》这幅作品，绿色的背景中，画笔节奏韵律感明显，重色表达风景的暗部，亮色表达风景的亮部。将大面积的风景底色铺开来，再用重色低音将风景的重色表达出来，已经不再描摹具体对象，而是表达对光影下风景的观念和认识。马奈在用笔上是根据自己心情的情绪起伏波动来任意摆笔的，不拘泥于物象，的确是洒脱。

 2 轮廓线的虚实之美

虚实变化是世界的细微之美，但这种细微之美，如果不用心感受，就会被忽略，或者只剩下一种刻板印象。

比如，我们看一个苹果，很多人会想当然觉得苹果的轮廓线是实实在在、清清楚楚的，但事实上，在光线、空气、时间、空间等周围的环境影响下，苹果的轮廓线呈现出来的视觉效果是模糊和清晰交替循环的，清楚，模糊，再清楚，再模糊，虚和实就这样循环变化着。

艺术家将这种对虚实变化的细微观察呈现在画面里，很快就会让画面生动自然起来。

以马奈这幅作品为例，为什么简单笔触就能让人物如此生动？如果我们仔细观察贵妇人身体的轮廓线，会发现有些地方处理得模糊，有些地方处理得清晰，模糊和清晰交替循环着。

这种虚实变化我称之为虚实相生，就像是有韵律的音乐节奏，它不是偶然形成的，是艺术家在细致观察之后，刻意营造出来的变化。

除了轮廓线有虚实变化，体积也同样有着虚实变化，这样画面整体将更加生动自然。

3 造型生动的自信与舒适之美

谈到造型，很多人会把造型生动和素描基础混为一谈，好像造型上逼真得像照片一样准确的才好。

其实，真正生动的造型，不在于准确与否，而在于作者有没有带上自己的主观情绪和感受去观察对象，而且，这种观察的表达，要自信，要坚定。

我们会看到很多大师的作品，并没有计较形状和造型的准确与否，而是通过非常自信的情绪表达，带来画面的舒适自然。

马奈这幅作品中的贵妇人，如果我们仔细观察她的脸，无论是内侧脸还是外侧脸，从造型准确来说，都有些太宽了。但是，马奈没有刻意去校对准确，他自然肯定的用笔，形成了贵妇人圆润的贵气感。这种造型的自信才是画面看着舒适的根本原因。

4 游刃有余的层次变化之美

看马奈的作品，总有一种酣畅淋漓的感觉，而这种感觉，来自于他对底色、中间色、亮色、暗部色控制的游刃有余。如果画面是音乐，中间色为中音，亮色为高音，暗部颜色为低音，那么马奈就是演奏视觉音乐的高手。

这幅画中，贵妇人的黑色礼服，占画幅面积很大，是画面中的大重音，但是，黑色中加了很多油，呈现出半透明的黑，露出了画布的米**，这个米**又成为了黑色礼服的小高音；贵妇人脸部的亮色是高音，手的**是中音；绿色背景是中间色，平铺的的绿色使得画面稳定，绿色中又有暗部和亮部在画面中跳动。这些色彩丰富的明暗变化，使得画面节奏主宾有序，韵律和谐，变化层次之多，真是让人百看不厌呀。

以上四点就是从绘画语言的角度来鉴赏马奈的《漫步》，如果你懂了这些油画语言，如果你对马奈有了更深刻的了解，再去看展，也许可以更深刻地感受到大师的艺术之美。

室内婚纱照风格有哪些热门婚纱风格特点介绍

现如今随着社会的发展,拍摄婚纱照的风格也越来越多,今天小编要为大家分享的是关于室内婚纱照的相关知识,那么接下来就和小编一起来看看室内婚纱照风格有哪些以及2018热门婚纱风格特点介绍吧!

室内婚纱照一:中式风格

中式风格的婚纱照可根据不同时期的历史、变换不同民族的服饰,中式风格的主题主要包括:古装主题、旗袍主题、特色服饰主题、戏曲戏剧主题等。这种风格的婚纱能够体现中国源远流长的历史,因此受到了众多年轻人的喜爱。

室内婚纱照二:欧式风格

欧式婚纱照非常能够体现新人的高贵气质,欧式风格的婚纱照的特点在于庄重、唯美、浪漫,营造艺术的氛围,营造新人的浪漫爱情。

室内婚纱照三:韩式风格

韩式风格是当下年轻人非常热爱的婚纱照风格之一,它的主要以唯美为中心,体现出浪漫清纯的拍摄画面,饱和的色彩丰富了整个画面。

室内婚纱照四:插画风格

插画风格是一种比较有个性的室内婚纱照风格之一,它的拍摄背景具有较夸张的装饰效果,通过点、线、面的符号设计构成,拍摄画面的色彩主要以装饰色为主。

室内婚纱照五:影视风格

影视风格的婚纱照比较注重室内场景气氛的营造,给人一种**大片的感觉,影视风格的婚纱照画面比较复杂,无论是形、色还是光,都要把握好,拍摄时可对光影进行营造、抓拍情节连贯动作,以及不同视角的变化拍摄。

室内婚纱照六:画意风格

画意室内婚纱照风格是最早开始流行的一种拍摄风格,拍摄出来的婚纱照有点接近油画的样式,画意摄影通过表面的模仿,再运用摄影的手段进行二次创作,每一张照片都要体现摄影师的主观思想和对主题的深入刻画。画意风格从题材上一般可以分为油画风格画意和国画风格画意,从色调上可以分为淡彩、重彩、同类色调等,画意摄影常给人唯美、宁静、意味深长的感觉。

怎样手绘婚纱设计图

手绘婚纱设计图,是婚纱设计中最原始的方式,类似于草稿一样,不过却可以随时的记住设计师的灵感,也更灵活的发挥出最想要的效果,比现在的电脑画图都要自然和真实。手绘婚纱设计图,绝美嫁衣的缔造者。

现在人拍婚纱照的方式多种多样,手绘也是一种非常有创意的婚纱照新形式,新人不用相机拍摄婚纱照,而是用手绘的形式,将自己的婚纱照给描绘出来,想法独特新颖,更具有收藏的意义,其实远比拍婚纱照要浪漫的多。

总而言之,想要拍出很美的婚纱照,感觉最重要,你要找到属于你的风格和类型,就自然能拍出美丽的婚纱照了。

1服装效果图的内容和表达方式

服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例,以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目,细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心,维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达,要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力,表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅,能充分体现设计意图,给人以艺术的感染力。

2平面结构图

一幅完美的时装画除了给人以美的享受外,最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时,要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态,包括具体的各部位详细比例,服装内结构设计或特别的装饰,一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整,各部位比例形态要符合服装的尺寸规格,一般以单色线勾勒,线条流畅整洁,以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

3文字说明

在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明,例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等,要使文字与图画相结合,全面而准确地表达出设计构思的效果。

油画风格婚纱照怎么拍好看油画婚纱照有哪些特点

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是一种个性的艺术体现,许多80、90的新人都对其表示强烈的喜欢。以油画的形式体现婚纱照,这样风格的婚纱照看起来更加的时尚、更加的有纪念意义!下面就让我们具体地来了解一下

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1、在拍摄前做好休息、养足精神。以最佳的状态进行拍摄。

2、油画婚纱照的拍摄一般是以新人的单人像、双人像、全身或者半身为主。手法相对于普通的拍摄也是有区别的。

3、选择适合油画婚纱气质的婚纱服装和婚纱造型、更好的拍摄出气质不凡的

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现在人越来越看重家居布置装饰，在装饰品上油画是很多人选择的物品，油画很有文化艺术气质，进行家居装饰是再合适不过的，下面我们去看看家居装饰油画选择技巧有哪些：

家居装饰油画选择技巧：

家居装饰油画选择技巧：1、与装修风格统一

家居装饰油画选择要与房间的整体装修风格统一，如果家居装修风格是简约现代的，挂着古典风格的油画会觉得很别扭，同样欧式古典风格的装修挂着现代抽象的油画也会显得不伦不类。

家居装饰油画选择技巧：2、与房间色调成对比

油画的色彩要与房间的主色调成对比，这样油画才能在室内起画龙点睛的作用，色调明艳的房间可以选择色彩浓烈的油画，清新淡雅的房间则适合选择油彩柔和的油画，另外需要注意的就是优化的颜色要与家具保持一致。

家居装饰油画选择技巧：3、与房间功能统一

油画的选择需要与房间的功能统一，如果这是客厅你放着一幅水果油画会感觉很奇怪，所以如果追求温馨浪漫和优雅舒适，可以选择一些风景、花卉等题材的暖色系有画，餐厅等则适合水果，餐具等与吃有关的油画作品，儿童房则可以选择一些卡通风格的油画等等。

家居装饰油画选择技巧：4、油画风格要统一

统一居室内的悬挂的油画在风格上要保持一致，不要在同一空间内放着现实主义、抽象主义等风格不一的油画作品，会让人显得眼花缭乱。

现在家居装修越来越注重装饰，但装饰品的选择不能盲目，就好像油画的选择一样，好的油画作品可以打造一个充满文化艺术氛围的家居，如果选择时不注意反而是布置的比较凌乱的不伦不类了。

油画婚纱照非常流行，油画婚纱照的优点有哪些？油画风格中婚纱的音符给人以绚丽的感觉，油画风格的色彩非常大胆和有特色。许多年轻人想尝试油画风格的画。稍后，熊边将以油画风格向您介绍婚礼照片的特点。有关的合作伙伴可以了解这一点，如果这对他们合适的话，他们也可以了解这一点。

厚厚一堆油画颜料的功能和强大的可塑性是其他绘画所无法比拟的。它的特点使油画产生节奏和力量，能够与人们的思想和情感产生共鸣，使油画材料在表现效果上充分发挥作用，油画不仅表现了艺术家赋予的思想内容，同时也展示了油画独特的语言和油画发展的过程，不同时期的油画在时代艺术和技术理念的控制下呈现出不同的特点。

为了更好地在油画婚纱照中塑造古典美的形象和气质，一个必不可少的环节就是色彩与背景的协调细腻的油画。此外，丰富的主题风格也为消费者带来了不同的视觉享受，如“中式婚纱”满足了一些新婚夫妇对中西婚礼照片的渴望。这件婚纱的不同主题是，婚纱具有很强的地方文化，而男装则是改进后的中山纱制婚纱，属于水彩画。

油画风格的婚纱照与其他类型的婚纱照最大的区别在于，油画照片更注重肖像。一般来说，油画的风格以单幅或双幅肖像为主，人物在画面中更加突出。虽然油画风格的背景也很好，但它会让你一眼就注意到人物。油画风格的色彩非常时尚，具有鲜明的层次感和良好的质感。因此，油画风格的婚纱照也是如此。在选择服装和背景时，他们通常会选择色彩鲜艳的，化妆感会更强。拍摄效果很好，很有历史感。这些油画照片很有艺术性。油画风格可以表现出审美、高贵、梦幻、浪漫等多种情感。它可能颜色鲜艳，但不可见。图像非常丰富，但不会很复杂，而且有艺术感。

西方的油画还是西方的诗词这些，都是在主张浪漫主义，都是在推崇浪漫文学，油画里的女神为什么这么美呢？因为美才能吸引人们的目光，西方的油画大多数都是在推行浪漫主义，尽管故事不是那么的完美，但是在画里面，表现得都是很完美的，因为西方都是在追求浪漫主义，对未来美好生活的追求和向往。

西方油画起源于荷兰，是荷兰人用自己的方法和材料发明的一种画，油画的特点就是有点朦胧美，线条不是那么的明显，不像我们中国画，画中的每条线都会被勾勒的很完美，西方油画大多数是那种女性画，画中的女性看起来会不一样，如果你仔细去看，这是一种艺术美。

西方国家向往自由，所以大多数都是向往浪漫主义文学，读的是浪漫主义诗，每幅画呈现出来的也是对美好生活的向往，在古时候，西方人就比我们中国人的思想开放，当时我们仅仅满足我们的物质需求就好了，而且传授的知识也是些很简单的，就是满足好自己物质上的需求就好了，可是西方人不一样，他们中热爱文学的人就很多，他们从小的教育就不一样，包括在现在，虽然我们中国跟得上时代的进步了，不管是在生活还是社会上，每个人的思想都得到了一定的开放，家长们的思想也不那么的传统了，不像以前重男轻女，而且小孩必须在父母的呵护下长大，总觉得孩子离开了父母就会变坏，就长不大，因此也不敢让自己的孩子随意去尝试任何一样东西，可是西方人的思想就不一样，从小他们就开始培养孩子的锻炼能力，让他们从小就能自立自强，不管是哪方面，包括什么婚姻观念这些，西方人比我们开放得多，现在的中国也在不断进步，也在开始追求浪漫。

画油画不像我们中国画，中国话可以用毛笔直接就画，而且颜料也不是很多，中国人很少有人去接触油画，毕竟这东西也不是那么容易，画油画的话，颜料是很丰富的，油画的起源在荷兰，颜料这些都是荷兰人自己研究出来的，大约15世纪时由荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩，所以给人也是一种很美的感觉，让人眼前一亮，感觉就很好，看起来就有一种艺术感。

在我们现在学美术的时候，老师也会教学生画一些油画，然后就开始研究颜料的用量，再把它传授给每个同学，同学们也学到了很多关于油画的知识，油画也是一种很讲究的艺术，如果仔细看，你可能会找到某幅画的瑕疵，油画是远观而不能近看，当然优秀的画家画出来的感觉会不一样。

西方油画的女神被画得栩栩如生，看起来给人一种眼前一亮的感觉，看起来总是那么的美，这就是艺术的伟大，也向往着西方人对美好生活的向往和追求。

文：唯恋无名  图：来源网络，如有侵权请联系作者删除