浪漫芭蕾概述

        浪漫芭蕾是芭蕾发展史上的第二个时期，具有高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫等艺术特征。

        浪漫芭蕾也也称为"白裙芭蕾"，因其主体形象多为身着过膝白色长纱裙的仙女、幽灵、精灵等而得名，这种白色纱裙的使用有助于体现浪漫芭蕾舞剧中轻盈飘逸的审美理想。随着历史的更替，从浪漫芭蕾到古典芭蕾再到现代芭蕾，形成了芭蕾女明星服装"趋短化"的走势，以及对其肢体线条和比例日益升级的苛求。

        浪漫芭蕾时期出现了"足尖舞蹈"，并且法国著名舞蹈家乔治诺维尔提出一整套的革命理论，使"舞"和"剧"得到一个整合----由此出现了"舞剧"。由于脚尖舞的技术、形象，以及一整套相关的审美理想，在浪漫芭蕾时期日趋成熟，这个时期在芭蕾发展史上的核心地位也由此确立下来。

        浪漫芭蕾时期，现实的战乱和残酷不但没有泯灭人们对美好生活的向往，反而促使这个流派的艺术家创作出大量的不朽之作，例如《仙女》、《吉赛尔》、《歌蓓莉娅》、《希尔维娅》等。这些作品的主要特征是表现神秘莫测的自然境界，传达人们在世俗空间中难以如愿的理想，有浓重的抒情色彩和想象成分，并且这些作品多以悲剧结束。

        浪漫芭蕾时期涌现一大批优秀的舞蹈名家，例如菲利波塔里奥尼。塔里奥尼通过为小塔里奥尼精心调教和度身编舞，使小塔里奥尼同《仙女》一道横空出世，开创了一个"白裙芭蕾"的崭新时代，并使轻盈的脚尖舞步和飘逸的过膝长裙成为后世芭蕾女演员必须尊崇的舞蹈形象。而小塔里奥尼小时候并不是一个特别协调的孩子，当她随父亲学舞领悟到芭蕾超凡脱俗之美后，每日超负荷训练直到不能动弹，她的努力使她获得了巨大的成功！

浪漫主义时期的优秀芭蕾舞剧有《吉赛尔》《仙女》《葛蓓莉娅》。

《吉赛尔》的舞剧情节梗概是农家少女吉赛尔爱上了乔装农民打扮的青年伯爵阿尔贝特。后来被暗恋吉赛尔的守林人拿着伯爵的剑和衣物，当着伯爵的未婚妻和父亲面揭露了伯爵的真实身份之后，吉赛尔受到打击气绝身亡。伯爵内心愧疚，来到林间吉赛尔的墓地，这时女鬼包围了伯爵，逼他跳舞，吉赛尔保护了伯爵。天亮了，女鬼离去，林间里只留下伯爵一人倒在地上悲痛、悔恨。

《仙女》作品反映了法国人民对大革命的失望，消极逃避现实，企图从幻想的超自然神灵世界中寻找一些精神安慰的作品。浪漫主义时期的舞蹈编导家迎合社会潮流，将各国民间传说、人与自然的关系等各种神话故事作为芭蕾舞剧表现的主要素材，以新奇、给人感官刺激的异国情调和仙女、幽灵、山水精怪来吸引观众。舞剧以悲剧结尾，如《吉赛尔》《仙女》等。浪漫主义时期，芭蕾艺术有了很大的发展，舞蹈内容从希腊、罗马神话中的宙斯、缪斯转变为反映平民百姓生活以及表现仙女和自然精灵。舞蹈形式从戏剧插入性舞蹈转变为独立舞台艺术。表演者更注重情节，为塑造人物形象舞蹈，舞蹈的一些技术也紧紧围绕情节和塑造人物形象而展开。舞蹈服饰从笨重的拖地长裙改变为白纱裙。浪漫芭蕾与传统芭蕾的最大分界线是舞剧《仙女》。

《葛蓓莉娅》舞剧反映了19世纪中叶法国人民生活艰难、社会动荡不安，人们在剧场里寻找精神安慰的社会现状。这部舞剧以幽默轻松的风格著称，舞剧中穿插了许多欧洲民间舞蹈，但民间舞蹈被编舞家改头换面，变成为“性格舞”安排在舞剧中。如玛祖卡、恰尔达什、包列罗舞、西班牙舞、意大利舞等。自这部舞剧之后，性格舞成为芭蕾舞剧中的组成部分。

吉赛尔