中国剑客能打赢欧洲武士3？丨历史八卦咨询处

东方人对西方剑术的“傲慢与偏见”由来已久。战败民族的自我麻醉与自我安慰，各种“扬我国威”的民族主义式的功夫**（年轻人，那些只是**），当然还有好莱坞**这样的“猪队友”······

　　这些因素共同塑造了你我对欧洲武士的认知：蠢笨的大块头、嗜血的莽夫···但实际的情形，这个问题大概可以敲醒你——几个中国剑客能打赢一个欧洲武士？

　　这是我知的一篇特约稿。

接下来你将看到：

　　●致命的优雅：剑斗艺术的全盛时代

　　●小剑时代：剑术的衰微与转型

　　●余烬重生：欧洲武艺复兴运动

　　幻想狂刘先生 / 文

致命的优雅：剑斗艺术的全盛时代

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　　约阿希姆·梅耶的《剑斗艺术》一书共分为五个部分，第一部分是当时盛行的长剑剑术，第二个部分是一种德国短刀杜萨克（Dusuck）格斗技术，第三部分是劈刺剑（side sword）技术和迅捷剑（Rapier），第四部分是短剑与匕首，第五部分是棍术，可见当时（1570年），迅捷剑已经相当流行。

●《剑斗艺术》中的迅捷剑术

　　迅捷剑是一种拥有细长剑身和复杂护手的单手武器，门外汉也可以根据他独特的造型看得出来这是一种主要以穿刺为攻击方式的武器，事实上他也确实由中世纪的一种用来刺穿铠甲的穿甲刺剑（Estoc）发展而来。

　　迅捷剑的重心较所有刀剑都靠后，几乎就在护手的位置，这使得剑手能够轻巧的把剑尖准确的对准目标。

　　迅捷剑的出现标志着随着医学的发展，人们已经认识到，穿刺对人体组织造成的贯通伤，要比砍劈造成的切割伤致命的多。被砍下四肢造成的伤口固然可怕的多，但救治及时保命的几率也不小，但身体即使被很细的锐器刺穿，即使从外部看只有很小的伤口，伤者却十有八九会死于肝脏脾脏破裂造成的内出血，或是肠子被刺穿造成的腹腔大感染。

　　因此，千万不要被它优雅的造型所迷惑，误以为它的杀伤力有限。

　　●科学的训练使剑手能发出最快速、最精准也最致命的一击

　　如此细长的剑身和如此短的剑刃，决定了这种剑的劈砍能力很弱，但这并不意味着他不能劈砍，针对裸露部分（面部、和脆弱的手）的抽击还是能够造成很严重的伤害，许多人关于迅捷剑不能劈砍的认知其实是一种误解，常常是因为混淆了迅捷剑和他的后代小剑（small sword）的缘故。

　　要在格斗中保持强度不至于折断，使得许多迅捷剑的剑身横截面都变成了菱形，再加上它复杂的大型护手，使它的分量远不像看起来那么轻巧，实际上它们通常都有3磅左右，几乎和一把长剑一样重。

　　因此看似优雅的剑斗技术，实际上需要相当的体力和耐力来施展。尽管如此，迅捷剑的流行还是标志着个人武艺（单挑技术）和战场武艺的分道扬镳，因为这种武器更适合作为市民和贵族阶层防身、决斗和街头斗殴的家伙事，对战场来说，它的功能太单一，对使用者技术的要求也显得太高了。

　　●迅捷剑最佳的使用场合是在决斗和街头巷尾的斗殴中，因此也诞生了许多富有生活气息的奇葩技术。

　　如果说德国人是长剑时代的主宰的话，那么西班牙人和意大利人无疑是迅捷剑时代的主宰，这两个民族追求华丽和浪漫的天赋显然作用于他们生活的所有方面，西班牙人不但使用迅捷剑解决街头巷尾、酒馆妓院里的琐碎纠纷，甚至把这种剑带到了战场上，尽管它并不属于那里（参见**《佣兵传奇》）。

　　●原汁原味，近乎苛刻的表现了迅捷剑格斗艺术的**《佣兵传奇》

　　西班牙特色的迅捷剑术在西班牙语中叫做“La Verdadera Destreza(至高之术)”，可见在西班牙人心目中地位之高，西班牙迅捷剑术的基础是一种圆形的图谱，称为玛丽切斯基圆圈。

●玛丽切斯基圆圈

　　其中布满了复杂的几何线条，每一次移动，每一次攻击和防御，均遵循其中计算好的线路来进行，力求在最巧妙的角度以最快的速度击中对方，而不被对方击中。这种剑术不但是勇气和技艺的较量，更是一场比拼智力的

　　数学比赛。

　　意大利人虽然在战场上一塌糊涂，但是经常为了争夺情妇这种头等大事拔剑斗个你死我活，也让他们练就了一身不错的单挑本事，与西班牙剑术讲究不停的绕圈移动和试探攻击寻找机会相比，意大利打法更冷静，移动和试探相对较少，更讲究以静制动，瞅准时机以刁钻的角度，对敌人的破绽一击致命。

　　西班牙剑术和意大利剑术最直观的比较，可以参考**《佣兵传奇》（这谁翻译的片名太烂了），里面西班牙剑客Diego Alatriste和来自巴勒莫的意大利剑客的宿命对决，该片的剑术指导Bob Anderson本人就是一位出名的剑客（他也是佐罗系列和星球大战的剑术指导），因此片中的打斗场面非常真实而出色。

●该片的打斗场面极为精彩

小剑时代：剑术的衰微与转型

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　　如果说西班牙人出于对迅捷剑偏执的热爱，加之对自身剑术的自信，还能够把迅捷剑用于战场的话，那么大概没有什么人能够把迅捷剑的后代小剑带上战场了——如果你真的用它作战，那基本也就和自杀差不多了。

　　小剑（small sword）是迅捷剑在18世纪的直系后代，在《剑豪时代——文艺复兴决斗史》我曾介绍过，小剑是为了决斗用途而专门修改过的小型轻型迅捷剑，因为实在太细，它常常不得不采用棱形和三角形的剑身来提高结构强度，因此完全丧失了最后一点劈砍能力（一些小剑还保存着象征性的刃）。

　　为了降低重量，它的大型护手也小型化和简单化了。小剑更轻（2磅），也更短（一码左右），因此剑斗的攻防变得越发的快速和复杂，因为武器重量的大幅度降低，使得妇女也能够在剑术学校中学习剑术并与男子同台竞技甚至决斗，这使得剑斗越发的像是一门时髦的运动，而渐渐丧失了武艺的本质。

　　●练习小剑技术的法国贵族，这是贵族必备的技能，也是一种时髦的运动

　　此时的战场上，刀剑类武器的主宰已经变成了一种东方血统的军刀（saber），而不再是剑了。到了19世纪，法国人再次修改了迅捷剑和小剑，使之更加安全，使剑术彻底运动化，变成了一门时髦的运动，也就是我们今天所看到的击剑，迅捷剑成为了epee（重剑），而小剑则变成了Fleuret（花剑），最终军刀也被日益发展的枪械和刺刀逐出战场，成为了saber（佩剑），这就是击剑项目三个分项的由来。

　　●十九世纪主宰战场的是来自东方的军刀（saber）,最终也演变成为运动

　　时至今日，随着电子计分器的广泛使用，击剑逐渐变成了一种两个人比拼谁在十六分之一秒内首先主动与对手同归于尽的荒诞运动（武艺的意义在于击倒对手的同时保全自己，在如此短的时间内互相刺中根本没有现实中的意义），彻底失去了剑术的全部意义。

余烬重生：欧洲武艺复兴运动

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　　击剑运动的出现与兴盛，实际上标志着欧洲剑术的全面衰亡与失传。

　　尽管在20世纪初西班牙人还顽固的坚持着使用着rapier样式的仪仗佩剑，但无可奈何花落去，这改变不了大部分欧洲剑术衰败和失传的现实。所以我们看到20世纪60-80年代的好莱坞**中，动作指导根本搞不清状况，有时演员甚至用日本剑道的动作挥舞欧洲长剑（我的一个美国朋友就曾兴奋的拿着我的长剑，做了一个标准的剑道上段构的动作，结果被长长的十字形护手戳破了头）。

　　鉴于这种情况，从20世纪初叶起，欧洲、美国和澳大利亚的有识之士纷纷挺身而出，发起了一场欧洲武艺复兴运动（Historical European martial arts）。

　　得益于欧洲历代剑术大师的开阔心胸、精良笔法和高超画功，现代的复原者们从14-19世纪的列为剑术大师的著作中，一步步复活许多已经死去的技艺，使其重新复活于世界上，这场运动目前仍然方兴未艾，一大批的古籍和剑谱正在被剑术爱好者们解读和重构中。

●早期的欧洲武艺复兴运动

　　同时，欧洲武术竞技也蓬勃的开展起来，欧洲、北美和澳洲都已经有了相当规模的HEMA比赛，参赛者身着现代护具，手持古代武器的复原品，在场上一较高低，一些选手的水平已经相当之高，比赛非常具有观赏性。

　　●身着防护夹克，手持federschwert练习剑的现代HEMA女剑士

　　以上就是欧洲剑术，主要是西欧地区剑术发展的历史脉络。

　　欧洲剑术经历了兴盛、全盛、衰败和失传的阶段，如今已经余烬重生，发扬光大的势头日趋明显，而我国的刀剑格斗技术虽号称代代相传，如今却沦为街头杂耍的玩意，其中对比，不禁令人叹息。

　　更多内容请见本日图文其它条

　　原标题：《至高之术：西欧剑术的起源、兴盛、衰亡与复兴》

　　本文的完成鸣谢视频提供者——普罗米修斯汉化组的云南白药君

当我遇到实际问题需要解决时，我会尝试使用我所掌握的知识来解决问题。在这个过程中，我意识到知识不仅仅是实用的工具，它也可以让人感到浪漫。因为当你运用自己的知识来解决问题时，你会感到一种成就感和自豪感，这种感受让人感到浪漫。此外，知识的实用性也让人感到浪漫。当我使用我所掌握的知识来帮助他人解决问题时，我会感到一种满足感和愉悦感。这种感受让人感到浪漫，因为它表明我的知识不仅适用于个人，还可以对社会产生积极的影响。延伸:知识的实用性和浪漫性并不意味着知识本身没有情感。事实上，知识和情感密切相关。当我们学习知识时，我们不仅仅是在掌握工具，也是在发展我们的思想和情感。知识可以激发我们的想象力，提高我们的审美能力，帮助我们更好地理解他人和社会。因此，知识不仅仅是实用的工具，它也是我们情感和智力发展的重要组成部分。当我们运用自己的知识来解决问题时，我们不仅仅是在实现实用性，也是在表达自己的智慧和创造力。这种表达可以激发我们的情感，并让我们感到浪漫。

你要记得那些黑暗中默默抱紧你的人

逗你笑的人

陪你彻夜聊天的人

坐车来看望你的人

带着你四处游荡的人

说想念你的人

是这些人组成你生命中一点一滴的温暖

是这些温暖使你远离阴霾

是这些温暖使你成为善良的人

我记得三月一号，那天是我决定坚持跑步的第一天，堂妹说让我放首歌，我打开网易云的列表，只有一首徐秉龙的《孤身》，这首歌是我从大年初四晚上单曲循环到现在唯一一首歌。

当初只是单纯的喜欢这首歌旋律，可渐渐的越来越发现它是一个故事，就像自己经历的事情一样。

说起来人真的很奇怪。

大学生活好像也快要结束了，从19年的9月份开始，尽力避开热闹喧嚣，也避开了关心与陪伴，从午夜到清晨，一个人跑步，一个人背书刷题 ，一个人学完习后默默把灯关上，一个人数星星看月亮，一个人拼命长大。

这种感觉就像13岁时一个人无助的走进手术室。

害怕但又不得不前进。

孤身一个人从什么时候开始，其实我也不知道？

以前我看过一本书，书名叫《习惯一个人》，当时看到这个书名，心里就想，我来写这本书可能也挺合适的。当然，这是玩笑话。

或许是中学的时候，我很经常一个人周末跑去逛书店、买书，逛服装店、试衣服、买衣服，回来后我妈看到我提着大袋小袋的，问我跟谁上街去了？我说就一个人，然后我就看到我妈瞪着超大的眼睛，然后鄙夷地说了一句“一个人有什么好逛的。”

可是，当时的我，当然现在也是，仍然觉得一个人还是很有得逛的。

一个人去还是两个人去，街上的店又不会跑没了，商场里的专柜也不会无故消失不见，并不会因为你人去的多了给你打折。

可能，有人会说，你内向，你有自闭倾向。也许，可能。但是，我一个人生活的舒适坦然，这比任何东西都来的可贵。

刚上大学那阵子，我有点迷恋人际交往。我看了一些书，记下来了一些方法，但后来我渐渐地抛弃了，到现在我完全把这个从我的世界里删除了。

也许，总结的人脉经验确实是对的、好的，确实会让你交友更广、认识的人更多、重要的时候帮得上忙，我也知道，人要不时地跳出自己的舒适圈，才会变得更加优秀。

然而，维持人脉、经营关系这件事对我来说，是个深深的枷锁，在这个圈里，我觉得自己很无助。

后来，做回了自己。虽然朋友还是那几个，认识的人还是寥寥可数，但对于每个人不太漫长的人生经历里，我觉得够了吧。

有时候我也不知道我为什么喜欢一个人的生活？

主要我喜欢简单一点的生活，怕麻烦。

在人和人之间，肯定要相互体谅、迁就，商量任何事情都要有个权衡，为对方多考虑一点。

例如，我想去看个**，就想看6点钟那一场，因为放学过去时间正好，看完也不晚，回学校还可以跑跑步，还是有自己的个人时间与空间。

但是，约好的人要看7点钟那一场，只差了一个小时，但我的心理感受完全不同。

我想去逛街买条裙子，我对自己要买什么样款式、什么样价位的裙子已经有数了，但约好的人没有目的性，本来你花半小时就能搞定的事情，结果5个小时过去了，你提着早早就买到的裙子，挽着依旧两手空空的她。

这样的例子，比比皆是。于是，一个人，干脆、利落、自在。

浪漫世界里，值得你孤身，也值得快乐。

不是吗？

1代表唯一的爱情

2代表两人世界

3代表分散，双方随分隔两地，但思念永不改变

4代表无尽的思念

5是我的意思，也可以理解为不分你我

6代表顺利，代表喜剧式的爱情双方的爱情将一帆风顺，幸福过一生

7代表凄美，代表爱情注定经历坎坷，或许中间有很痛苦的事，但双方要用爱来度过

8是可以看成两个0靠在一起，是最浪漫的一个，指标是两个人肩靠肩的样子

9代表永久，爱你一生一世直到永久的意思

10代表十全十美，完美的爱情

济慈作为诗人只有两个主要品质？消息给我。我的意思是，你有他的个人特质——背诵一些济慈的作品，你就会欣赏到一些最精彩的英文诗歌——你也有他的自我意识诗歌，他和他的同时代人在浪漫世界中也有这些特质。这些人将自然带入他们的生活，带入他们的意识；他们也是有感情的人，把情感主义作为他们看待世界的思考方式的一部分。

看待济慈有很多不同的方式，远远不止两种。有些人，比如艾略特，将他提升为一个不带个人感情的浪漫主义者，在济慈的“消极能力”(认为创造力可以被心灵理解事物的未知能力所推动)中看到一个同路人。还有一些人，视济慈为怀疑论者，等等。我想博士们已经写过，也会写很多关于济慈诗歌的不同理论。

我偶然读到一本由莫里斯·迪克斯坦写的小书《济慈和他的诗歌》(1971年，芝加哥大学)，从那以后，我一直用这本书来更好地理解济慈看待和理解世界的方式。它的中心思想是将浪漫主义视为：

浪漫主义诗歌中真正的分裂不是现实与理想之间的分裂，而是自我意识与想象之间的分裂，赤裸(在叶芝看来)与神话之间的分裂，存在的痛苦与想象的自我超越之间的分裂。对浪漫主义者来说，真正的现实诗歌不是自然主义和“过程”的诗歌，而是个人探索或危机的诗歌，是自我对抗的诗歌。

《夜莺颂》之所以如此重要，不仅对济慈如此，对所有浪漫主义文学也是如此，是因为它将这些对立的旋律戏剧化的方式，是因为它描绘了一种迂回但明确的道路通过幻想和自然主义的渴望来实现悲剧的自我定义和自我认识。

正如我所理解的迪克斯坦的前提，济慈的世界观经历了一个渐进的转变。在早期，他在自然界中看到了一种超越自然的结合，这让他兴奋不已，让他充满了浪漫主义作家的倾向，去发现自然的一切。但随后他转移了目光，把不可避免的死亡看作是我们生活的一部分，我们的生活是在双重见证(用本·贝瑞特的话说)恐怖和狂喜，自我和一切，理想和神话，自我和现实的现实。

对我来说，《忧郁颂》是济慈的遗言。他将死亡转化为一种悲剧性的欢乐，一个两者合而为一的埃舍尔式的世界。夜莺的“安乐之死”现在是悲剧和真实的，但对诗人，对济慈来说，他知道并愿意看到这一切，没有任何徒劳的尝试和纯粹的编造神话。这对任何[1]来说都是一件非常勇敢的事情。