一起来回忆九十年代的往事，一部《钢的琴》是怎样虏获了观众的内心？

**《钢的琴》是一部大时代碾压下，小人物的浪漫情诗。

这个故事其实很简单，讲述了婚姻崩裂的主人公陈桂林，为了争取女儿的抚养权，也是成就其音乐梦想，在为女儿寻找钢琴的一通折腾后，最终选择号召众人亲手为他打造一部“钢制”钢琴的故事。

这个故事的时代背景设定在上世纪末，东北重工业基地呈现转移和总体颓势，曾经的“铁饭碗”钢厂也一个个面临被替换、倒闭、拆迁的危机，在这种大环境下，无数的东北人面临破产、失业，曾经还早出晚归的人，瞬间变得无所事事，他们有点手艺的，组建了乐队拿起了话筒去到人家的婚丧典礼、拿着砍刀走进了屠宰场、拿起工具箱给人开锁修锁，继续工作……

这种生存现状都面临无数困难的现实，在这部**里却被绘色得极其“浪漫”，影片从头到尾都没有刻意吟唱众人心中现实与梦想不搭调的苦痛，处处张扬着优美的乐声，人人心中的那份“坚持”也没有被这粗糙、残酷的现实洪流所打乱：没有婚姻做保障的淑娴仍旧死心塌地地跟着陈桂林；开锁修锁难以继日的“快手”仍旧不会发挥特长、坚守本心；没什么本事的王抗美依旧坚持着“友达至上”；跟妻子刚闹完离婚、没了事业的陈桂林，却还在心大地给女儿谋钢琴……

这种“坚持”在**平实朴素的滤镜中显得极其优雅，极其高尚，甚至有些浪漫，看着无法抑制的时代大潮匆匆扑面而来，人们虽有彷徨、虽有落寞，虽然时时刻刻都在做着自己人生前几十年从未做过的事，但是从这种无谓什么意义的“坚持”中，我们仍能感受到那些丝丝缕缕的“朴实的浪漫”情怀。

虽然《钢的琴》当年秉持着“国产片希望”的高口碑，虽然它没有刻意走现实主义尴尬卖惨、强行反思的路线，甚至在这种令人有些心疼的故事中，展现出一种与众不同的浪漫情怀，但**上映期间，它过于平实内敛的风格使得票房和排片都将它完全冷遇了，这可以说是国产**市场的一种悲哀，也是一种无奈，如今它以这么高分数排在豆瓣**TOP250的榜单上，姑且算是一种最低限的安慰吧。

歌曲名：一辈子的真爱

歌手：枫桥

水榭楼台 情窦初开

你的黑发 牵在我衣摆

谁会珍惜 这丝丝缕缕

谁能留下这 缠绵的精彩

浪漫年代 多姿多彩

花儿谢了 随风去掩埋

谁会怜惜岁月的交替

谁会在意 季节的更改

当誓言已经变的苍白

当盟约也落上了尘埃

这时你才会真的明白

谁才是自己一辈子的依赖

当岁月渐渐风化了眼泪

当回忆长满了厚厚的青苔

这时你才会真的明白

谁才是自己一辈子的真爱

浪漫年代 多姿多彩

花儿谢了 随风去掩埋

谁会怜惜岁月的交替

谁会在意 季节的更改

当誓言已经变的苍白

当盟约也落上了尘埃

这时你才会真的明白

谁才是自己一辈子的依赖

当岁月渐渐风化了眼泪

当回忆长满了厚厚的青苔

这时你才会真的明白

谁才是自己一辈子的真爱

当岁月渐渐风化了眼泪

当回忆长满了厚厚的青苔

这时你才会真的明白

谁才是自己一辈子的真爱

谁才是自己一辈子的真爱

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要说我的同桌给我留下的那些浪漫的回忆还真不多，那还得是我高中的那个同桌了，而且你说应该是我暗恋我的同桌，就是不知道我的同桌是不是也暗恋我，反正他应该知道我是暗恋她的，虽然最后我们没有彼此教会我们这一点心意。

在上高二的时候调桌的时候与我人生第一个暗恋的女孩在一起了，她是我们班的数学课代表，可以说由于我的数学成绩在高中的时候很好，基本上能够在年级排在前十名，而在我们班那绝对是第一名第二名的，当然了，她的数学成绩也很好，有些时候我们两个经常在一起探讨问题，我觉得最浪漫的时刻就是他不会，而我会的时候他像我探讨这个问题，我要让她付出一点代价的时候。我说他这套题不会，她问我的时候我会和她说，我讲给你可以，你可不可以让我摸摸你的手啊，她说不可以，你这不是占我便宜吗？嘿嘿！她在我们高三最后的阶段，我的愿望终于达成了，有一次我们在探讨一个问题的时候，她终于让我摸了她的一下手，我那个心真的是快蹦出来了，太激动了，我感觉我现在闻闻我的手都有她手给我留下的那种香味儿。现在我们已经不在一个地方了，她有她的生活，我有我的生活，但是那份浪漫的回忆至今仍在我的记忆深处。

隋朝 =========== 卓文君 一位富家**，为了追求自己的爱情幸福，毅然同一位只有一面之缘的才子趁夜私奔，这在2000多年前的封建社会里，是极为可贵的。这一伟大的私奔，连同那首流传已久的《凤求凰》，以及她当垆沽酒的故事，早已响遍全国，家喻户晓，成为中国历史上最感人、最浪漫的爱情故事。她，就是蜀中名女卓文君。 我没有系统地研究过中国古代名女的历史，印象之中，似乎一个女人能够流传至今，仅凭自身的美貌是不够的。比如貂婵、杨贵妃，她们能够流传至今，是和有关的历史事件联系在一起的。又比如前面提到的花蕊夫人、薛涛，她们能够流传至今，离不开她们出众的才情。可见，美的传播，是需要载体的。而卓文君，她的出名，除了那惊世骇俗的私奔，还有她用诗赋劝感丈夫，保护自己爱情的传奇经历。 相如抚琴，文君沽酒。这童话般的故事并没有延续多久。凭着出众的才华，司马相如不久就得到了汉武帝的重用。也许，传奇的故事就从这里开始了。他们一个在朝，一个在野；一个在宫里，一个在宫外。身份的改变和空间距离的相隔甚远，使得这位多情的才子开始恣意妄为了。那是一个流行“三妻四妾”的社会，远离文君的相如没能抵挡住周围的诱惑，欲纳茂陵女子为妾。想着昔日夫妻的恩爱，这位才子似乎并不好意思向妻子开口，于是便给文君寄了一封无字信。文君接信后，明白其意，提笔写了一首《白头吟》和《诀别书》，作为回信寄给丈夫。 皑如山上雪，皓如云间月； 闻君有两意，故来相诀绝。 今日斗酒会，明旦沟水头， 蹀躞御沟止，沟水东西流。 凄凄重凄凄，嫁娶不须啼， 愿得一心人，白首不相离。 竹杆何袅袅，鱼儿何徙徙， 男儿重义气，何用钱刀为。 在这首《白头吟》诗后，文君附书：“春华竞芳，五色凌素，琴尚在御，而新声代故！锦水有鸳，汉宫有水，彼物而新，嗟世之人兮，瞀于*而不悟”。 随后，她再补写道：“朱弦断，明镜缺，朝露唏，芳时歇，白头吟，伤离别，努力加餐勿念妾，锦水汤汤，与君长诀！” 我不知道一位女人是怀着怎样的心情写下这些文字的。长夜漫漫，孤独的灯影照着孤独的文君。悲凉无奈的心情伴着她果敢自绝而又充满爱意的期盼，一齐揉和在这短短的几行诗句里。默念着这些文字，我心中却满怀感叹。“愿得一心人，白首不相离”，我读到的是一种追求和渴望，那是一份暧暧的由爱而升华的亲情，是“执子之手，与子偕老”的期望。“闻君有两意，故来想诀绝”，我读到的是一种自信，是勇敢的自绝。“琴尚在御，而新声代故”，我读到的是一份无奈，是伴着回忆和依恋的期盼。 于是，注定了这首《白头吟》和《诀别书》，要流传与世，成为爱的宣言。 哀怨的《白头吟》和《诀别书》，使相如十分惭愧。当年患难相随、恩爱如蜜的日子又浮现在他眼前。相如终没纳妾，两人重归于好。此后不久，他回到文君身边，两人又度过了十年恩爱的岁月，直到相如病逝。第二年，文君亦离开人世。 我反反复复地想，究竟是什么使文君留在了历史里？她又在世人心目中扮演着一个什么样的角色呢？良久，我似乎找到了答案。一个名门之女，敢于为争取自己的爱情幸福而违抗父命与人私奔，她的勇气是可嘉的，她对爱是执著的。面对穷困潦倒的司马相如，一个从小过着丰衣足食生活的富家**，能当垆卖酒，与夫相濡以沫，她是坚定而毫不畏惧的，并且无怨无悔地守候着这份来之不易的爱情。当她得知丈夫怀有二心时，一方面坚定地提出要与之诀绝，这是何等的自尊和自信；另一方面又饱含对丈夫的爱和依恋，情文并茂，真诚感人。她用自己的才能和智慧，感化了丈夫，保护了自己的爱情。从私奔到沽酒到劝夫，无论哪一点，不仅在古代非常不易，就是在今天，也是令人钦佩不已的。 我曾经独坐在文君酒家的长凳上，品着文君美酒，静静地等待夜幕的降临。华灯初上，琴台路灯火辉煌。星光雾霭之中，一位美丽勇敢而又充满才情的女人，隐隐约约向我走来，然后又飘向遥远的古代。 薛涛 在中国历史上，唐朝也许是最繁荣、最浪漫的。这是一个盛产诗歌和音乐的朝代，在中国漫长的文学史上，它曾孕育诞生了无数的文化名人。在这些如过江之鲫的文人当中，有一个女人，连同她的凄美艳丽和绝世才情，以及她所发明的一种专门用于写诗的彩色诗笺，从一千多年前的历史里踽踽走来，穿行在成都上空锦江两岸。她就是薛涛。 我无法阻止自己去探寻她充满传奇的一生。渐渐地，她的缱绻情怀，她的命运所透出的伤和痛，她对生命的坦然和大度，以及她对美的发现和追求，不断地在我的心中汇积起来，凝结在笔端。 薛涛字洪度，自幼便天赋过人，尽得父亲悉心栽培。她八岁能诗，精通音律。十四岁时，父亲去世，迫于生计，她只得沦为歌伎、诗伎（注意：是“伎”而非“妓”），凭自己的美貌和才情陪人赋诗、弹唱。由于她诗才出众，名声甚广，时任剑南节度使的韦皋准备奏请朝庭封她担任女校书郎官职，“但格于旧例，未被应允”，实为遗事。尽管如此，人们仍然称她为“女校书洪度”，以示对她的尊敬。在薛涛有生之年，镇守四川的节度使共换了十一位，每一位对她都十分敬重和青睐。当时与她交往的名流才子甚多，如白居易、杜牧、刘禹锡、元稹等，一时传为佳话。晚年，她隐居城郊，死时62岁。薛涛一生共作诗500余首，《全唐诗》收录其诗89首之多。 薛涛的诗清丽婉转，又不失意深境远。幼时，父亲曾指着院中的一棵梧桐吟道：“庭除一古桐，耸干入云中”，要她应对。她随声接到：“枝迎南北鸟，叶送往来风”。续接的诗既生动又切题。韦皋到成都上任时，为试其才，命其即席赋诗。她从容题下了《谒巫山庙》一诗： 乱猿啼处访高唐，一路烟霞草木秀； 山色未能忘宋玉，水声尤是哭楚王。 朝朝夜夜阳台下，为雨为云楚国亡； 惆怅庙前多少柳，春来空半画眉长。 这首诗不但格调清新，又有追古溯远之意，令在座的人叹服称道。 成都是镇守西南边陲的重镇。韦皋离开成都后，继任节度使李德裕在城西修建了“筹边楼”，作为战时的指挥所。楼落成之日，他在楼上宴请名流，席间请薛涛作诗。她随手写下了《登筹边楼诗》：“平论重写八窗秋，壮压西川四十州；诸将莫贪羌族马，最高层处见边头”。诗意豪迈雄浑，谁能想到此诗竞出自一个风尘女子之手。 薛涛非常大度和有气节。她喜欢竹子，并在诗中把自己比作孤高的青竹，希望与竹林七贤共醉。尽管她常出入灯红酒绿之中，但内心却很寂寞，深切地渴望一份爱情。繁华掩藏了她感情世界的空白，却掩盖不了她那渴望的心。一直到她四十二岁那年，她才与来蜀办事的著名诗人元稹相识相知。她开始不顾一切地追求自己的爱情，两人在蜀度过了一年如胶似漆的感情生活。这一年的生活，令她终身难忘。一年后，无稹返京交差，一去不返。薛涛苦苦等待了他十年，等到的结果却是元稹另觅新欢。她满怀幽怨，写下了流传后世的名诗《锦江春望词》四首寄给元稹，其中一首是： 花开不同赏，花落不同悲； 欲问相思处，花开花落时。 可见她的心境之悲怆。 一首小诗，终究没能留住执意离去的无稹。这是薛涛的悲哀，也是成都的遗憾。薛涛对元稹的感情是真挚的，对他的思念是刻骨铭心的。从此之后，她终身未嫁，一个人孤苦伶仃地度过了余生。 流年似水，她渐渐看淡了人间世象。晚年，薛涛隐居浣花溪畔，遍种竹子，闭门居家，以诗抒怀，过着宁静平淡的日子。闲来无事，她自己发明了一种造纸的方法，用一种叫胭脂木的材料，用井水经特殊加工，制成彩色别致的纸笺，用来誊写自己的诗文。渐渐地，这种诗笺被人们争相摹仿，流传很广。很多著名的诗人都曾写信向她索纸。这就是后人所称的“薛涛笺”。 在浣花溪畔的竹林里度过了近20年孤独平淡的生活后，寂寞的薛涛静静地离开了人世。正如她在《锦江春望词》中所写的那样，“春愁日断绝，春鸟复哀吟”，“哪堪花满枝，翻作两相思 ”。薛涛是寂寞的，也许《春望》这组诗，才是她花开花谢般无奈的绝望。无疑，这首诗是她用流血的心吟唱的。 诗人已去，遗迹却存。如今，薛涛的坟仍在锦江岸边，她的故居已开辟成一个公园，让人们凭吊着。那口用于制作“薛涛笺”的古井，已被人们称作“薛涛井”了，只是不知“薛涛笺”现在是否还在生产。或许，它已经失传了吧！ 花蕊夫人 在中国历史上，强大的唐宋之间，有一个短暂的朝代，这就是史学家们所称的五代十国。这是一个征战频繁的动荡年代，也是一个文学发展成就较高的年代。那时的蜀国，有一位名垂青史、广为传颂的人物，她不是皇帝，也不是文臣武将，而是一个女人。她就是花蕊夫人。 细数成都3000年的历史，这个美丽的女人给这座城市留下了太多太多的东西。书写成都的历史，无论如何都是绕不开她的。这一切，不仅仅因为她的美丽，还有她的诗，以及她留给这座城市的许多感人至深的故事。 花蕊夫人姓费，成都都江堰人，歌妓出生。她是后蜀主孟昶的贵妃，因貌美而号称“花蕊夫人”。“花不足以拟其色，蕊差堪状其容”。我无法凭空想象她的美丽，更不能穿越时空去目睹她的芳容，一切就只能根据记载来臆断了。想必这位深得孟昶宠爱的贵妃，应该是有倾国倾城之貌，沉鱼落雁之容，闭月羞花之姿吧。 美不是花蕊夫人留名青史的主要原因，因为漂亮的妃子中国历史上实在是太多了。让历史记住这个女人的，是她的诗文。她是一位才华横溢的诗人，后人把她的诗编撰汇集成《花蕊夫人宫词》，共100多篇。《宋词三百首》、《全唐诗》都曾收录有她的诗词。翻开长长的中国文学史，在文学上有一定成就和名声的女人并不多，花蕊夫人算其中之一。然而，她是以贵妃的身份出现在这样的名单里，这在中国，是绝无仅有的。 诗词不是花蕊夫人留给成都的唯一，她给这座城市留下了更为重要的东西。由于她喜欢芙蓉花，于是孟昶便下令在成都城墙上遍种芙蓉，连寻常百姓也要家家种植。每年秋季，待到芙蓉花开时，城中“四十里如绵绣”，花香袭人，锦团遍地，争奇斗艳，红火连天，远看如朝霞灿烂，十分壮观。从此，成都有了“芙蓉城”的雅号。这一称号一直沿用至今。花蕊夫人也因此被人们尊为“芙蓉花神”。中国没有一座城市曾经在它的城墙上栽满鲜花，也许成都是个例外。一座城市的别名，因此而得名，这恐怕也是少有的。而这一切，却起因于这位女人的爱好。 就在孟昶与花蕊夫人游宴寻诗的时候，“黄袍加身”的赵匡胤开始了他的统一大业。第二年秋，他命部将率军6万攻蜀，次年初，无心恋战的孟昶自缚出城请降。旋即，她和丈夫被押赴汴梁。在一片杜宇声声中，囚车伴着她的哀叹，渐渐远离蜀国。在途经葭萌关时，她提笔在驿站的墙上写下了“初离蜀道心将碎，离恨绵绵，春日如年，马上时时闻杜鹃”的诗句。一首好词，可惜只有上阕。因为士兵催行，她只得停笔。我不知道此时她面对离别的蜀国大好河山，在杜鹃的声声啼血里，是怎样的痛楚和遗恨。 到了汴梁不仅，孟昶暴病而终。这位子承父业，创造了两个中国第一的年轻皇帝——开办了中国第一所皇家画院和亲笔题写了中国第一幅春联“丰年纳余庆，嘉节号长春”，据说是被宋太祖毒死的。而他创造的贴春联活动，却逐渐成为了整个中华民族最普遍的风俗。第二年，花蕊夫人被宋太祖纳为贵妃。一日，太祖前去探望，并问她亡国的原因，她口占一诗道：“君王城上树降旗，妾在深宫哪得知？十四万人齐解甲，更无一人是男儿”。这首《述亡国诗》悲愤婉转，不卑不亢，表达了一个有气节的亡国女的深深悲叹。 身陷宋宫的花蕊夫人是抑郁的。她并没有因为新主的宠幸而乐不思蜀。据说由于她非常思念孟昶，便悄悄将他的画像挂在卧室里拜祭。后来，此事被宋太祖发现了，便问她挂的是谁的画像。她巧妙地回答挂的是送子图，方解了围。此后，这一做法被其他妃子效仿，并逐渐从宫中传到民间，成为一种风俗。于是，人们又尊称她为送子观音。 花蕊夫人怎么死的，史无记载，流传的版本却很多。较普遍的说法是她是被赵匡胤的弟弟用箭射死的。 花蕊夫人死了，成都城墙上的芙蓉花也渐渐被人废弃了。一个美丽的才女就这样成了政治的牺牲品。然而她把她的诗留给了成都，把她缠绵的爱情故事留给了成都，也把美丽的芙蓉花留给了成都。 站在21世纪的门槛，漫步在蓉城的大街小巷，一切都显得那么普通和空荡，心里总觉得少了些什么。遥想着这里曾经遍布的芙蓉花，思绪象停滞了一般。历史是最无情的，它亘古不变地演绎着强者生存、弱者灭亡的真理，并毫不保留地带走不属于那个时代的一切。然而历史又是有情的，它总会留下些什么，也会让人们记住些什么。 这就是花蕊，一个美艳的夫人，一个极具胆色的贵妃，一个充满才情的女子。