中国历史上最浪漫的爱情出自那个朝代?

隋朝 =========== 卓文君 一位富家**，为了追求自己的爱情幸福，毅然同一位只有一面之缘的才子趁夜私奔，这在2000多年前的封建社会里，是极为可贵的。这一伟大的私奔，连同那首流传已久的《凤求凰》，以及她当垆沽酒的故事，早已响遍全国，家喻户晓，成为中国历史上最感人、最浪漫的爱情故事。她，就是蜀中名女卓文君。 我没有系统地研究过中国古代名女的历史，印象之中，似乎一个女人能够流传至今，仅凭自身的美貌是不够的。比如貂婵、杨贵妃，她们能够流传至今，是和有关的历史事件联系在一起的。又比如前面提到的花蕊夫人、薛涛，她们能够流传至今，离不开她们出众的才情。可见，美的传播，是需要载体的。而卓文君，她的出名，除了那惊世骇俗的私奔，还有她用诗赋劝感丈夫，保护自己爱情的传奇经历。 相如抚琴，文君沽酒。这童话般的故事并没有延续多久。凭着出众的才华，司马相如不久就得到了汉武帝的重用。也许，传奇的故事就从这里开始了。他们一个在朝，一个在野；一个在宫里，一个在宫外。身份的改变和空间距离的相隔甚远，使得这位多情的才子开始恣意妄为了。那是一个流行“三妻四妾”的社会，远离文君的相如没能抵挡住周围的诱惑，欲纳茂陵女子为妾。想着昔日夫妻的恩爱，这位才子似乎并不好意思向妻子开口，于是便给文君寄了一封无字信。文君接信后，明白其意，提笔写了一首《白头吟》和《诀别书》，作为回信寄给丈夫。 皑如山上雪，皓如云间月； 闻君有两意，故来相诀绝。 今日斗酒会，明旦沟水头， 蹀躞御沟止，沟水东西流。 凄凄重凄凄，嫁娶不须啼， 愿得一心人，白首不相离。 竹杆何袅袅，鱼儿何徙徙， 男儿重义气，何用钱刀为。 在这首《白头吟》诗后，文君附书：“春华竞芳，五色凌素，琴尚在御，而新声代故！锦水有鸳，汉宫有水，彼物而新，嗟世之人兮，瞀于*而不悟”。 随后，她再补写道：“朱弦断，明镜缺，朝露唏，芳时歇，白头吟，伤离别，努力加餐勿念妾，锦水汤汤，与君长诀！” 我不知道一位女人是怀着怎样的心情写下这些文字的。长夜漫漫，孤独的灯影照着孤独的文君。悲凉无奈的心情伴着她果敢自绝而又充满爱意的期盼，一齐揉和在这短短的几行诗句里。默念着这些文字，我心中却满怀感叹。“愿得一心人，白首不相离”，我读到的是一种追求和渴望，那是一份暧暧的由爱而升华的亲情，是“执子之手，与子偕老”的期望。“闻君有两意，故来想诀绝”，我读到的是一种自信，是勇敢的自绝。“琴尚在御，而新声代故”，我读到的是一份无奈，是伴着回忆和依恋的期盼。 于是，注定了这首《白头吟》和《诀别书》，要流传与世，成为爱的宣言。 哀怨的《白头吟》和《诀别书》，使相如十分惭愧。当年患难相随、恩爱如蜜的日子又浮现在他眼前。相如终没纳妾，两人重归于好。此后不久，他回到文君身边，两人又度过了十年恩爱的岁月，直到相如病逝。第二年，文君亦离开人世。 我反反复复地想，究竟是什么使文君留在了历史里？她又在世人心目中扮演着一个什么样的角色呢？良久，我似乎找到了答案。一个名门之女，敢于为争取自己的爱情幸福而违抗父命与人私奔，她的勇气是可嘉的，她对爱是执著的。面对穷困潦倒的司马相如，一个从小过着丰衣足食生活的富家**，能当垆卖酒，与夫相濡以沫，她是坚定而毫不畏惧的，并且无怨无悔地守候着这份来之不易的爱情。当她得知丈夫怀有二心时，一方面坚定地提出要与之诀绝，这是何等的自尊和自信；另一方面又饱含对丈夫的爱和依恋，情文并茂，真诚感人。她用自己的才能和智慧，感化了丈夫，保护了自己的爱情。从私奔到沽酒到劝夫，无论哪一点，不仅在古代非常不易，就是在今天，也是令人钦佩不已的。 我曾经独坐在文君酒家的长凳上，品着文君美酒，静静地等待夜幕的降临。华灯初上，琴台路灯火辉煌。星光雾霭之中，一位美丽勇敢而又充满才情的女人，隐隐约约向我走来，然后又飘向遥远的古代。 薛涛 在中国历史上，唐朝也许是最繁荣、最浪漫的。这是一个盛产诗歌和音乐的朝代，在中国漫长的文学史上，它曾孕育诞生了无数的文化名人。在这些如过江之鲫的文人当中，有一个女人，连同她的凄美艳丽和绝世才情，以及她所发明的一种专门用于写诗的彩色诗笺，从一千多年前的历史里踽踽走来，穿行在成都上空锦江两岸。她就是薛涛。 我无法阻止自己去探寻她充满传奇的一生。渐渐地，她的缱绻情怀，她的命运所透出的伤和痛，她对生命的坦然和大度，以及她对美的发现和追求，不断地在我的心中汇积起来，凝结在笔端。 薛涛字洪度，自幼便天赋过人，尽得父亲悉心栽培。她八岁能诗，精通音律。十四岁时，父亲去世，迫于生计，她只得沦为歌伎、诗伎（注意：是“伎”而非“妓”），凭自己的美貌和才情陪人赋诗、弹唱。由于她诗才出众，名声甚广，时任剑南节度使的韦皋准备奏请朝庭封她担任女校书郎官职，“但格于旧例，未被应允”，实为遗事。尽管如此，人们仍然称她为“女校书洪度”，以示对她的尊敬。在薛涛有生之年，镇守四川的节度使共换了十一位，每一位对她都十分敬重和青睐。当时与她交往的名流才子甚多，如白居易、杜牧、刘禹锡、元稹等，一时传为佳话。晚年，她隐居城郊，死时62岁。薛涛一生共作诗500余首，《全唐诗》收录其诗89首之多。 薛涛的诗清丽婉转，又不失意深境远。幼时，父亲曾指着院中的一棵梧桐吟道：“庭除一古桐，耸干入云中”，要她应对。她随声接到：“枝迎南北鸟，叶送往来风”。续接的诗既生动又切题。韦皋到成都上任时，为试其才，命其即席赋诗。她从容题下了《谒巫山庙》一诗： 乱猿啼处访高唐，一路烟霞草木秀； 山色未能忘宋玉，水声尤是哭楚王。 朝朝夜夜阳台下，为雨为云楚国亡； 惆怅庙前多少柳，春来空半画眉长。 这首诗不但格调清新，又有追古溯远之意，令在座的人叹服称道。 成都是镇守西南边陲的重镇。韦皋离开成都后，继任节度使李德裕在城西修建了“筹边楼”，作为战时的指挥所。楼落成之日，他在楼上宴请名流，席间请薛涛作诗。她随手写下了《登筹边楼诗》：“平论重写八窗秋，壮压西川四十州；诸将莫贪羌族马，最高层处见边头”。诗意豪迈雄浑，谁能想到此诗竞出自一个风尘女子之手。 薛涛非常大度和有气节。她喜欢竹子，并在诗中把自己比作孤高的青竹，希望与竹林七贤共醉。尽管她常出入灯红酒绿之中，但内心却很寂寞，深切地渴望一份爱情。繁华掩藏了她感情世界的空白，却掩盖不了她那渴望的心。一直到她四十二岁那年，她才与来蜀办事的著名诗人元稹相识相知。她开始不顾一切地追求自己的爱情，两人在蜀度过了一年如胶似漆的感情生活。这一年的生活，令她终身难忘。一年后，无稹返京交差，一去不返。薛涛苦苦等待了他十年，等到的结果却是元稹另觅新欢。她满怀幽怨，写下了流传后世的名诗《锦江春望词》四首寄给元稹，其中一首是： 花开不同赏，花落不同悲； 欲问相思处，花开花落时。 可见她的心境之悲怆。 一首小诗，终究没能留住执意离去的无稹。这是薛涛的悲哀，也是成都的遗憾。薛涛对元稹的感情是真挚的，对他的思念是刻骨铭心的。从此之后，她终身未嫁，一个人孤苦伶仃地度过了余生。 流年似水，她渐渐看淡了人间世象。晚年，薛涛隐居浣花溪畔，遍种竹子，闭门居家，以诗抒怀，过着宁静平淡的日子。闲来无事，她自己发明了一种造纸的方法，用一种叫胭脂木的材料，用井水经特殊加工，制成彩色别致的纸笺，用来誊写自己的诗文。渐渐地，这种诗笺被人们争相摹仿，流传很广。很多著名的诗人都曾写信向她索纸。这就是后人所称的“薛涛笺”。 在浣花溪畔的竹林里度过了近20年孤独平淡的生活后，寂寞的薛涛静静地离开了人世。正如她在《锦江春望词》中所写的那样，“春愁日断绝，春鸟复哀吟”，“哪堪花满枝，翻作两相思 ”。薛涛是寂寞的，也许《春望》这组诗，才是她花开花谢般无奈的绝望。无疑，这首诗是她用流血的心吟唱的。 诗人已去，遗迹却存。如今，薛涛的坟仍在锦江岸边，她的故居已开辟成一个公园，让人们凭吊着。那口用于制作“薛涛笺”的古井，已被人们称作“薛涛井”了，只是不知“薛涛笺”现在是否还在生产。或许，它已经失传了吧！ 花蕊夫人 在中国历史上，强大的唐宋之间，有一个短暂的朝代，这就是史学家们所称的五代十国。这是一个征战频繁的动荡年代，也是一个文学发展成就较高的年代。那时的蜀国，有一位名垂青史、广为传颂的人物，她不是皇帝，也不是文臣武将，而是一个女人。她就是花蕊夫人。 细数成都3000年的历史，这个美丽的女人给这座城市留下了太多太多的东西。书写成都的历史，无论如何都是绕不开她的。这一切，不仅仅因为她的美丽，还有她的诗，以及她留给这座城市的许多感人至深的故事。 花蕊夫人姓费，成都都江堰人，歌妓出生。她是后蜀主孟昶的贵妃，因貌美而号称“花蕊夫人”。“花不足以拟其色，蕊差堪状其容”。我无法凭空想象她的美丽，更不能穿越时空去目睹她的芳容，一切就只能根据记载来臆断了。想必这位深得孟昶宠爱的贵妃，应该是有倾国倾城之貌，沉鱼落雁之容，闭月羞花之姿吧。 美不是花蕊夫人留名青史的主要原因，因为漂亮的妃子中国历史上实在是太多了。让历史记住这个女人的，是她的诗文。她是一位才华横溢的诗人，后人把她的诗编撰汇集成《花蕊夫人宫词》，共100多篇。《宋词三百首》、《全唐诗》都曾收录有她的诗词。翻开长长的中国文学史，在文学上有一定成就和名声的女人并不多，花蕊夫人算其中之一。然而，她是以贵妃的身份出现在这样的名单里，这在中国，是绝无仅有的。 诗词不是花蕊夫人留给成都的唯一，她给这座城市留下了更为重要的东西。由于她喜欢芙蓉花，于是孟昶便下令在成都城墙上遍种芙蓉，连寻常百姓也要家家种植。每年秋季，待到芙蓉花开时，城中“四十里如绵绣”，花香袭人，锦团遍地，争奇斗艳，红火连天，远看如朝霞灿烂，十分壮观。从此，成都有了“芙蓉城”的雅号。这一称号一直沿用至今。花蕊夫人也因此被人们尊为“芙蓉花神”。中国没有一座城市曾经在它的城墙上栽满鲜花，也许成都是个例外。一座城市的别名，因此而得名，这恐怕也是少有的。而这一切，却起因于这位女人的爱好。 就在孟昶与花蕊夫人游宴寻诗的时候，“黄袍加身”的赵匡胤开始了他的统一大业。第二年秋，他命部将率军6万攻蜀，次年初，无心恋战的孟昶自缚出城请降。旋即，她和丈夫被押赴汴梁。在一片杜宇声声中，囚车伴着她的哀叹，渐渐远离蜀国。在途经葭萌关时，她提笔在驿站的墙上写下了“初离蜀道心将碎，离恨绵绵，春日如年，马上时时闻杜鹃”的诗句。一首好词，可惜只有上阕。因为士兵催行，她只得停笔。我不知道此时她面对离别的蜀国大好河山，在杜鹃的声声啼血里，是怎样的痛楚和遗恨。 到了汴梁不仅，孟昶暴病而终。这位子承父业，创造了两个中国第一的年轻皇帝——开办了中国第一所皇家画院和亲笔题写了中国第一幅春联“丰年纳余庆，嘉节号长春”，据说是被宋太祖毒死的。而他创造的贴春联活动，却逐渐成为了整个中华民族最普遍的风俗。第二年，花蕊夫人被宋太祖纳为贵妃。一日，太祖前去探望，并问她亡国的原因，她口占一诗道：“君王城上树降旗，妾在深宫哪得知？十四万人齐解甲，更无一人是男儿”。这首《述亡国诗》悲愤婉转，不卑不亢，表达了一个有气节的亡国女的深深悲叹。 身陷宋宫的花蕊夫人是抑郁的。她并没有因为新主的宠幸而乐不思蜀。据说由于她非常思念孟昶，便悄悄将他的画像挂在卧室里拜祭。后来，此事被宋太祖发现了，便问她挂的是谁的画像。她巧妙地回答挂的是送子图，方解了围。此后，这一做法被其他妃子效仿，并逐渐从宫中传到民间，成为一种风俗。于是，人们又尊称她为送子观音。 花蕊夫人怎么死的，史无记载，流传的版本却很多。较普遍的说法是她是被赵匡胤的弟弟用箭射死的。 花蕊夫人死了，成都城墙上的芙蓉花也渐渐被人废弃了。一个美丽的才女就这样成了政治的牺牲品。然而她把她的诗留给了成都，把她缠绵的爱情故事留给了成都，也把美丽的芙蓉花留给了成都。 站在21世纪的门槛，漫步在蓉城的大街小巷，一切都显得那么普通和空荡，心里总觉得少了些什么。遥想着这里曾经遍布的芙蓉花，思绪象停滞了一般。历史是最无情的，它亘古不变地演绎着强者生存、弱者灭亡的真理，并毫不保留地带走不属于那个时代的一切。然而历史又是有情的，它总会留下些什么，也会让人们记住些什么。 这就是花蕊，一个美艳的夫人，一个极具胆色的贵妃，一个充满才情的女子。

《牡丹亭》的主旨：表达了古代青年男女对自由的爱情生活的向往，以及对束缚人性的封建道德礼教的批判。全剧借杜丽娘为爱而死，又起死回生的故事，表现了一种可以超越生死的爱情理想，表达了古代女性试图打破封建礼教束缚、追求自由爱情的生命意识。

《牡丹亭》的主要内容

《牡丹亭》描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，后来杜丽娘化为魂魄，寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。情深而亡的杜丽娘，成为了汤显祖笔下至情理想的化身。

《牡丹亭》的赏析

全剧具有鲜明的浪漫主义特色，作者借用三种境界的艺术对比来表达理想和思想，用梦幻和幽冥反衬出了现实的残酷。作品呈现着光怪陆离的色彩，花神、土地、地府判官、鬼卒，与现实中的人物结构成了现实和精神两重世界，深刻描绘出了封建社会的本质。作者运用大胆的想象、艺术的夸张和曲折离奇的戏剧情节，将现实社会同阴曹地府统一起来，将人与鬼统一起来，从而塑造了高度理想化的人物形象，表达了自己的理想和愿望，完成了反封建礼教的主题。

　　赏析一

　　众所周知，辛弃疾是宋代豪放派词作家的杰出代表。他的这首《太常引》，运用浪漫主义的艺术手法，通过古代的神话传说，强烈地表达了自己反对妥协投降、立志收复中原失土的政治理想。从这首词的内容看，此词可能是公元1174年（宋孝宗淳熙元年），作者在建康（今江苏南京）任江东安扶司参议官任上所作。这时作者南归已整整十二年了。为了收复中原，作者曾多次上书，力主抗金，收复中原。但他的建议根本不被人理睬，在阴暗的政治环境中，词人只能以诗词来抒发自己的心愿。 这首词的上片，词人巧妙地运用神话传说构成一种超现实的艺术境界，以寄托自己的理想与情怀。“一轮秋影转金波。飞镜又重磨。把酒问姮娥：被白发欺人奈何？”作者在中秋之夜，对月抒怀，很自然地想到与月有关的神话传说：吃了不死之药飞入月宫的嫦娥，以及月中高五百丈的桂树。词人运用这两则有关月亮的神话传说，借以表达自己的政治理想和阴暗的政治现实的矛盾。辛弃疾一生以恢复中原为己任，但残酷的现实使他的理想不能实现。想到功业无成、白发已多，作者怎能不对着皎洁的月光，迸发出摧心裂肝的一问：“被白发欺人奈何？”这一句有力地展示了英雄怀才不遇的内心矛盾。 词的下片，作者又运用想象的翅膀，直入月宫，并幻想砍去遮住月光的桂树。想象更加离奇，更加远离尘世，但却更直接、强烈地表现了词人的现实理想与为实现理想的坚强意志，更鲜明地揭示了词的主旨。 作者这里所说的挡住月光的“桂婆娑”，实际是指带给人民黑暗的婆娑桂影，它不仅包括南宋朝廷内外的投降势力，也包括了金人的势力。因为由被金人统治下的北方南归的辛弃疾，不可能不深切地怀想被金人统治、压迫的家乡人民。进一步说，这首词还可以理想为一种更广泛的象征意义，即扫荡黑暗，把光明带给人间。这一巨大的意义，是词人利用神话材料，借助于想象和逻辑推断所塑造的形象来实现的。 总之，辛弃疾的这首词，无论是从它的艺术境界，还是从它的气象和风格看，他都与运用神话传说的浪漫主义手法有着密切的联系。作者通过超现实的艺术境界，来解决现实的苦闷与实现理想的浪漫主义手法的特点，是一首富于浓厚浪漫主义色彩的优秀词章。[4]

　　赏析二

　　咏月抒怀，早已成为古今中外诗人笔下永恒的主题。词中篇什，缠绵悱恻，伤怀念远，幽情寂寂者多；思与境谐，景与情会，“飘飘有凌云之气”（王闿运《湘绮楼词选》评张孝祥《念奴娇·过洞庭》词语）者少。而像辛弃疾这样情思浩荡，神驰天外，异彩纷呈，爱国壮志隐含其中者，尤不多见，宜乎陈廷焯称其为“词中之龙也”（《白雨斋词话》卷一）。 据词题知作于淳熙元年中秋夜，时稼轩任江东安抚司参议官，治所建康即今江苏省南京市。吕叔潜字虬，余无可考，似为作者声气相应的朋友。破题写中秋的圆月皎洁，似金波，似飞镜。“转”而“磨”，既见其升起之动势，复见其明光耀眼，一派生气勃勃的景象。“金波”，形容月光浮动，因亦指月光。《汉书》卷二十二《礼乐志》：“月穆穆以金波”。颜师古注：“言月光穆穆，若金之波流也”。苏轼《洞仙歌》词：“金波淡，玉绳低转”。“飞镜”，飞天之明镜，指月亮。甘子布《光赋》：“银河波曀，金颸送清，孤圆上魄，飞镜流明”。李白《把酒问月》诗：“皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。”因明月而思及姮娥，遂有一问：“被白发、欺人奈何？”“姮娥”，即嫦娥，传说中的月中仙女。《淮南子·览冥训》：“羿请不死之药于西王母，姮娥窃以奔月”。高诱注说，她后来“得仙，奔入月中为月精”。白发欺人，壮志难酬，正是稼轩此时心情的写照。他南来至今已十二年。初，始终坚持投降路线的宋高宗赵构传位于其侄赵眘（孝宗），一时之间，南宋朝野弥漫着准备抗战的气氛。但经“符离之败”，“隆兴和议”，事实证明赵眘也是畏敌如虎的投降派。1165年（乾道元年），稼轩上赵眘《美芹十论》；1170年（乾道六年），上宰相虞允文《九议》，七年之内，连同另两篇，四次奏议，慷慨激昂，反复陈说恢复之事，但始终冷落一旁，未被采纳。写于同年的《水龙吟·登建康赏心亭》词云：“江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”。所以这“问姮娥”是含有无限凄凉意的。虽用薛化能《春日使府寓怀》“青春背我堂堂去，白发欺人故故生”，却决不是一己之哀愁。 下片陡转，如高山坠石，不知其来，突变为奋发激扬之音：“乘风好去，长空万里，直下看山河。”豪情胜概，壮志凌云，大有李白“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”（《行路难》三首其三）之势。此是勉友，亦是自勉。一结更发奇思异想，把这股“英雄语”（周济语）、“英雄之气”（陈廷焯语）推向高峰：“斫去桂婆娑，人道是、清光更多”。杜甫对明月怀念家人云：“斫却月中桂，清光应更多”（《一百五十日夜对月》）。如此“可照见家中人也”。后来他漂泊夔府孤城，离家千里，此时对月，想像又不同：“斟酌姮娥寡，天寒奈九秋”（《月》）。由于自己的孤寂，想象姮娥也会孤寂。稼轩襟怀高阔，他斫却婆娑摇曳的桂枝，是为了使洁白、清纯的月光，更多地洒向大地、人间！《酉阳杂俎》称：月桂高五百丈，下有一人常斫之，树创遂合，人姓吴、名刚，西河人，学仙有过，谪令伐树。词源自传说故事，前人诗句，但内蕴丰厚多了。周济《宋四家词选》眉批谓此词“所指甚多，不止秦桧一人而已。”夜宴中秋，对客把酒，词人抒发他的“烈日秋霜，忠肝义胆”，只是点到而已。他准确地把握了“诗亦相题而作”（瞿佑《归田诗话》）的道理，由首至尾未离中秋咏月，只是意在月外，出之于飞腾的想象，使“节序”之作更上一层楼。