求石膏头像素描的【马赛】的资料。

　　这是《马赛曲》战士头像

　　十九世纪初期的法国石质雕像，作者吕德，约作于1832--1836年。吕德（1784--1855年）与1836年完成的巴黎凯旋门上的高浮雕《马赛曲》是永垂千古的法国革命纪念碑。作者与乌东、罗丹齐名，同是十九世纪杰出的法国雕刻家。在浪漫主义的艺术家中，只有吕德可以和德拉克洛瓦相提并论。他的代表作群像浮雕《马赛曲》又称《1792年志愿军的出发》即是以法国人民奋起抵抗奥国侵略为主题的。浮雕的上半部是一个象征自由、正义、胜利之神的带翼的妇女，她右手持剑直向敌人，左手扬起，引导和号召人们挺进，向敌人冲杀。她那张开的羽翼和飞动的衣裙，她那有力的运动和奔放的激情，是当时法兰西人民革命热潮的体现。下半部是长驱而进的一群志愿军，其中的中心人物是个蓄须的强悍战士，他高举着钢盔召唤后面的人群。紧跟随在身边的是他的年轻儿子。其他人物有持盾牌和保健的年老战士，有号手正吹响进军号，有弓箭手正在弯腰系结他的兵器。这一切都显示出一场激烈的战斗即将开始。浮雕的背景上旌旗飘动，茅枪林立，一派千军万马奔腾之势。整个构图处理气势磅礴，结构严谨，运用了浪漫主义手法，表现出法兰西人民强大的分析保卫祖国的爱国主义力量。这里介绍的《马赛曲》战士石膏头像，就是从高浮雕群像《马赛曲》的中心人物--蓄须的战士像上模制下来的。吕德是在52岁的时候完成的《马赛曲》大作。他一生创作了许多有名的雕刻作品和纪念像，作为十九世纪前半叶的雕刻巨匠，他光荣地度过了艺术家的一生，与1855年荣获了万国博览会的雕刻金牌奖赏。同年十一月，这位驰名法国雕刻届的艺术大师就与世长辞了，终年71岁。

作者德拉克洛瓦是19世纪杰出德浪漫主义画家。

《引导民众的自由女神》又名《1830年7月27日》，取材于1830年革命，那是法国人民最后推翻封建王朝的“光荣的3天”。德拉克洛瓦以象征手法在画面的视觉中心塑造了一位丰硕半裸的女性形象，她一手握枪，一手高举三色旗。她是自由的象征，正在勇敢地***民前进去夺取最后的胜利。画面构图具有极大的视觉冲击力，有一种不可阻挡的动势，在女神的周围安排有法国革命代表性阶层人物的形象。人群中的那个孩子象征着年轻的法兰西。画面上的人物是现实的法兰西群众，环境是有巴黎圣母院作背景的真实的自然景色，充满人性的女神与各阶层的战士组合在一起，真实地再现了革命中的一个战斗场面，这幅画中塑造的人物形象有工人、市民和知识分子。

德拉克洛瓦十分重视色彩造型，这幅画的色彩绚烂，色调丰富炽烈，他对色彩的运用已开始走向印象主义。正如荷兰大画家凡·高所说：“在印象主义绘画中，我看见了德拉克洛瓦的复活，不过德拉克洛瓦比他们更完整。”德拉克洛瓦不仅是色彩造型大师，同时也是素描大师，他说过：“色彩总是占据着我，但素描却更先控制着我。”在构图上，他像莎士比亚安排演员位置一样，擅长优美动人的构图。他作画始终充满激情，有人说他作画就像狮子吞食猎物一样，所以人们称他为浪漫主义雄狮。

列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。

  他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。在这幅《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有,人物的表情相当传神。

代表素描还有《维特鲁威人》

达芬奇的名画中的人物，一个处于圆圈中的四肢伸展、面部表情愤怒的男人，据说他的身材比例是黄金比例。 

 “人体中自然的中心点是肚脐。因为如果人把手脚张开，作仰卧姿势，然后以他的肚脐为中心用圆规画出一个圆，那么他的手指和脚趾就会与圆周接触。不仅可以在人体中这样地画出圆形，而且可以在人体中画出方形。即如果由脚底量到头顶，并把这一量度移到张开的两手，那么就会发现高和宽相等，恰似平面上用直尺确定方形一样。” 

  “维特鲁威人”也是达芬奇以比例最精准的男性为蓝本，因此后世也常以“完美比例”来形容当中的男性

拉斐尔

  达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧；米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量；而拉斐尔(1483—1520年)的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。拉斐尔·桑蒂1483年生于意大利山区的乌尔比诺小公园。父亲乔万尼·桑蒂是乌尔比诺大公的御用画家，拉斐尔的启蒙教师。15岁的拉斐尔在波伦亚画家的画室里学习，他勤奋地探索绘画的奥秘，能敏感地捕捉住美和艺术的真谛。16岁时离开家乡乌尔比诺到北意大利翁布利亚地区的佩鲁吉亚城（现意大利翁布利亚大区首府佩鲁贾），从师于佩鲁基诺。一天，佩鲁基诺对拉斐尔说：“我不想让这小地方拖住你，你要到大师云集的佛罗伦萨去，你可以独立工作了。”这时拉斐尔19岁。拉斐尔从老师那里学到了色彩感觉与透视原理，绘画技巧相当成熟，才能已超过老师。在佩鲁基诺的引导下，拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界，很快就融入到画家群里。他那讨人喜爱的外貌和善于自持的性格，立刻就为自己开辟了艺术道路。佛罗伦萨给了拉斐尔从未有过的艺术教益。他急切地吸取着大师们作品中的成就，他以一个学生的姿态对待达芬奇和米开朗基罗。他充分利用佛罗伦萨能提供给他的一切：他研究解剖学、观察大自然和新的社会中人际关系，他对生活、对人、尤其对女性和母亲更加充满感情和爱，他既崇拜达芬奇，也尊重米开朗基罗，他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成自己的营养。他开始意识到自己的羽毛已经丰满了，他可以走向更高的艺术殿堂，他想到罗马去一显自己的才能，让世人看一看谁是当今意大利最优秀的画家。教皇朱理二世为了赞颂自己，把最优秀的画家、雕刻家、建筑家都请到罗马来为他服务，当时，米开朗基罗正在为他画西斯廷教堂天顶画。刚满25岁的拉斐尔，在佛罗伦萨接到罗马送来的圣旨：“教皇想尽快在梵蒂冈见到拉斐尔，以便他在罗马与意大利最优秀的艺术家一起，为美化罗马而工作。”不久梵蒂冈的画家们被告知：除了拉斐尔和米开朗基罗之外，其余的画家们全被辞退了。教皇认为罗马只要有这两位大师就足够了。天才的成就，引来繁重的订画任务，这是拉斐尔的光荣，也是他的悲剧，太大的名望终于把他压垮了。

  貌似文艺复兴时期的素描一般都是手稿，油画占绝大多数

  16世纪的文艺复兴盛期是欧洲文明的一道分界线，把西方基督教世界分成了中世纪和现代，也把基督教分成了天主教和基督新教。外围的影响和自身的调整是自然生成和社会发展的因子。耶路撒冷和雅典的分庭抗礼、人文主义的诘难和基督教文化的对应是西方现代社会结构的注释，人类没有理性一次性可以跨越的门槛，信仰基于人类的一颗易受波动的心，"提醒"是每天的功课。

1、我曾用铅笔素描了所有相遇的光景。是谁给我一句春暖花的借口。从此我折叠好的心情，被吹乱。可是终究，我的世界你不在里面，你的断弦我不会弹。我也不知道你的真心给了谁，你最美的年华陪了谁。这次我终于连等待都变黯然。只是我始终不明白，是瞬间烟火还是不甘寂寞，那些曾经说的爱我。

　　2、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。

　　3、全部都是灰色的，深深的灰色。深深的灰色的天空，深深的灰色的学校建筑，深深的灰色的教师连廊，深深的灰色的铅笔素描，深深的灰色的我的毛衣。

　　4、文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。

　　5、冬天的黄昏会将裸露的枝桠映照在地上，似一幅粗略的素描，不那么认真的笔触只留下一抹痕迹。春天的黄昏伴着刚抽出的新芽与湖面的游船荡漾在碧波上。夏天的黄昏会悄然地合拢满池的荷花，菡萏的蓬头在晚风中摇曳，招引那夜晚光临的萤火虫。秋天的黄昏将枫叶投射到红砖砌成的墙壁上，几只蚂蚁爬上那面墙，驻足又散去。

　　6、世事多变，几番缠绵。爱也无怨，错也无怨，似乎总是有一张素描失彩而望不到天涯咫尺的秋水。原来，我明了，面对更多的未知彷徨，只是在自我安慰孤寂的罢了。

　　7、在那个七月的午后 在新雨的荷前 如果 如果你没有回头 我本来可以取任何一种题材 本来可以画成 一张 完全不同的素描或是水彩 我的一生 本来可以有 不同的遭逢 如果 在新雨的荷前 你只是静静地走过 在那个七月的午后 如果 如果你没有 回头

　　8、秋渐黄 人渐伤 回忆不堪思量 愁恍怅 心微凉 那夏日美丽的慌 叶铺江 流水长 秋雨淡写离伤 树枝晃 寞悠长 愁霜素描沧桑

　　9、父亲从小一直大红灯笼高高挂，玩啊闹啊竟也摸爬上了高中。依旧的，父亲总是逃课出外玩；不同的，他背上画板着了迷。父亲喜爱绘画，素描油画样样行，常为学校画板报，给剧团绘布景。正是少年有梦的热血时候，却因文化科不及格阻挡了美院的去路。父亲的失望和沮丧，是我不能了解的。

　　10、想象一下，十位最有名望的画家齐聚一堂，围绕着一张圆桌坐下，一起对摆在圆桌当中的一个苹果进行素描，结果会如何一定是每一个人画出来的苹果都不一样，因为每个人看苹果的角度都不相同，固执的认为自己对待事物的看法是正确的，对他人的看法采取封闭态度，只能局限自己，因此多听比多说重要。

　　11、这世界是非曲直永远是纠结的，素描里光和暗泾渭分明却不可分割，对与错也因角度而存在差异。有意思是小的时候爸爸会对我讲:有理走遍天下。大了一些却又告诉我:无钱寸步难行。当时我很矛盾，因为不懂矛盾。懂了之后，还是会迷惑。路很长，或许每个人都为了自己心底的迷惑而活着。

　　12、素描时光 作者:席慕蓉 在等待中 岁月顺流而来 君临一切 在开满了野花的河岸上 总会有人继续着我们的足迹 走我们没走完的路 写我们没写完的故事 甚至 互相呼唤着的 依旧是我们彼此曾经呼唤过的名字

　　13、我上火车时他在我的手里塞了一张纸条。现在我刚刚打开。 “提供精神援助，收费五毛。”在一幅自画像旁边，他写道。这幅素描里他穿着“露茜”的靴子，戴一顶贝雷帽，抽着小雪茄烟。 “随时打电话给我。”他还写道，“我会想你，丫头。” 不要哭，我严厉地告诫自己。我最后看了一眼曼特。他的身影越来越小，我们之间的距离慢慢拉长。我真希望他能笑一笑，失去了明亮的笑容，他的脸看起来是这么悲伤。 再过一年吧，我会回来探望曼特，我起誓。或者可以邀请他去看我。到那个时候，我会回复到原来的我。我会给他看我的办公室和新公寓--因为那个时候我是绝对不会再跟父母住在一起的了--他会发现我只用了一点点时间就把生活再次复原。 一年，我答应自己。12个月。365天。我会把每一秒都用工作。

　　14、没有人比她的睡姿更优雅，一只手搭在前额上，像一幅舞蹈的素描。

　　15、深秋时节，叶子落尽，只剩下一树的枝条，在月光下形成阴影，平铺在地面上，横斜交错，光影斑驳，像是一幅明暗分明的素描，简单而深切，略显几分苍凉，看得我渐渐地醉了。

　　16、雪停了，我和几个小伙伴，一起手拉着手兴高采烈地往雪地里奔去。到了雪地里。哇！我们尖叫一声，那雪真白，白的像一张素描纸；那雪真厚，厚得掩住了脚；那雪真多，将整个地上都铺满了。我们迈着艰难的步伐，来到了雪地的中央，从雪地里抓起一把雪，把它搓圆，你追我赶，不停地往对方身上扔，一，二，三，四，五只听见啪啪声。

　　17、阿树原来在高中当绘画老师，房间里到处都是油画的画布。 博子从书架上抽出一本画册，摊开在桌上。每一页的画都觉得眼熟。而且，每幅画散发着时光流逝的味道。 从前，博子喜欢在一旁看阿树画画。如今，看到这些已成为遗物的画，被忘却的点滴开始在心里复苏。此刻，她仿佛听见了铅笔游走在素描纸上的声音。

　　18、我用铅笔素描这幅爱情，残留着黑白又短暂的记忆，难道对于你，我只能慢慢的等待吗？如果要等，那我愿意的等。

　　19、你在素描着未来，纸上却有你的留白。

　　20、从梦想一开始，我们就未曾冀望过梦想落幕。梦想的舞台跌宕起伏，只是，我们永远不会让梦想谢幕。从导演到编剧，从演员到观众，我们每个人都在为刻画梦想而昂然奋斗，浓墨重彩，抑或淡染素描。

　　21、他还说她为了他深入简出、放弃了夜夜笙歌的放纵玩乐，洗手做羹汤，两个人每天窝在淡水的小窝里，过著自己的幸福日子。当然有时候也小小斗嘴，但总是在很短时间就可以化解，他把她的美丽模样画在了纸上，用黑白素描记录了缤纷的雀跃心情。

　　22、天空有飞机掠过，就像一副蚀刻素描。

　　23、七夕之夜，仰望星空。那天上定会有十万只花鹊自秦观的一阕伤词中如约飞出，用感动与爱怜搭成渡桥，让曾经隔河相望，对饮寂寞相思的牛郎织女再度团聚。执手相依桥上，无语泪千行，素描绘成的星盏，让翘首仰望的人们的心中，婆娑成千古流传的经典爱情。

　　24、在红豆初发的夜晚，一纸吹落在素描笔尖的天涯浪子，听见了古筝深处相思的呢喃。在黯然失落的琴弦上面，破晓的时候，你在梦里为我舞一曲此生相依的霓裳。幻想你在灯火阑珊处与我宛尔一笑，双目对视，无需言语，伴醉花间，微微绽动的红唇扬起一轮缺月的弧度，成就一幅绝美的画卷。

　　25、静念。落照沉熏，书词幽展。轻捻一曲涤心的梵唱，呵笔红尘心陌，用安好为宣，晴天为墨，勾一世素描浅画。不问路长长，不问冷雨疏窗，唯愿今生静守:一念安暖，一花栖木。

　　26、爱情 没有那么坚韧 一张素描就像是一场爱情 用一块又脏又黑的橡皮擦接触到 那就是一块再也清不掉的灰 看著就心酸 望著就难过 谁叫你要让信任 变得又脏又黑呢

　　27、夜色澄澈，静幽幽地将这座城市笼罩，月光在树叶上素描历史，记载下关于自己静夜的思念。

　　28、千万年之后，我搬了家，住进路西法曾住过的光耀殿里。看着满殿堂的壁画，看着窗外的虚空与缥缈，看着白云蓝天间的光辉，再回头，看着挂在壁画正中央的一幅素描。画中一个少年抱着枕头，躺在床前，短短的卷发有些碎乱，纯洁而又恬静。纸张有些破旧，有些模糊。可每一笔勾勒，每一抹痕迹，似乎都记载着跨越千年万载的思念。

　　29、阳余辉中，老荷枯枝如铁，残叶似帜，枝枝残荷在逆光的映衬下，形成简洁明快、卓有意趣的抽象线条，在寒水中呈现出多姿的素描画面。惨淡夕阳透视中的枯枝残叶，在微皱的水面投下冷峻而幽寂的颤影。它们或相携而立，或虬曲水面，或躬身水中。此时的荷莲，已经香消玉殒，露冷莲房，生气索然。

　　30、作家身边应常备笔和纸，必须把他自己感到惊奇的事物记下来。从这样的素描中，画家创作了画，而作家则从中创造了作品中的场景；一切都应取之于生活，而不是用无谓的幻想臆造出来的。

　　31、我没有素描基础，不是照样画创作？中国传统绘画从来就不画素描，难道就是没基础。

　　32、青春是你画的素描画，蹉跎成花，落在我发。

　　33、我想画出触动人心的素描，我想透过人物或风景所表达的，不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。

　　34、一起看过的书，共同演绎的故事，混在一起的眼泪，在空气中素描你的眼睛的轮廓，愿所有的日子成为一杯浓酒，夜夜醉倒成流动的相思！

　　35、树影在天上素描着，暗红色的光晕了一圈淡紫。风一吹，画布动起来。天渐渐晚了，湖水泛着暧昧的光，偶尔一条鱼蹿上来，那光瞬间化成了一圈圈的涟漪。

　　36、常识健全就是基础，素描不是基础，现在的素描教学是反常识的。什么都很重要，但你要说素描最重要，那就不对。一棵树，你能说哪根树枝，哪片树叶最重要吗？

　　37、一对杏仁眼的色彩变幻不定。但是它们永远炯炯有神。这双眼睛两年前就已经让他无法忘怀:这是一双永不疲倦、永远炯炯有神的眼睛，一双闪耀着蓝光和绿光的眼睛。它们大多数情况下不是蓝色或者绿色，而是蓝绿色。……这张脸有一种恬静的美。……这是一种沐浴着阳光的风景。假如他不画素描，而是画油画，他就会说:这脸上散发出超凡脱俗的光芒。这张脸可以画油画，不能画素描。

　　38、人生就像白驹过隙，逡巡间便走完一遭。人生犹如在白纸上画画，我们可以失败，但不能重复相同的失败，没有故事的人生是直线，故事少的就像素描，而精彩的，就像清明上河图一般，没有特别出色的画技，贵在细节，贵在繁琐。

　　39、我看到你光明如矩，我咀嚼你黑暗尘沉，你放下银白的钢枪我会触摸你的柔软，我会爱你耀眼的彩羽和荣光，我会爱你素描的心脏。

　　40、祖籍:安徽宿州，男的(北方爷们)身高:1765 体重:72KG 一个并不完美的完美主义者。没事的时候喜欢在网上吐吐槽 写写段子 爱好并擅长工笔画 漫画 墙体涂鸦 有一定天赋，偶尔也会尝试画画素描 不过画的不像。和很多90后00后的小孩一样 也会有自己崇拜的偶像，他们当中有伟人领袖 也有一些作家和明星;下面就来列举一下刺刺所崇拜的地球人:毛爷爷，韩寒 郭敬明，谢霆锋和陈冠希还有那些名气比较小的但也很有个性的就不多说了，还有 还有一个我很崇拜很崇拜的外星人 都敏俊，哈哈。这就是我，我就是刺刺 我很重感情的，喜欢结交那些聊得来有个性的一些朋友，如果你们对我感兴趣，想进一步的了解我，就在句子这里迷关注我吧，也可以加我好友一起交流交流。

　　41、这几天，天气比较凉爽，可能秋的气息已经深入这座城吧，还有五六天就去学校，我的计划已胎死腹中，闲适时把过去记的笔记翻了一遍又一遍，记得都是啥，乱七八糟的，感叹!又把过去写的随笔感想之类看了看，追忆了一下往昔，便回味在其中，倒也静下心来，烦躁时，随便清唱几首许嵩的歌，自我娱乐尔，或是拿起铅笔在素描纸上发泄一番，还是比较怀念以前在家的日子，傍晚没事时，靠在藤椅上看看散文，现在这机会渺茫，同时可能是再也没那个兴致，在学习路途中，似乎失去了某些珍贵的东西，。有时候想想可能小时候一个人待惯了，便想法子找乐趣，没事时画画，写字，看古籍，那段时期倒也学了不少东西，反而大学迷茫了一段路程

　　42、每一次回想起她，脑海中并没有像**画面般映放出来，而是一张空白的纸，却由一支笔慢慢勾勒出来，她的轮廓、眼睛、鼻子、嘴唇，如同一张素描画般细腻，正如我对她的感觉，一点一点的勾勒，渐渐的加深，越来越变得清晰、细腻。

　　43、几天下来，我们非常疲惫，在这片满是鹅卵石的河岸上各找了一块地方坐下来休息。帐篷在我们中间，而独木舟被拖到岸上的高处，上面有多处新的褶皱和刮痕。这片孤洲像河上的一只平底拖鞋。峡谷的顶尖覆盖着黑云杉。我望着河水，深黑的水流从大块砾石上滚滚而过，闪烁着黑色丝缎般的光泽。在一块岩石上，它破碎成各种白色的形状，像是Mc埃舍尔的素描。我的目光慵懒地在岸边游荡。在水流之上，仿佛埃舍尔的画自然地变作了另一个形象:一只灰熊。

　　44、老画家 明媚的角落反射着光芒，列车不停地沿着冰冷的铁轨向前，浮沉在阳光里游走，时间仿佛在这里停止了，而车外依旧云淡风轻。这里坐着一位双鬓已被白发所染，年过半百的老画家。漫漫岁月在他褶皱的脸上留下了雕刻的痕迹，但他的眼神依旧坚定，炯炯地注视折手中紧握着的画板，他那着满厚厚茧子的双手握着短小的铅笔，虽筋骨突出，却仍有力地在素描纸上一笔一笔的描绘，勾勒着他的世界。那只属于他内心的世界慢慢地展现了出来，阳光透彻着车厢，弥漫着一股气息

　　45、灵犀的相伴，距离不曾那么遥远的，心的相近，天涯亦是咫尺的相恋，若是心的距离，即使共枕床边也会是万里山川。你是我远方的牵挂，在安静孤独的时候想起了你，若是相伴在身边，那将是多么美丽的画面，夕阳下的身影，牵挂的心若西霞下的身影，拉的长长的消失在这天地间。思念是生在我笔尖下的花，一笔一画，刻下你的美丽，却发现提笔后最踌躇的是那一刹那。你是我青春记忆里最美的画，每一笔的素描都镌刻了我们青春的年华，岁月的点滴拼凑起有你的涟漪，每一笔，每一画，你都是我最美丽的那朵花。

　　46、素描，白黑之间的经典。 水彩，追求绚烂的梦幻 涂鸦，永恒的自我个性

　　47、你对我……牵强的话语……让人悲哀……这种欺骗……让人麻木……我的世界……是灰色的……带着浓浓的……素描感……即使在逼真……也是死物……即使在用心去涂抹……也只是让它更加的……灰暗……

　　48、关于张国荣和梁朝伟，有这样一种说法。 如果他们是一件衣服--梁朝伟是白色休闲衬衫，随意 张国荣是白色晚礼服，高贵 如果他们是一种饮料--梁朝伟是早晨的清咖，先苦后甜 张国荣是深夜的红酒，先甜后苦 如果他们是一种阶层--梁朝伟是小资，时尚 张国荣是贵族，优雅 如果他们是一种植物--梁朝伟是菊花，恬淡 张国荣是郁金香，迷人 如果他们是一种文体--梁朝伟是散文，平实 张国荣是诗歌，永恒 如果他们是一种音乐--梁朝伟是英伦摇滚，清新 张国荣是爵士蓝调，醇厚 如果他们是一幅图画--梁朝伟是素描，化繁为简 张国荣是油画，化简为繁

　　49、迷离的夜色裹挟清冷的空气扑面而来，杉菜和花泽类看见那个一向张扬高调不容人直视的源二少倚着细长的路灯，垂着头又在打电话。灯光勾勒出他简洁的身形线条，如同素描一般，弓身垂头的样子被灯光拉得悠悠长长，有一种孤单颓靡的味道。电话那头依旧是无休止的铃声，他仰起头，面色如玉，浓的眼影眼线像要化开来的哀伤。

　　50、凝眉浅笑，对月梳妆，胭脂淡影素描，爱如沉香愈幽远。流年回眸，人生百年弹指尽，烟火繁华，了然于心。独坐林间感云水禅意，煮茶烹茗，候君归期。时光偷换朱颜渐改，心若磐石可比肩。唯念山河静好，斜阳晚照，与你畅饮人世繁华，隐居古寺深山。临立水畔，山高路远，心念念，此生斩断相思辞赋，笔墨为君研。我已长发及腰，君快归来可好待你红妆铺路，清歌慢弹，我定袖盈暗香，蝶舞翩跹。此生不负如来不负君，相濡以沫，携手远去，与你看遍三千风月，锦瑟流年。

　　51、用素描绘画的爱情 棱角分明 用欺骗雕刻的曾经 触目惊心

　　52、在烟花三月里，黑白素描。红尘往事，扑朔迷离，你是我的胭脂泪，我是你的白月光，眉带烟，唇沾露，绵绵幽怨，黯然神伤，一痕清远。千卷万卷，你是最艳绝的那笔，楚楚动人，深情款款，回眸，半轮明月，勾去了春天的魂。

　　53、车窗外的城市，沉默空旷，车水马龙的街头，喧嚣的人群，在晨光熹微中，像一幅素描画，淡淡的笔调，显得异常清冷。

　　54、她像一艘高傲的帆船 闯进了他寂寞的海域 黑色的海水，白色的帆影 灰蒙蒙的天空 成为他画板上的素描 他感觉颜色太单调 便咬破手指用鲜血 在上面画了一轮火红的朝阳 海水、帆影、天空 随着岁月逐渐退色、模糊 只有那轮太阳在画中永远像刚升起的

　　55、 Un bon croquis vaut mieux qu’un long discours - 一幅好素描胜过长篇大论。

　　56、雨蒙蒙，风萧萧 吹落几枝断肠花 素描眉，轻流泪 君去可知妾伤悲 千年前的黄泉前 谁的思念清浑浊 远处是山，眼前是水 赋作无边风流月 白衣素馆，纸伞倾畔 来年折枝君可归

　　57、依然让人等待，让人痴狂。 千万 年之后，我搬了家，住进路西法曾住 过的光耀殿里。看着满殿堂的壁画， 看着窗外的虚空与缥缈，看着白云蓝 天间的光辉，再回头，看着挂在壁画 正中央的一幅素描。画中一个少年抱 着枕头，躺在床前，短短的卷发有些 碎乱，纯洁而又恬静。纸张有些破 旧，有些模糊。可每一笔勾勒，每一 抹痕迹，似乎都记载着跨越千年万载 的思念。 光是念著他的名字 就会觉得自己真的会变得非常坚 强 念著这个名字 顿时忘记了疼痛 只要呼喊他的名字 就不会感到害怕

　　58、爱情象泼墨 我却幻想素描的清澈 我想清晨的微风 你却要黄昏的日落 原来我们不适合 风花雪月算什么 你松开了手 转过了头 浪漫也失去颜色 唱一首离歌 天使也会伤心地坠落 那些汹涌的记忆 在瞬间寂静到沉没 我们真的不适合 往事依然如雕刻 这个世界 把你变得好冷漠 爱到最后都寂寞 我们究竟怎么了 你说你爱我 构图的生活 却象五颜六色的泡沫 爱到最后都寂寞 伤痕还依然深刻 刚走出旋涡 又掉进沼泽 支离的心 一片片象刀割

　　59、遥远的清晨是一张着墨不多的素描/你从灰蒙拥挤的人群中出现/投我以羞怯的微笑。

　　60、巨大的空白无法排遣，如同一幅精致的银灰色素描上，突然被擦出了一大块突兀的白色，看着的时候让人彻底绝望，于是只好独自站在夜空下流泪。