这张画作的名字和作者是？

　　这幅画叫人鱼（A MERMAID),是约翰·威廉姆·沃特豪斯 John William Waterhouse 的画。

　　John William Waterhouse，1849年4月6日—1917年2月10日，英国新古典主义与拉斐尔前派画家，皇家美术学院会员。以其用鲜明色彩和神秘的画风描绘古典神话与传说中的女性人物而闻名于世。

　　生于意大利,小时候取了一个意大利语外号叫“尼诺”，父母都是英国画家。对东方神秘文化和宗教、风俗显露出极大的兴趣。他的绘画构成以雅致见长，极富浪漫主义的特质。从古希腊、罗马的古典神话中获取滋养，创作出具有中世纪梦幻般神秘感和宗教情绪的作品。

　　沃特豪斯早年在父亲的美术工作室学绘画与雕塑，1870年进入伦敦皇家艺术学院。他初期作品已显现出他后半生画古典题材的一贯作风，在皇家艺术学院，英国艺术家协会等艺术展览颇受欢迎。1874年他以一幅《睡眠和他的异母／异父兄弟死亡》参与皇家艺术学院的夏季展览会获得好评，以后他的作品每年参加皇家艺术学院的展览会。

　　1883年他与一位美术学校校长的女儿结婚，后生两孩子，都死于产难。他妻子也是曾经在皇家艺术学院的展览会上有参展作品的画家。绘画之余沃特豪斯从事美术教学工作，任过皇家艺术学院委员会委员，而加入各种艺术协会。他1917年死于癌症。

　　沃特豪斯被认为成拉斐尔前派画家，但事实上并非如此。沃特豪斯早期受阿尔玛—达德玛和弗拉德里克列顿影响，因此偏向于新古典主义，后来受伯恩—琼斯，但丁罗塞蒂等人影响，便倾向于拉斐尔前派主义。沃特豪斯的作品多以神话，历史故事，文学作品为题材，画风清新自然，带有神秘色彩，但比拉斐尔前派的画家的作品更有世俗性。

　　代表作品有《奥菲利娅》，《许拉斯和宁芙（水仙女）》

　　<潘多拉的魔盒>,《奈哀德》《达纳伊德斯姐妹》等，他的画我也很喜欢。

希阿岛的屠杀

1822年，土耳其人占领了属于希腊版图的希阿岛，并且血洗掠夺了这个小岛。据说被杀平民有二万三千人，被卖为奴隶的有四万七千人。侵略者的暴行激怒了全欧洲的进步人士，也深深地激怒了画家德拉克洛瓦，他怀着巨大的同情，以鲜明有力的构思、动人心魄的形象和雄劲奔放的构图揭露了土耳其人的残暴罪行。在《希阿岛的屠杀》这幅画里，画家充满了人性和同情，极其生动地塑造了几组独立而又有联系的人物。在画面右下方横躺着奄奄一息的**，胸怀袒露，不懂人事的婴儿正伏在胸前寻找活命的母乳。画家选择这一令人揪心的情节向侵略者发出最强烈的抗议；画面左边描绘了一组手无寸铁的男女老少，已经失去反抗的能力，濒临绝望，束手待毙；前景坐着一位老妇人，抬首仰望苍天，向上帝发出求助和控诉，有人认为这个形象就是画家当时的精神形象；画家特别在前景右上方画一个骄横残暴的土耳其士兵，勒马驻脚、以胜利者的姿态得意地看着被他们蹂躏过的土地，在他的马背后还拖曳着被缚的裸体少女，那是豺狼的猎物。画家为了加强残暴的气氛和悲剧的色彩，大胆借用了英国画家康斯太勃尔画中的光色，使画面色彩产生恐怖的真实感，透现了印象主义的晨光，有人说这幅画中的色彩打开了印象主义的天窗。这是一幅画家用生命激情、用愤怒与同情、用狂放的笔触和强烈的色彩塑造出来的人间悲剧场面。这幅史无前例的画震动了法国画坛，连他有浪漫主义倾向的老师格罗看了都大吃一惊，脱口而出：“这不是希阿岛的屠杀，而是绘画的屠杀。”就这幅画的艺术处理来看，画家把全部注意力放在色彩的力度上，他采用豪放的大笔触，通过明暗对比与人物的动态，将画面分为前后两个大层次，这使评论家戈蒂埃感慨陈词：“强烈的色彩，画笔的愤怒，他使得古典主义者如此不满与激动，以致他们的假发都发抖了，而年轻的画家却感到非常满意。”土耳其人残酷地镇压希腊人民的反抗，激怒了当时欧洲的一切进步的文艺家。贝多芬谱写了《雅典的毁灭》；柏辽兹写了《希腊革命大合唱》；英国大诗人拜仑直接参战，牺牲在米索隆基。1827年德拉克洛瓦毅然用象征的手法创作了《米索隆基废墟上的希腊》，再次声援希腊人民。

戈雅作为西班牙浪漫主义画家，这一生留给了后世无数的经典作品，《查理四士一家》《裸体的玛哈》《穿衣的玛哈》 都是流传后世的经典作品。戈雅用自己的笔记录了时代的痕迹，用自己的画描绘出了现实社会。戈雅生活在波旁王朝复兴的时期，这个时期思想上也有了新的变化，更多的人开始渴望自由和人权，浪漫主义当中充满了自己的个性与情感，吻合了当时社会人们的渴求，浪漫主义画作也进入了发展的快速车道。

西班牙画家戈雅，法国画家热里科都是这个时期浪漫主义的杰出代表人物。喜欢戈雅的人会发现他这一生都在寻求突破，在艺术的道路上一直都在奔跑，戈雅画风奇异多变，他本身也是一个完美主义者，在艺术的道路上也是追求极致，所以他在不断的尝试新的内容，最早期他以巴洛克式画风为主，创作了大量反映现实主义题材的作品，在社会上引起了不小的影响。在他创作的后期类似表现主义，更加注重人物的语言形态，把模糊的事物具现化。

戈雅已经成为那个时代的烙印，他的名字已经刻在了额世界的丰碑之上。他是19世纪最有影响力的浪漫主义画家，用自己的画记录了很多社会风貌，反映了当时社会状态， 德拉克洛瓦、库尔贝、马奈这些后起之秀都是在他的影响之下成长起来的，他们也是把戈雅当做他们一生的榜样，不断在前人的基础上追求完美的艺术。

戈雅的创作手法很擅长渲染气氛。在你看到他的作品时，就能感受到人物的喜怒哀乐，感受到事物的立体化，仿佛身临其境的感受这部画作，丰富饱满，立体感很强。

一、代表人物

1、 德拉克洛瓦

斐迪南-维克多-欧根．德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798—1863），法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。

他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派、PP鲁本斯和J康斯特布尔等艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。

2、 籍里柯

籍里柯（Theodore Gericault，1792－1824），法国著名画家，新浪漫主义画派的先驱者。籍里柯生于法国里昂，幼年随全家迁往巴黎，1808年从画马名家霍勒斯·韦尔内学画，席里柯重视绘画中的创新，喜欢描绘宏伟、壮阔的场面。

1810年入皮埃尔·纳西斯·盖兰画室，与德拉克洛瓦相识，常去卢浮宫临摹古代大师的名作。从青年时代起他对马和赛马很感兴趣，常用速写出色地抓住马在运动中的姿态，他得金质奖章的《轻骑兵军官》就是在21岁时画的。

1814年展出《受伤的重骑兵》。1817年创作了第一批动物石版画。1816--1817年赴罗马学习。回到巴黎后展出了那幅著名的《梅杜萨之筏》。

席里柯一生充满坎坷波折，曾因参加保皇派而不得不东躲西藏，怕拿破仑军队抓住；于舅母的畸形恋情，注定了爱情悲剧，并导致家庭破裂。

随后，他去了英国学习画马。在英国，籍里柯由于一次意外坠马而英年早逝。他的艺术生涯只有短暂的十年。

3、 约瑟夫·透纳

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（1775年4月23日－1851年12月19日），男，是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一。

19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。

他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。

4、 吕德

吕德，上海人氏。少年时期就投身中国现代玉雕艺术，成年后创立吕德玉雕工作室，苦心研究玉雕技艺。

十六年来，从实践到真正的作品，吕德玉雕工作室一直以海派玉雕艺术和现代审美情趣相结合的风格创作团体深自期许，同时，吕德先生也是中国新玉艺术推动者之一，是当代玉雕名师。 

在吕德玉雕的成长过程中，吕德先生以他个人独特的艺术天分、敏锐的观察力和精湛的玉雕技艺，创作出富含传统中国语言与人文思想充沛的玉雕作品，让吕德玉雕工作室在很短的时间内，晋身中国玉雕艺术舞台。

吕德先生的作品自然逼真，适度夸张，具有强烈的玉雕艺术感染力，加以小件精品细致入微的雕刻技艺，受到了极大的关注。

吕德先生秉承“君子比德如玉”的理念，孜孜不倦地坚持中国玉雕艺术的钻研与推广。今天，吕德玉雕作品越来越受广大玉艺爱好者、收藏者的青睐和喜爱。

吕德先生及其玉雕工作室将永远追求如玉的灵魂、如玉的人生和如玉的极致，吕德玉雕工作室提倡的企业文化与精神为更多的人所认同。

二、代表作品

1、《梅杜萨之筏》

《梅杜萨之筏》是法国画家泰奥多尔·籍里柯于1819年创作的一幅油画，现收藏于法国巴黎卢浮宫。

画面描绘了在大海上，漂浮着一只岌岌可危的木筏，海风鼓起床单做的桅帆，巨浪掀起的木筏在不停地颠簸。

筏上的难民有的已奄奄一息，有的还在眺望远方。被簇举在高处的人挥舞着手中的红、白色布巾，不断地向远方呼救。

画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，该画是浪漫主义画作代表之一。

2、《自由***民》

《自由引导人民》（法语：La Liberté guidant le peuple）是法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅油画。

该画作在1831年的巴黎沙龙会展（Salon de Paris）上第一次正式对外进行展览，于1874年被卢浮宫博物馆收藏。

画面展示的夺取七月革命胜利关键时刻的巷战场面，以浪漫主义的手法巧妙地将写意和写实结合起来，运用丰富而炽烈的色彩和明暗对比，充满着动势的构图，奔放的笔触，紧凑的结构。

表现了革命者高涨的热情，歌颂了以工人、小资产阶级和知识分子为参加主体的七月革命，该作品成为代表法兰西民族精神的标志。

3、《希奥岛的屠杀》

《希奥岛的屠杀》是法国画家德拉克洛瓦于1824年创作的一幅布面油画作品。

这幅画表明画家对希腊人民的声援与同情。在这幅画上，画家把全部精力放在色彩的力度上，他用豪放的大笔触，通过明暗对比与人物的姿态，把复杂动荡的场面及挣扎惊恐的场景。

处理成前景与远景两个层次，来表现这幕悲剧。显示出德拉克罗瓦对于生活中最敏感的人道与正义问题，是十分关注的。

——浪漫主义画派

爱情公寓三艾派德那幅画作者是Nonnrtta。Nonnetta，是一个来自意大利的拥有天才头脑和富于创造性的20岁的学生。她喜欢绘画，照片，漫画，书籍。。Nonnetta的风格是非常令人鼓舞的，美丽的，她的作品充满了浪漫/感情，非常暖人心。是一个插画师。

《爱情公寓》运用了类似与室内情景剧的拍摄手法，以日记体的形式每一集有着不同的故事主题，剧中故事大多讲述青年人时下生活。演员通过嬉笑怒骂有趣的台词向观众传达着新一代年轻人的生活状态和价值观念。每一季每一集，时代在变，想法在变，话题在变，可故事的最后不变的还是朋友伙伴间真挚的情感和青春岁月中的阳光。

扩展资料：

全球最著名的插画大师有：

1、诺曼·洛克威尔（NormanRockwell）

是美国在20世纪早期的重要画家及插画家，作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出，其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的，如《四大自由》与《女子铆钉工》。

2、灰村清孝

灰村清孝，出生于1973年9月7日，A型血，是日本的一位插画家，代表作品有《魔法禁书目录》系列插画和轻小说《魔法禁书目录》系列等。

3、张光宇

张光宇长于政治时事和社会讽刺画。他的装饰画在民族艺术的基础上，吸取外国美术中的优秀成分，形成形式感极强，富有民族趣味的时代感风格。

4、berkozturk

土耳其插画师，他的作品风格朴实无华，擅长表现悲伤与忧郁的主题，比如爱情和死亡。

5、竹冈美穗

是日本的插画家。东京出身。第九回コバルトイラスト大赏得奖后，以插画家的身份出道。小说家竹冈叶月的姐姐。

-Nonnetta

-爱情公寓3

欧洲浪漫主义运动始于十八世纪末社会发生剧变之时,它反对古典主义的秩序、唯理性主义和对个性的压制,是一个风格多样的运动,但中心的主题是共同的：即对大自然和自由的热爱；对已逝的历史或异国情调的迷恋；对生活中惊心动魄、暗晦神秘的事物的偏好；对人本身难以理解的心灵上的困惑和焦虑的关注。

法国的浪漫主义艺术兴起于19世纪20至30年代。席里柯的《梅杜莎之筏》,吹响了浪漫主义的号角,他将人类复杂的情感在生命交替的刹那间表现得那样充分和富于悲剧力量,画中所蕴含的不可阻挡的激情的爆发,是以往的绘画中不曾有过的。 被誉为"浪漫主义狮子"的德拉克洛瓦,是一个情感丰富、知识广博、有多方面才能的人。轰动一时的《希阿岛的屠杀》,以其错杂宏伟的构图、热烈灿烂的色彩、阔大有力的笔触,成为法国浪漫主义的胜利宣言。德拉克洛瓦认为"幻想是艺术家的第一个优点",因此他在创作时的热情常常是夸大的,浪漫的气质十分突出。他一生都在努力寻找科学的色彩法则,是一个色彩的革新者。他那些具有东方情调的 犹如色彩交响乐般的作品,终于将绘画从对雕塑的模仿中解放出来。

西班牙画家戈雅,可称作是欧洲浪漫主义美术的先驱。战争和革命的震荡使他摆脱了与罗可可传统的联系而创造出一种属于浪漫主义的技巧。在《1808年5月3日 枪杀》中,他戏剧性地运用明暗与色彩,抗议战争给人类带来的恐怖和灾难。他晚 年壁画所描绘的悲剧和梦幻世界,没有形、没有色也没有美,丑陋扭曲的形象却充 满生命力,完全扎根于无意识的心灵深处。美术史家们认为："现代艺术是随着戈 雅摒弃了美和令人喜悦的东西后开始的。"

德国的浪漫主义在绘画中的成就主要体现在风景画上,代表画家是弗里德里希。他作品中的景物常常是苍茫的群山、荒凉的海岸、修道院的废墟,在日出、日落或月光下显得神秘而深邃。

19世纪末到20世纪初,许多欧美画家开始了他们的"东方之旅",这些具有浓郁东方情调的作品,成了当时欧洲画家脱离古典主义规范的重要体现,在美术史上构成了一种颇耐人寻味的"东方主义"现象。

事实上,19世纪的浪漫主义是一种复杂的文化现象。那些对难以实现的理想世界的热烈渴望,那些对灵魂呼唤的未知世界的神秘向往,幻化为欧洲文明中的一支极为统一的力量,它"不可逆转地确立了现代思想的一些基本观点,并且决定了浪漫主义现象的丰富多彩。"

没有爱情的青春会显得苍白，没有爱情的人生少了很多意义！爱情是生活的升华、人生的绝顶——爱情也给了艺术家灵感与激情，让这些作品在世界美术史中大放异彩。情人节将至，让我们一起来分享一下那些世界名画中的爱情故事。

拉斐尔和弗娜里娜美国哈佛大学福格艺术博物馆——让·奥古斯特·多米尼克·安格尔

拉斐尔是文艺复兴时期著名的艺术巨匠，与达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。他是安格尔心中最伟大最受崇拜的画家。他终身未娶，但他心中却有着一位无与伦比的女神，那就是他的情人弗娜里娜。弗娜里娜在拉斐尔的生活中一直很神秘，她崇拜他、关心他、爱护他，她常常远远地站在作画的拉斐尔的背后，默默地看他作画。她是拉斐尔艺术创作的灵感和源泉。

在这件作品中，安格尔怀着无比虔诚和崇敬的心情来描绘这幅大天使拉斐尔和情人弗娜里娜在一起的风俗性肖像作品。作品描绘的是拉斐尔的画室，拉斐尔拉斐尔正在为弗娜里娜画像，休息瞬间的亲昵，高贵的弗娜里娜看着画外，而拉斐尔则端详画中的情人，用心灵去感悟画中人物的形象。环境幽静，背景露出半幅画，那是依弗娜里娜形象画的《椅中圣母》，这使人们联想到拉斐尔所塑造的圣母是来源于他心目中的情人。

罗密欧与朱丽叶英国南安普顿市美术馆——弗兰克·狄克西

油画《罗密欧与朱丽叶》出自英国画家弗兰克·狄克西之手，目前陈列于英国南安普顿市美术馆，表现的是罗密欧与朱丽叶这对悲剧爱侣在婚礼初夜后离别前的匆匆一吻，而当时他们并不知道这也将成为他们爱情生涯的最后一吻。该画画面色彩艳丽饱满，人物神态惟妙惟肖，将一对分别在即的情人之间充满甜蜜与不舍的情愫描绘得入木三分。英国媒体在评论这一票选结果中称，“当代早已没有了真正的浪漫，但我们都有一颗追求浪漫的心。”有艺术评论家指出“画作营造的氛围令人感受到死亡接近而情爱不灭，人们青睐这样的作品，直到现在还感动着众人，说明这个时代的人们还渴望着‘激情和忠诚’”。

情侣的秋千大都会艺术博物馆——皮埃尔·奥古斯特·库特

皮埃尔·奥古斯特·库特因绘制肖像画而著名。他创建了几个持久受欢迎的作品，包括《春日》和《风暴》这两个作品，并分别陈列在纽约市大都会艺术博物馆。这幅《春日》又名《情侣的秋千》是他的著名作品之一。这幅画的美一目了然，毫无疑义——无论是透过森林打到情侣身上的阳光，还是秋千上眉目含情的情侣，都如此完美……

酒神与公主的爱情

又称《酒神与阿丽亚德尼公主》——提香·韦切利奥

酒神巴库斯，是宙斯和卡德摩斯的女儿塞墨勒的儿子，塞墨勒被雷电击死，巴库斯成了孤儿，先为宙斯收养，后又转为伊诺和瑞亚教养，教他打猎并训服狮虎豹为他拉车，巴库斯长大后，常驾车出外游玩。

有一天巴库斯又驾车出游，突然看到少女阿里阿德涅立在海边的岩石上，阿里阿德涅是宙斯和欧罗巴的孙女，她曾帮助雅典王的儿子忒修斯杀死害人的弥诺陶洛斯，而深深地爱上了忒修斯，但命运女神拒绝他们的爱情，这使阿里阿德涅十分伤心，她看着自己所爱的人远航离去。正在痛苦之际，巴库期满怀激情地来到她身边，这是命运女神的安排，他们相爱了。