欧洲浪漫主义运动始于十八世纪末社会发生剧变之时,它反对古典主义的秩序、唯理性主义和对个性的压制,是一个风格多样的运动,但中心的主题是共同的:即对大自然和自由的热爱;对已逝的历史或异国情调的迷恋;对生活中惊心动魄、暗晦神秘的事物的偏好;对人本身难以理解的心灵上的困惑和焦虑的关注。
法国的浪漫主义艺术兴起于19世纪20至30年代。席里柯的《梅杜莎之筏》,吹响了浪漫主义的号角,他将人类复杂的情感在生命交替的刹那间表现得那样充分和富于悲剧力量,画中所蕴含的不可阻挡的激情的爆发,是以往的绘画中不曾有过的。 被誉为"浪漫主义狮子"的德拉克洛瓦,是一个情感丰富、知识广博、有多方面才能的人。轰动一时的《希阿岛的屠杀》,以其错杂宏伟的构图、热烈灿烂的色彩、阔大有力的笔触,成为法国浪漫主义的胜利宣言。德拉克洛瓦认为"幻想是艺术家的第一个优点",因此他在创作时的热情常常是夸大的,浪漫的气质十分突出。他一生都在努力寻找科学的色彩法则,是一个色彩的革新者。他那些具有东方情调的 犹如色彩交响乐般的作品,终于将绘画从对雕塑的模仿中解放出来。
西班牙画家戈雅,可称作是欧洲浪漫主义美术的先驱。战争和革命的震荡使他摆脱了与罗可可传统的联系而创造出一种属于浪漫主义的技巧。在《1808年5月3日 枪杀》中,他戏剧性地运用明暗与色彩,抗议战争给人类带来的恐怖和灾难。他晚 年壁画所描绘的悲剧和梦幻世界,没有形、没有色也没有美,丑陋扭曲的形象却充 满生命力,完全扎根于无意识的心灵深处。美术史家们认为:"现代艺术是随着戈 雅摒弃了美和令人喜悦的东西后开始的。"
德国的浪漫主义在绘画中的成就主要体现在风景画上,代表画家是弗里德里希。他作品中的景物常常是苍茫的群山、荒凉的海岸、修道院的废墟,在日出、日落或月光下显得神秘而深邃。
19世纪末到20世纪初,许多欧美画家开始了他们的"东方之旅",这些具有浓郁东方情调的作品,成了当时欧洲画家脱离古典主义规范的重要体现,在美术史上构成了一种颇耐人寻味的"东方主义"现象。
事实上,19世纪的浪漫主义是一种复杂的文化现象。那些对难以实现的理想世界的热烈渴望,那些对灵魂呼唤的未知世界的神秘向往,幻化为欧洲文明中的一支极为统一的力量,它"不可逆转地确立了现代思想的一些基本观点,并且决定了浪漫主义现象的丰富多彩。"
在佛罗伦萨乌菲兹美术馆,被这幅《三位大天使和托比亚斯》-Three Angels and Young Tobias》吸引到了。画家为意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画家弗朗西斯科·波蒂西尼(Francesco Botticini),与达芬奇师出同门。画面明亮鲜艳,三位难得同框的大天使衣着神情各不相同,连羽毛都不一样……简单判断下:左边米迦勒,中间拉斐尔,以及右边抱着百合的加百列。拉斐尔牵着一个手里提着鱼的小男孩,目光温和,像是在循循指导他,旁边还跟着一只小狗。
三位大天使中,米迦勒被派去与化身为恶龙的撒旦战斗,加百列负责向上帝所爱的人传递信息,而拉斐尔代表“神治愈一切”的神迹,治愈的不仅仅是人的身体,还包括人的信仰。那么,有幸与天使们同行,提鱼的少年托比亚斯又是何来历呢?还得从圣经中寻找答案。
《托比亚斯传》(英文:Book of Tobias ,Greek: Τωβίτ ,Hebrew: טובי Tobih )或译为《多比传》(Book of Tobit),属于天主教和东正教《旧约圣经》的一部份,但不包括在新教的《旧约圣经》里,在犹太人的重要经典《塔木德》及其他犹太拉比文学里,它被引用过几次。
托比亚斯来自于一个在亚述充军的以色列人的家族,托比特的儿子。上帝派遣天使拉斐尔,陪同托比亚斯一起寻找来治愈父亲托比特眼疾的药物。托比亚斯初遇拉斐尔时,不知道他是上帝座前的七个最伟大的天使之一。年轻的托比亚斯用一天一块的工钱,雇拉斐尔来做旅行的陪伴,随行的还有托比亚斯的狗。一路上他们经历了许多冒险,拉斐尔伴随着托比亚斯的旅程,保护他避开所有危险,最终找到了爱情和婚姻,并获得了父亲需要的药物。
旅程中的奇遇:托比亚斯在底格里斯河边遭遇大鱼的攻击,差一点被咬掉一只脚,在拉斐尔的帮助下杀死了大鱼,将鱼胆、心和肝保存起来。“大鱼”可能是由鳄鱼转化而来,在古代传说中,鳄鱼的心肝可以驱邪。
到了玛待厄克巴塔纳城时,还碰到一个叫萨拉的女子,曾经因为恶魔附身,所嫁的七个丈夫都在新婚夜当晚死了。拉斐尔让托比亚斯燃烧鱼心和肝,用烟驱除附在萨拉身上的恶魔阿斯摩太(Asmodaeus),治好了萨拉,跟她结了婚。回到故乡后,拉斐尔还教待托比亚斯用当初获得的鱼胆疗愈了父亲的眼疾,他们在一起庆祝婚礼和托比特的复明(图中拉斐尔手托着的是治疗眼疾的灵药)。
小贴士 :圣经中三大天使的经典艺术塑造,主要有以下:米迦勒“与撒旦战斗”,“最后的审判”中吹末日号角;加百列“圣母受胎告知”,“阻止以撒献祭”,“在焚烧的荆棘中向摩西显现”;拉斐尔则是传授“诺亚建造方舟”,“与雅各摔角”以及“与托比亚斯同行”。托比亚斯这个故事在意大利文艺复兴时期非常盛行,很多大师都有相同主题的画作。
安德烈·德尔·委罗基奥(Andrea del Verrocchio)在佛罗伦萨开办的工作室,培养出了达·芬奇、弗朗西斯科·波蒂西尼、多梅尼哥·基尔兰达约和彼得罗·佩鲁吉诺等多位艺术家。上面这幅Verrocchio工作室的“拉斐尔和托比亚斯”,据说达·芬奇也曾参与工作……
提香笔下的拉斐尔和托比亚斯,画风细致,稳健有力。
伦勃朗画的是拉斐尔帮助托比亚斯治疗父亲眼疾。伦大师的“光影魔术”:天使的长袍和羽翼放出金光,画中其他人物和背景皆隐于暗色调,形成鲜明对比。卢浮宫里还有一幅伦勃朗的“大天使拉斐尔离开托比亚斯一家”的画作,感兴趣的可以自己网上搜下。
英国浪漫主义风景画家,著名的水彩画家和油画家约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳的这幅油画作品,尚未全部完成,可能是透纳第二次走访罗马时的作品,来自其1828年的手稿。画中蒂沃利(Tivoli)是透纳在意大利风景画中经常用到的场景。怎么说呢,这幅作品只能当风景画来看了,不过,一如既往地体现了透纳描绘水气弥漫的独到之处。
托比亚斯与拉斐尔同行这个题材的流行是有现实意义的,常被用于家人庆祝儿子的旅行,而医治老托比特眼疾的题材,则常用于做祈愿的献画。
1、欧仁·德拉克罗瓦
斐迪南-维克多-欧根.德拉克洛瓦(Eugène Delacroix,1798—1863),法国著名画家,浪漫主义画派的典型代表。
他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派,包括威尼斯画派、荷兰画派、PP鲁本斯和J康斯特布尔等艺术家的成就和传统,并影响了以后的艺术家,特别是印象主义画家。
代表作品有《自由引导人民》、《希奥岛的屠杀》等。
2、克劳德·莫奈
克劳德·莫奈(Claude Monet,1840年11月14日-1926年12月5日),法国画家,被誉为“印象派领导者”,是印象派代表人物和创始人之一。
莫奈是法国最重要的画家之一,印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法,在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影,也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。
2019年5月14日,法国印象派画家克劳德·莫奈的作品《干草堆》在纽约苏富比拍卖行以破纪录的1107亿美元(1美元约合人民币687元)高价拍出。这是莫奈作品拍卖价格的最高纪录,也是印象派画作拍卖最高纪录。
代表作品有《日出·印象》、《卢昂大教堂》、《维特尼附近的**花田》、《睡莲》、《干草堆》等。
3、爱德华·马奈
爱德华·马奈(Édouard Manet,18320123 - 18830430)是19世纪印象主义的奠基人之一,1832年出生于法国巴黎。
他从未参加过印象派的展览,但他深具革新精神的艺术创作态度,却深深影响了莫奈、塞尚、梵高等新兴画家,进而将绘画带入现代主义的道路上。
受到日本浮世绘及西班牙画风的影响,马奈大胆采用鲜明色彩,舍弃传统绘画的中间色调,将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来,朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。
代表作品有《吹短笛的男孩》、《草地上的午餐》、《福利·贝热尔的吧台》、《奥林匹亚》等。
4、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841—1919)印象派重要画家。1841年生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙(Limoges),后来随家搬迁到巴黎。印象画派成员之一。以油画著称,亦作雕塑和版画。
早年当过徒工,画过陶瓷、扇子、窗帘等。曾从学院派画家格莱尔(Charles Gabriel Gleyre, 1806—1874)学画,后受德拉克洛瓦和库尔贝的影响,对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。
在创作上能把传统画法与印象主义方法相结合,以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛,独具风格。
代表作品有《包厢》、《游船上的午餐》、《小玛高脱像》、《煎饼磨房的舞会》等。
5、埃德加·德加
埃德加·德加(Edgar Degas,1834—1917),法国印象派重要画家。他出身于金融资本家的家庭,他的祖父是个画家,因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。
中学毕业后,德加报考了美术学校,他在意大利学习意大利的艺术,特别是文艺复兴时期的艺术。
与此同时,他又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean-Suguste Dominique Ingres,1780-1867)的一位得意门生路易·拉莫特(Louis Lamott)的画室里学画。
代表作品有《调整舞鞋的舞者》、《舞蹈课》、《盆浴》等。
——埃德加·德加
——皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
——爱德华·马奈
——克劳德·莫奈
——欧仁·德拉克罗瓦
19世纪前半叶的德国绘画艺术中,浪漫主义流派占主导地位。其主要表现课题是风景画。在风景画中,他们把自然界的历史、人类的历史熔为一炉,成为自然界的象征。
早期浪漫主义在风景画上的代表是弗里德里希。卡斯帕尔·大卫德·弗里德里希(1774年—1840年),他与英国著名风景画家康斯太勃尔、透纳一起成为风景画的新道路开拓者,他描绘的风景决不是面对大自然景物的单纯模仿,而是将自然的真实写照与艺术家的内心的主观感受融为一体,有时甚至赋予描绘对象以一种抽象的寓意与象征意义。其著名的代表作是《台岑祭坛画》,这一作品的展出引起保守派的指责,由此掀起了一场保守派与坚持浪漫主义创作原则的革新派之间的论争,最后以弗里德里希获得胜利告终。
早期浪漫主义的另一个代表是菲利普·奥托·龙格(1777年—1810年)他追求一个在内容与形式上都与当代的需要相适应的现代艺术。他画的风景画蕴藏着新的生命力。另外他还画了亲属的肖像。
那撒勒浪漫画派与早期浪漫主义的绘画艺术有所不同,他们对历史的进程采取厚古薄今的态度。他们的纲领是回到中世纪和回到天主教教义中去,作品多以宗教故事、神话为题材,复古倾向明显。这一画派的代表画家是弗里德里西·奥韦尔贝克(1789年—1869年)、威廉·沙多夫(1788年—1862年)等人。
众所周知中国十大名画,代表了我国古代的艺术表现形式,其实国际上还有很多的伟大的画家,比如梵高,后印象派大师,一起看看世界最伟大的十大画家有哪些?
10扬·凡·艾克扬·凡·艾克是历史上最重要的画家之一,尼德兰画派的代表人物,其作品和创作形式被后来人大量的模仿,他在绘画中引入了一种新的现实主义,是世界最伟大的十大画家之一。
9克劳德·莫奈莫奈是印象派的代表人物,他一生都痴迷于对光线的描绘,其给我们的启示是,一个人不仅可以通过内省的方式创造艺术,还可以通过在周围环境中发现美来创造艺术,是世界最伟大的十大画家之一。
8弗朗西斯科这是一位西班牙浪漫主义画家,其作品多批评他那个时代的社会和政治问题。14岁开始学习绘画,渐显艺术天分,其作品为当代的艺术家们也提供了灵感,是世界最伟大的十大画家之一。
7约翰内斯·维米尔维米尔是“荷兰小画派”的代表画家,曾是一个时代的灵感和魅力的源泉,历史上说,维米尔没有正式在哪位艺术家下学习,但他的作品大多受到同时代其他伟大艺术家作品的影响,是世界最伟大的十大画家之一。
6安迪·沃霍尔沃霍尔是波普艺术的****之一,是一种视觉艺术,他善于从商业产品和流行文化中,找寻灵感,捕捉到有效的信息,是世界最伟大的十大画家之一。
5文森特·梵高梵高是后印象派杰出的大师,其艺术形式影响了后世,其作品多注重颜色的搭配,在他的画作中,有工人阶级,在耕田的人,是世界最伟大的十大画家之一。
4巴勃罗·毕加索毕加索是20世纪最伟大的画家之一,是现代派绘画的主要代表,发明了一种抽象艺术形式,其绘画风格多表现周围环境,并以他的表达的方式表现出来,是世界最伟大的十大画家之一。
3达·芬奇艺术大师达·芬奇的杰出作品《蒙娜丽莎》,仍然是一个谜,15岁前往佛罗伦萨学画画,渐显艺术天分,其创造力很丰富,艺术表现形式多样,是世界最伟大的十大画家之一。
2伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因可以这么说17世纪的伦勃朗的作品影响了许多欧洲历史上的艺术家,其自画像表明,他是一位非常善于描绘生活的画家。其一生历经磨难,但从未停止过绘画,是世界最伟大的十大画家之一。
1米开朗基罗·博纳罗蒂米开朗基罗的艺术成就表现在绘画、雕塑和绘图(建筑),据说他的画作具有超前的思维,其一生奉献给了艺术,六岁时丧母,巧合之下13岁佛罗伦萨画家画室学画,是世界最伟大的十大画家之一。
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