赵粤公开一组胶片质感的港风写真，纯欲氛围感满满，她的镜头感如何？

我觉得她的镜头感十足，不仅眼神很有张力，而且动作也非常妩媚。

提到赵粤，人们对她的印象还停留在硬糖少女303时期，她总是以清纯有活力的形象示人，殊不知她经常会尝试百变造型。此次的港风写真就展示了她不同的一面，一改往日形象以复古妩媚造型出镜，演绎出了纯欲感的香港美人。同时她的镜头感非常强，眼神真的极具诱惑力，而且随意摆出的pose氛围感满满，让人看一眼就记住了她。不得不说这种难以驾驭的造型，她却游刃有余，举手投足中都散发出慵懒的感觉。

赵粤的镜头感十足

近期，赵粤公开了一组胶片质感的港风写真，在写真中她时而低头沉思，时而望向镜头，仿佛上世纪的香港美人一般。虽然赵粤很少拍这种写真，但这组照片确实很惊艳，且不说她的打扮与妆容，光看她的眼神与动作就很有表现力。她眸眼低垂时化身为小女子，望向镜头时还随意撩动额前碎发，让人十分之怜香惜玉。相比她以往的青春形象，这些照片的故事感更强，而且直接有视觉冲击力，质感上也提升了不少。

赵粤眼神很有张力

从照片可以看得出，赵粤走的是氛围感路线，从发型到妆容再到复古的绒毛衣，无不彰显出纯欲风的味道。而让人印象最深刻的是她的眼神，面对镜头时不仅没有退缩，反而充满了意味深长感。同时一抹红唇显得她非常妩媚，柔美与复古感共存。当她低头望向镜头时能看得出她的随性，完全在镜头面前展现出自我的一面，眼神脆弱又直勾勾。所以赵粤的眼神仿佛会说话一般，此时她不再是那个甜美少女，而是一个内心复杂而立体的女子。

　　1《乱世佳人》（1939）Gone with the Wind

　　一部**经过60年仍然可以让无数人感动，本身就已经超越了一切语言可以形容的范畴。主人公的爱情虽然不是**史上最完美的一种，但是它与特定的历史背景结合在一起，所营造出来的传奇色彩，也许永远不会重现。

　　2 《罗马假日》（1953）Roman Holiday

　　帝国灭亡1500年后，一个现代的爱情童话又一次让这个城市永垂不朽。英国公主奥黛丽·赫本与美国记者格利高里·派克之间的爱情，是伤感，也是无奈。影片结尾处，派克孤独地走出礼堂的镜头，成为历史上最悲伤的画面之一。

　　3 《卡萨布兰卡》（1942）Casablanca

　　大时代是历史的推进器，也是爱情的催化剂。汉弗莱·鲍嘉与英格丽·褒曼之间的爱情，那种在爱情与责任之间作出的两难选择，以及那架最终飞向黑暗夜空的飞机，都是那个时代的标志，也是被后人无数次模仿的经典。

　　4 《费城故事》（1940）Philadelphia Story

　　凯瑟琳·赫本、加里·格兰特、吉米·斯图尔特———这样的超强组合，即使是在好莱坞也极为罕见，更不要说他们演出的还是一部三角恋爱喜剧。这部影片如同一杯马丁尼干邑，醇厚、微酸而又回味无穷。

　　《西德与南希》（1986）Sid and Nancy

　　爱情不总是玫瑰与巧克力，不总是幸福与甜蜜。加里·奥德曼和切露·韦伯所演绎的这个爱情，就像是一株从垃圾堆里开出来的、充满痛苦与不幸的花。这段爱情最终以谋杀和过量吸毒收场。那张经典的剧照：两个身穿嬉皮服装的青年人在破败海报面前的吻，告诉我们爱情可以有不同的形状、颜色，以及声音。

　　《泰坦尼克号》（1997）Tiantic

　　《泰坦尼克号》中男女主角莱昂纳多•迪卡普里奥和凯特温斯蕾特。在影片中，两人短暂却生死相随的真挚情感让天地动容，尤其影片最后一幕迪卡普里奥在生命将逝之际却依然鼓励温斯蕾特要勇敢活下去的镜头，早已成为经典画面凝固于观众脑海之中。然而不可否认的是，詹姆斯·卡梅隆的确凭借这部影片，证明了他不仅仅擅长营造视觉奇迹，讲起爱情故事来也毫不逊色。影片所获得的11项奥斯卡奖，就是最好的证明。

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　　我个人是推荐几部老的，因为我太怀旧了。

　　泰坦尼克

　　96年的罗密欧与朱丽叶

　　罗马假日

　　乱世佳人

　　蝴蝶梦

　　简爱

　　傲慢与偏见

　　大城小爱（菲和黎明的）

　　我还是最爱莱昂的罗密欧与朱丽叶

　　如果你看过了那就没办法了

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“**是每秒钟24画格的真理。[1]”而当**的拍摄速度超过了24画格/秒时，我们便称之为升格拍摄，升格拍摄的画面到了银幕上以正常速度放映，自然也就造成了**时空上的延展放大，这便是我们口中常说的慢镜头。相比于国外的**来，香港**对慢镜头的使用显然更加频繁，更加细碎，也更少限制和顾忌，下面便对之做一个小小的概括，看看香港**人是如何灵活多变地运用这一拍摄手段的！ 一“暴力美学”与慢镜头： 早期的香港动作片中，慢镜头用得并不是很多。一般是两个人进行对打，打到关键时刻正面人物施出绝招，一个飞腿或一记重拳打得反派跌倒在地，这时为了突出正面人物的神勇，而故意对动作场面进行时间上的夸大处理，音效上再配以人物的叫喊声，真的非常有气势。但毕竟这是一种非常老套的拍摄手法，如今看起来实在有些好笑，于是很快便随着“香港新浪潮”运动所带来的先进手法而被淘汰。淘汰旧事物的同时，新的“暴力美学”观也在逐步形成。这批才华横溢的动作片导演，用他们手中的摄像机为我们营造出了一个个浪漫诗化的江湖世界。吴宇森、徐克以及他们的御用武术指导程小东便是这其中的代表人物，可以说没有他们，也就没有香港动作片的“黄金十年”（1986-1995）！ 其实说到香港**的“暴力美学”，大家首先想到的肯定是大导演吴宇森。作为邵氏“阳刚暴力美学大师”张彻的弟子，吴宇森在其1986年的“咸鱼翻身”作《英雄本色》中，非常果断地将中国传统武术中动作的柔美和谐融入到紧张激烈的枪战戏当中，并采用了大量的慢镜头来淡化暴力上的血腥，更多突出的却是动作上的美感。此后的《英雄本色2》、《喋血双雄》和《纵横四海》更是将这一手法运用得炉火纯青，比起师父张彻来，显然在自成一派的同时又向前迈进了一大步。而他最具实验色彩的尝试还是在《辣手神探》的医院走廊枪战中，使用动作场面非常罕见的长镜头来表现周润发和梁朝伟穿行在迷宫一样的走廊里，不断击毙敌人，进入电梯后又来到另一个楼梯的走廊。这个长镜头中五次将正常速度转换为升格速度，基本是在两人击毙敌人前后身体位置互换的时候。这种速度的变化形成了枪战场面一张一弛的节奏感，而升格放大两人互换位置时的动作，既表明这两人配合默契，又象征着他们每个人心态的变化和情感的交流。镜头始终没有切换，一种尽在不言中的患难真情逐渐饱满膨胀，弥散在很少台词的紧张环境中，传递出微妙的浪漫气氛[2]！ 香港**就是这样无时无刻不制造浪漫，徐克和程小东的合作更是体现了这一点（当然吴宇森不少作品中的武指也是程小东）。作为动作指导，程小东在当时的这个圈子里绝对算是个另类。他不像袁家班、刘家班那样注重硬桥硬马的真功夫，也不像成家班、洪家班那样专攻妙趣横生的谐趣打斗，而是充分利用快慢镜头的相互交叉，远景近景的不停切换来表现出一种更加富有张力的动作语言。在他的影片中，非常注重造型美学的运用。他能把林青霞、王祖贤、张曼玉和梅艳芳等不会武功的美女变为一招一式煞有模样的武林高手，就是通过对人物造型的塑造来完成的。《东方不败》中的黑木崖之战以及《风云再起》中的海船之战，林青霞饰演的东方不败举手投足之间便是一代武林枭雄之风范，而《新仙鹤神针》中更是运用慢镜将武林高手静时的长衫飘飘和动时的天马行空表现得灵气十足，充分体现了武侠小说字面上所蕴含的意境。而最具小东特色的还是利用慢镜来表现人物被对方击败后倒地时的动作，特别是像《武侠七公主》和《东方三侠》中多人的倒地动作，则采用了平行蒙太奇的手法对每个人物的动作造型在时间上逐一进行放大展示，使得本应狼狈不堪的倒地变成了优美飘逸的舞蹈。如此具有浪漫气息的暴力展示，自然成了此后不少动作指导竞相模仿的对象！ 虽然袁家班走得比小东要传统，但也并非一成不变的。特别是像《太极张三丰》这样需要表现中国最柔拳法最强战斗力的影片，慢镜头的使用也就成了影片武戏成败的关键所在（同样是表现太极拳，袁和平的《太极张三丰》就远比洪金宝的《魔教教主》要好得多）。无论是张三丰练拳时抱叶成团的神来之笔，还是张三丰大战董天宝时挥洒自如的套路展示，都成了西方的动作指导一百年都无法炮制出来的经典！ 二文艺片与慢镜头： 其实文艺片更多还是同长镜头结合在一起的，许多世界闻名的**大师，像小津安二郎啊，特吕弗啊，阿巴斯啊，安哲罗甫洛斯啊，侯孝贤啊，都是玩弄长镜头的好手。香港**素以快速剪辑闻名，长镜头的运用方面自然也就忽略了许多，即使是文艺片，节奏也比其他地区的文艺片要快得多。当然慢镜头并不是长镜头，有的时候为了体现出诗意的效果，导演们还是愿意提高摄像机的拍摄速度，将银幕时间尽可能地放大，这在王家卫的文艺片中表现得更为突出。比如说《阿飞正传》吧，阿飞离开生母庄园时那个反复出现的奔跑慢镜头，则体现了人物“无脚小鸟”般的无根性，他渴望有个归宿的梦想破灭了，只有继续“飞呀飞，飞呀飞”，直到自己生命终结的那一天才落下地来。而到了《东邪西毒》的几场动作戏中，更是采用了“抽格加印”的手法，即在升格镜头中平均去掉动作的一部分画格（在1-2-3-4-5-6的画格顺序中去掉1、3、5），但是并不压缩整个镜头的时长，而是在空出来的地方加印动作的其他部分（变成2-2-4-4-6-6的序列）[3]，形成了一种独特的慢镜头表现。其实这种手法并不是为了突出打斗的激烈，而是为了传达片中人物的内心感受，特别是西毒内心的无尽孤独和失落，更是在一头一尾地两场打斗中被淋漓尽致地表现出来！ 自从九七回归以来，香港**发生了很大的变化，原来那些为了吸引观众而常用的快速剪辑手法渐渐减少了，代之而来的是多种景别，多种镜头的交互运用。比如杜琪峰《大事件》中那个长达七分钟，极具写实色彩的长镜头，在徐克吴宇森时代可是想都不敢想的。于是，在这种风潮下，许多商业定位的影片都体现出浓郁的文艺色彩，采用起大量的长镜头和慢镜头来。像叶锦鸿《半支烟》中对舒淇的描绘，就是通过了升格镜头的运用，给人一种亦真亦幻的感觉。数十年过去了，她依然那么年轻而有风韵，这到底是豹哥（曾志伟）脑海中的幻觉，还是实际物象的客观呈现，我们与其仔细考究，还不如就这样迷迷糊糊地沉醉于“**魔术”所构造的银幕幻像中。而《金鸡2》的结尾处，年迈的阿金眼前浮现出一幕幕的往事画面全都是以慢镜来表示，非常恰如其分地体现出一种“时光已逝永不回，往事只能回味”的唏嘘感慨。既然商业片如此注重镜头美学的运用，文艺片就更不用多说了，在王家卫的《花样年华》中，伴随着舒缓的欧式音乐旋律，西装笔挺的周慕云和旗袍裹身的苏丽珍在狭窄的弄堂过道里徐徐擦肩而过，这是一个非常具有小资情调的场景，不知迷倒了多少痴男怨女。这种风格一直延续到《2046》和短片《爱神——手》中，成了王家卫新世纪继续叱咤于香港影坛的杀手锏！ 三恶搞慢镜头： 比起动作和文艺来，香港**人最爱做的恐怕还是恶搞了。当他们恶搞起来，从最低俗的“屎尿屁”到最高雅的贝多芬音乐，可是什么类型品种都不愿意放过的，而慢镜头这样一种拍摄手法自然也就被纳入了恶搞的范畴之列。周星驰绝对是这方面的好手，像《赌圣》中他模仿赌神出场时的风光无限，便是通过慢镜头来实现的，这种手法到了《审死官》中再次被搬用，宋世杰出场时所得到的民众欢呼根本不亚于赌神。而《龙过鸡年》（又名《撞财神》）就更加离谱了，因为根本就没采用任何升格镜头，而是故意将周的出场动作放慢，从而制造出一种更加强烈的喜剧效果，像是对原先这种模式化出场方式的一种嘲讽。当然最有趣的还是《行运一条龙》中何金水慢镜出场时，身后激荡而起的气流和树叶，本以为这是一个普通的装酷镜头，没想到却是他花钱雇人用鼓风机所制造出来的效果，再次狠狠地恶搞了一把！ 其实这种恶搞并不是星爷的专利，像《东成西就》中的“眉来眼去剑”，就是没采用升格镜头而形成的“特殊”效果，张国荣所饰演的东邪和王祖贤所饰演的小师妹你眉来我眼去地相互放电，敌人的打斗速度也不自觉地放慢了下来，“心甘情愿”地被他们逐个痛宰，多么有趣的创意啊！类似的还有《钟无艳》中钟无艳同放屁将军的一场比试，为了不让将军因放屁而分心，两人故意将打斗速度放慢了下来，给人的感觉却像是一种慢镜头的回放！ 再来看看星爷的《唐伯虎点秋香》，当片尾唐伯虎满以为自己抱得美人归时，映入眼帘的却是石榴姐那张不堪入目的丑脸。两人徐徐旋转下落，气氛也由刚才的喧闹转入现在的平静，更加体现出唐伯虎此时万般失落的无奈心情。男抱女下落的场景倒是很平常，而女抱男下落的场景也随着新世纪“小男人”喜剧的泛滥而屡见不鲜，2002年的《河东狮吼》中，柳月红将下坠的程季常缓缓接入怀中的慢镜头，则象征了影片中女人对男人的一种彻底征服！ 好了，说了这么多。但香港**中的慢镜头数以万计，绝不是我的一篇小文所能囊括的，在这里只是抛砖引玉，引发大家的一些思考，看看如何能够通过慢镜头使得香港**变得更加生动有趣！

香港**《哎吔女朋友》

剧情介绍　　Man（李中宁）与豪放大胆的女友Gigi（顾杰）

友而不婚，极尽享受人生。John（陶大宇）是Man的同事兼室友，性格却保守内向。一夜，Gigi被飞仔调戏，Man施展绝招将对方击退，却遭高空掷物

打中头部猝死。Man在阴间得悉阳寿未尽，赶回阳间，但肉身已遭火化，Man情急之下胡乱找一肉身，是女体，Man苦恼不已。Man以女性之身返家，被

Gigi误为Man生前玩伴，Gigi愤然离去，Man欲辩无从，唯有认作Man之表妹Mandy（陈颖芝），迫John勉强收留“她”。Mandy以经

理（曹查理）的绯事为胁，重回旧职，但与Gigi的一段旧情却无法挽回，佳人已投向别人怀抱。