做影视剪辑怎么才可以原创做书单一个月、没流量量改做影视混剪可以吗？

如果你想在做影视剪辑方面做出一些原创的作品，以下是一些建议：

观察并学习优秀作品：观察并学习那些你认为好的影视作品和剪辑技巧。学习他们的镜头构图、音乐配合、节奏感和剪辑节奏等方面。了解不同类型和风格的作品，例如动作片、爱情片、悬疑片等，以及它们的视觉语言和剪辑风格。

提高技能：练习你的剪辑技巧。利用一些专业的剪辑软件，例如Adobe Premiere Pro和Final Cut Pro等，了解它们的各种功能和技术，以及如何使用它们来创造不同的效果和情感。

培养创意思维：影视剪辑需要有创意思维，所以要培养自己的创意思维。可以通过看书、听音乐、旅行、与朋友交流等方式来激发灵感，将不同的元素和想法结合起来，产生新的剪辑创意。

找到自己的风格：创作自己的风格非常重要，这样可以让你的作品更加有特色。可以通过选择喜欢的音乐、颜色、镜头构图等方面来营造自己的个性化风格。

发布和推广：在社交媒体平台上发布你的作品，并积极参与相关社群和活动，获取反馈和提高曝光率。通过和其他制作人合作、参加比赛等方式来推广你的作品。

最后，如果你发现在做影视剪辑方面的创作和推广不是很成功，可以尝试在书单、博客等方面进行创作，积累经验和流量，这对于将来在影视剪辑领域的发展也是有帮助的。

“**是每秒钟24画格的真理。[1]”而当**的拍摄速度超过了24画格/秒时，我们便称之为升格拍摄，升格拍摄的画面到了银幕上以正常速度放映，自然也就造成了**时空上的延展放大，这便是我们口中常说的慢镜头。相比于国外的**来，香港**对慢镜头的使用显然更加频繁，更加细碎，也更少限制和顾忌，下面便对之做一个小小的概括，看看香港**人是如何灵活多变地运用这一拍摄手段的！

一“暴力美学”与慢镜头：

早期的香港动作片中，慢镜头用得并不是很多。一般是两个人进行对打，打到关键时刻正面人物施出绝招，一个飞腿或一记重拳打得反派跌倒在地，这时为了突出正面人物的神勇，而故意对动作场面进行时间上的夸大处理，音效上再配以人物的叫喊声，真的非常有气势。但毕竟这是一种非常老套的拍摄手法，如今看起来实在有些好笑，于是很快便随着“香港新浪潮”运动所带来的先进手法而被淘汰。淘汰旧事物的同时，新的“暴力美学”观也在逐步形成。这批才华横溢的动作片导演，用他们手中的摄像机为我们营造出了一个个浪漫诗化的江湖世界。吴宇森、徐克以及他们的御用武术指导程小东便是这其中的代表人物，可以说没有他们，也就没有香港动作片的“黄金十年”（1986-1995）！

其实说到香港**的“暴力美学”，大家首先想到的肯定是大导演吴宇森。作为邵氏“阳刚暴力美学大师”张彻的弟子，吴宇森在其1986年的“咸鱼翻身”作《英雄本色》中，非常果断地将中国传统武术中动作的柔美和谐融入到紧张激烈的枪战戏当中，并采用了大量的慢镜头来淡化暴力上的血腥，更多突出的却是动作上的美感。此后的《英雄本色2》、《喋血双雄》和《纵横四海》更是将这一手法运用得炉火纯青，比起师父张彻来，显然在自成一派的同时又向前迈进了一大步。而他最具实验色彩的尝试还是在《辣手神探》的医院走廊枪战中，使用动作场面非常罕见的长镜头来表现周润发和梁朝伟穿行在迷宫一样的走廊里，不断击毙敌人，进入电梯后又来到另一个楼梯的走廊。这个长镜头中五次将正常速度转换为升格速度，基本是在两人击毙敌人前后身体位置互换的时候。这种速度的变化形成了枪战场面一张一弛的节奏感，而升格放大两人互换位置时的动作，既表明这两人配合默契，又象征着他们每个人心态的变化和情感的交流。镜头始终没有切换，一种尽在不言中的患难真情逐渐饱满膨胀，弥散在很少台词的紧张环境中，传递出微妙的浪漫气氛[2]！

香港**就是这样无时无刻不制造浪漫，徐克和程小东的合作更是体现了这一点（当然吴宇森不少作品中的武指也是程小东）。作为动作指导，程小东在当时的这个圈子里绝对算是个另类。他不像袁家班、刘家班那样注重硬桥硬马的真功夫，也不像成家班、洪家班那样专攻妙趣横生的谐趣打斗，而是充分利用快慢镜头的相互交叉，远景近景的不停切换来表现出一种更加富有张力的动作语言。在他的影片中，非常注重造型美学的运用。他能把林青霞、王祖贤、张曼玉和梅艳芳等不会武功的美女变为一招一式煞有模样的武林高手，就是通过对人物造型的塑造来完成的。《东方不败》中的黑木崖之战以及《风云再起》中的海船之战，林青霞饰演的东方不败举手投足之间便是一代武林枭雄之风范，而《新仙鹤神针》中更是运用慢镜将武林高手静时的长衫飘飘和动时的天马行空表现得灵气十足，充分体现了武侠小说字面上所蕴含的意境。而最具小东特色的还是利用慢镜来表现人物被对方击败后倒地时的动作，特别是像《武侠七公主》和《东方三侠》中多人的倒地动作，则采用了平行蒙太奇的手法对每个人物的动作造型在时间上逐一进行放大展示，使得本应狼狈不堪的倒地变成了优美飘逸的舞蹈。如此具有浪漫气息的暴力展示，自然成了此后不少动作指导竞相模仿的对象！

虽然袁家班走得比小东要传统，但也并非一成不变的。特别是像《太极张三丰》这样需要表现中国最柔拳法最强战斗力的影片，慢镜头的使用也就成了影片武戏成败的关键所在（同样是表现太极拳，袁和平的《太极张三丰》就远比洪金宝的《魔教教主》要好得多）。无论是张三丰练拳时抱叶成团的神来之笔，还是张三丰大战董天宝时挥洒自如的套路展示，都成了西方的动作指导一百年都无法炮制出来的经典！

二文艺片与慢镜头：

其实文艺片更多还是同长镜头结合在一起的，许多世界闻名的**大师，像小津安二郎啊，特吕弗啊，阿巴斯啊，安哲罗甫洛斯啊，侯孝贤啊，都是玩弄长镜头的好手。香港**素以快速剪辑闻名，长镜头的运用方面自然也就忽略了许多，即使是文艺片，节奏也比其他地区的文艺片要快得多。当然慢镜头并不是长镜头，有的时候为了体现出诗意的效果，导演们还是愿意提高摄像机的拍摄速度，将银幕时间尽可能地放大，这在王家卫的文艺片中表现得更为突出。比如说《阿飞正传》吧，阿飞离开生母庄园时那个反复出现的奔跑慢镜头，则体现了人物“无脚小鸟”般的无根性，他渴望有个归宿的梦想破灭了，只有继续“飞呀飞，飞呀飞”，直到自己生命终结的那一天才落下地来。而到了《东邪西毒》的几场动作戏中，更是采用了“抽格加印”的手法，即在升格镜头中平均去掉动作的一部分画格（在1-2-3-4-5-6的画格顺序中去掉1、3、5），但是并不压缩整个镜头的时长，而是在空出来的地方加印动作的其他部分（变成2-2-4-4-6-6的序列）[3]，形成了一种独特的慢镜头表现。其实这种手法并不是为了突出打斗的激烈，而是为了传达片中人物的内心感受，特别是西毒内心的无尽孤独和失落，更是在一头一尾地两场打斗中被淋漓尽致地表现出来！

自从九七回归以来，香港**发生了很大的变化，原来那些为了吸引观众而常用的快速剪辑手法渐渐减少了，代之而来的是多种景别，多种镜头的交互运用。比如杜琪峰《大事件》中那个长达七分钟，极具写实色彩的长镜头，在徐克吴宇森时代可是想都不敢想的。于是，在这种风潮下，许多商业定位的影片都体现出浓郁的文艺色彩，采用起大量的长镜头和慢镜头来。像叶锦鸿《半支烟》中对舒淇的描绘，就是通过了升格镜头的运用，给人一种亦真亦幻的感觉。数十年过去了，她依然那么年轻而有风韵，这到底是豹哥（曾志伟）脑海中的幻觉，还是实际物象的客观呈现，我们与其仔细考究，还不如就这样迷迷糊糊地沉醉于“**魔术”所构造的银幕幻像中。而《金鸡2》的结尾处，年迈的阿金眼前浮现出一幕幕的往事画面全都是以慢镜来表示，非常恰如其分地体现出一种“时光已逝永不回，往事只能回味”的唏嘘感慨。既然商业片如此注重镜头美学的运用，文艺片就更不用多说了，在王家卫的《花样年华》中，伴随着舒缓的欧式音乐旋律，西装笔挺的周慕云和旗袍裹身的苏丽珍在狭窄的弄堂过道里徐徐擦肩而过，这是一个非常具有小资情调的场景，不知迷倒了多少痴男怨女。这种风格一直延续到《2046》和短片《爱神——手》中，成了王家卫新世纪继续叱咤于香港影坛的杀手锏！

三恶搞慢镜头：

比起动作和文艺来，香港**人最爱做的恐怕还是恶搞了。当他们恶搞起来，从最低俗的“屎尿屁”到最高雅的贝多芬音乐，可是什么类型品种都不愿意放过的，而慢镜头这样一种拍摄手法自然也就被纳入了恶搞的范畴之列。周星驰绝对是这方面的好手，像《赌圣》中他模仿赌神出场时的风光无限，便是通过慢镜头来实现的，这种手法到了《审死官》中再次被搬用，宋世杰出场时所得到的民众欢呼根本不亚于赌神。而《龙过鸡年》（又名《撞财神》）就更加离谱了，因为根本就没采用任何升格镜头，而是故意将周的出场动作放慢，从而制造出一种更加强烈的喜剧效果，像是对原先这种模式化出场方式的一种嘲讽。当然最有趣的还是《行运一条龙》中何金水慢镜出场时，身后激荡而起的气流和树叶，本以为这是一个普通的装酷镜头，没想到却是他花钱雇人用鼓风机所制造出来的效果，再次狠狠地恶搞了一把！

其实这种恶搞并不是星爷的专利，像《东成西就》中的“眉来眼去剑”，就是没采用升格镜头而形成的“特殊”效果，张国荣所饰演的东邪和王祖贤所饰演的小师妹你眉来我眼去地相互放电，敌人的打斗速度也不自觉地放慢了下来，“心甘情愿”地被他们逐个痛宰，多么有趣的创意啊！类似的还有《钟无艳》中钟无艳同放屁将军的一场比试，为了不让将军因放屁而分心，两人故意将打斗速度放慢了下来，给人的感觉却像是一种慢镜头的回放！

再来看看星爷的《唐伯虎点秋香》，当片尾唐伯虎满以为自己抱得美人归时，映入眼帘的却是石榴姐那张不堪入目的丑脸。两人徐徐旋转下落，气氛也由刚才的喧闹转入现在的平静，更加体现出唐伯虎此时万般失落的无奈心情。男抱女下落的场景倒是很平常，而女抱男下落的场景也随着新世纪“小男人”喜剧的泛滥而屡见不鲜，2002年的《河东狮吼》中，柳月红将下坠的程季常缓缓接入怀中的慢镜头，则象征了影片中女人对男人的一种彻底征服！

好了，说了这么多。但香港**中的慢镜头数以万计，绝不是我的一篇小文所能囊括的，在这里只是抛砖引玉，引发大家的一些思考，看看如何能够通过慢镜头使得香港**变得更加生动有趣！

情感 是生活中最为复杂的一部分，也是虚构小说中最为复杂的一部分， 情感 是决定性的，他是事情终级的关联。我们写作时必须要对故事中的人物产生身份认同感，并把自己化身为他，从而找到人物的感觉。

我们写作时要意识到的第一件事情是: 这个世界是由情感决定的，推动事情发生的动因是激情，而非理性。 所以不管在什么情况下，情感都要支配思想。在我们的内心和我们的身边，情感都是最强大的力量，无论是善还是恶。

为什么情感如此重要？ 因为情感决定了我们。 比别的东西更重要的是我们的感觉，给我们感觉的事物、我们所爱的人、我们爱的方式、我们恨的人、我们恨的方式，还有落在爱与恨这两个极端之间的东西，这一切决定了我们是什么样的人。

哲学家笛卡尔为了证明自己存在，说的“我思，故我在。“可以说成 “我感觉，故我在。”

我们该如何刻画他们，才能让情感直通读者，打通读者和人物的情感，进而使两者形成一模一样的情感效果呢？

其实，我们生来就拥有一整套的情绪，不过我们没有用语言来表达他们。学会向自己和别人表达自己的感受，是成长为有个性人的必修课之一。

情感 是脑子里一种非语言的图画，但是写作是依靠语言的，百分之百要依靠语言。我们该如何找到他呢？

最佳的向导之一就是现实生活，因为创作的目标是把现实生活的本质和真相在纸面上打开揭示出来，一切虚构的故事都可能是活生生的现实，但并非所有的现实生活都是虚构的故事。

请仔细想一下: 当我们有情绪的时候，会发生什么事情？最近有什么情绪吗？怎么知道有没有某种情绪呢？情绪具备什么样的形式？在自己的肉体里面，它是通过什么办法把自己表现出来的呢？

夜深人静，停车场里空无一人，你正朝自己的轿车走去，正当你拿出车钥匙的时候，有人用枪顶住你的腰，说:“把钱给我，不然就打死你。”

体会一下，在这个时候你的情感是什么样的表现形式？

这个时候我们的情感、思想、肉体的反应都迅如闪电，我们感觉他们似乎是同时发生的，实际上思想还是跑了个第一名，因为事情必须首先印在人的脑海里，识别了眼下的事态，初步估计一下，然后才会害怕。在小说中，我们要把这个过程用慢镜头呈现出来，一步一步地捕捉到人物，对于那种经验有什么感觉。

书面故事是唯一能够把脑海里的情况很好地描述出来的故事形式，他可以描述人物脑海里的事情，它的精确度很高，可以做到逐字逐句的一一对应，精确到分分秒秒，这是影视或者戏剧舞台难以企及的。

所以，在书面故事中思想活动是可以预期而且必不可少的组成部分。在书面故事里直通思想世界的大门总是敞开的。既然我们可以走进人类的内心世界，我那么我们就必须走进它。

在书面故事里，我们可以探索主人公内心里不可告人的隐私，通过这种私密的想法可以揭示人物的内心:人物在想什么？在说什么？在做什么？三者的关系是塑造人物性格的关键因素。在书面故事中，我们可以直达思想活动的最深层次，而不用顾虑怎样才能让它变得真实。

所有伟大的故事都涉及人物内心世界的 冲突， 这是人物与自己大脑之间的斗争。冲突是一种表现，途径他们说明人物与它自身之间的关系。我们都有不止一个身份，因为当我们想把自身不同的身份捋清头绪团结起来，然后采取一致行动的时候，这些不同的身份就会相互对抗打起架来。当我们面临一个危机的时候，这种事情总是会出现。

纯文学小说往往更加注重人物的思想内涵。而动作小说，探险小说往往不太注重人物的思想活动，比起惊险刺激的普通侦探小说，文学性的玄幻小说则更多关注人物的内涵。

当我们深深沉浸于人物的思想世界的时候，才能和人物建立起最强烈的关联或者认同。要把人物内心种种思想活动和盘托出是最让人头疼的事情，它的要求最为苛刻不过他的回报也最为丰厚。越是潜入人物的内心世界越能深刻的剖析自己。正如在现实生活中一样，最困难的工作通常也是最能够带来成就感的工作。

现在来分析一下，当那支枪顶在腰上的时候你的脑海里会有哪些思想变化？现在是什么样的情感体现？

多数人的情感体现首先应该是“恐惧”，内心世界的恐惧可以有千千万万种表现途径，处于不同状况的人的恐惧是不同的。

接下来也许是下面的念头:冷静，再冷静，我必须冷静处理这件事情。我必须要想办法逃脱这种险境，一定会有办法的。

其实，在这种情况下，一个人可能有种种富有情感色彩的念头。作者总结了如下的清单:

一 关联割裂 : 思考某种完全不相关的事情，以便保护自己，以免悲情伤身。

二 否认危险 : 比如他在想“他只是想要我的钱，并不想要我的命。”

三 面对现实 : 这是否认的对立面。

四 讨价还价 : 求饶，祈祷，祈求上帝或者神、佛，或者许一些善愿，希望自己得到某种神力或者魔力的帮助。

五 替代效应 : 脑子里冒出种种念头后悔或者埋怨自己。

六 正面思考 : 哲学家尼采的信条:“不能把我摧毁的东西只会让我变得更加坚强。”想办法克服自己的恐惧感，使自己变得坚强。

七 提问质询 : 为什么这件事情正在发生这意味着什么？我该怎么办？我怎样才能摆脱这个困境？

八 谋略策划 : 如何行动才能保护自己的安全？如何才能不受任何伤害的安全逃脱？

内心世界是一个戏剧性的地方，在我们真正用肢体实施行动之前，许多行动都已经在我们内心世界里发生过了。

直通人物内心的种种活动和人物隐秘的生活，这是作家一辈子的修行。情感是最为棘手最为复杂的东西。但这部分是在故事的最后时刻才写出来的，在早期的稿子中情感这部分内容往往很少。

情感 是创作过程中最为复杂，最难以琢磨的一环，但是这个环节的回报也是最高的。在你和笔下人物之间的关系，日益加深的同时，你与自己的关系也在加深。

作者设计了一个直接而简单易行的办法帮助我们发现人物内心世界正在发生什么事情: 当通读自己的故事的时候，每逢那些可能会适用的地方，就来问自己:“ 人物的担心，害怕，希望分别是什么？ ”

假如人物不担心和害怕就没有戏剧性冲突，故事就会彻底失败。荒诞的幻想也是一种希望，而且特别能够揭示人物的性格。

情感可以导致一个人变得非常复杂，人物的性格里可能包含自相矛盾的复调交响，导致既能做慷慨大方的事情，又可以做极端邪恶的事情。一个复杂的人物能够同时体现不同的品格，这些品格通常是相互对立的。

同一人物的脑海里可以容纳多少种情感或想法同时翩翩起舞呢？我们能够同时感觉到多少情感

在亲人去世的时候，我们可能会感受到负罪，愤怒，悲伤后悔解脱，所有这些情感会一股脑地影响着你。我们可以让这些情感在一场戏里逐一的作用于人物的情感。让人物依次有一个悲伤的念头，一个负罪的念头，一个愤怒的念头等等。

我们在小说中寻觅的经验，是完整的经验，我们很少会在一个时间里，只有一种感觉。现实生活很少会如此单纯。危机一般都涉及在多个方面同时遭遇了紧张局势——内心世界的紧张状态，加上外部环境的紧张局势。所以当我们创作的时候要寻找的那种人物最好能同时感受到各种各样的情感。

NO，要写自己可以想象的东西。想象就是认知，是一种特殊的认知类型，想象所揭示的东西可以像现实经验揭示出的东西一样多，甚至更多。

把 “写你所熟悉的事物” ，这条箴言换成 “写你能够搞明白的事物。”

因为所有的人都是由同样的材料和结构组成的，为人之初我们都有同一套完整的情感，同一种为善或者为恶的潜能，如此等等。当我们逐渐步入成人行列的时候，我们往往拥有相同的情感和相同的需要，唯一的差异只在于程度数量有别罢了。

由于生活的磨砺会把人们塑造成不同的模样，所以满足它们的手段会有区别。

比如特蕾莎修女喜欢关爱他人，唐纳德·特朗普喜欢赚钱，而职业杀手喜欢杀人。同样是 “喜欢” 这种情感，但是每个人获得这一情感的方式有所不同。

实际上在我们所有人身上每种情感都会有那么一点儿。在我们的内心世界，我们也都会有一点类似于虐待狂、色情狂、杀人狂、自杀者等那样的本能冲动，即便不是所有人，至少大多数人曾在生命的某个时刻动过杀人的念头。

塑造自己并不熟悉的人物的难点，在于设身处地的把自己置身于人物的处境中，把他们的情况搞清楚，我们可以求助于专业人员，从而获得一些指导。

如果一个人情绪波动很大，心理出现异常，行为反常乃至发疯的时候，我们必须记住两件事情:

第一，无论这个人的行为有多么反常，在他自己眼里这些全都是明智之举。如果我们了解他的生活感受，我们也会认为这些是理智行为。在他们眼里这些反常行为一点也不疯狂。因此，我们要从人物的内心世界和外在行为中发现合乎逻辑的东西。

第二，这项任务没那么容易完成，所以我们还得问自己:“什么情况会让我做出那样的行为我的内心世界要有什么样的念头才能催迫我、驱使我做出那样的事情”解答了这些问题后，我们塑造的人物就会有更高的可信度。

我们的一切行为:理智的、古怪的、明智的、疯狂的都遵循一样的心理学原理，这种心理普遍存在于我们身上，每种心理在我们每个人身上都有那么一点。因此，我们要向自己求助，以找到答案。

一个人物的思想活动是一切活动中最难以把握的部分。通常在前面几稿中极少触及这些活动，肉体反应一般是最早浮出水面的冰山一角。当它浮出来之后，我们要把它按下水去，因为下面的东西还有很多。

我们只管不停地写下去，在此后的每一稿中，我们会越来越多的沉浸到人物的内心世界中去，最后我们就能如愿以偿。一旦成功，就要考虑把肉体反应全部删掉，只有在万不得已的时候，才保留肉体反应。

内心世界是戏剧性、的狂野的、热闹的，不过它也是模糊不清自相矛盾的，因此假如它成为作品里最生硬笨拙，最扎眼的地方，我们也不必大惊小怪。

一定要牢记，不管我们创作什么故事，都要花费漫长的时间才能把人物的内心世界摆平，就像其他创作技巧一样，需要反复练习。

广告中一个画面使用慢镜头或定格时间过长的原因可能有以下几个:

1 为突出该画面的重要性和意义。使用慢镜头可以让观众有更充裕的时间观看和理解该画面,产生更深刻印象,这通常用于突出广告的核心理念或产品主题。

2 为营造某种氛围和感觉。慢镜头可以营造静谧、温馨、浪漫或 其他 感觉,引导观众的情绪和心理产生对应的体验,这是影响观众品牌联想和情感的重要手段。

3 为使观众欣赏细节或专注体验产品。在产品广告中,慢镜头可以让观众有更充足的时间去观察产品的细节,产生体验感,这对于展示产品质感十分重要。

4 为加强画面美感和影响力。在美工和摄影较为精细的广告中,慢镜头可以让观众充分感受各种美工和摄影手法带来的视觉冲击,达到强化美感和增强记忆的作用。

5 补足广告长度。有时由于广告创意或剧情安排的原因,广告长度会达不到标准时长,这时插入几个慢镜头画面就可以很好地延长广告长度到标准时间。但这种情况下,慢镜头的使用还是应遵循前述原则,不能随意插入而影响广告的整体效果。

所以,总结来说,广告中使用慢镜头的主要目的是为了强调画面重要性,营造情感体验,使观众专注于细节,增强美感和记忆,以及在适当情况下延长广告长度。但其使用仍应遵循制作广告的原则,与创意、主题和节奏相匹配,不能随意或滥用。

如何看待b站的混剪区，看法如下：

1、说下标题，为了引流，标题渐渐和视频内容没了联系，和高赞的说的一样。排行靠前的视频质量真的很好，但大部分视频你没办法从标题看出他想表达的东西。

2、内容上我觉得很好看，但感觉停留在音效踩点的时间有点久了，反观油管的高质量混剪，几乎没用转场，就凭借内容的镜头，情感，色调完美地剪辑到了一起，而且节奏相当快，一个画面的停留不超过2秒，所带来的快感不亚于音效踩点。

总的来说，觉得B站的混剪需要多元化一些，或者说更深层一些，把多部**的情感通过混剪串联表达出来，当然B站目前是有这样的作品的，也上过热门，但这样的作品远远少于踩点。

1混剪，混剪是通过影视中镜头重新拼接形成一种属于自己的视觉表现形式。例如：可以将多部**不同的镜头进行拼接，最后行成一个新的故事线索。还比如：你也可以把一个**中所有镜头，通过自己的加工创作，把**表现的情感所改变。《唐人街探案》是一部喜剧片，但通过剪辑大神的二次创作以后，将这部影片改变成了动作片。

那么混剪的优势是什么，因为创作出以后是独一无二的出现，好的混剪作品有的人可能会看上好几遍。这样也就很容易吸粉。当然也有劣势存在，混剪需要大量的阅片，并且也要熟练掌握剪辑语言，单单是把镜头拼接，看上去杂乱无章用户也没有看下去的心情这可是不行的。

2解说，**解说就是将2小时的**，缩短成10分钟以内。最重要的就是文案写作，以及的讲述者的音色好不好听。

解说的优点就是，大多数关注你的都是很喜欢影视类视频的人，更加精准吸粉。

缺点就是，需要一定的文案写作能力，并且也很考验你的声音音色。

在我看来，这两张形式都有它们独特的形式，找到自己擅长的方向就好，也继续加油哦！

还有你问题中提到的“判断”是什么意思我没搞懂。也请解释一下。[灵光一闪]