求欧洲古典的浪漫爱情剧

假如爱有天意（韩国）

缘分天注定（美国纪念911而拍的）

想听到说相爱（美国）

雏菊（韩国）

(美国 老了点 但很好看)

（这个不用说）

罗密欧与朱丽叶（莱昂拉多主演）

（时间穿梭的爱情）

霍乱时期的爱情 （这个年代稍微远点）----------------------------望楼主见谅！

舒泊特<<鳟鱼五重奏>>,李斯特<<爱之梦>>,勃拉姆斯<<摇篮曲>>,约翰施特劳斯<<蓝色多瑙河>><<维也纳森林的故事>>,肖邦<<降E大调夜曲>><<升c小调夜曲>><<b小调鱼滴前奏曲>>,比才<<卡门序曲>>,柴科夫斯基<<天鹅湖>><<1812序曲>>

大部分古典音乐只是纯粹的表达作者的内心情感或其想象中的场景、故事，我们后来人要想去还原、理解这些情感、场景与故事，其实是很困难的。因为音乐是抽象的，作者情感与想象中的场景、故事也是抽象的，那么在听古典乐时就会是千人千面，大家基于自己的音乐素养及人生经历，就有自己独特的理解。所以 你觉得好听，你内心有所触动，从耳熟能详、最大众化的曲子起步，这才是听古典乐的正确姿势。

一、天鹅之歌：舒伯特

神童莫扎特去世六年后，维也纳又诞生了一位音乐天才——弗朗茨·舒伯特（1797-1828）。其作品具有典型的德奥风格：理智、严谨、优雅、内敛、适度的愉悦。之所以我在这里排列这么多描述性词语，或许是我认为对于初学者来说，尽量通过这些词语去展开某种情感想象，有助于我们去理解抽象的古典音乐。

舒伯特在他短暂的人生里，共创作了1000多件作品，其中有600多首歌曲，18部歌剧，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品 。他为不少诗人（歌德、席勒、海涅、穆勒等）的作品写了大量歌曲。他的这种创作方式，有些类似于宋词，只不过宋词是先有曲牌，再去写诗填词；而他则是为已有的诗歌填曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。

舒伯特最有名气的代表作有套曲《冬之旅》，作品编号D911，歌词选自德国诗人米勒的24首诗，作品反映了拿破仑战争后，人民生活的风雨飘摇，描述了一对失恋者孤独的冬天旅行。这次达世重奏乐团带来的是第七首《在河上》，这首作品在首尾采用悲伤、凄苦的e小调，中段为了描述流浪汉对爱侣的甜蜜回忆，因而采用了明朗的E大调，整个歌曲色彩由暗到明再到暗，刻画了人物内心的情感波动。

舒伯特其他有名的作品有《鳟鱼》、《小夜曲》、《圣母颂》，其特点是旋律优美，精致高雅；其最后一部作品是钢琴奏鸣曲《天鹅之歌》，这部作品声调低沉，如怨如诉，仿佛是一只发出柔和、动人声调的天鹅，在它将要死去之时，对生命做一个哀痛而深情的告别。1828年10月，《天鹅之歌》开始动笔写作，11月19日，年仅31岁的“歌曲之王”舒伯特离开人世。

二、为伊消得人憔悴：勃拉姆斯

约翰内斯·勃拉姆斯（1833—1897）出生于德国汉堡，是德国古典主义最后的作曲家，被人称作“贝多芬的接班人”。

勃拉姆斯的音乐作品中充满了“纠结”的情感，这源自于他真实的爱情经历。1853年，21岁的勃拉姆斯在跟随大作曲家舒曼学习的时候，居然对舒曼的妻子克拉拉一见钟情。敬重老师的他将这份感情藏在心底，在舒曼因精神分裂生病住院之时，勃拉姆斯协助克拉拉照顾舒曼和孩子们。舒曼死后，勃拉姆斯压抑着自己的感情，离开了克拉拉。后来他偷偷资助克拉拉，鼓励她坚强地生活，自己则终生未婚，把爱情埋葬在心灵的最深处。

正是感情纠葛不顺，带来勃拉姆斯创作中的“纠结”内涵。我们来对比一下舒伯特与勃拉姆斯的乐谱，就可以看到舒伯特的谱面简洁流畅，而勃拉姆斯的谱面复杂纠结。

勃拉姆斯的代表作有《匈牙利舞曲》，其中我们熟悉的是No5，这是他的作品中最流行的一首，其粗犷而豪放的旋律具有明显的匈牙利查尔达舞曲的特征，表现出一种欢快的情绪；这次我们将听到的是《匈牙利舞曲》的No4和No6，以及勃拉姆斯三重奏，编号为OP114作品的第一乐章。

　　古典音乐可以指：

　　1广义的古典音乐是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。

　　2狭义的古典音乐是指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。 说到欧洲古典音乐，我们不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐！当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用！

　　到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成！

　　欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。

　　当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！

　　在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家～

　　时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐！音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处！

　　在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，我不得不提到拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们把欧洲传统作曲法发展到了极致，当然也包括新的尝试，出现了象马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主义崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用！

　　时间到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表！在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化！在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式！

　　注：按广义的古典音乐定义：从17世纪到19世纪的专业音乐创作来看，印象派音乐和现代音乐皆不属古典音乐之类；若按严格的古典音乐定义，则古典是指海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐作品。

　　中世纪时期（Medieval Period）（1450年前）

　　这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教 堂仪式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。 推荐：GREGORIAN CHANT

　　巴洛克时期（Baroque）（约为公元1600—1750）

　　这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代；旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。

　　古典主义时期（Classicl）（约公元1750—1820）

　　因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。

　　从古典时期发展转到浪漫主义时期（Romanticism）（约为公元1820—1900）

　　这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》；萧邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第一、三号；柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号；拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》；拉罗《西班牙交响曲》；拉威尔钢琴协奏曲G大调。

　　20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲，以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。

　　民族音乐就是产自于民间,流传在民间的,表现民间生活,生产的歌曲或乐曲——民族音乐是在一定的民族，一定的文化和社会集团中共有并继承的音乐的总称

　　（你没说是哪个国家的民族音乐）

　　中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐

　　现代音乐(mordern music)介绍

　　现代音乐是对20世记初以来的各种音乐流派的总称，它包括：

　　（1）印象主义。以法国音乐家德彪西和拉威尔、美国音乐家福斯特的作品为代表。如：

　　《牧神舞后》、《月光》、《老黑奴》、《故乡的亲人》《苏珊娜》、〈水中倒影〉等。

　　（2）奴隶音乐。以美国格什温、格罗菲为代表。包扩摇滚乐、布鲁斯、迪斯科。如：

　　《兰色狂想曲》《一个美国人在巴黎》、《大峡谷组曲》等。

　　（3）现实主义。以苏联音乐家肖斯塔科维奇的《第一交响曲》、《第七交响曲》、《森林之歌》等。

　　（4）现代技法。以维也纳音乐家勋伯格的《华沙幸存者》为代表。

　　（5）电子音乐。以《冥王星》、《地球颂》为代表。

　　（6）情调音乐。以法国克来德曼的《阿第丽娜叙事曲》为代表。

古典时期：

海顿：升f小调第45交响曲“告别”，G大调第94交响曲“惊愕”，d小调第101交响曲“时钟”，C大调弦乐四重奏“皇帝”，C大调第一大提琴协奏曲，D大调第二大提琴协奏曲，创世纪

莫扎特：G大调弦乐小夜曲，g小调第40交响曲，C大调第41交响曲“朱庇特”，五部小提琴协奏曲，A大调单簧管协奏曲，安魂曲，费加罗的婚礼，魔笛，唐璜

贝多芬：降E大调第3交响曲“英雄”，c小调第5交响曲“命运”，F大调第6交响曲“田园”，A大调第7交响曲，d小调第9交响曲“合唱”，降E大调第5钢琴协奏曲“皇帝”，D大调小提琴协奏曲，C大调三重协奏曲，升c小调第14钢琴奏鸣曲“月光”，c小调第8钢琴奏鸣曲“悲怆”，f小调第23钢琴奏鸣曲“热情”

罗西尼：威廉退尔序曲，塞维利亚的理发师序曲

勃拉姆斯：c小调第一交响曲，D大调小提琴协奏曲，匈牙利舞曲集（包括升f小调第五号匈牙利舞曲）

浪漫主义时期：

韦伯：自由射手，邀舞

舒伯特：b小调第8交响曲“未完成”，A大调钢琴五重奏“鳟鱼”，d小调弦乐四重奏“死神与少女”，小夜曲，野玫瑰，圣母颂，f小调音乐的瞬间

柏辽兹：幻想交响曲，拉科齐进行曲

老约翰施特劳斯：拉德斯基进行曲

门德尔松：仲夏夜之梦序曲，e小调小提琴协奏曲，春之歌，威尼斯船歌，乘着歌声的翅膀，仲夏夜之梦组曲（包括婚礼进行曲）

肖邦：升c小调幻想即兴曲，无数玛祖卡、小夜曲等等钢琴曲

舒曼：梦幻曲

李斯特：降E大调第一钢琴协奏曲，降A大调爱之梦，升g小调“钟”

瓦格纳：尼伯龙根的指环，罗恩格林（包括婚礼进行曲）

威尔第：阿依达，茶花女，奥赛罗，弄臣，游吟诗人，法尔斯塔夫

古诺：圣母颂，教皇进行曲（梵蒂冈国歌）

奥芬巴赫：地狱中的奥菲欧（包括康康舞曲）

小约翰施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲，维也纳森林的故事圆舞曲，艺术家的生涯圆舞曲，南国玫瑰圆舞曲，皇帝圆舞曲，春之声圆舞曲，维也纳的气质圆舞曲，闲聊波尔卡，电闪雷鸣波尔卡，拨弦波尔卡，蝙蝠序曲

比才：卡门，阿莱城的姑娘

柴可夫斯基：b小调第六交响曲“悲怆”，降b小调第一钢琴协奏曲，D大调小提琴协奏曲，1812序曲，罗密欧与朱丽叶幻想序曲，天鹅湖，胡桃夹子，睡美人

很多小品没有录入（比如莫扎特的小步舞曲、贝多芬的小步舞曲等等），主要列举大作品