关于草原的歌曲

1、《天堂》

《天堂》是腾格尔作词、作曲并演唱的歌曲，收录于腾格尔1997年发行的专辑《出走》中 。2001年6月，腾格尔推出了《天堂》的英文版。

2000年，该曲获第6届中国原创歌曲金奖。2001年1月，获第七届全球华语音乐榜中榜金曲；同年5月，获首届“金钟奖”声乐作品铜奖。

2、《我和草原有个约会 》

《我和草原有个约会 》由凤凰传奇演唱，杨艳蕾作词，斯琴朝克图作曲，收录为凤凰传奇2005年发行专辑《月亮之上》曲目。

歌词中的“草原”指的是“内蒙古大草原”。那句“如今踏上归乡的路”，明显嗓音变得高亢有气势。

3、《青藏高原》

《青藏高原》，发行于1993年，是中国女高音歌唱家李娜的代表作品，由张千一作词作曲，是1993年电视剧《天路》的片头曲，后又作为2005年电视剧《雪域情》的片尾曲。2001年《青藏高原》获得首届中国音乐金钟奖声乐作品金奖。

韩红2013年演唱歌曲《青藏高原》，是我国内挑战高音的典范，也是中国范围内，传唱度最高，最有代表的作品。

4、《草原之夜》

《草原之夜》诞生于1959年，是八一**制片厂拍摄**纪录片《绿色的原野》中的插曲，田歌谱曲、张加毅填词。这首歌被称为“东方小夜曲”，曾被联合国教科文组织定为世界著名小夜曲，也是中国民歌经典，1959年以来历经40多年而久唱不衰。诞生地新疆伊犁霍城县（及可克达拉市）建有草原之夜风情园。

5、《呼伦贝尔大草原》

《呼伦贝尔大草原》是一首歌曲，是呼伦贝尔市的市歌。也是藏族歌手降央卓玛的2009年的专辑《金色的呼唤》中的第三首。军旅歌唱家刘子琪演唱《呼伦贝大草原》在音乐网排名前列。另外，布仁巴雅尔的2005年的专辑《天边》、乌兰托娅的2006年的专辑《阿尔斯楞的眼睛》、米线的专辑《梦回香巴拉》中都有这首歌曲。草原词条请见呼伦贝尔草原。

才旦卓玛把

姓名：才旦卓玛

性别：女

民族：藏族

国籍：中国

才旦卓玛(19376-)，女，中国文联副主席，西藏自治区政协副主席。藏族民歌手，女高音歌唱家。国家一级演员。西藏日喀则人。藏族。大专文化。1961年4月加入中国***。1956年11月至1957年8月，在西藏日喀则文工团当学员。1957年8月至12月，在西藏公学预科学习。1958年底到上海音乐学院声乐系学习，从师著名声乐教育家王品素教授。

1964年毕业，历任西藏自治区歌舞团演员、团长，中国音协主席，西藏文联主席,中国文联第五届全委会执行副主席,中国文联第六届全委会副主席,西藏自治区第四、五、六、七届政协副主席。是第五届全国人大常委、第六届全国人大代表，第四、七、八、九届全国政协委员。

曾参加音乐舞蹈史诗《东方红》的演出。演唱的主要歌曲有《翻身农奴把歌唱》《唱支山歌给党听》《北京的金山上》《阿玛列洪》《酒歌》《我们在相聚》等。录制有唱片《美丽的西藏，可爱的家乡》1980年先后录制了许多独唱专辑磁带和唱片，并于1985年举办了《才旦卓玛演唱音乐会》。曾先后被载入《中国文化艺术家名人大辞典》《中国专家人名辞典》《中国音乐家人名录》。

中国最负盛名的藏族女高音歌唱家，她获得了无数的奖项、掌声和赞扬。可以说，在中国，没有人没有听过才旦卓玛的歌，没有人不知道有才旦卓玛其人的。虽然无数荣誉相随，但才旦卓玛的生活道路并不平坦。尤其是解放前，西藏依然是奴隶制社会，幼小的才旦卓玛仅靠放牛牧羊来维持着艰辛的生活。西藏富有灵气的山水赋予才旦卓玛天生的好歌喉，经民间艺人穷布仁次的悉心指导，1957年，她被保送至陕西咸阳西藏公学院学习，后又进入上海音乐学院声乐系民族班学习。中国有句俗话——苦尽甘来。1962年对于才旦卓玛来说，是一生命运的大转折。这一年，也是她苦尽甘来的日子。这年她随中国青年代表团参加了世界青年联欢节的演出，并获得大奖而归。从此，圈中人对她刮目相看，不敢小视。

1964年，大型音乐舞蹈史诗《东方红》在北京上演，才旦卓玛参加演出并演唱了《唱支山歌给党听》。这一唱，使她受到了全国观众的极度喜爱，从而一炮走红，正式踏入了中国歌坛。苦难的生活经历，使才旦卓玛有更富于常人的生活感受。她将她的这些感受全部溶入了她的歌声当中。才旦卓玛的演唱，高亢、明亮、婉转、动情，《唱支山歌给党听》就是她的代表曲目，久唱不衰。1993年，正是由于此歌，她的唱片销量竟然在中国大陆地区创造了一个销售奇迹。《北京的金山上》是中国人民最熟悉不过、家喻户晓的名曲。由于专辑销量火爆，流传广泛，又由于歌曲富于舞蹈性，以至于自1993年-2000年，中国大陆大多数中小学校，常用此歌做为各种演出的舞蹈音乐，可见她的影响之广。才旦卓玛与著名的英国乐队EINGEMA的合作极受中国大学生和青年乐迷的推崇。

翻身农奴的女儿才旦卓玛

沐浴着党的阳光雨露成长的才旦卓玛，其歌声给人最深的感受是一个“情”字:饱蘸深情，热情洋溢，声情并茂。她用《翻身农奴把歌唱》表达贫苦农牧民当家做主的喜悦之情，她用《北京的金山上》抒发藏族同胞对党的感激之情，她用《一个妈妈的女儿》讴歌藏汉人民的团结之情。

[编辑本段]人物档案

才旦卓玛，著名藏族女高音歌唱家，国家一级演员。1937年8月出生于西藏日喀则，1964年毕业于上海音乐学院。历任西藏自治区歌舞团演员、团长，西藏自治区文化局副局长，西藏政协副主席、西藏文联主席等职。现为全国政协常委、中国文联副主席、中国音乐家协会副主席、中国少数民族声乐学会副会长。系第五届全国人大常委，第六届全国人大代表，第四、七、八、九、十届全国政协委员。曾获全国首届“金唱片”奖、“五洲杯金曲奖”、西藏首届“珠穆朗玛文学艺术基金奖”。“所有的演员都争相和我握手，他们认定我的手上还有主席传递的温度。” 《东方红》对于上了年纪的观众来说，大型音乐舞蹈史诗《东方红》承载了太多的记忆。每一个从上世纪60年代走过的人都记得才旦卓玛，她的歌声就像那个时代的血液，流淌在时代的脉搏里，也牢牢地扎根在每位观众的心中。40多年前《东方红》首演的时候，才旦卓玛正当壮年，美妙的歌喉从《东方红》飞向世界。转眼之间，她和当年欣赏演出的观众都两鬓斑白，更加显现了这部作品永恒的魅力。 1963年，国家筹备庆祝国庆15周年的大型音乐舞蹈史诗《东方红》的演出。当时才旦卓玛正在参加一个大型歌舞演出，周恩来总理、陈毅副总理看了，对才旦卓玛的演唱很是欣赏。周恩来说:《东方红》的演出最好有各民族的演员，在各地的一定要调回来。于是，被选中的才旦卓玛作为从西藏走出来的第一代歌手来到了北京。 1964年10月2日，大型音乐舞蹈史诗《东方红》以其豪迈磅礴的气势和雄伟壮阔的场面在北京人民大会堂首次与观众见面。演出取得巨大成功并成为“革命英雄主义”和“革命浪漫主义”相结合的红色艺术和时代经典。这台周恩来总理倡导编排的作品，动用了3000多人的宏大阵容，聚集了当年最权威最著名的艺术家，共创作出9部大型舞蹈、18部歌舞表演及6部大合唱。才旦卓玛在音乐舞蹈史诗《东方红》中演唱了《百万农奴站起来》，以一个翻身农奴儿女的深情和高亢优美的歌声，打动了全国人民的心。 才旦卓玛说:“《东方红》演出结束后，毛主席接见演员代表，我就坐在他老人家的身后。当时，周总理看到了我，就介绍给主席，告诉主席我就是刚才唱《百万农奴站起来》的藏族姑娘。主席回过身，微笑着向我问好，然后把手伸向了我，我一下子握住了主席的大手，激动得不知如何是好。主席的手特别大、特别温暖、特别有力量。主席握着我的手教导我要好好唱歌，要为西藏人民多作贡献，我当时兴奋得眼泪不停地流，根本说不出话来了。后来，所有的演员都争相和我握手，他们认定我的手上还有主席传递的温度。” “是周总理对我说的一些话使我作出了这一抉择。” 回到西藏 当初没有留在北京或者是上海，才旦卓玛说自己从来没有为此后悔过。她知道来内地，生活条件和其他方面都比较好；她也懂得有些人完全是出于爱护她、对她的关心。但是她觉得还是不想离开养育自己的这片土壤。“作为一个艺术工作者，特别是少数民族的歌唱演员，就更加应该在自己的家乡扎根，这样会更好一点，为家乡人民服务，为全国人民服务。”才旦卓玛强调，作为一个少数民族歌唱演员，为全国人民服务，就是拿自己本民族的东西，来回报全国人民，来为他们演唱。 “是周总理对我说的一些话使我作出了这一抉择。”才旦卓玛说，“演完《东方红》后，亲自抓《东方红》制作的周总理在上海和我见了面。”当时，周总理说:“你要唱歌，就为少数民族而唱吧。你如果要是不回去啊，你这个酥油糌粑的味道就没有了。” “我常常想，自己不过是翻身农奴的女儿，党和国家领导对我的关怀，实际上也倾注了对西藏人民深厚的感情，我要把藏族人民的心声用歌声唱出来。”言语中，才旦卓玛充满了对领袖们的敬意，她表示，一定要为西藏、为人民歌唱一辈子。 才旦卓玛先后担任过西藏自治区政协副主席和中国音协副主席、中国文联副主席等职务。无论在什么岗位上，她都像在艺术舞台上一样充满热情。她还当过全国人大常委和全国政协常委，都认真履行职责。 温和的阿妈和朴实的阿爸知道，让女儿做自己喜欢的事女儿才会幸福。 让卓玛去飞翔 才旦卓玛的父亲曾是位制作首饰的银匠，在和平解放前的旧西藏，银匠铁匠的社会地位被认为是社会底层的人员。藏族普通老百姓对生日也不重视。才旦卓玛只记得她妈妈说过，她是在割麦子的时候出生的，记得那年是藏历的老虎年，大概是1937年吧。她来内地上学的时候，在填表时就填上了1937年。组织上要求她把出生月日填上，实在是记不住日子了，就选择了8月1日“建军节”作为自己的生日。 作为家里最小的孩子，才旦卓玛从小就被阿爸、阿妈、兄弟姐妹们细心照顾着。在才旦卓玛的儿时记忆中，虽然物质生活极其贫穷，精神生活却是乐趣无穷。小时候，她最喜欢跟着阿爸放牧、听阿爸唱歌，跟着阿妈种地纺织、听阿妈唱歌，那些古老的曲调伴随着她童年的成长。 才旦卓玛坦率地说，父母不仅给予了她生命，更给予了她自由的天空。可以想像在解放初期，当十几岁的才旦卓玛向阿爸、阿妈提出要参加西藏部队文工团时，家里会产生怎样的震动。在上世纪50年代的西藏，民主改革前夕，封建思想还根深蒂固，小姑娘跑出去唱歌跳舞、抛头露面，简直就是大逆不道。才旦卓玛的不少**妹都早早在父母的包办下嫁人了，这几乎是当时所有西藏女孩的命运。然而，才旦卓玛的父母却没有这样做。温和的阿妈和朴实的阿爸知道，让女儿做自己喜欢的事女儿才会幸福。他们让女儿飞了，而且越飞越远，先是到了地区文工团，加入青年联合会，又到了西安西藏公学学习文化，然后又飞到了上海读书，最后飞到了北京的舞台。然而，父母却没有看到女儿歌中唱的“北京的金山”，没有看到女儿被掌声和鲜花包围的场景，就先后离世了。两位老人去世前，才旦卓玛都在准备大型演出，无法为老人送终。才旦卓玛内疚地说:“因为太忙了，很遗憾没有把父母接到大城市看看，没有让他们亲眼见到我在舞台上唱歌的样子，没有在他们床前尽最后的孝心。” 才旦卓玛终于练就了一副优美圆润、洪亮委婉、具有浓郁藏族韵味的好嗓子。 卓玛上学了 西藏解放，西藏经历了一场前所未有的变革。这场变革让奴隶一夜之间翻身变成为自己命运的主人。一个普通的藏族女孩，一夜之间成为跨越两个时代的一座桥梁。 家乡成立了妇联，才旦卓玛积极参加活动。她爱唱歌，穷人家的孩子没有什么娱乐，三四个小伙伴就在山坡上互相对唱。优美的嗓音在妇联的宣传工作中得到了施展，这一带的父老乡亲都愿意听才旦卓玛的歌声。才旦卓玛唱得更起劲了，没多久她就加入了共青团。 1958年底，才旦卓玛离开家乡来到上海，进入上海音乐学院声乐系民族班学习。从高原乍到黄浦江畔，不但语言不通，气候、水土、饮食都让才旦卓玛感到不适应。她经常偷偷哭泣，也产生过回家的念头。学校对藏族学生非常照顾，让才旦卓玛感受到了大家庭的温暖，她全身心地投入了学习。 她说自己刚到上海时笑话很多。老师上乐理课，在上面写着简谱，看老师写的1、2、3，才旦卓玛不知道是什么，后来问旁边一个从青海来的藏族同学，老师写的1、2是什么意思？同学说那就是简谱。 尤其幸运的是，才旦卓玛在上海音乐学院遇上了几位好老师，最重要的一位就是王品素老师。第一次王品素把才旦卓玛领到了音乐教室听唱片，“我听着那些婉转如流水的花腔女高音，听得入迷，禁不住模仿起来，老师惊讶极了，因为她竟然在钢琴上找不到我的高音区。老师当即决定不让我走传统路数，让我尽量保留藏族民歌的演唱特点，指导我通过科学方法把自然状态发挥到极致。现在想来，老师做的是一个了不起的决定。正因为这样，我才没有丢失自己的嗓音特质。” 当时，因为语言的障碍，才旦卓玛学得很困难，老师教得也很困难。老师最后干脆说:“我先当你的学生吧！”于是，才旦卓玛和王品素老师来了个换位教学。才旦卓玛把自己那些独特的唱法唱给王老师听，同时也教王老师说藏语。然后王老师就把这些唱法放到练声曲当中去，“比如说教那个‘太阳出来了’，‘尼、玛、夏、就’，就是这样教”。 王品素老师不仅是才旦卓玛歌唱事业上的恩师，生活中她更像妈妈。“那时买什么都要票，而且我刚到学校的时候，老是感冒，气管也不好，老师就带我去医院。当时在学校里不能熬药，所以老师就在家里给熬好了，第二天上课时带来。没有王老师这样的帮助，我不可能有今天。”藏族歌曲的最大特点是高亢嘹亮，悠扬婉转。但高亢嘹亮往往失之单薄，悠扬婉转常常显得纤弱。经过王品素的悉心指导和自己的艰苦训练，才旦卓玛终于练就了一副优美圆润、洪亮委婉、具有浓郁藏族韵味的好嗓子。 “这支歌的原唱不是我，是我努力从别人那里‘抢’来的。” 《唱支山歌给党听》 回忆最早演唱《唱支山歌给党听》时的情景，才旦卓玛真诚地说:“这支歌的原唱不是我，是我努力从别人那里‘抢’来的。”那是1963年，全国掀起学习雷锋的热潮，人们从雷锋的日记中找到《唱支山歌给党听》这首诗抄，后经过作曲家朱践耳谱曲，才有了这首非常动听的歌曲。当时的首唱是任桂珍。 一天早晨，才旦卓玛在校园的广播中听到这首歌:“唱支山歌给党听，我把党来比母亲。母亲只生了我的身，党的光辉照我心……旧社会鞭子抽我身，母亲只会泪淋淋。***号召我闹革命，夺过鞭子揍敌人……”一字字一句句，分明唱出了才旦卓玛这个翻身解放的农奴女儿的心声，她看到过西藏农奴的辛酸生活，目睹了农奴翻身做主的幸福生活，亲身感受到了党的温暖。没有***就没有自己这个走在大学校园里的农奴的女儿，回想自己所经历的苦难和幸福，才旦卓玛不禁潸然泪下，激动难耐。一股歌唱的激情在她胸中迸发，她找到王品素，要求唱这首歌。 王品素担心才旦卓玛因此丢掉自己的风格，便说:“你是唱藏民族歌曲的，行吗？不要丢了风格。”才旦卓玛急得快要落泪:“歌里唱的就是和我一样的心声。我一定要唱！”当时很多人都不理解，连汉语都说不利落的才旦卓玛为什么要唱一首汉族创作的歌曲，但是老师懂得她的心思。王品素费了不少周折给才旦卓玛找到了曲谱，又一字一句地给她抠汉语歌词，还请到了这首歌的作曲朱践耳老师来听才旦卓玛的演唱。结果朱践耳和王品素一样被才旦卓玛打动了，他们感觉到了，这是发自内心的感动，是心灵深处的歌唱。到了给学院汇报演出时，才旦卓玛的演唱一鸣惊人。后来，在“上海之春音乐节”上，才旦卓玛演唱了这首《唱支山歌给党听》，受到听众喜爱。经上海人民广播电台录制、播放，《唱支山歌给党听》顿时风靡大江南北，才旦卓玛的名字开始家喻户晓。

1A 其他听起来估计会更严重。。。

2问题不全啊，掀起你的盖头来是维吾尔族的，北京有个金太阳是藏族民歌，嘎达梅林是蒙古族，道拉基是朝鲜族的。

3A

4A

5D

6B 这问题不能保证啊，问的真怪异。也可能是C。

7C或者D 本来风就是指“国风”，是民俗歌谣，你给的选项居然把他们分开了。。硬要说的话还是C接近点。

8B

9这个问题很复杂，如果承认这首好汉歌剽窃某作品的话，那么根据那部作品来说是40年代流行于河南与山东一带的民俗小调。

1浪漫主义音乐

这个很难解释清楚，自己去看看吧：http://baikebaiducom/view/95414htm

2艺术歌曲

“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。许多艺术歌曲现已成为声乐教材或音乐会保留曲目。

问题回答：

古典一词源于拉丁文，原指“典范”----即奉古希腊古罗马为典范而加以模仿之意。“古典主义时期”是西文音乐历史发展到高峰的一个阶段，按年代划分它处于“巴罗克”与“浪漫乐派”之间，同时又与前后两个时期相交重叠。包含“前古典时期”和“维也纳古典时期”两大时段。

“前古典时期”也被音乐史学家称为“后巴罗克时期”，从18世纪20—30年代喜歌剧的兴起与繁荣，世纪中叶格鲁克对意大利歌剧的改革，以及世纪中下叶器乐领域中多种形式（奏鸣曲、交响曲、协奏曲、重奏曲）的成熟与发展，构成了体现这一时期风格的三个主要音乐现象（洛可可风格、华丽风格与情感风格）。这种新的音乐风格在同巴罗克晚期风格并行的过程中逐渐替而代之，最终形成主导风格。

“维也纳古典时期”也用“古典主义高峰”来称谓，它是指18世纪末叶到19世纪初，以海顿、莫扎特、贝多芬的创作为代表，在器乐及声乐领域所形成的音乐风格。

贝多芬的。。自己随便挑五首吧

交响曲：

贝多芬 C大调第一交响曲

贝多芬 D大调第二交响曲

贝多芬 降E大调第三交响曲（英雄）

贝多芬 降B 大调第四交响曲

贝多芬 c小调第五交响曲（命运）

贝多芬 F大调第六交响曲（田园）

贝多芬 A大调第七交响曲

贝多芬 F大调第八交响曲（悲怆）

贝多芬 d小调第九交响曲[合唱（欢乐颂）]

协奏曲：

贝多芬 D大调小提琴协奏曲

贝多芬 C大调第一钢琴协奏曲

贝多芬 c小调第三钢琴协奏曲

贝多芬 降E大调第五钢琴协奏曲(皇帝)

序 曲：

贝多芬命运序曲

贝多芬 《科里奥兰》序曲

贝多芬 《莱奥诺拉》序曲

贝多芬 《菲岱里奥》序曲

贝多芬 《爱格蒙特》序曲

其 他：

贝多芬 G大调小提琴浪漫曲

贝多芬 F大调小提琴浪漫曲

贝多芬 钢琴奏鸣曲《悲怆》

贝多芬 钢琴奏鸣曲《月光奏鸣曲》

贝多芬 钢琴奏鸣曲《热情》

贝多芬 钢琴奏鸣曲《黎明》

贝多芬 钢琴奏鸣曲《田园》

贝多芬 钢琴奏鸣曲《暴风雨》

贝多芬 钢琴曲《致爱丽丝》

贝多芬 钢琴曲《月光曲》

贝多芬 管弦乐曲 《土耳其进行曲》

奏鸣及练习曲：

作品49之2（G大调）

之1（g小调）

作品79（G大调）

作品14号之1（E大调）

作品2之1（F小调）

作品14之2（G大调）

作品10之2（F大调）

作品10之1（C小调）

作品10之3（D大调）

作品13号（C小调也叫悲怆）

作品26号（降A大调）

作品27之1（降E大调）

作品28（D大调）

作品22（降B大调）

作品2之2（A大调）

作品2之3（C大调）

作品78（升F大调）

作品90（E小调）

作品7（降E大调）

作品31之3（降E大调）

作品54（F大调）

作品31之2（D小调）

作品27之2（升C小调月光）

作品31之1（G大调）

作品109（E大调）

作品110（降A大调）

作品81a（降E大调告别）

作品53号（C大调，华尔斯坦）

作品57号（F小调热情）

作品101（A大调）

作品111（C小调）

作品106降B大调（锤子钢琴）