外国美术史的主要画派分别是什么？

19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。

1、早期的代表画派：‍

文艺复兴风格，代表画家佛罗伦萨画派：达芬奇米开朗基罗拉斐尔。

威尼斯画派：提香乔尔乔内

巴洛克风格。代表画家：鲁本斯委拉斯开支贝尼尼伦勃朗

洛可可风格。代表画家：布歇华多弗拉戈纳尔夏尔丹透纳

2、晚期的代表画派：

新古典风格。代表画家：普桑大卫安格尔

浪漫主义画派。代表画家：德拉克洛瓦。

印象画派：马奈莫奈毕沙罗 德加 雷诺阿

新印象画派：修拉西涅克

后印象画派：梵高塞尚高更

扩展资料：

意大利的达"芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达"芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。

他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。

参考资料：

：西方美术

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　　巴黎公社的建立，把19世纪艺术纷繁的流派显现出来，艺术家越来越多的为资产阶级服务，形成了一种越来越脱离政治而走向艺术自由的趋向。

　　一、 新古典主义

　　在题材、形式、风格上以古希腊罗马艺术为榜样，特别是以古典雕刻为范本，重素描、讲究造型的严谨，并注意油画制作技巧地道，创造了一种古朴、典雅和庄重的风格，以高贵以简朴和宁静的雄伟。

　　代表人物：

　　1 达维特

　　法兰西近代画派的复兴者

　　作品《荷拉斯三兄弟的宣誓》主题个人服从国家利益

　　《马拉之死》《劫夺萨宾妇女》

　　《拿破仑一世加冕大典》

　　2 格罗

　　作品《拿坡仑在阿尔柯桥上》

　　《拿坡仑视察雅法鼠疫病院》

　　3 安格尔

　　女性裸体画、肖像画

　　《泉》《土尔其浴室》

　　二、 浪漫主义美术

　　积极：抨击现实把希望寄托在人民革命上

　　消极：把自己的希望寄托在往事的回忆和幻想中

　　重感情和个性，重色彩和色彩对比，主张创作自由，个性解放和艺术独创

　　1 籍里柯《梅杜萨之筏》 金字塔构图的历史事件

　　2 德拉克洛瓦《自由引导人民》

　　3 吕德 浪漫主义雕刻家《马赛曲》

　　三、 现实主义

　　1 巴比松画派

　　枫丹白露森林的巴比松树

　　主张走出画室，对景写生，通过写生再回到画室中制作完成。

　　2 米勒、库尔贝、杜米埃

　　《拾穗者》《晚钟》《三等车厢》农民画家，农民生活题材

　　3 现实主义雕刻

　　罗丹《青铜时代》《神曲-地狱之门》

　　《思想者》《加莱义民》《巴尔扎克》

　　四、 印象主义 新印象主义

　　1 印象主义 摆脱了绘画主题的奴役，主张室外写生，直接描绘，阳光下的印象。

　　马奈 《草地上的午餐》《弗里-贝热尔酒吧间》

　　莫奈 《日出印象》

　　德加 《浴女》

　　2 新印象主义

　　点彩派 修拉《大碗岛的星期天下午》

　　五、 后印象主义

　　特征：1后印象主义不满足于客观的再现和追求外观与色彩，强调抒发了作者的自我感受，表现主观感情和情绪。

　　2后印象主义重视形和构成形的线条、色块和体积

　　3表现不因时间而改变的特质的永恒

　　作品

　　1 塞尚《苹果与橘子》

　　2 凡高《吃土豆的人》《向日葵》《星月夜》

　　3 高更《塔希提妇女》

　　19世纪其他国家的美术

　　一、 英国美术

　　英国风景画

　　波宁顿 真实的历史题材《从码头看鲁昂》

　　透纳 《特米雷勒号战舰》

　　康斯泰勃尔《干草车》

　　二、 德国

　　1浪漫主义绘画

　　早期浪漫主义风景画

　　代表画家：弗里德里希 将自然的真实写照与艺术家内心的主观感受融为一体，

　　拿撒勒画派

　　希腊文 耶苏的故乡 作品以宗教故事、神话为题材，歌德称之为“病态画派”，这种艺术来自于基督教

　　2现实主义

　　门采尔《轧铁工厂》

　　4 罗马派

　　选择希腊神话故事为题材，努力把古希腊典雅的理想和永恒的古典形象渗进当时的人物画中。

　　5 象征主义

　　用象征寓言手段表现黑夜、死亡、梦境、画面追求神秘、怪诞、恐怖效果

　　珂勒惠支

　　三、俄罗斯

　　巡回展览画派

　　列宾《伏尔加河上的纤夫》

有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗等。

1、爱德华·马奈

爱德华·马奈（Édouard Manet，18320123 － 18830430）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。

他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、梵高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。

受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。

2014年11月5日，他的《春天》在美国纽约佳士得拍卖行拍得3320万美元。

2、克劳德·莫奈

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

3、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）印象派重要画家。1841年生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙（Limoges），后来随家搬迁到巴黎。印象画派成员之一。以油画著称，亦作雕塑和版画。

早年当过徒工，画过陶瓷、扇子、窗帘等。曾从学院派画家格莱尔(Charles Gabriel Gleyre, 1806—1874)学画，后受德拉克洛瓦和库尔贝的影响，对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。

在创作上能把传统画法与印象主义方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》、《游船上的午餐》、《小玛高脱像》、《煎饼磨房的舞会》等。

4、埃德加·德加

埃德加·德加（Edgar Degas，1834—1917）印象派重要画家。他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。

中学毕业后，德加报考了美术学校，他在意大利学习意大利的艺术，特别是文艺复兴时期的艺术。与此同时，他又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Suguste Dominique Ingres，1780-1867）的一位得意门生路易·拉莫特（Louis Lamott）的画室里学画。

5、西斯莱

西斯莱（Alfred Sisley，1839—1899），法国画家。主要画风景画，曾多次参加印象主义绘画展览。

早期代表作《木料场》、《枫丹白露河边》、《圣马丁运河》等表明他对色彩感觉特别敏锐，笔触轻快而有变化，特别善于运用微妙的色彩关系，表现具有诗意 的自然景色。

后期因受新印象主义影响，作画多采用点彩技法，作品有重在表现物象实体感的倾向，但缺乏内在诗意。作品还有《鲁弗申的雪》（"Snow at Louveciennes"，见插图）、《马尔港的洪水》、《洪水泛滥中的小舟》等。

-西斯莱

- 埃德加·德加

-皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

-克劳德·莫奈

-爱德华·马奈

　　浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。

　　欧洲的浪漫主义，是在人们对启蒙运动“理性王国”的失望，对资产阶级革命中的“自由、平等、博爱”口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。当时的现实，正如恩格斯所指出：“和启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”当时的作家都对现实不满，企图寻求解决社会矛盾的途径。但由于作家所持的阶级立场和政治态度不同，因而浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，即积极浪漫主义和消极浪漫主义。前者是进步的潮流，它引导人们向前看，后者属反动的逆流，它引导人们往后看。这种区别，实质上是对当时法国大革命和启蒙运动的两种截然不同的反响。

　　积极浪漫主义作家，敢于正视现实，批判社会的黑暗，矛头针对封建贵族，反对资本主义社会中残存的封建因素，同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露，因而充满反抗、战斗的激情，寄理想于未来，向往新的美好生活，有的赞成空想社会主义。代表作家有英国的拜伦，雪莱，法国的雨果、乔治·桑，德国的海涅，俄国的昔希金(早期)，波兰的密茨凯维支以及匈牙利的裴多菲等等。他们的生活实践和艺术实践，都是同当时资产阶级民主革命思想、与各国的民族解放运动联系在一起的，大多数作家是这些民族解放运动的积极参加者。

　　消极浪漫主义者则不然。他们不能正视社会现实的尖锐矛盾，采取消极逃避的态度，他们的思想是同那个被推翻了的封建贵族阶级的思想意识相联系的。他们从对抗资产阶级单命运动出发，反对现状，留恋过去，美化中世纪的宗法制，幻想从古老的封建社会中去寻找精神上的安慰与寄托。消极浪漫主义的出现，实际上是被打倒的封建贵族阶级没落的思想情绪在文学上的反映。代表作家有德国的史雷格尔兄弟，即奥·史雷格尔和弗·史雷格尔，诺瓦里斯，法国的夏多布里昂，拉马丁·维尼，俄国有茹科夫斯基，英国有华兹华斯、柯勒律治，骚塞，等等。

　　浪漫主义思潮的兴盛衰落，是由各国历史条件的特点所决定的。作为一种成型的文艺思潮它首先产生在德国。由于当时德国容克贵族势力猖獗，资产阶级软弱无力，因而消极浪漫主义得势，积极浪漫主义发展迟缓。只有海涅登上文坛之后，积极浪漫主义在德国才有所起色。

　　法国的浪漫主义思潮，犹如大海的波涛，气势磅礴，蔚为壮观，来势迅猛，激烈异常。它的产生与发展是与封建贵族的复辟和资产阶级的反复辟斗争分不开的。浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来，历经短兵相接的搏斗，一举获胜。继而在漫浪主义内部角返相争，积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线，打败了消极浪漫主义。在十九世纪二十年代以前，消极浪漫主义称王称霸，二十年代末到三十年代初，由于资产阶级在政治上的胜利，积极浪漫主义骤然兴起．并取得了主导的地位。

　　在俄国，浪漫主义的发展是较迟的。它在十九世纪初期才形成为一种流派。其中积极浪漫主义与俄国十二月党人运动紧密联系在一起，在贵族革命中起过显著的进步作用。代表作家有早期的普希金，雷列耶夫等。

　　浪漫主义思潮发展得最完备，最规范，最有成就的当推英国。英国的浪漫主义运动与其他国家相比，具有下列一些特色；首先，英国的浪漫主义没有形成大规模的文学运动，它是由少数作家自由活动的形式出现的。其次，英国的浪漫主义源远流长，犹如小河流水，潺潺不断，历时达一百五十年之久。早在十八世纪末，从威廉·布莱克(1757--1827)和农民诗人罗伯特·朋斯(1759--1796)等人的诗篇中，就吐露出浪漫主义的苗头，以十九世纪二十年代拜伦、雪莱的诗作为高潮，直到十九世纪末维多利亚女王(在位1837--1901)执政的时代，依然还可以从丁尼生、罗伯特·勃朗宁和他的夫人伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁等人的诗歌中，看到浪漫主义的余声。再次，英国的浪漫主义明显地分为对立的两大派别。消极浪漫主义先于积极浪漫主义登上文艺舞台，主要代麦是华兹华斯、柯勒律治，骚塞，与之相对立的，就是以拜伦，雪莱、济慈为代表的积极浪漫主义者。

　　浪漫主义产生的哲学基础，是这一时期流行的德国古典哲学和深受启蒙思想影响的空想社会主义。它强调主观、天才和灵感；强调人性的自由和解放。

　　在艺术创作中，浪漫主义强调艺术家的主观创造性，表现出对于历史的兴趣和对社会现实中重大事件的关注，另外在对历史怀念的同时又表现出对东方异国情调的向往。

　　在艺术表现上，浪漫主义与古典主义学院派是完全对立的，它反对纯理性和抽象表现，强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达；反对类型化和一般化，主张表现个性化，描绘人物的性格特征和精神状态；反对用古代艺术法则来束缚艺术创作，主张自由奔放热情的主观描绘，使艺术家的感情在创作中得到充分的传达；反对刻板的雕刻般造型和过分强调素描为主要表现手段，竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调，以动荡的构图、奔放而流畅的笔触，有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。

　　学院派素描一般意义上泛指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有一种保守性质的素描绘画形式。作为美术史上的学院派素描，始于16世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。学院派重视规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。学院一词最初含“正规“、走正路不走邪路的意思。由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产生。学院派排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄，温文尔雅，反对激烈的个性表现，讲求理智与共性。如何才能走正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而学院派反对所有的改革。学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。

　　意大利文艺复兴后期，美术在出现了明显衰落现象的同时，又受到巴洛克艺术的冲击。为了捍卫文艺复兴已有的艺术成果，反对巴洛克艺术对古典艺术的取代以及世俗化的倾向，在官方的支持下欧洲出现了许多“学院”，其中最具影响的是1585年由意大利的美术世家卡拉齐家族的卡拉奇兄弟在波伦亚建立的卡拉齐学院。因其建在波伦亚故又称波伦亚学院。他们改变了中世纪以来徒工式的学习方式，运用文艺复兴以来美术创作和基础理论的科学成果，按一定的程序，对美术学习者进行系统的培养训练。这些学院在授徒方面，十分重视基本功训练，要求极为严格。既要求把古代作品的形式规律和文艺复兴大师的艺术视为永恒的不得稍加超越的规范，又要反对巴洛克艺术对形式的追求。这种方式很快就普及到欧洲各国，并影响到全世界的美术教育。美术学院在各国成立之后，绘画艺术的发展经过了十六世纪巴洛克时期、罗可可时期到了十九世纪法国古典主义时期。到十九世纪法国古典主义画派代表人大卫和安格尔他们的素描轮廓精确优美，结构严谨，是遵循学院派的风格发展下来的。安格尔更是追求线条的简练与准确，他的素描细节精雕细刻而不失整体，可称古典主义素描的典范。但由于学院派本身有顽固不化和反对革新的一面，结果走上了脱离社会生活，缺乏生气的程式化道路。因而学院派既意味着严谨和规范，也意味着保守。在十九世纪中叶，当时的学院派教学受到各种流派的攻击，先是以德拉克罗瓦为代表的浪漫主义画派说其“只有外表细致的真实，其实不包含丝毫真实，特别是内在的真实，缺少感情”；接着是以库尔贝为代表的现实主义画派坚持以生活真实为创作依据，反对代表官方趣味的学院派因袭虚伪的艺术。十九世纪下半叶，印象派的盛行和现代派的产生，对当时的美术产生了较大的影响，在学校里不是先临摹，而是从写生入手是在印象派产生之后才有的。写生是研究自然探索艺术形象本源，锻炼基础造型能力的最后方法。但各学派对写生的态度也是不同的。印象派和现代派的教学着重培养学生视觉记忆和想象能力以及独特的表现技法，写生时强调印象和主观感受，不太重视生活原形，所以他们的教学安排写生时间较少，学生的写生能力也较弱。于此相反，坚持现实主义道路，坚持写实传统，坚持研究自然的画家在探索改革或创造不同于传统学院派教育的新的学派和体系，他们在基础训练中恢复和发扬了文艺复兴时期就提倡的写实传统。

　　俄国契斯恰科夫擅长素描并建立了科学的训练体系，是当时俄国的学院派体系。他的教学体系，建立在唯物主义的基础上，以现实主义为原则，与车尔尼雪夫斯基的美学思想相呼应。其宗旨是尊重客观事实，强调写生，要求忠实表现对象现实存在的瞬间，在表现人物时，要求学生用心去发现、感受对象身上不可见的东西。在这个体系中，素描是基础的基础，契斯佳科夫的最大影响也在于此。他指导的素描、写生训练旨在研究光照下处在三维空间中的形体，强调视觉的科学的客观真实性。例如，根据他的理论，对象形体由大大小小的面组成，因此不存在线条，所谓线条只不过是非常狭窄的转折面。为了精确地符合对象，强调首先用眼睛观察，而不凭脑子想象。他教导学生不要“临摹”物体外在的轮廓、色斑，而是要分析结构形状，准确画出物体细微的凹凸起伏。有人认为契斯佳科夫不强调形体的结构，但实际并非如此。他在教学中一再要求解剖的准确性，他自己对人体骨骼结构也非常熟悉。在他的教学体系中，素描画面是自然对象和画家之间的媒介，它的重要作用在于检测对自然对象的描绘。因此他称自己的素描体系为绘画检测体系。契氏体系是一个完备的以素描为重点的教学体系，它有哲学美学的基础，这就是辩证唯物主义和历史唯物主义，是反映论。它有自己的传统，就是古典的学院主义。

　　这个体系由于符合我国当时美术教育界所追求的现实主义观念和历史画创作要求，引入我国后很快被普遍接受。参考其美术学校的教学大纲，并按照其制度建设美术学院、学院附中和美术师范院系。同时他们的油画专家在中央美院办班执教，我国最优秀的教师和教育家参加那里的学习，和青年骨干赴苏联留学，以及苏俄优秀作品的示范作用等因素，契氏体系从思想观念，课程设置，教学要求，作画方法，直至工具运用，成为我国推行美术教育规范化的指导思想、理论基础和实践手段。总之，这个体系具有系统性、合理性、可行性，不失为一个优秀的教学体系，一个可以拿来的外国典范，对于尚且杂乱无章的中国美术教育，当时的决策无可厚非。让中国艺术家更直接地接触到学院派的系统训练，空前地加强了对人本身的重视，大大提高了科学的造型方法和写实能力，从而建立起一种评价标准。成为我国学院派素描的指导体系。契斯恰科夫的素描教学在中国第一次提出了“结构”这个概念，这个概念改变了中国人认识对象的方法，使我们透过表面的光影认识对象形的本质和体块之间的联系，这是他对中国素描做出的最大的贡献。

　　早期的中国素描教学还受徐悲鸿带来的法国素描体系的影响。徐悲鸿主张素描中要注重三大面五大调子，通过明暗塑造空间、体积、质感，他强调对解剖的理解，这些都是从法国素描教学中提炼出来的，对中国的素描教学做了积极的贡献。80年代后中国开始接受西方的美术思想，学习各家之所长，形成了现在以央美为首的学院派素描体系，也是我们地方院校学习素描的指导性模式。