你是如何理解油画中的“写意”？

一提到“写意”，人们往往会想到国画，想到国画的山水，那磅礴的气势，那重重叠叠的山川，那似与不似的朦胧，都透着一种幽远高深的意境，令人心潮起伏，回味隽永。

其实，国画有意境，油画也有意境。意境是什么？意境就是一幅画的思想内涵、文化底蕴和情感寄托。所谓诗有诗情，画有画意，就是这样的意思。每幅画有每幅画要表达的意思，有每幅画的主题。广义的讲，主题思想就是一幅画的意境，而并非只是画面看上去深沉、朦胧或者抽象才算是有意境。

油画与国画文化背景不同，绘画工具材料不同，创作理念不同，技法和表现手法也不同，因而对画的意境的表达和体现也不同。简单说，国画的意境是含蓄的，油画的意境是直白的。

文艺复兴时期创立的古典主义写实油画，从画面上看，造型准确，形象逼真，栩栩如生，乍一看给人一种一目了然一览无遗的感觉。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母子》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》等。但是仔细审视，会发现这些写实油画包含着深刻而丰富的人文主义思想，体现出“主宰世界的应该是人而不是神，人有争取和获得自由幸福的权利”的人文精神，像《蒙娜丽莎》的微笑，《圣母子》中母亲的慈爱，《入睡的维纳斯》美丽恬静自在的神态，《田园合奏》中两对青年男女在一起演奏乐曲的美妙场景等等，体现的不都是一种人们向往的美好幸福的意境吗？

同样，安格尔的《泉》是一幅正面全身站立的人体油画。画面中，一位裸体美丽少女站立于绿色的壁龛中，双手托举着一只盛满泉水的紫色陶罐，双腿略呈弯曲，展示出青春的活力和女性特有的身体曲线美。少女表情单一，目视前方，明眸中透着青纯无邪的神韵。从陶瓶中倾泻的泉水给画面增添了明快流动的韵律，也更加烘托出少女皎好的容貌和清澈纯净的心灵。整个画面美丽庄重清纯典雅，看不到丝毫的低俗，给人以心灵的陶冶和美的享受。这不就是《泉》要表达的意境吗？