世界著名画家都有谁?

莫 奈莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。

· 塞 尚出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。

· 丢勒 丢勒德国画家1471年5月21日生于纽伦堡,1528年4月6日卒于同地祖籍匈牙利,自幼随父学习金银工艺,后拜版画家M沃尔格穆特为师成年后出游意大利威尼斯和尼德兰, 与C贝利尼等友谊甚笃,充分吸收文艺复兴美术的技艺和理论,

· 乌埃 乌埃S 法国画家17世纪上半叶法国宫廷古典主义艺术的主要代表 他的常常借用神话或宗教题材来为路易十三王朝歌功颂德,深得统治阶级人物的欢心

· 霍贝玛 霍贝玛从十七世纪起,荷兰专门从事风景画的人已很多其中成就最大的是雅鲁伊斯达尔和霍贝玛

· 庚斯博罗庚斯博罗是18世纪继荷加斯之后在英国画坛脱颖而出的天才画家他虽然不大喜欢读书,甚至连普通中学都没有读完,但是,他"说起话来妙语连篇"他虽然没有著述传世,"可是,以他写给密友的信来看,他的知识又很少有人可以与其相比"

· 夏尔丹 782年法国举办的青年画家展览会上,展出了夏尔丹的红鳐鱼 与 餐具橱两幅作品,得到了拉吉莱赫的高度赞赏同年夏尔丹被接纳为美术学院院士以后他在创作纯熟的静物画的同时,以充满爱情的笔致描绘着洋溢诚实,宁静气氛的家庭生活

· 委拉士贵支 委拉士贵支在1649年第二次去意大利时在那里完成了一幅著名的肖像画教皇英诺森十世像,画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力画家巧妙地抓住了这一点

· 克拉姆斯科依 克拉姆斯科依所画的托尔斯泰像具有深刻的人民的基础,画像以非常忠实与极其朴素的手法,把"伟大的狮子"的形象给后代人 保存下来

· 葛饰北斋葛饰北斋以充沛的精力,大胆的想像,精湛的画艺,及长达七十年的创作生涯,留下大量的杰作, 富岳三十六景一组版画即是名闻遐迩的代表作

· 让·阿普 又名汉斯·阿普(1887年生于斯特) 十了奇特的人物之一"怪物"可能是用来概括他的最合适字眼不过,他又是人们在化学上所说的单质,所以我们还是只能以他的本名来命名他

· 阿波利奈尔 (1880～1918)生于罗马,逝于巴黎他的功勋之一是使得波德莱尔为首的十九诗人所建立的优秀传统成为不朽该传统在于将他们活动中最美好的一部分用于颂扬造型艺术,特别是推崇该时代的年轻艺术

· 贾科莫·巴拉意大利画家贾科莫·巴拉(1871年生于都灵)是未来派最杰出的人物他先是以学院式绘画崭露头角,受到当时评论界的赞赏在巴黎的暂短逗留使他看到印象派和分色主主,对色和光的总是表现出狂热兴趣

· 保罗·德尔沃 1897年生于比利时的昂台特这位画家曾长期探索自己的艺术道路直到1935年前后,他一直徘徊于新印象派和表现派之间

· 爱德加·德加在巴黎出生和去世的爱德加·德加(1834～1917年)是银行家奥古斯特·德加之子他一如马奈,生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍

· 埃里希·赫克尔 1883年生于萨克斯的多伯恩这位德国画家是"桥社"的创始人之一,他那具有方、尖形状的油画体现了该派的风格,而他的油画又受到他那堪称大师手笔的版画的影响,不过,在他的作品,非表达一种结构,而是传达强烈的感情

· 奥古斯特·麦克 (1887-1914年)生于鲁尔的迈兹德,在香槟省的柏思战场上阵亡他在科隆和波恩渡过童年,进入迪塞尔多夫美术学院习画1907年,他在巴黎逗留期间,接触了法国绘画:先是印象派,然后是野兽派,再晚一点是立体派

· 和内·马格利特 1898年生于比利时的莱西纳1929年,在对未来派和立体派进行了很短时间的审视之后,马格里特加入了超现实主义派他在巴黎生活了五年,成为保尔·艾吕雅的好友当着大部分超现实主义画家都在参照安德烈·布雷东所提示的"纯内部"典型,运用自动性,搞偏执狂式活动和探求梦幻

· 卡西米尔·马列维奇(1878-1935年)生于基辅逝于列宁格勒他先是受到后期印象派和野兽派的影响,后来,他又结识了拉里昂诺夫及俄国先锋派诗人在他们的帮助之下,他于1915年起草了《至上主义宣言》(见《至上主义》辞条,也称为"绝对主义")1911年,他作为"方块J派"的一员,在该沙龙展出了一些立体派风格的作品,并成为有其夫人乌达尔卓娃参加的俄国立体派的领袖

· 爱德华·马奈(1832-1883年)在巴黎诞生和去世在传记中被写为印象派起源的马奈是被命运造就的一个典型他到底是不是几个世纪以来,为了建立和不断革新传统,老的原则与自由要领冲突和协调的结果

· 弗朗兹·马克(1880-1916年)是德国画家,生于里特(巴维埃尔),死于凡尔登战役他是位慕尼黑画家的儿子,1900年,他决定投身绘画,并到美术学院报了名

· 阿尔伯特·马尔凯(1875-1947年)生于波尔多,逝于巴黎他很早就来到巴黎,从1897年起,就和其友马蒂斯一起随居斯塔夫·摩罗学画他的起步极为艰难,为了糊口,他和马蒂斯一起,为1900年的世界博览会装饰过"现代风格"部分一年之后,他画的一些风景和人体习作已经证明这位波尔多青年有着独特的风格

· 阿梅德·奥占芳1886年生于圣康坦在西班牙完成传统学业之后,他回到故乡,常常到素描学校去人们让他临摹德拉图尔精美的粉画,他惊奇地发现,在自己装满了纯色粉笔的大画箱中,竟无一枝笔是不适用的他确认了"天空的兰和精妙的人体颜色都是由更中性的色调转变来的中间色"

· 安德烈·包尚富有灵感的园丁安德烈·包尚(1873年生于安德尔·卢瓦尔的雷诺堡)是创世纪的人物不过,他并非神童,而倒是一位子孙满堂的老人尽管他开始画画时已经四十六岁了,但却立刻显出是体现圣经、神话以至历史故事的天才高手

· 琼斯·克里门特·奥罗兹柯(1883-1949年)生于墨西哥扎巴特朗他和迪耶戈·里维拉可以被视为现代墨西哥绘画的鼻祖

诗配画怎么画

诗配画简笔画如下：

1、先画老爷爷的头，顺着画出脸部表情，别忘了老爷爷的胡须。

2、后往下画出老爷爷佝偻的身躯，老爷爷双手拿着的锄头也画出来。

3、接着画出老爷爷脚底下的田地，田地里的农作物和花草也画下。

4、画出另一块长满花草的田地，远处再画出房子树木和山峦，天空中画出太阳和云朵。

5、之后把老爷爷和长满农作物的田地都涂上颜色。

6、最后把远处的房子和树木，天空中的云朵和太阳都涂上色，再在空白处书写古诗《悯农》。

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《悯农·其二》

春种一粒粟，秋收万颗子。

四海无闲田，农夫犹饿死。

《江雪》

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

《寻隐者不遇》

松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

《山行》

远上寒山石径斜，白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

《清明》

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

《江南春》

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

《蜂》

不论平地与山尖，无限风光尽被占。

采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？

《江上渔者》

江上往来人，但爱鲈鱼美。

君看一叶舟，出没风波里。

《元日》

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

千门万户尤眨总把新桃换旧符。

《泊船瓜洲》

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，明月何时照我还？

《书湖阴先生壁》

茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。

一水护田将绿绕，两山排闼送青来。

《六月二十七日望湖楼醉书》

黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

《饮湖上初晴后雨》

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

《惠崇春江晚景》

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

《题西林壁》

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

1野火烧不尽，春风吹又生。

2有时三点两点雨，到处十枝五枝花。

3仲夏苦夜短，开轩纳微凉。

4力尽不知热，但惜夏日长。

5林卧愁春尽，开轩览物华。

6池塘生春草，园柳变鸣禽。

7落红不是无情物，化作春泥更护花。《己亥杂诗·其五》

8城下烟波春拍岸。——《木兰花·城上风光莺语乱》

9春风来不远，只在屋东头。——《除夜太原寒甚》

10曾把梨花，寂寞泪阑干。——《江城子·赏春》

11春阴垂野草青青，时有幽花一树明。——《淮中晚泊犊头》

12春风倚棹阖闾城，水国春寒阴复晴。——《别严士元》

13宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。——李清照《念奴娇·春情》

14燕草如碧丝，秦桑低绿枝。——《春思》

15**今春意，良人昨夜情。——《杂诗三首·其三》

16舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。——《客至》

17燕子飞时，绿水人家绕。——《蝶恋花·春景》

18解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。——《西江月·顷在黄州》

19谁言寸草心，报得三春晖。

思维导图赏析古诗《悯农》二首[作者简介]李绅，字公垂。祖籍，今安徽亳州。主要成就，参与新乐府运动。谥号“文肃”。[赏析]这两首诗都是选取生活中大家习以为常的事，质朴，浅显易懂的文字，以小见大，延伸出丰富的内涵。《其一》，通过写农民“汗滴禾下土”，来指明“粒粒皆辛苦”。告诫人们要珍惜粮食。《其二》，通过写“万颗子”“无闲田”，来表明这是一个丰收之年，可随即话锋一转，“犹饿死”。形成了鲜明的对比。既表达了对政府的愤怒，也表达了对农民的同情。[绘图思路]这两首诗题材内容都相近，而且是同一人所做，所以就决定将它们放一起了。根据诗题诗意，中心图，烈日当空，一个农民汗如雨下的在山间田里耕种，旁边还有一棵没有叶子的树，来渲染炎热的感觉。第一个大分支，顺着这根树干出去，是关于作者的信息。唐朝，就用棒棒糖表示了。李绅，用一颗向上的李子来表示。（尽管画的不像）第二个大分支，关于其一首“锄禾日当午”的。就画了农民必备工具“镰刀”（画好了，发现太大了点）来做大分支。一二句说明农民种田辛苦，所以共一个小分支，关键词就是“辛苦”。三四句是作者的感叹，要珍惜粮食，关键词是“叹”。关于内容能用图就用图，不能用就用汉字了。不强求。第三个分支，是关于这首诗的简单赏析。第四个分支，是关于其二“春种一粒粟”的。同样画了农民必备工具“锄头”作为分支。用桃花代表春天，用枫叶代表秋天。海燕代表大海。“四海”=“四只海燕”。第五个分支是关于这一首的简单赏析。特别用了对比的写法，来表达作者的愤怒和同情。所以就从写法和情感这两个角度来赏析的。我是爱画导图的汪静，希望给孩子们好的学习方法，享受到更多学习的乐趣，欢迎加入思维导图，百图绘制计划实战践行，开始自己的思维导图精进之旅。

⑴ 美术系的具体课程是什么

我是美院毕业的学生,不过是2001届的,关于美术系的具体课程,这主要还是要看你学的是美术的哪个专业,专业不同的话,即便都是美术系的,具体的课程也是有区别的不过,基本上都是三大类:1素描;2色彩;3专业课

1素描这其中也要看各大院校自己的特色,有的院校在素描方面有"大师"的话,相信素描就会是重点中的重点,绘画的内容包括素描基础,素描人物(有的专业会包括素描人体),素描静物,速写等等。

2色彩同样也要分专业的有的色彩课程上的是水粉课,有的则是水彩,当然根据专业需要,有的还有其他类型的要求(例如:写生等),色彩课的内容与素描的大致相同

3专业课程以教育为主的专业理论课程会比较多,包括美术史(中外),教育心理学,教育学等等,大概还有如当代美术以及相关鉴赏课等等装潢专业的则以平面设计,立体构成等课程为主,还有美术字书写设计等工艺设计专业则包括工艺作品设计等服装设计专业则包括服装设计(包括服装画设计及服装缝纫裁剪,编织等)

还有的是大学每人都要学习的基础课程,不是属于美术系的专有课程,如大学语文,大学英语等等当然,专业课程不同,详细的要求还会有所不同,有时还要根据时时需要学校或者系自己主动安排,我们那时候还有摄影课程,大概就是这样吧,如果你说下具体的专业,许还能告诉的多些,希望能帮的上你

⑵ 想学国画，应该如何入门

现在很多的年轻人对我国的国画有一些兴趣，国画得到了很多人的喜欢。那么对于中国画来说讲究笔墨功夫，大多数人会想和练习毛笔字差不多。但是事实并不是这样的。想要学好国画，要从那些方面入手呢？

学国画的方法一、先讲讲临摹。

首先像选书法帖本一样，要选择一些自己喜欢，适合自己风格的名家画集。但不要选择那些过于难的画册。对于初学者还是买一些画家编的国画入门之类的书较合适。练习时就基本照着人家的构图、笔法来画。但要注意不能一味照搬。用帖时首先要看，要品味要琢磨。看看人家是如何构图的，一些笔法的运用如何巧妙，画的神韵在哪里等等。

初学者可以边看边画，作画中也可以不断品味、体会用笔。这时要脑、眼、心、手并用。作画时要找手上的感觉、体会前面所讲执笔法中的用笔之内涵。练习一段时间后就可以看完摹本然后默画，这时就不要去看摹本，待作完画后再进行对照、比评，找出不足进行改进。这个过程是自我摸索的一个过程，会逐渐找到技巧，并成为自己的东西。

学国画的方法四、作画时首先要有耐心，要不断用眼观察、用脑思考，将平日所得应用开来。

还要注意写生并非完全的像照相机一样从自然中搬下来，根据作画需要，可适当删减不必要的景物，或添进新的景物，也可在景物中先加入需要的物件再作画。但对于初学者，主要锻炼其对景物刻画的能力，还应尽量保持景物原貌，待到一定水平再进行景物处理。

学习国画要从这些方面入手，其实学习国画的关键还是在于自己。关键还是在用脑、用心。只有反复思考、品评，才能有提高。

⑶ 国画怎么学

临摹画作一定要持之以恒,不要今天临习这家明天临习那家,这样是没用的,哪个名家,都有超出常人之处,细细体会,细心摹画,临习时对象的选择也很重要,怎样学国画首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的,要自平和入手,然后,根据自身兴趣,选择特定风格临习。

韵味,国画的韵味源自古典书卷之气,而非现代时尚之气,怎样学国画凡是提出中国画的现代化的,都不是纯粹的国画,那是徐悲鸿为始作俑的一批人,引进西方美术教学方式以后的才出现的,并且,当时引起的目的在于纠正并协助中国画的传统化教学,所谓“中学为体,西学为用”的思想。

另外,怎样学国画在素描的高级学府——前苏联——俄罗斯,素描也不是这么画的,去了一次,从最基本的

东西重起炉灶革新了一次。

⑷ 大学中国画专业主要学习什么课程例如书法！！还有什么

国画丶书法，素描

⑸ 大学国画专业学什么

素描、色彩、形态研究、材料研究、白描、书法、人物、山水、花鸟、写生等，各个学校可能稍微有不同。

⑹ 少儿国画课程怎样安排

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讲述国画的特色

给孩子上的第一节国画课，先不急着拿笔。先和孩子们来个互动，讲讲国画是什么样的，和其他的漫画、水彩、素描、涂鸦，等等画系有什么不同。比如画出的视觉感，和色彩，让孩子们先了解国画。

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熟悉墨笔水粉

对国画有个大概的了解后，再是熟悉一下画笔，墨水。要知道国画对墨水，画笔要求很高。不可以用水彩笔，蜡笔，也不能用普通卡纸画。要用宣纸画国画，这些都要在画画前，有个认识，才好正式上课。

3/6

不要凭着意境画

画画本是没有任何规则的，凭自己丰富的想象去做画。想象出一副意境出来，然后画出来。但是国画不是凭意境画的，每副国画都有它的含义，而不能像普通画凭着感觉画。

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有具体的画面要求

国画对画面的内容是很讲究的，比如教孩子画时，要教会孩子运用拖笔、点墨、测峰、中峰、等等一些运笔的手法。这都是对画面的要求，如果肆意去画，是画不出高质量的国画。

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理解墨画的内容

画完后，把孩子的国画拿出来讲解，内容是否生动，有美感。通过画面去发展孩子的思维，孩子真正理解画面内容，或者对内容感兴趣，才会更愿意接触国画。

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掌握国画的技巧

比如现在我们画的是植物系列的国画，那就从观察植物开始，这是国画技巧的第一步。形状是如何，颜色是如何，注意老师的拿笔姿势，一切都要规范，才能让孩子们画出漂亮生动的国画。

⑺ 中国画的基本知识有什么

你必须要知道的中国画的四个基本常识： 中国画的概念梳理、分类方法、工具材料、装裱品式。日常生活中大家对中国画并不陌生，多多少少都看过一些中国画，无论是古代的，还是当代的是要说出中国画这三个字到底是什么意思便颇费踌躇。

那中国画到底为什么叫做中国画呢？真正的绘画体系，我指的是纯粹的观赏性艺术概念，只有中国绘画体系和西方绘画体系，其中中国绘画体系的基础是书法，西方绘画体系的基础是素描。中国画按材质、内容、画家和技法分为四类。这同时对应了四个问题：在哪里画，画什么，谁画的，怎么画。

中国画的文房四宝，就是我们常说的：笔墨纸砚。中国画的书画形制主要有：立轴、横披、手卷、册页、成扇。中国画的由来构成了中国画的上限，中国画的分类构成了中国画的下限，而中国画的工具材料则是在中国画的左边，中国画的画幅品式在中国画的右边。这样的上下左右的多维立体结构，构成了中国画系统的基础知识体系。

(7)国画主要课程扩展阅读 ：

水墨画：中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。

“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

院体画：简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。

这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文论“旧形式的采用”》）

⑻ 鲁迅美术学院中国画系的主要课程表

专业基础课 楷书、行书、草书、篆书、隶书、篆刻。 专业理论课 书法史专、印学史、古代书属论导读、书法美学、书法批评、书画鉴定、书法题跋、书法技法理论、画家书法研究等。 专业文化课 古代汉语、古代文学作品选读、中国古代文化哲学、古文学学概论、艺术文献学、古典诗词创作与欣赏等。 绘画必修课 白描、工笔花鸟、写意花鸟、山水小品、水墨人物等。 文化共同课 鲁迅美术学院绘画专业开设的共同课

⑼ 中国美术学院中国画系的主要课程

中国人物绘画方抄向：人物素描、袭速写、白描、工意笔临摹、写生与创作，诗词题跋等。

中国山水绘画方向：山水相关题材的临摹、写生与创作，诗词题跋等。

中国花鸟绘画方向：花鸟相关题材的白描、工意笔临摹、写生与创作，诗词题跋等。

现任系主任：尉晓榕；

副主任：韩 璐、何加林

现任系党支部副书记：韩璐

著名画家人然居士写真

 

 

   

 

    南京有个人然居士，人很年轻，悟性很高，画境很好。我们相识在山西的五台山，他是那年冬天来“进修”唯一的居士。

    我记的当时天气很冷，五台山本就是清凉之地，冬季就更冷。一天中午我路过大圆照寺的门口，无意中听见寺内有几个人在谈佛论道，他们轻松而又认真的谈论吸引了我，我停住脚步，轻轻地推开寺门，见一群喇嘛正围坐在客堂门前的石阶上晒太阳，他们各具形态，活象一组罗汉的群雕，院内的积雪映衬着他们鲜亮的僧袍显得异常耀眼。他细一看，里面有一位二十来岁，身体修长，文质彬彬的居士，他正和两个僧人谈兴正浓，其声音宏亮而高亢，神情稳重而谦逊。

    后来我才知道他叫人然，会画画，是从南京来学法的居士。

    那段时间我常去圆照寺的寮房，人然和几个年轻的喇嘛住在一起，他们那里条件非常艰苦，据说是五台山中生活最苦、修行最严的密宗道场。他们夜里三点起床，每天念经十几个小时，一天只吃两顿饭——过午不食，就连睡觉的土炕许多都是鼠窝。人然夜里常被老鼠吵醒，有时身上还被咬上两口，他打趣地说这是自己睡觉打鼾，吵醒老鼠的好梦所致。

人然是个真诚的求道者，他儿时即自参自悟，顿悟了许多佛家的教理，在接触佛法后更是勇猛精进。他曾多处寻师访友，佛教的四大名山都留下了他的足迹，来五台是他第二次，前一次是在九五年，当时他与圆照寺的演聚法师结下了不解之缘，这次是来正式拜师学法的。这期间他总是画不离手，随身的速写本就象随身的念珠，随时随地地记录，毫不懈怠。

有一天又下了场大雪，整个五台山银妆素裹。人然一早就抱着速写本到寺外画了一整天，回来时人已冻得发紫。他兴致勃勃地向我描述他的心理感受，我边听边欣赏着他的速写，说真的，我被他感动了，被他火热而真挚的工艺术热情感动了。

然而开春后，人然在临行前竟出人意料地将他的几本速写本全拿到火房当引火纸给烧掉了，我知道后大惑不解，问他何出此举，人然大笑起来，转身对我说：“速写只是手段，它记录的是感受而不是图象，真正的感受是在心里而不是在纸上！”“那也不用烧掉呀！这不是太可惜了吗？”我还是不解，人然又说：“可惜什么？不珍惜才叫可惜，就象我们的身体，也迟早要被烧掉的，而我们活着能珍惜生命，体悟生命，死了就是烧掉也一点都不可惜，因为那只是一具被利用的载体罢了，而要是我们只爱惜身体，整天只知应付这个皮囊，为活而活，不去珍惜生命，探求真性，那才叫可惜！ ”我心悦诚服，心想这小子见地还真行，而且还真是知行合一。

原来人然的师傅知道他爱画画后把他痛骂了一顿，说他不务正业，贪图艺术享受，作“有为”之道，人然起被不以为然，后来直到临走前才明白师傅的用心。现在我们一谈及此事人然总是感叹不已，我问他现在的画还烧不烧，他说：“迷于表象者画画是有为法，烧画也是有为，若能体悟本性者画与不画、烧与不烧都是无为境界。无为之道在于了悟自心，在于超脱万物，在于无心住境，在于通透本然，否则整天迷于表面，执着人我之相，不要说画画，就连活着都是无事生非，多此一举！”

他的悟性是非凡的，这其中的因缘自有说法，我们先不论前世宿缘，就今生来说人然的人格也是品位脱俗、格调超然的。他不仅慧根过人，而且为人坦诚善良，悲情十足，常常作出许多感人之举，这些都能通过与他的接触一一证实。正因如此，常使得了解人然的人会自然地把他本人当作一件艺术品支欣赏和解读，而常常会忽略他所创作的艺术品了。在此，对于他的画作我只想一句话概括：“相由心生，画如其人”，是否如此，观者当“以心印心，冷暖自知”，因为画画是视觉艺术，是用眼睛去看，用心去体会的，好坏优劣，明眼人自能分辨。

   “灵光独耀，迥脱根尘”，这是禅宗表述本性之光的句子，我想借用它来形容人然的相状是十分相近的。

就是在书画上有突出成就或贡献的人物。首先要有一颗好学的心，不断的学习不断操练书法，达到一定的水平后，别人就会叫你“名家”了。

书法家之所以能够卓然成家，是因为他们具备了常人难以企及的基本素质，这些基本素质，即是一位优秀书法家所应该具有的基本标准。可以概括成10个字：学养、性情、功力、传承、影响。

书法是技巧性非常强的艺术，千变万化，都在笔下。笔头功夫的好坏，直接决定艺术水准的高下。这里说的功力，不仅仅是指通过长期临帖练就的驾驭毛笔、控制线条、掌握布局的能力，而是指综合审美能力和表现能力。

美术意义

元代大画家兼书法家赵孟頫强调的是：中国绘画应以“写”代“描”，以书法的笔法画画。中国的书画不同于西洋各国。而中国传统的绘画和书法，却有很多相同之处，甚至于写中国字和画中国画，在用笔的方法上，简直如出一辙。

中国人写字与绘画的“文房四宝”完全一样，文人又常在舞文弄墨之余作画，自然把书法的用笔带入画中。距今六七千年前新石器时代画在陶器上的图画如鱼、蛙、鹿、鸟、花叶、舞蹈等，是中国最早的绘画作品。

最早的象形文字，就是用线条画成的一幅幅小画，后来才演变为使用的汉字。正因为绘画和写字都用同样的工具，并且都是以线条为主，故有“书画同源”之说。这就使中国画具有了一个突出的特点：画上题诗或题字，使诗、书、画汇合成一个艺术整体，给人以更加丰富的美的享受。

自从书画相会，中国画就发生了根本变化，变得更加抽象、深沉，其主要代表就是文人画。笔墨的力度美、韵律美、拙重美，以及它的无限的造型能力和宽阔的韵域，自古就为文人所喜爱。

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　　为弘扬山东精神、宣传本土文化，繁荣振兴书画经济和推动中国文化事业发展为宗旨的“画在齐鲁行•画坛名家画山东”活动于2010年8月19日在齐鲁七贤文化城举行新闻发布会。本次活动受到了山东省省委宣传部、第三届山东文化产业博览交易会组委会的高度重视，各大媒体将对本次活动进行系列宣传。本次画坛名家画山东活动组委会将力邀全国百位画坛名家以山东的风景名胜、古代名士与当代楷模作为创作主线进行写生、创作，真实全面地展现改革开放30年来，特别是近10年来，山东十七地市在发展中的新大成就与众多亮点。以写实的手法、超现实的艺术创作来体现与宣传魅力山东，回忆古老齐鲁。

　　此次活动由山东文化产业博览交易会组委会主办，由山东明星传媒、翰墨中国网、山东广播电视报、山东省书画交流协会联合承办。画坛名家画山东提名邀请展也将于2010年9月27日至30日举办文博会期间，展示部分名家画山东的60幅相关画作，其余260幅左右将在第四届文博会现场展示。“相约文博会•画在齐鲁行•画坛名家画山东提名邀请展”拟邀名家有：乍启典、黄永玉、贾平西、方增先、喻继高、刘宝纯、刘文西、曾宓、于志学、丁宁原、石齐、范曾、韩美林、宋雨桂、郭怡孮、刘国辉、吴山明、杜滋龄、贾又福、郭志光、张润生、张宏宾、陈政明、杨立舟、吴泽浩、卢志学、王涛、李延声、张登堂、刘大为、康庄、王西京、曹和平、王天胜、霍春阳、艾轩、何水法、王镛、龙瑞、潘公凯、刘勤敬、朱道平、赵先闻、赵国经、项维仁、赵建成、王明明、范扬、吴冠南、唐勇力、沙俊杰、冯远、吴团良、陈全胜、马国强、徐玉华、杨春华、周矩敏、满维起、田黎明、李学明、王伟、王沂东、毛岱宗、苗再新、初中海、徐乐乐、周逢俊、白云乡、刘二刚、梁占岩、孔维克、张志民、史国良、梁文博、曾先国、宋丰光、老圃、何家英、王小晖、薛亮、杨晓阳、赵卫、张德刚、尉晓榕、马海方、袁武、林容生、李津、张丽华、李洋、任惠中、姚鸣京、徐永生、周京新、于光华、周尊圣、梅墨生、何加林、纪连彬、张江舟、张望、李翔、卢禹舜、南海岩、钮博、韩国栋、张洪源、李文亮、陈鹏、马刚、王界山、李孝萱、陈子、王珂、刘庆和、茹峰、曾迎春、张捷、贾广健、李晓柱、张京城、崔海、王书成、谭乃麟、明瓒、卢洪祥、李广平、王绍波、徐康、王根生、刘泉义、崔进、卢冰、雷子人、赵建军、方向、林海钟、张锁成、陆春涛、张立奎、常朝晖、贾荣志、刘明波、王有刚、王犁、韩墨、雷苗、林蓝、赵倩、徐光聚、李蒸蒸、王冠军、李岗、周午生、宋彦军、魏云飞、徐新红、贺兰山（以上名家按年龄排序）。以上拟邀名家所创作的关于山东的部分作品将于2010年9月27日至30日山东省政府举办的第三届山东省文化产业博览交易会大型书画展厅展出。全国发行量最大的行业报纸《美术报》、《翰墨中国报》、《大画廊》杂志将全程支持本活动。应邀参加本活动的画坛名家名单将公布在《美术报》、《收藏》、《新晨报》、《美术天地》、《逸品》、《济南日报》、《山东广播电视报》、翰墨中国网、中国当代书画收藏指南图等20余家媒体。

　　此次活动规模之大、影响之广、参与名家之多是当今中国画坛近几年最突出的一次众多名家共同支持与参与的大型书画活动之一。该活动必将有力的促进山东本土文化的传承与发扬和加强山东与其他省份城市的交流与合作。该活动正在进行中……敬请各界朋友全力支持与关注。

1，范曾

范曾，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。现为北京大学中国画法研究院院长、讲席教授，中国艺术研究院终身研究员。

2，黄永玉

黄永玉，笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。1924年7月9日出生在湖南省常德县（今常德市鼎城区），祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。

3，李可染

李可染，原名李永顺，江苏徐州人，中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。

4，许麟庐

许麟庐，又名德麟，山东烟台蓬莱人，1916年10月19日生。国画家、书法家、书画鉴赏家。中国美术家协会和中国书法家协会会员。

5，吴冠中

吴冠中，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。

-吴冠中

-许麟庐

-李可染

-黄永玉

-范曾