少儿兴趣：如何欣赏国画？

　　1、外表

　　初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看一下几项是否精美。

　　2、画工

　　画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响。

　　3、书法

　　中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。

　　4、印章

　　画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

　　5、装框

　　中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。

　　6、内涵

　　中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。

　　7、功力

　　从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。

　　8、布局

　　布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

　　9、学识

　　功力及布局可以从画面窥其一二，至于作者的学识，对其作品影响很大。故中国有“文人画”之称。文人，其作品与众不同，就是一种“书卷气”。画家于画匠之别，学识是条件之一。

　　10人品

　　西方画家，往往浪漫不羁，游戏人间为乐。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同，画家或书家如行为不检、道德败坏、声名狼藉、大大恶者，即使其书法美术如何精美，亦无人问津。试问谁家高悬曹操、秦桧等臣作品，而岳飞的“还我河山”，孙中山的“天下为公”成为人尽皆知的好匾额，就是这个道理。

　　11、诗句

　　字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。

　　12、印文

　　无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到者作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

　　大自然中的花鸟不仅和人们的生活有着紧密的联系，而且以优美的品性和生动的形象给人以精神上的陶冶和美的享受。陶瓷花鸟画创作正是通过追求画外之情、象外之意的诗意性、内在意蕴，以细腻幽雅的技法表现以及感情色彩的建构，来形成情景交融、虚实相生、空灵悠远的艺术境界。

古人云：意造境生。艺术创作总是不同程度地包含着某些幻想的成分。重感情的幻想和浪漫在艺术创作中产生着巨大的作用。由于花鸟画对自然背景和环境的刻画多有诗意的注入，使得作品在揭示大自然美丽的同时，其形象变得鲜活律动、疏放空灵，达到“以气韵求其画”的效果，此时的艺术形象不仅是现实生活中真实形象的再现，同时也是艺术家理想世界的现实表达。创造绘画的意境，既要求“外师造化”的描绘，亦要求“中得心源”的抒情。自然界的生物本无精神可言，它只有自身的自然属性，而画家依据它们自然属性的特征、环境等特点，赋予它们以人格化的精神内涵，这样原有的自然植物在花鸟画家的笔下就不再是一般意义上的自然之物，而具有了一定的精神内涵和审美价值。也就是说一幅花鸟画的意境表现是花鸟画作品中画家的思想感情、审美情趣转化为艺术力量后所传达出来的意境美。这种美，源自生活，造化自然，情意发自主观。意境是意和境的有机结合，是情与景的水乳交融，是题材与思想感情的和谐统一。

意境既体现客观对象的真实性，也体现着主观意识的能动性和表现方法的多样性。意境的创造不是随心所欲，信手拈来，而是画家经过长期钻研、学习、体验、创造出来的，是艺术思维的结果。要创造鲜活动人的意境，首先要有与众不同的独特生活观察和体验，有所发现才能有所创造，才能有新的立意。人们在谈绘画的意境时，常常会从画有诗意、诗境的角度来谈论，这说明浓郁的诗情画意是中国画的特点。欣赏一件好的作品，会令你有在一种精神境界里神游的感觉，进而得到美的享受，这种美感形式即为意境，意境体现着“物我合一”的创造精神，意境深远才能耐人寻味。花鸟艺术作品的创作，较为明显的改变之一就是构图。粉彩花鸟画的构图主要分两类：一是折枝式，二是通景式(全景)式。这要根据陶瓷不同器型特点来进行构图。

1、瓷板、瓷盘类的构图：由于此类器型和国画一样均属二维空间，其构图方法与国画无异。国画花鸟中的折枝式构图，如：纵式、横式、斜式、垂式、团式、三角式等形式；国画花鸟全景式构图如：平远、高远、深远、综远等四种形式均适用于瓷板与瓷盘。

2、立体陶瓷的构图：如瓶、罐、缸、简等。因为是三维空间，其构图方法有的可采用国画构图，有的必须有所变通。应根据器型特点灵活运用。

①镶器的构图：此类器型是由数个平面相接而成，其单个平面与国画的构图一样，可以每个平面各画一景物，如四个面的镶器可分别画梅、兰、竹、菊。如画紫藤等花卉便可采用全景(通景)式构图，四面连续延伸组成一幅通景画面。

②瓶类立体陶瓷的构图：艺术陈设瓷中，此类器型居多。其构图方法也可采用折枝式。虽然此类器型是非平面的，但可从底部或上沿部下笔进入画面。瓶类另一种构图是通景式。所谓通景(全景)式，要求不论从哪个角度去看，都成画面。画中景物的布局要有参差变化、错落有致，富有层次感、纵深感。国画构图法则中关于主宾、疏密、开合、藏露、虚实、呼应等关系，同样要妥善处理。如果从器型中部入画，可利用岩石、假山等物将花木的根部隐于其后，或者在花木的根部以石头、小草、苔藓等表示地面。总之不能给人产生无根之木、凭空而来的感觉，而且要注意画面的连贯性和点线面的关系。花木鸟虫等物的大小比例要协调。此外景物构图还应根据表现的对象及其精神气质来选择器型，或根据不同的器型来选择所画的对象。

粉彩花鸟是借鉴、吸收国画写意花鸟的特征和技法，结合陶瓷材质的特点而发展起来的一种陶瓷装饰。粉彩写意花鸟在技法上脱去了粉彩工笔花鸟那种线条勾勒轮廓，层层洗染的工序以及工致、细腻的刻求，拓展、发挥了笔触、料色痕迹的表现力，强化了笔触和料色在运转流动中所自然体现出来的韵致，并吸收了书法的用笔，融书画于一体。在形象刻画上重简洁、提炼，重神韵意向，而且易于抒发作者的思想情感，表现作者的艺术个性。

1、粉彩花鸟的创作要做到胸有成竹、意在笔先。因为粉彩花鸟具有国画的特点，要求形象高度概括，笔法洗练，追求神似和韵味，所以一般不打轮廓，做到心中有数，从画主体开始，大胆果断下笔，每画一个局部都必须顾及到整体效果，边画边看，统筹兼顾，逐步完幅，最后细心收拾，臻于完善。

2、粉彩花鸟的水点技法。粉彩花鸟水点法以水来调和颜料，这样可以较好地表现笔角和料色的韵致。一般用玻璃白打底，画花朵时往往在笔毫上先蘸较淡的料色，笔尖上蘸少许浓料色，使料色产生由深及浅的色阶，然后进行描绘，自然分出层次，犹如国画中的没骨法。这样画出来的花瓣色彩层次丰富、滋润鲜活。所画的枝干也富有立体感，再以羊毫笔稍加皴擦，便产生出丰富的肌理效果。画叶一般用油性颜料，叶片不先勾线，先勾线的缺点是上料时容易被樟脑油渗开。

3、粉彩花鸟是指整体而言，并不排斥在某些局部采取近似工笔的装饰。总体上是形象简约概括，笔法洗练洒脱，料色酣畅淋漓，但某些局部可画得精致一点，以形成强烈对照。这样的画面才饶有情趣和韵味。一般情况下，枝干花叶为写意，而其中的鸟、虫可画工笔。艺术大师齐白石的大写意国画《红叶蟋蟀图》中，红叶与枝干是疏笔大墨大色，色泽酣畅淋漓，而蟋蟀则工细入微，整个画面生气盎然，耐人寻味。

此外花鸟作品讲究静中有动，动静结合，讲究映照、呼应，情景交融，以获得神形兼备、气韵生动的艺术效果和审美情趣。

意境的创造，是艺术思维的创造结果，它除了自然、生活、情意这些基本条件之外，还需要构思、构图能力、笔墨造型技巧，以及对诗、词、歌、赋种种艺术的广泛吸收，我们只有真诚地对待生活和艺术，执着地追求，才能在艺术实践中创造出更多的充满诗情画意，为广大人民群众所喜爱的花鸟画作品。

名家梅花国画作品具体如下：

1、董寿平：董寿平当代著名写意画家、书法家。早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。他笔下的朱砂红梅堪称绝技，在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。

2、王雪涛：王雪涛，河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园，中国现代著名小写意花鸟画家。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。

3、陈半丁：陈半丁即陈年，画家。以写意花卉最为知名。他的作品融明、清各家花卉技法之长，以洗练、概括的笔墨和古朴沉着的色彩来表现花卉鸟兽。

4、关山月：关山月，著名岭南画派大师，擅长山水、人物、花鸟，尤以写梅著称，世称“关梅”。他的作品具有较强的现实主义精神，因而也体现了鲜明的时代精神。

5、田世光：田世光，中央美院教授，张大千得意弟子，现当代工笔重彩花鸟画大师。

6、江寒汀：江寒汀，海上著名花鸟画家、艺术教育家，与唐云、张大壮、陆抑非并称“海上四大花旦”，在画坛上有“江虚谷”的美誉。

7、谢稚柳：谢稚柳，擅山水、花鸟、人物、走兽及书画的鉴别。早年多工笔细写，晚年喜用落墨法，纵笔放浪，墨彩交融，呈现浓郁浪漫的诗境。

8、黄幻吾：黄幻吾，名罕，字幻吾，号罕僧，晚年称罕翁，是活动于上海的岭南画派名家。创作取材广泛，手法多样，山水、花鸟人物无不见长，构图新巧，笔墨酣畅，设色雅丽，画面生意盎然，雅俗共赏。

9、陶冷月：陶冷月，擅长山水、花卉、走兽、游鱼，尤善画中西合璧之月夜景色。也是写梅花的高手。

10、谈月色：谈月色，民国传奇女子，工诗善书画，精于篆刻，其画梅驰誉海内外。

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