音乐音阶各种风格 急急急

　　这是音乐种类：大体分为两种，严肃音乐 流行音乐

　　古典乐 宗教音乐都属前者．流行音乐的种类很多很广泛！地方民族音乐是其最大体现！JAZZ＜爵士乐＞和蓝调＜布鲁司＞的兴起就是黑人的民族音乐！以后他们两者结合又出现许多新的音乐形式R＠B雷鬼岳这些黑的人民族渐渐被白人所接受，30年代的爵士铜管乐队，白人爵士歌手弗莱克．辛那克拉．以至于后来出现第一个白人唱布鲁司的猫王至今还被人推崇！到了40年代中后期白人也开始逐渐的进行JAZZ＜爵士乐＞及布鲁司的创作！70年代爵士乐的衰败另一种音乐诞生在美国贫困区！～摇滚乐！它表现了很多穷人对政府的不满和痛诉90年代饶舌岳兴起在黑人贫困区！以至现在都很有位置！以上是大致的过程其细微的音乐风格还有很多！以下以字母顺序排列。

　　abs-track hip-pop

　　音乐风格为Trip-Hop(详见T~)，常将vocal(人声)舍弃，没有了vocal不仅突显了其音乐性，且能更让人感受到像欣赏抽象画般想象的空间。

　　ACIDHOUSE

　　80年代中期崛起于芝加哥，上当时的药物Acid在地下舞厅的迅速流行，就是统称Acid House革命。由电子合成器与机械鼓发出的规律性的四分音符敲击声，开创了电子合成舞曲的新的里程碑。它是革命性的创举，同时保留了美国地下音乐的原貌。其的特点是：电子合成器ROLAND303的机械歌声，118~130BPM的节奏。

　　Acid Jazz

　　Acid Jazz 是由 Jazz 所分支出来的一种音乐形态，她是现代科技的产物。在音乐上它仍然使用了爵士乐中那种即兴、随意的音乐风格。虽然在鼓以及 Bass 的表现方式上颇有Funk的味道，但实际上两者还是有一定的差距。

　　另外，Acid Jazz 在乐器的使用上和爵士乐比较相近，由现场乐器演奏旋律。它运用了比较多的管乐器以及实验性质的乐器，这些在 Funk 乐中是比较少见的。相对的，在演唱者声音的表现上，Acid Jazz强调的是演唱者的技巧和比较随兴的演唱方式。

　　Acid Jazz 和Funk 最大的不同在于 Funk Music 在节奏及音乐的表现上有一定的规律可循，而 Acid Jazz 则没有这样的限制，它可以视情况去做任何的变化！ （80～120BPM）

　　Acoustic：

　　原声重现，是一种最剩电，最环保的编曲方式，以民谣为主，用简单的共鸣乐器，比如吉他、钢琴、伴奏，体现纯净的人声之美。

　　Alternative：待解

　　AMBIENT

　　是一种氛围化的背景音乐，但亦能吸引听觉。 AMBIENT的存在展现了电子合成器梦幻的一面。它结合了自然和日常生活中俯拾皆是的声音，透过电子合成器的处理，蜕变成具有原创性的音符。其特点是：极为电子化、弥漫着太空感、充满着长时间的音效、序曲和停顿，有时更会出现长达20分钟以上的混音，节奏介于0～140BPM。

　　AOR （Adult Of Rock ）

　　乐风偏摇滚，但又加入大量键盘所以有别于六、七○年代的重摇滚而独树一格，这样的风格介于当时流行与重摇滚之间而逐渐发展到八○年代是为成熟的AOR(Adult-Oriented Rock)曲风

　　BALLAD：不详，待解

　　Big Band：待解

　　BIG BEAT

　　大节拍。把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。

　　Break beat

　　135～170BPM。不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍如在两拍中加入小碎鼓,等等,Break beat只是一个总称而已,有很多种音乐都属Break beat,如Brit-Hop、Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种。

　　Blues

　　它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹。现在像ROCK\'N ROLL(摇滚)及R&B(节奏布鲁斯)等字眼早已为你所熟悉了吧这两种音乐里所使用的Blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的,但是每天你从大街上走过,从音像店里传出的声音早已使它深入你心……

　　上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。虽然相对JAZZ来说，Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩,乐器演奏者 可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声 音，以及模仿主唱的哼唱声。

　　Blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚 乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力。

　　Bossa lounge

　　类型与Bossa Nova相似，但是风格上由于带电子合成因而偏向于忧郁。

　　Bossa Nova

　　可以说是大家听过所有的巴西音乐里一种全新的音乐形态，是种带JAZZ味道的巴西音乐，1950年代作曲家ANTONIO CARLOSJOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸COOL JAZZ混合而成，柔和，舒服，轻松，懒洋洋，浪漫是特色。它能够丰富生活的色彩，让人听了心情舒适，因为基本上你在任何的时候听到都会有如沐春风的感觉。比如最近在中国比较知名的小野莉莎。

　　CAJUN

　　路易斯安那州的白人舞曲音乐，常用手风琴和小提琴，由法裔美国人演奏和演唱。

　　Celtic

　　凯尔特民族的民乐，空灵，吟唱。在众多流行音乐中都有其的踪影。甚至如电视游戏《幻想水浒传3》的片头曲是。

　　Cha Cha(恰恰舞曲)

　　这种音乐是中南美朋友的最爱之一,并且不断研究创新各种花式cha cha舞步,常可在舞池中看到十几二十个人跳一样的舞步,同时cha cha舞曲也是DJ们的救命歌(也就是说只要一放出cha cha大家就会向舞池集中,各个跳的很快乐)

　　Country

　　乡村音乐。20世纪20年代在美国出现，它的源流很广。形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。 乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。

　　DANCE POP

　　POP舞曲起源于80年代中期。速度在80～140BPM。在当时DISCO盛行的情况下，一些和当时乐坛流行的曲风结合的舞曲开始受到青年人的欢迎，再加上MTV这种新的音乐包装形式的出现，这类舞曲即通过由当时当红的明星借助**、电视和新兴的MTV传播开来，形成了所谓的DANCE POP。在节奏上比流行音乐的速度来的快，风格以轻快、明亮为主。使用的是比较容易被接受的流行唱法，而内容上也多半是情侣之间或者是生活中的一些小插曲，很少提到对社会现象的批判。DANCE POP在唱腔的表现方式上几乎和流行音乐没有太大的分别，经常会发生和流行音乐之间不容易分辨的情况。它和一般舞曲比较不同的是，它的节奏表现方式不像一般舞曲来的那样强烈，因此不会给人很强的压迫感或震撼性。

　　DANCE POP的商业色彩浓厚，它不特别强调唱腔或是音乐的内容，但是对于艺人本身的形象以及表现出来的特殊风格会有一定的要求，因此你会经常发现某些明星他们相当努力的去变化自己的服装及造型。DANCE POP象早期的玛当娜、迈可杰克逊及目前的后街男孩均有出品。

　　有很多人把纯的POP加上打击乐改成POPDANCE，这也是在中国大陆最受欢迎的一种舞曲形式，最典型的代表有JANETJACKSON。

　　其实当前一些有别于经典曲风的舞曲,以及较难区分的舞曲多可列入DANCE POP的范畴中来。（多省事啊 :-) ）

　　DEEPHOUSE

　　HOUSE的一个分支，特点是意味深长的歌词、灵歌类的演唱和钢琴的曲子。

　　DISCO

　　70年代出现,是一种节奏强烈、单一为"蓬-蓬-蓬"的流行乐，迪斯科不应算是流行音乐中的一个流派，而是对乐曲进行特殊的改编，不管是现代还是古典曲目，都可以编成Disco舞曲，它的重点放在了节奏和打击乐上。迪斯科音乐大多带唱，歌词简单，节拍是双拍子，曲调就那么几句来回反复，速度比进行曲略快，BPM约在120拍上下。Disco的风潮应归功于**的杰作：70年代的美国**中大量使用了Disco舞曲，由于Disco舞曲本身节奏简单（4/4拍），旋律积极向上易被人接受，再加上崇拜明星的作为，从而在全美国乃至全世界掀起一股Disco的风潮。Disco不仅仅只是一种舞曲风格，它是当今崇尚服饰`时尚`潮流的原起点。当时没有Disco的话可能现在我们的生活还是黑白的。

　　DISCOHOUSE

　　是70年代DISCO和FUNK乐风的延伸，近来风格更上转向旋律性强、接受度高的形态。在英国也称此音乐类型为其特点是利用DISCO风格的处理方式、HOUSE节奏、TECHNO取样技巧及维持在120～130BPM的节奏。

　　DJ

　　全称Disco jockey。可以理解成DISCO舞厅的司仪或唱片骑士。DJ与DISCO的发展息息相关。

　　早在一次世界大战之前就有DISCO和DJ的雏形。70年代才真正开始抬头，DJ从此开始逐渐走向专业。牙买加移民Kool Herl最早把两个唱盘（turntable）及混音器（mixer）摆在一起，及独创“刮唱片”（scratch）的动作。DJ发展至今，已并非是纯粹做些mixing或scratch的技巧而已。在在这几年的趋势中，DJ已跨越到音乐制作领域，不少还亲自担纲制作人。

　　在一般人的印象当中，常见“DJ”常常会把手放在唱盘（turntable）上的黑胶唱片（LP）来回刷动，另一只手在混音器（mixer）上的CROSS FADER（控制左右唱盘的声音）反复不停地切换。其实这种动作正确名称叫做“Scratch”。Scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合，然后增加其变化性。然而不只是单单有“scratch”而已，还有一种用2张一样或是不一样的唱片，也是在一定的节奏上，去做变化，而这个技巧称为“Battle”。这两种技巧都是“Hip Hop DJ”比较常使用的方式，然而在“scratch”和“battle”里，没有一定的规范，每一位DJ都有自己的特色（free style）。它们在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化。DJ们有一些大大小小的比赛，其中就有极具公信力的比赛，叫做“DJ Mix Club”（DMC）。DMC在世界各地（美、英、加、澳洲、日本、香港等等）几乎都有举办比赛。然后再由每个地区的冠军，一起比赛争取世界冠军（类似奥林匹克的比赛模式）。

　　DREAM-POP

　　DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 \'BREATHY\'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。中文以王菲为首，如《DI-DA》

　　Drum\'n\'Bass

　　对某些人来说,Drum\'n\'Bass的音乐可能很烦,因为Drum\'n\'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此Drum\'n\'Bass也是Breakbeat的一种

　　ELECTRO

　　80年代初HIP-HOP的一个分支，重点使用鼓机和合成器。

　　ENERGY-ALTERNATIVE

　　无法对其进行简单的归类，其特点是：接受度高、利用大量的合成键盘声、渲染的唱腔，成功地结合了HOUSE ROCK TECHNO的元素，节奏维持在100～140BPM。

　　Eurobeat

　　Eurobeat是一种源自意大利的跳舞音乐, 已有20年多的历史。 音乐主要以快速的电子音乐为主, 与Trance的格式差不多,不过Trance是以Beat为主,Eurobeat就以曲为主。

　　顺便提一下PARAPARA舞：

　　Parapara是以Eurobeat词曲为主的舞蹈。Parapara在日语里的意思是散乱无章，零杂随意的意思。舞蹈主要为空中画圈、双手交叉等手部变化，双脚只是左右移动。Eurobeat的歌可以自创ParaPara Dancing,当然必需学懂基本的舞姿,舞步及ParaPara的concept。

　　Parapara舞发源于日本舞蹈，七十年代末期开始存在。它随迪斯科热潮而兴起，后又随黑人音乐的出现而流行。九十年代初期，近乎所有日本Disco都转变成了ParaParaClub。去年开始，一些明星不断于公开场合表演Parapara舞,再次将这个热潮带起，进而演变成目前日本最流行的舞步和全民运动。著名游戏厂商Konami也借此发部名为 ParaParaParadise(PPP) 的音乐跳舞机。这部跳舞机采用了红外线感应器来感应玩者的舞姿 , 所以大家可以于这跳舞机上跳出 ParaPara Dancing。

　　EURODANCE

　　EURODANCE的速度一般在120～130BPM之间。欧洲舞曲，被大多数欧洲人认为是"主流舞曲"。在DISCO的基础上又注入了许多新的元素，如HOUSE、RAP及更加流畅的旋律。在80年代至90年代初，大多数的舞曲专家皆追随其脚步，出现了一大批脍炙人口的好歌。

　　EURODISCO

　　欧洲迪斯科音乐，被认为是德国唱片制作人乔吉奥在70年代中期发明的。

　　FUNK

　　Funk起源于60年代，BPM约在120拍以下。Funk也是一种原属于黑人的音乐种类。Funk 这个字就英文字面上来解释是指具有感情和韵律的音乐。乍听之下，和 R&B 节奏蓝调音乐有些类似。她的特色是 -- 在它的音乐中 Bass 占了很重的比例，电贝司的和弦和节奏成为了Funk的主干线。另外，Funk在歌词中多半比较夸张。

　　Funk Music 虽然起源于60年代，但它真正开始流行却是在70年代。80年代后，由于Disco音乐与电子合成乐的混血，Funk在速度及音乐内容上渐渐有了一些变化。为了符合舞曲音乐在世界上的潮流，因此 Funk 在速度上也越来越快，甚至加入了一些摇滚的味道。另外，在音乐的内容上Funk也是越来越花俏，添加了各式各样的元素在里面，这样一来，使得它在整体呈现上也显得越来越多样化。

　　Funk Music 的节奏虽强，但它却没有一般舞曲中那种令人一听就闻之起舞的特质。因此，到了九Ο年代Funk也就开始逐渐衰退。虽然在许多的音乐当中，我们仍然会常常听到一些属于Funk的节奏方式，但这些音乐大部分都称不上是真正的Funk，只能说他们是利用Funk元素来运用的音乐罢了。

　　GOTH

　　歌特，摇滚的一种

　　Hardcore（硬核）

　　Hardcore发展于90年代初期，但它真正在舞厅中被广泛使用，却是在93年之后。到了94年，Hardcore 大为流行。通常是以4/4拍为主,Hardcore 和 Techno 舞曲大同小异，两者都是属于充满电子风情的音乐形态，在表现的手法或演奏方式上也是十分的接近。不同的是，Hardcore 的特色在于它比 Techno 舞曲更重视速度和节奏性，节奏相当激烈、速度极快。也因为如此，使得它在表现上具备了更多的活力与能量，同时也更显得的热力四射。和大部分舞曲一样她的人声仅仅是为气氛的点缀。在乐器的使用上，清一色的几乎都是电子合成器。

　　她常常会让人有一种喘不过气的感觉。而大部份这类音乐的使用都是在舞会的最高潮，这个时候，如果再加上绚烂的霓虹灯，舞者就会觉得自己好像已经和音乐合二为一了！不过相对的，跳Hardcore这类的舞曲也很容易就令人感到疲累。这类音乐主要流行的区域是在欧洲。95年后，由于舞曲的创新及流行趋势不再，Hardcore 也随着这种趋势逐渐没落，而被后来的Jungle、Rave等这类具有不同风貌的新兴舞曲所取代。但是它在欧式舞曲中仍然占有一定的比率。

　　HIGH-ENERGY

　　DISCO的一个变种，保存了70年代中期曲风的根源，又融入了TECHNO的因素，它的特点是：渲染的旋律、人声的掌控、快乐、让人HIGH的快感及维持在118～140BPM的节奏

　　HIP-HOP

　　HIP-HOP BPM在90左右。比较符合人心脏的脉动，听之使人产生想轻舞的感觉。Hip-Hop前身是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop含有Rap的饶舌和较R&B反覆的旋律和比较复杂的节奏。以及电唱机的音效。 Hip-Hop的表现概念主要是来自于Rap，在内容上它要传达的是当时的一种生活形态，像是当时流行的语言、服装或是音乐类型。而和Rap不同的地方在于，Hip-Hop在速度上并没有像Rap那么样的快，同时在节奏段落的部份也显得比较抒情、柔和。和Rap比较起来，Hip-Hop更适合用在舞厅拿来跳舞。

　　在韩国的音乐界，相当多的歌手都模仿着所谓的“正统HIPHOP”形式，不断的发行唱片。在街头，以年轻人为主的“HIPHOP时装”随处可见。另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。

　　很多人都知道，HIPHOP是从美国农场的黑人奴隶们哼唱的歌曲中演变而来的，如果单从字面上解释HIPHOP这个单词的话，其原意是臀部(HIP)和摇摆(HOP)的意思，按照个人的理解，每个人会有各自的道理。但从音乐形式的角度来看，HIPHOP其实是在1970年初诞生的。当时美国盛行DISCO，有DJ将R&B和FUNK音乐中间的间奏（BREAK）连续的反复播出，形成没有人声的音乐。另外DJ在间奏时为了渲染气氛会不停的大叫，这也就是其中RAP的开始。其内容只是为了配合当时的气氛，并没有任何意义。

　　Hip-Hop已经有20多年的历史了。不过，它依旧是现今最具有创意和活力的电子舞曲。不仅如此，它同时还影响了日后House, Techno, Jungle, 和Acid-Jazz等音乐类型的发展。

　　以上的关点都是本人建立在西方音乐中心论的基础上的 至于中国的民歌 是又另一套理论 很有争议的

音乐曲风有：古典主义音乐、 巴洛克音乐、浪漫主义音乐、印象主义音乐、表现主义音乐、乡村音乐、爵士、摇滚、重金属音乐、朋克、电子音乐、灵魂音乐、R&B、英伦摇滚、神游舞曲、匪帮说唱、636f70797a686964616f31333366303765哥特式音乐等。

1、古典主义音乐

是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。

2、乡村音乐

乡村音乐（country music）是一种具有美国民族特色的流行音乐，于20世纪20年代兴起于美国南部，其根源来自英国民谣，是美国白人民族音乐代表。乡村音乐的特点是曲调简单，节奏平稳，带有叙事性，具有较浓的乡土气息，亲切热情而不失流行元素。

3、爵士乐

爵士乐（Jazz），于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。

20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

4、摇滚

摇滚（Rock and Roll）是一种音乐类型，起源于20世纪40年代末期的美国，20世纪50年代早期开始流行，迅速风靡全球。摇滚乐具有灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，在1960年和1970年形成一股热潮。

历史上第一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家Bill Haley在20世纪50年代中期录制的《整日摇滚》（Rock Around the Clock）。摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学“，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。

5、朋克

朋克（Punk），又译为庞克，诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。它是最原始的摇滚乐——由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成，经过演变，朋克已经逐渐脱离摇滚，成为一种独立的音乐。

朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在二十世纪七十年代特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。

扩展资料

音乐风格 即曲风。音乐风格是指在音乐范畴中各种音乐要素——曲调、节奏、音色、力度、和声、织体和曲式等富有个性的结合方式，但主要指的是曲调。这些要素的特殊结合方式能产生一种显著的或独特的音响。

在世界的某一地域或大约同一时期的某些作曲家所创作的作品经常有相似的风格，但是各个作曲家运用同样的音乐语言也能形成个性化的表现方式。音乐风格随着历史时期的更替而不停地改变着，并且这些改变是持续的，这样，任何一个风格时期与另一个风格时期的分界往往很模糊

音乐曲风有：

古典音乐、Gregorian Chant、 巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、印象主义音乐、表现主义音乐、新古典音乐、乡村音乐、爵士、摇滚、重金属音乐、朋克、电子音乐、灵魂音乐、R&B、英伦摇滚、神游舞曲、匪帮说唱、哥特式音乐等等。

1、中世纪音乐

人们所惯称的“中世纪”跨越了一千年的欧洲历史。这个历经“黑暗时代”的时期大约始于450年。社会的所有阶层都受罗马天主教会的强有力的影响。正如天主教统治着中世纪人们的心灵和思想，在音乐生活也占据支配地位。大多数重要的音乐家都是牧师，并且都为教会工作。

成千上万的教堂中一个最重要职业就是礼拜式的演唱。正是由于教会的这种显要的地位，几个世纪以来只有宗教音乐被记录保留下来也就显得不足为奇了。

大多数中世纪音乐（450~1450），都是声乐。大约在1100年后，乐器在教堂音乐中的运用逐渐增多。其中最主要的就是管风琴。

几个世纪以来，西方音乐以只有一条单独旋律的单声部音乐为基础。在700年至900年间的某个时期开始出现了一场导致西方音乐转变的革命——在格里高利圣咏之下加上第二条旋律线。起初第二条旋律线是即兴的，并没有记下来，两条旋律线以四度或五度的音程分开，一音对一音地平行运动。这种音乐即称为奥尔加农。

在900~1200年间，奥尔加农演变成为真正的复调音乐，并且附加旋律不再严格的与圣咏平行，变得更为独立。

1150年以后，欧洲思想与艺术之都的巴黎称为复调音乐中心。巴黎圣母院连续两任唱诗班指挥莱奥南和佩罗坦，都是最著名的作曲家。他们和他们的追随者被称为"巴黎圣母院乐派"。

2、Gregorian Chant

这是在罗马天主教会的正式礼拜仪式中所唱的圣歌，起源于中世纪的罗马天主教会。当时有位教宗叫格林高利一世（Gregorius Magnus，任职期间公元590~604），他曾将这些圣歌编辑成册，因此后世人称其为“格林高利圣歌”。

Gregorian Chant具有以下特征：歌词全是拉丁文，是无伴奏、无和声的单一旋律线，节奏非常自由，采用不同于“大小调系统”的调式音阶，同时还具有客观的、非个人的与超世俗的性质。这种圣歌音乐与礼拜仪式密不可分。

它们可算是“功能性的音乐”，亦即具有特殊功用的音乐，不具娱乐价值。它们主要旨在表达歌词的宗教内涵，而不注重官能美感或情感诉求。但有趣的是，中世纪许多俗乐与民谣却改编自格林高利圣歌的曲调。

3、乡村音乐

这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。

在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。

乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。

4、爵士

爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。

美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。

5、摇滚

究竟什么是摇滚呢？ 长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤……也是，也不是； 吉他、贝司、鼓……也是，也不是； Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道……也是，也不是；

节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒……也是，也不是；其实这些相关的联想只是一些表相，对于真正的摇滚文化，对于遮藏在这些“皮相”之下的“核”，你是否有兴趣去了解呢？从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。

摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学“，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。

扩展资料：

音乐风格即曲风。音乐风格是指在音乐范畴中各种e799bee5baa6e997aee7ad94e78988e69d8331333365666262音乐要素——曲调、节奏、音色、力度、和声、织体和曲式等富有个性的结合方式，但主要指的是曲调。这些要素的特殊结合方式能产生一种显著的或独特的音响。

而且，我们还能谈论一位作曲家的音乐风格，一个作曲家团体的风格以及一个国家民族或历史上某一个时期的音乐风格。在世界的某一地域或大约同一时期的某些作曲家所创作的作品经常有相似的风格，但是各个作曲家运用同样的音乐语言也能形成个性化的表现方式。

音乐风格随着历史时期的更替而不停地改变着，但是这些改变是持续的，这样，任何一个风格时期与另一个风格时期的分界往往很模糊。虽然也存在一些突然的转折点，但哪怕最革命性的新风格也经常在早一些的作品中有所预示，很少有完全割裂以往传统的风格变化

巴西狂欢节

巴西狂欢节被称为世界上最大的狂欢节。在巴西的狂欢节上，每个人都不愿表现自我，而是想成全别人。有的男人希望自己拥有女性的特征；而有的平时内向的女人则大跳狂热的舞蹈，尽量地模仿他人的敏捷和有力动作。狂欢节中常常出现“易装癖”，这是历史的产物。巴西狂欢节对女性化的狂热程度在世界上可以说是独一无二的。在巴西的狂欢节中，里约热内卢狂欢节是世界上最著名、最令人神往的盛会。

狂欢节是巴西最大的节日，但最负盛名的当属里约热内卢的狂欢节。该市狂欢节以其参加桑巴舞大赛演员人数之多，服装之华丽，持续时间之长，场面之壮观堪称世界之最。

在巴西的狂欢节中，巴伊亚州首府萨尔瓦多市的狂欢节独具特色。由于巴伊亚人不愿将狂欢节市场化，所以这里的狂欢节得以保持它的原汁原味。此外，在音乐方面，巴伊亚是全国最发达和最重要的地区，这里到处充满了音乐和舞蹈，它是巴西传统和狂欢节精神最真实的体现。 萨尔瓦多狂欢节“国王”因瘦被罢黜

巴西足球队

巴西队还是世界上唯一一支5次获得世界杯冠军的球队。

巴西文学

巴西文学的历史，可分为两大时期：殖民地文学时期和民族文学时期。

殖民统治时期的巴西文学以佩�6�1瓦�6�1德�6�1卡米尼亚(？～1500)向葡萄牙国王报告发现巴西经过的信件为开端。随着殖民统治的建立，许多葡萄牙的冒险家、历史家也来到巴西，他们以史诗等形式记录了殖民者对当地居民的征战,并对自然景物作了描述,这就是巴西最早的文学作品。

1822年巴西独立，文学开始了一个新的时期，即民族文学时期。在欧洲文学的影响下,浪漫主义作品开始出现。巴西的浪漫主义文学明显地从印第安民间文学、特别是民间诗歌中汲取了营养，具有自己的特色。

1922年 2月在圣保罗市大剧院举行的“现代艺术周”，是巴西现代文学的开始。他们的最大特点和主要倾向是创作反映社会现实的小说。

巴西戏剧

16世纪时，巴西的印第安民族曾经在葡萄牙传教士的指导下，演出庆祝节日的宗教剧。但是直到18世纪以后，才有巴西出生的作家撰写剧本

19世纪初巴西浪漫主义文学的兴起，带动了民族戏剧的发展，许多诗人和小说家，同时在戏剧的领域发挥他们的创作才能。19世纪巴西民族戏剧的第一个重要剧作家是佩纳，他的喜剧以讽刺、幽默而带着人情味的风格再现了当代城乡的生活场景。19世纪末，巴西戏剧偏重于风俗主义。

20世纪50～60年代,巴西戏剧的实验性倾向加强,各种不同风格的尝试在各种范围内进行，尤其是一种把音乐、舞蹈和歌唱结合进戏剧结构的作法，更为令人注目。

巴西美术

在前哥伦比亚时代,这裹正处于典型的丛林文化时代,不及墨西哥和安第斯地区文化发达。文化主要分为3个地区:亚马孙丛林、中部高原和南部地区：亚马孙丛林地区的一个重要文化是亚马孙河入海口处的马拉若岛陶器艺术,以其装饰纹样和手法的多样和成熟为特点。其次有塔帕若人的文化,以圣塔伦为中心。

殖民时代,在巴西几乎不存在前殖民时代建筑传统。独立后的19世纪,占主要地位的是新古典主义样式。1930年在巴西建筑中出现了繁荣,欧洲理性主义建筑影响巴西。

16～17世纪的绘画、雕刻主要是为宗教服务。18世纪出现了大量的绘画、雕刻活动,通常与建筑活动相联系。巴西的圣保罗双年展是与威尼斯双年展并列的世界上两大美术双年展。

巴西**

1）早期**

1896年，**传入巴西。1898年，外国移民A塞格雷托摄制了巴西第一部影片——《瓜纳巴拉海湾风光》。在巴西早期**工作者中，导演Lde巴洛斯成就卓著，从影60余年，共拍摄长短影片 260部。

2）巴西新**运动

60年代初，由于政府对内实行一些维护民族利益的措施，一批年轻的**工作者纷纷以独立制片的形式发起一场振兴巴西**的新**运动。他们反对商业化的巴西**，反对好莱坞对巴西**实行的殖民化，以面对现实为原则，主张创立植根于巴西民族文化土壤中的新巴西**。

3）70年代以后的巴西**

70年代初，一种粗俗低级的色情喜剧片应运兴起，一度在市场泛滥。80年代初，巴西**不但产量可观，而且不少影片在国际上获得强烈反响。

自1965年起，在不同城市举办本国**节。1975年成立巴西**工作者协会。

巴西音乐与舞蹈

巴西音乐特征是种类多样，充分体现了来自三个大洲的音乐元素，而且还有不断创新或在旧有的音乐形式变化出来。桑巴舞在30年代达到鼎盛时期，是西班牙波利乐舞配上非洲的节奏与韵律的混合物。

•什么是 R&B？

R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

•什么是HOUSE？

HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐， 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱 DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈， 很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。 渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

为什么会叫"House"呢就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的

Cher唱的Believe 就是个好例子而M-People可说是House代表团体House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐

House可分为：

Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐

Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体

Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House

Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排有一 点像"演奏类"的House乐 像SASH!的专辑It''s My Life便是很好的Progressive House专辑

Epic House 就是"史诗"House Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!) BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇" 其实连Rock也有"Epic Rock"

Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类这些只是告诉大家,House很多种"而已。

到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。

•什么是Britpop？

Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则 Pop很多，而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。

英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead

•什么是 Trip-Hop？

Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物旅程，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut

•什么是 Gangsta Rap？

Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。

Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys

•什么是 Synth Pop？

Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。

Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

•什么是 ORCHESTRA ？

ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。

•什么是 CHAMBER POP？

CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。

外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。

•什么是民歌（ FOLK）？

民歌（ FOLK） 原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（ FOLK）的祖师。之后 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。后民歌向 POP、ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（当代） FOLK路线。民歌 （FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年较新的发展是与 NEW AGE结合（如 ENYA），及与 TRIP HOP结合）如 BETH ORTON）。

•什么是 BOSSA NOVA ？

BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。

•什么是 CLASSICAL POP ？

CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。

•什么是ACAPPELLA ？

ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

•什么是 WORLD MUSIC？

WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。

•什么是 DREAM-POP？

DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。

代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。

中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。

•什么是 NEW AGE？

NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。

•什么是Electrophonic Music？

何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在**配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。

电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum''n''Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

•什么是Techno ？

Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓， 不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。

•什么是Ambient ？

听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效， 或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”， 且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。

•什么是Trance？

迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听过用Breakbeat的（下面会介绍）， 如Sven Vath的专辑Fusion。

•什么是Psychedelic Trance？

又名Goa Trance，发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字。旋律常带有印度风味。这类Trance的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的TB-303声音出现。有点Ambient的味道。

•什么是Break beat？

不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。

•什么是Brit-Hop？

把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重，配合些许电吉他、Bass，有摇滚乐的味道， 如The Chemical Brothers的曲风即是。

•什么是Big-Beat？

“大节拍”，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良后， 更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。

•什么是Drum N'' Bass？

对某些人来说，Drum N'' Bass的音乐可能很烦，因为Drum N'' Bass很注重在节奏上玩花样，还有Bass的表现， 像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声。因此Drum N'' Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为Drum N'' Bass的知名乐团。

•什么是Jungle？

Jungle就是Drum N'' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N'' Bass快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap，不像Drum N'' Bass会融合一些Jazz、Soul等元素，听起来比较柔（当然这是和Jungle比起来）。连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了。

•什么是Electro？

早在70年代末，80年代初，那时还没有House、Techno……这类玩意儿，电子音乐也较不盛行，只有Electro这类电子音乐而已。 Electro可说是纯粹以电子合成器（Synthesizer，长得有点像Keyboard）来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机（Drum Machine）TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以前明亮，透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作Old School。现在的Fatboy Slim（流线胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音乐中。

•什么是Dub？

Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae（瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐）。而将Dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将Bass和鼓声加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果。这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音（Remix）呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。

•什么是Chill Out？

这只是一种统称而已。在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会放一些较缓和，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放Ambient音乐为主，所以会叫“Chill Out”（冷却）就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师。

•什么是Minimalism？

这被翻译成“极小派乐风”，在Ambient和Techno的音乐中常听的到。带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno，带有相当的迷幻色彩

•Black Metal 黑色金属

以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。

代表性乐队：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral

•Death 死亡金属

乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。

代表性乐队：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation

•Doom 毁灭金属

节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。

代表性乐队：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass

•Glam Metal 华丽金属

通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。

代表性乐团：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue

•Grindcore 碾核

类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。

代表性乐队：Napalm Death

•Grunge 垃圾（颓废？）

另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属（metal-like）另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。

代表性乐队：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains

•Hardcore 硬核

源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。

•Hard Rock 重摇滚

比重金属乐“轻”一点的音乐。

代表性乐队：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella

•Heavy Metal 重金属

“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。

代表性乐队：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 WASP

•Industrial Metal 工业金属

采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。

代表性乐队：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails

•Neo-Classical 新古典金属

受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。

代表性乐队： Angra

•Pop Metal 流行金属

在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。

代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion

•Power Metal 强力金属

拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。

代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs

•Progressive Metal 前卫金属

风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。

代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater

•Punk 朋克

歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。

代表性乐队：Clash, Pistols

•Speed Metal 速度金属

速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。

代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage

•Thrash Metal 鞭击金属

速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。

代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill