1、庄重严肃的纪念型风格。大多体现在礼制祭祀建筑、陵墓建筑和有特殊涵义的宗教建筑中。其特点是群体组合比较简单，主体形象突出，富有象征涵义，整个建筑的尺度、造型和涵义内容都有一些特殊的规定。例如古代的明堂辟雍、帝王陵墓、大型祭坛，和佛教建筑中的金刚宝座、戒坛、大佛阁等。
2、雍容华丽的宫室型风格。多体现在宫殿、府邸、衙署和一般佛道寺观中。其特点是序列组合丰富，主次分明，群体中各个建筑的体量大小搭配恰当，符合人的正常审美尺度;单座建筑造型比例严谨，尺度合宜，装饰华丽。
3、亲切宜人的住宅型风格。主要体现在一般住宅中，也包括会馆、商店等人们最经常使用的建筑。其特点是序列组合与生活密切结合，尺度宜人而不曲折;建筑内向，造型简朴，装修精致。
4、自由委婉的园林风格。主要体现在私家园林中，也包括一部分皇家园林和山林寺观。其特点是空间变化丰富，建筑的尺度和形式不拘一格，色调淡雅，装修精致;更主要的是建筑与花木山水相结合，将自然景物融于建筑之中。以上4种风格又常常交错体现在某一组建筑中，如王公府邸和一些寺庙，就同时包含有宫室型、住宅型和园林型3种类型，帝王陵墓则包括有纪念型和宫室型两种。
地方民族风格
中国地域辽阔，自然条件差别很大，地区间(特别是少数民族聚居地和山区)的封闭性很强，所以各地方、各民族的建筑都有一些特殊的风格，大体上可以归纳为以下8类:
1、北方风格。集中在淮河以北至黑龙江以南的广大平原地区。组群方整规则，庭院较大，但尺度合宜;建筑造型起伏不大，屋身低平，屋顶曲线平缓;多用砖瓦，木结构用料较大，装修比较简单。总的风格是开朗大度。
2、西北风格。集中在黄河以西至甘肃、宁夏的黄土高原地区。院落的封闭性很强，屋身低矮，屋顶坡度低缓，还有相当多的建筑使用平顶。很少使用砖瓦，多用土坯或夯土墙，木装修更简单。这个地区还常有窑洞建筑，除靠崖凿窑外，还有地坑窑、平地发券窑。总的风格是质朴敦厚。但在回族聚居地建有许多清真寺，它们体量高大，屋顶陡峻,装修华丽,色彩浓重，与一般民间建筑有明显的不同。
3、江南风格。集中在长江中下游的河网地区。组群比较密集，庭院比较狭窄。城镇中大型组群(大住宅、会馆、店铺、寺庙、祠堂等)很多，而且带有楼房;小型建筑(一般住宅、店铺)自由灵活。屋顶坡度陡峻，翼角高翘，装修精致富丽，雕刻彩绘很多。总的风格是秀丽灵巧。
4、岭南风格。集中在珠江流域山岳丘陵地区。建筑平面比较规整，庭院很小，房屋高大，门窗狭窄，多有封火山墙，屋顶坡度陡峻，翼角起翘更大。城镇村落中建筑密集，封闭性很强。装修、雕刻、彩绘富丽繁复，手法精细。总的风格是轻盈细腻。
5、西南风格。集中在西南山区，有相当一部分是壮、傣、瑶、苗等民族聚居的地区。多利用山坡建房，为下层架空的干栏式建筑。平面和外形相当自由，很少成组群出现。梁柱等结构构件外露，只用板壁或编席作为维护屏障。屋面曲线柔和，拖出很长，出檐深远，上铺木瓦或草秸。不太讲究装饰。总的风格是自由灵活。其中云南南部傣族佛寺空间巨大,装饰富丽,佛塔造型与缅甸类似，民族风格非常鲜明。
6、藏族风格。集中在西藏、青海、甘南、川北等藏族聚居的广大草原山区。牧民多居褐色长方形帐篷。村落居民住碉房，多为2~3层小天井式木结构建筑，外面包砌石墙，墙壁收分很大，上面为平屋顶。石墙上的门窗狭小，窗外刷黑色梯形窗套，顶部檐端加装饰线条，极富表现力。□嘛寺庙很多，都建在高地上，体量高大，色彩强烈，同样使用厚墙、平顶，重点部位突出少量坡顶。总的风格是坚实厚重。
7、蒙古族风格。集中在蒙古族聚居的草原地区。牧民居住圆形毡包(蒙古包)，贵族的大毡包直径可达10余米，内有立柱，装饰华丽。剌嘛庙集中体现了蒙古族建筑的风格，它来源于藏族□嘛庙原型，又吸收了临近地区回族、汉族建筑艺术手法，既厚重又华丽。
8、维吾尔族风格。集中在新疆维吾尔族居住区。建筑外部完全封闭，全用平屋顶，内部庭院尺度亲切，平面布局自由，并有绿化点缀。房间前有宽敞的外廊，室内外有细致的彩色木雕和石膏花饰。总的风格是外部朴素单调，内部灵活精致。维吾尔族的清真寺和教长陵园是建筑艺术最集中的地方，体量巨大，塔楼高耸，砖雕、木雕、石膏花饰富丽精致。还多用拱券结构，富有曲线韵律。
时代风格
由于中国古代建筑的功能和材料结构长时期变化不大，所以形成不同时代风格的主要因素是审美倾向的差异;同时，由于古代社会各民族、地区间有很强的封闭性，一旦受到外来文化的冲击，或各地区民族间的文化发生了急剧的交融，也会促使艺术风格发生变化。根据这两点，可以将商周以后的建筑艺术分为3种典型的时代风格:
1、秦汉风格。商周时期已初步形成了中国建筑的某些重要的艺术特征，如方整规则的庭院，纵轴对称的布局，木梁架的结构体系，由屋顶、屋身、基座组成的单体造型，屋顶在立面占的比重很大。但商、周建筑也有地区的、时代的差异。春秋战国时期诸侯割据，各国文化不同，建筑风格也不统一。篇文章共3页，此页为2页大体上可归纳为两种风格，即以齐、晋为主的中原北方风格和以楚、吴为主的江淮风格。秦统一全国，将各国文化集中于关中，汉继承秦文化，全国建筑风格趋于统一。代表秦汉风格的主要是都城、宫室、陵墓和礼制建筑。其特点是，都城区划规则，居住里坊和市场以高墙封闭;宫殿、陵墓都是很大的组群，其主体为高大的团块状的台榭式建筑;重要的单体多为十字轴线对称的纪念型风格，尺度巨大，形象突出;屋顶很大，曲线不显著，但檐端已有了“反宇”;雕刻色彩装饰很多，题材诡谲，造型夸张，色调浓重;重要建筑追求象征涵义，虽然多有宗教性内容，但都能为人所理解。秦汉建筑奠定了中国建筑的理性主义基础，伦理内容明确，布局铺陈舒展，构图整齐规则，同时表现出质朴、刚健、清晰、浓重的艺术风格。
2、隋唐风格。魏晋南北朝是中国建筑风格发生重大转变的阶段。中原士族南下，北方少数民族进入中原，随着民族的大融合，深厚的中原文化传入南方，同时也影响了北方和西北。佛教在南北朝时期得到空前发展。随之输入的佛教文化，几乎对所有传统的文学艺术产生了重大影响，增加了传统艺术的门类和表现手段，也改变了原有的风格。同时，文人士大夫退隐山林的生活情趣和田园风景诗的出现，以及对江南秀美风景地的开发，正式形成了中国园林的美学思想和基本风格，由此也引伸出浪漫主义的情调。隋唐国内民族大统一，又与西域交往频繁，更促进了多民族间的文化艺术交流。秦汉以来传统的理性精神中糅入了佛教的和西域的异国风味，以及南北朝以来的浪漫情调，终于形成了理性与浪漫相交织的盛唐风格。其特点是，都城气派宏伟，方整规则;宫殿、坛庙等大组群序列恢阔舒展，空间尺度很大;建筑造型浑厚，轮廓参差，装饰华丽;佛寺、佛塔、石窟寺的规模、形式、色调异常丰富多采，表现出中外文化密切交汇的新鲜风格。
3、明清风格。五代至两宋，中国封建社会的城市商品经济有了巨大发展，城市生活内容和人的审美倾向也发生了很显著的变化，随之也改变了艺术的风格。五代十国和宋辽金元时期，国内各民族、各地区之间的文化艺术再一次得到交流融汇;元代对西藏、蒙古地区的开发，以及对阿拉伯文化的吸收，又给传统文化增添了新鲜血液。明代继元又一次统一全国，清代最后形成了统一的多民族国家。中国建筑终于在清朝盛期(18世纪)形成最后一种成熟的风格。其特点是，城市仍然规格方整，但城内封闭的里坊和市场变为开敞的街巷，商店临街，街市面貌生动活泼;城市中或近郊多有风景胜地，公共游览活动场所增多;重要的建筑完全定型化、规格化，但群体序列形式很多，手法很丰富;民间建筑、少数民族地区建筑的质量和艺术水平普遍提高，形成了各地区、各民族多种风格;私家和皇家园林大量出现，造园艺术空前繁荣，造园手法最后成熟。总之，盛清建筑继承了前代的理性精神和浪漫情调,按照建筑艺术特有的规律，终于最后形成了中国建筑艺术成熟的典型风格--雍容大度，严谨典丽，机理清晰，而又富于人情趣味。
秦汉、隋唐、明清3个时期相距时间基本相等，它们是国家大统一、民族大融合的3个时代，也是封建社会前、中、后3期的代表王朝。作为正面地、综合地反映生活的建筑艺术，这3种时代风格所包含的内容,显然远远超出了单纯的艺术范围;建筑艺术风格的典型意义和它们的反映功能，显然也远远超过了建筑艺术身。
中国古代建筑是一种很成熟的艺术体系，因此也有一整套成熟的形式美法则，其中包括有视觉心理要求的一般法则，也有民族审美心理要求的特殊法则。从现象上看，大体上有以下4方面:
①对称与均衡。环境和大组群(如宫城、名胜风景等)，多为立轴型的多向均衡;一般组群多为镜面型的纵轴对称;园林则两者结合。
②序列与节奏。凡是构成序列转换的一般法则，如起承转合，通达屏障，抑扬顿挫，虚实相间等，都有所使用。节奏则单座建筑规则划一，群体变化幅度较大。
③对比与微差。很重视造型中的对比关系，形、色、质都有对比，但对比寓于统一。同时也很重视造型中的微差变化，如屋项的曲线，屋身的侧脚、生起，构件端部的砍削，彩画的退晕等，都有符合视觉心理的细微差别。
④比例与尺度。模数化的程度很高，形式美的比例关系也很成熟，无论城市构图，组群序列，单体建筑，以至某一构件和花饰，都力图取得整齐统一的比例数字。比例又与尺度相结合，规定出若干具体的尺寸，保证建筑形式的各部分和谐有致，符合正常的人的审美心理。
中国民族建筑的近现代阶段，随着封建制度的解体、西方文化的东渐、现代社会科学技术的发展以及现代人审美情趣和文化心理的变迁，20世纪的中国建筑产生了较大的变异。在传统的园林建筑中，增加了建筑的比重，空间更加曲折多变，装饰更加繁复细丽，且出现了大量中西合璧式的公共建筑，更加注重其实用功能与审美功能的统一。80年代以后城市整体布局更加开放，变革更加迅速，风格更加丰富多样。寻找时代风格与民族风格的有机结合将是中国现代建筑的重要课题。
中国古代建筑发展概况
第一节 原始社会建筑一旧石器时期1 文化背景： 上古传说—有巢氏 、燧人氏 、伏羲 、神农逐鹿之战——迁徙、战争、聚合中 产生 具有多根系、多元性 “中国”、“华夏”、“朝代”2．穴居、巢居
二新石器时期的建筑遗存
1 仰韶文化 ——仰韶村、半坡村
2 龙山文化 ：面积变小、出现套间式半穴居
3 河姆渡文化 ：干阑式建筑 、榫卯构造
4 细石器文化 ：神庙与祭坛
第二节 奴隶社会建筑
一、 夏（前21世纪——前16世纪）
1、 文化背景
禅让----传子不传贤
图腾崇拜—祖先崇拜
夏铸九鼎——青铜时代
2、 科学技术
有规则的使用土地、天文历法
整理河道、防洪、挖沟溉渠
3、 建筑状况
国家机器、修筑宫室台榭
二、商（前16世纪~前11世纪）
1历史背景
2 建筑状况：
• 宫殿—居住、厚葬—等级制
例：河南偃师二里头、河南安阳小屯村
• 技术发展——永定柱、夯土技术
茅茨土阶
• 艺术特征——线的艺术
整齐方正、院落式布局
二、 西周（前11世纪——前771年）
1 历史文化背景：
• 世代重农—走向封建制
• 重礼，分封诸侯——宗法秩序，等级制
2．建筑状况：
• 城市——“镐京”
• 最早的四合院——山西岐山凤雏村遗址
3．建筑技术：
• 湖北圻春干阑式建筑
• 斗的形象出现
• 瓦、排水管道的出现
第二节 封建社会前期建筑
一、 东周（前770——前476为春秋，475——前280为战国）
秦、楚、齐、燕、赵、魏、韩
1．历史文化背景：
田地私有制、诸侯国争战
天子失学、百家争鸣
先秦理性精神——伦理理性的社会
色彩寓意：
“礼楹，天子丹，诸侯黑，大夫苍
2建筑状况：
• 城市建设高潮：齐临淄、楚鄢郢
赵邯郸、魏大梁
• 高台建筑、大型工程：七国竞筑长城
西门豹引漳水溉邺
李冰父子都江堰
• 木构技术：榫卯构造，墓棺
《考工记》西周齐国官书
公输班——鲁班
3建筑特征：
防御性、礼制、线的艺术:（北）理性对称
（南）楚汉浪漫主义，绚烂、神仙世界
二、秦（前221——前207）
1 阿房宫:上压天宫，下压黎庶
2 修长城、驰道
3临潼秦始皇陵:气势庞大、
平面舒展、轴线对称
三、汉（前206——公元220年）
1艺术风格：
交融——开阔而奔放、自然拙朴、圆润、气魄恢弘
2建筑状况：
• <1>长安城(相当于公元前4世纪罗马城2、5倍)
• <2>单体建筑：
• 明堂辟雍、洛阳白马寺
• 园林——蓬莱三岛模式
• 阙——“观”。
3 技术成熟：
<1>木构形式：穿斗式、抬梁式
<2>屋顶丰富，出现歇山
<3>拱券式、叠涩式艺术风格：
三、三国、晋、南北朝（公元220—589
1 历史文化背景：
战争、迁徙、分裂、割据——“魏晋玄学”
人的自觉——艺术形式表现人本身
2 对建筑的影响：
• 薄葬、园林
• 佛教建筑盛行——塔，河南登封嵩岳寺塔
石窟，新疆克孜尔——最早的石窟
甘肃麦积山
敦煌莫高窟
大同云岗
洛阳龙门
太原天龙山
第三节 封建社会中期建筑
一、隋、唐、五代
1文化背景：儒的理性 + 道的内在精神
文士风度 + 佛教释的影响
互存互补——开朗、生机勃勃
文化的交流：鉴真东渡、引进胡床
形式、结构、材料充分结合
2建筑群的发展：夯土台——以山为陵
加强总体规划——“三朝五门”
唐长安——严整、有序“万国和 ”
寺庙——佛光寺大殿、南禅寺大殿、小雁塔
3建筑技术：
<1> 河北赵县安济桥
• 四个敞肩券，减少1/5自重，减少水压
• 铁件加固——连接28道拱、加契子
• 28道并列券—券上加伏石、两边大中间小
• 造型:平缓舒展，轻盈流畅
<2>木构——大面积、大体量
<3>都料匠 宇文恺
五代：完美——停滞——定型
<4>砖木混合结构——灵隐寺双石塔、虎丘塔
栖霞山舍利塔、广东光孝寺铁塔
二、宋、辽、金
历史背景：10世纪（北宋+辽）12世纪（金+南宋）
赵匡胤——“艺祖” 、赵佶
1建筑理论：李诫《营造法式》
模数化、定型化、等级制、成就和局限
2群体结合：城市，东京汴梁—《清明上河图》
水城苏州 ——“平江图”
宋三大名楼
河北正定隆兴寺
3建筑艺术趣味：
• 隽永、秀丽、优雅 1、园林 2、装饰
• 辽代承唐风
山西应县佛宫寺释迦塔
北京天宁寺塔
河北蓟县独乐寺
• 金代为辽宋之结合，秀美纤细、色彩华丽
山西县崇福寺弥陀殿
山西佛光寺文殊殿
大同上下华严寺、大同善化寺、净土寺小木作
第五节 封建社会晚期建筑
一、元代
1历史背景：
蒙古帝国——游猎生活——圈地
农业、工商业停滞
2木构架：大胆、草率、简约
• 减柱法、移柱法
• 外檐大额作，内檐去斗拱，柱梁直接交接
• 采用天然大弯木
二、明代
1历史背景：
朱元璋国策——恢复唐宋风格
2建筑技术：
<1> 木构——注重整体性和规范性：
• 沿用元代柱梁交接，建筑结构整体性加强
• 官方建筑中看不到减柱造,平面布局整齐
<2>民间建筑水平提高——延续南宋建筑风格
《鲁班营造正式》——总结江浙一带经验
<3>砖普遍运用于地面建筑
长城、北京故宫史皇城（现档案馆）
明洪武年间南京灵谷寺无梁殿（砖拱）
琉璃：大同九龙壁、南京报恩寺琉璃塔
山西洪洞县广胜寺飞虹塔
空斗砖墙
3建筑群的成熟：
园林——《园冶》
十三陵、南京明孝陵
4建筑艺术风格：
平直，无侧脚——比较呆板。
唐：8/1000升起 10/1000侧脚——舒展、稳重
商品发展——“通俗小说”
艺术“世俗化”——苏式彩画
三、清代
文化背景：怀柔政策——对外宽容：联姻
对内高压,“文治武功”
1建筑群：
• 住宅类型丰富
• 皇家园林：颐和园、避暑山庄、圆明园
• 藏传佛教建筑发展——拉萨布达拉宫
承德外八庙
• 各地建文庙、贡院、学院
2建筑技术：
<1>雍正年间官书《工部工程做法》
以斗口为基础单位
强调等级制走向极端
<2>算房、样房:专门从事设计、施工、预算的人
雷发达“样式雷”:开始用模型“烫样”
<3>斗拱退化成为装饰
小结：
1 中国古代建筑的各时代特质
原始社会 浪漫时期
夏商周 理性时期
秦汉 浪漫时期 高潮
三国、两晋南北朝理性时期
隋唐、五代、宋 浪漫时期 高潮
元明清 理性时期 高潮
<1>浪漫—理性—浪漫—理性…看似一种循环，又并非一种简单的循环——循环上升的过程
<2>三个高潮，文化成果的量大、规模大。其前都是一段多元化时期，但发展脉络始终一元化
<3>渐变、互补——在动态中发展
2 中国古代建筑的地区差异
3 纯金文化与合金文化
第一节 原始社会建筑一旧石器时期1 文化背景： 上古传说—有巢氏 、燧人氏 、伏羲 、神农逐鹿之战——迁徙、战争、聚合中 产生 具有多根系、多元性 “中国”、“华夏”、“朝代”2．穴居、巢居
二新石器时期的建筑遗存
1 仰韶文化 ——仰韶村、半坡村
2 龙山文化 ：面积变小、出现套间式半穴居
3 河姆渡文化 ：干阑式建筑 、榫卯构造
4 细石器文化 ：神庙与祭坛
第二节 奴隶社会建筑
一、 夏（前21世纪——前16世纪）
1、 文化背景
禅让----传子不传贤
图腾崇拜—祖先崇拜
夏铸九鼎——青铜时代
2、 科学技术
有规则的使用土地、天文历法
整理河道、防洪、挖沟溉渠
3、 建筑状况
国家机器、修筑宫室台榭
二、商（前16世纪~前11世纪）
1历史背景
2 建筑状况：
• 宫殿—居住、厚葬—等级制
例：河南偃师二里头、河南安阳小屯村
• 技术发展——永定柱、夯土技术
茅茨土阶
• 艺术特征——线的艺术
整齐方正、院落式布局
二、 西周（前11世纪——前771年）
1 历史文化背景：
• 世代重农—走向封建制
• 重礼，分封诸侯——宗法秩序，等级制
2．建筑状况：
• 城市——“镐京”
• 最早的四合院——山西岐山凤雏村遗址
3．建筑技术：
• 湖北圻春干阑式建筑
• 斗的形象出现
• 瓦、排水管道的出现
第二节 封建社会前期建筑
一、 东周（前770——前476为春秋，475——前280为战国）
秦、楚、齐、燕、赵、魏、韩
1．历史文化背景：
田地私有制、诸侯国争战
天子失学、百家争鸣
先秦理性精神——伦理理性的社会
色彩寓意：
“礼楹，天子丹，诸侯黑，大夫苍
2建筑状况：
• 城市建设高潮：齐临淄、楚鄢郢
赵邯郸、魏大梁
• 高台建筑、大型工程：七国竞筑长城
西门豹引漳水溉邺
李冰父子都江堰
• 木构技术：榫卯构造，墓棺
《考工记》西周齐国官书
公输班——鲁班
3建筑特征：
防御性、礼制、线的艺术:（北）理性对称
（南）楚汉浪漫主义，绚烂、神仙世界
二、秦（前221——前207）
1 阿房宫:上压天宫，下压黎庶
2 修长城、驰道
3临潼秦始皇陵:气势庞大、
平面舒展、轴线对称
三、汉（前206——公元220年）
1艺术风格：
交融——开阔而奔放、自然拙朴、圆润、气魄恢弘
2建筑状况：
• <1>长安城(相当于公元前4世纪罗马城2、5倍)
• <2>单体建筑：
• 明堂辟雍、洛阳白马寺
• 园林——蓬莱三岛模式
• 阙——“观”。
3 技术成熟：
<1>木构形式：穿斗式、抬梁式
<2>屋顶丰富，出现歇山
<3>拱券式、叠涩式艺术风格：
三、三国、晋、南北朝（公元220—589
1 历史文化背景：
战争、迁徙、分裂、割据——“魏晋玄学”
人的自觉——艺术形式表现人本身
2 对建筑的影响：
• 薄葬、园林
• 佛教建筑盛行——塔，河南登封嵩岳寺塔
石窟，新疆克孜尔——最早的石窟
甘肃麦积山
敦煌莫高窟
大同云岗
洛阳龙门
太原天龙山
第三节 封建社会中期建筑
一、隋、唐、五代
1文化背景：儒的理性 + 道的内在精神
文士风度 + 佛教释的影响
互存互补——开朗、生机勃勃
文化的交流：鉴真东渡、引进胡床
形式、结构、材料充分结合
2建筑群的发展：夯土台——以山为陵
加强总体规划——“三朝五门”
唐长安——严整、有序“万国和 ”
寺庙——佛光寺大殿、南禅寺大殿、小雁塔
3建筑技术：
<1> 河北赵县安济桥
• 四个敞肩券，减少1/5自重，减少水压
• 铁件加固——连接28道拱、加契子
• 28道并列券—券上加伏石、两边大中间小
• 造型:平缓舒展，轻盈流畅
<2>木构——大面积、大体量
<3>都料匠 宇文恺
五代：完美——停滞——定型
<4>砖木混合结构——灵隐寺双石塔、虎丘塔
栖霞山舍利塔、广东光孝寺铁塔
二、宋、辽、金
历史背景：10世纪（北宋+辽）12世纪（金+南宋）
赵匡胤——“艺祖” 、赵佶
1建筑理论：李诫《营造法式》
模数化、定型化、等级制、成就和局限
2群体结合：城市，东京汴梁—《清明上河图》
水城苏州 ——“平江图”
宋三大名楼
河北正定隆兴寺
3建筑艺术趣味：
• 隽永、秀丽、优雅 1、园林 2、装饰
• 辽代承唐风
山西应县佛宫寺释迦塔
北京天宁寺塔
河北蓟县独乐寺
• 金代为辽宋之结合，秀美纤细、色彩华丽
山西县崇福寺弥陀殿
山西佛光寺文殊殿
大同上下华严寺、大同善化寺、净土寺小木作
第五节 封建社会晚期建筑
一、元代
1历史背景：
蒙古帝国——游猎生活——圈地
农业、工商业停滞
2木构架：大胆、草率、简约
• 减柱法、移柱法
• 外檐大额作，内檐去斗拱，柱梁直接交接
• 采用天然大弯木
二、明代
1历史背景：
朱元璋国策——恢复唐宋风格
2建筑技术：
<1> 木构——注重整体性和规范性：
• 沿用元代柱梁交接，建筑结构整体性加强
• 官方建筑中看不到减柱造,平面布局整齐
<2>民间建筑水平提高——延续南宋建筑风格
《鲁班营造正式》——总结江浙一带经验
<3>砖普遍运用于地面建筑
长城、北京故宫史皇城（现档案馆）
明洪武年间南京灵谷寺无梁殿（砖拱）
琉璃：大同九龙壁、南京报恩寺琉璃塔
山西洪洞县广胜寺飞虹塔
空斗砖墙
3建筑群的成熟：
园林——《园冶》
十三陵、南京明孝陵
4建筑艺术风格：
平直，无侧脚——比较呆板。
唐：8/1000升起 10/1000侧脚——舒展、稳重
商品发展——“通俗小说”
艺术“世俗化”——苏式彩画
三、清代
文化背景：怀柔政策——对外宽容：联姻
对内高压,“文治武功”
1建筑群：
• 住宅类型丰富
• 皇家园林：颐和园、避暑山庄、圆明园
• 藏传佛教建筑发展——拉萨布达拉宫
承德外八庙
• 各地建文庙、贡院、学院
2建筑技术：
<1>雍正年间官书《工部工程做法》
以斗口为基础单位
强调等级制走向极端
<2>算房、样房:专门从事设计、施工、预算的人
雷发达“样式雷”:开始用模型“烫样”
<3>斗拱退化成为装饰
小结：
1 中国古代建筑的各时代特质
原始社会 浪漫时期
夏商周 理性时期
秦汉 浪漫时期 高潮
三国、两晋南北朝理性时期
隋唐、五代、宋 浪漫时期 高潮
元明清 理性时期 高潮
<1>浪漫—理性—浪漫—理性…看似一种循环，又并非一种简单的循环——循环上升的过程
<2>三个高潮，文化成果的量大、规模大。其前都是一段多元化时期，但发展脉络始终一元化
<3>渐变、互补——在动态中发展
2 中国古代建筑的地区差异
3 纯金文化与合金文化
新石器时期(约公元前8000～前2000) 此期建筑基本可分南北两大系。南方潮湿地区从巢居发展为架空的干栏，已发现的最早遗迹为7000年前的余姚河姆渡遗址中的兼用榫卯和绑扎的干栏式建筑。黄河中下游黄土地区的房屋由半地穴居址发展为地上的木骨泥墙圆形房子和方形房子，如半坡遗址和姜寨遗址所见的居址。随后又发展成郑州大河村遗址的那种两坡顶多间横排房子（见中国新石器时代的建筑）。
商周时期（约前21世纪～前221） 传说中的夏代的建筑遗址尚在探索中。已发现的此期最早建筑是偃师二里头遗址的早商建筑。为在湿陷性黄土地上建大屋而不致沉陷，此时建筑上已大量应用夯土技术，二里头遗址1号宫殿即有近2万平方米的夯土台基。二里头的两座宫殿址都是主殿居中，四周用回廊或夯土围墙围成庭院，南面开门。商代中期的黄陂盘龙城遗址有大量夯土城墙和殿基。据这两个遗址所示，此期较大的建筑主体用木骨泥墙为承重墙，四周或前后檐另在夯土基中栽植檐柱，建一圈回廊或前后檐廊。在商代后期的藁城台西遗址的较小的建筑中，还出现了土坯砌的承重山墙。商代已出现了城墙，偃师尸乡沟商城、郑州商城和黄陂盘龙城等的城墙均用夯土筑成。城市布局已初具雏型。西周都城中的宫殿情况不明，但周原遗址中的凤雏早周房址已是两进的四合院，并有明确的南北中轴线，房屋主体用包有木柱的夯土或垛泥墙为承重墙，内柱沿面阔方向成列，进深方向则不成列，说明当时是以檩架为主梁架。西周已出现板瓦、筒瓦，屋顶局部用瓦。瓦的出现是中国古代建筑的一个重要进步。建筑台基以草泥制土坯砌筑，周原遗址西周中期已出现了面积达280平方米、最大面阔56米、全部瓦屋顶的大型木框架房屋，夯土墙只起保持稳定和围墙作用。至此，中国古代建筑中使用木构架、采取封闭式有中轴线的院落式布局这两个主要特点已初步形成。但直到隋以前，仍有大量建筑是夯土承重墙的土木混合结构。
春秋时，各国兴建了大量城市和宫室。宫室都属台榭式建筑，以阶梯形夯土台为核心，倚台逐层建木构房屋，借助土台，以聚合在一起的单层房屋形成类似多层大型建筑的外观，以满足统治者的侈欲和防卫要求。侯马晋城遗址中的牛村古城可能是晋都新田遗址，城内有每边宽52米的夯土台，就是巨大的台榭。凤翔雍城遗址出土的用于室内装饰的青铜�表明此时建筑已很精美。此后的战国时出现了更多的城邑、宫室。战国都城一般都有大小二城，大城又称郭，是居民区，其内为封闭的闾里和集中的市；小城是宫城，建有大量的台榭。战国时出现的《考工记·匠人》提出了若干王都和城邑的规划原则，对后代颇有影响。此时屋面已大量使用青瓦覆盖，晚期开始出现陶制的栏杆和排水管等。
秦汉至南北朝时期（前221～公元581） 秦统一全国，仿建六国宫殿于咸阳北坂，建朝宫、信宫于渭河之南。现存阿房宫前殿址和骊山陵的规模和气势都远过于战国时代，咸阳秦宫殿遗址发现有大量瓦当、花砖、石雕和青铜构件。秦代在修建长城、驰道等工程上也有巨大成就。
西汉时期是中国古代建筑的第一个高峰。首都长安包秦代旧宫而建，城内陆续起造宫殿，但均不居中。各宫前都建巨大的阙，主殿仍盛行台榭式。王莽时又在南郊建明堂及九庙，也是台榭。长安居住区有一百六十闾里，有九市做商业区。城周围有七个陵，各陵建陵邑，迁富豪及前朝官吏居住，近似现代的卫星城。西汉地方城市及建筑都很兴盛，并有计划地在边远地区建回字形平面的屯垦城市和移民区。
东汉定都洛阳，有南北两宫。大量东汉壁画、画像石、陶屋、石祠等反映了不同类型的东汉建筑形象：北方及四川等地建筑多用台梁式构架，间或用承重的土墙；南方则用穿斗架，斗栱已成为大型建筑挑檐常用的构件。中国古代木构架建筑中常用的抬梁、 穿逗、密梁平顶3种基本构架形式此时已经成型。西汉中后期至东汉砖石拱券结构日益发达，用于墓室、下水道，除并列纵联的砖砌筒壳外，还有穹窿顶和双曲扁壳。画像石中还画有拱桥。但现存汉代遗物只有石阙、石祠和崖墓。
三国时代建筑是东汉的继续，最值得注意的成就是204年改建的曹魏邺城。全城面积65平方公里，平面矩形，由一条东西干道分为南北两部。北部除东北一角为贵族区外，均为宫室苑囿，主殿居全城南北中轴线上。南部为衙署和居住区，中间有南北干道直抵宫门。这是中国历史上第一座轮廓方正、分区明确、有中轴线的都城。
西晋出现短暂统一后，随即陷入长达300年的混乱和分裂局面。各政权先后建有雄侈的都城宫室，最著名的是南朝的建康和北魏的洛阳、北齐的邺城南城。北魏洛阳宫城位于汉魏洛阳城北半部，衙署分列宫前大道的两侧，城外有方正的外郭，建有320个里坊，开隋唐长安城之先河。北魏时并出现琉璃瓦。此时期最值得注意者是大量的佛寺、塔、石窟。佛教自东汉传入中国后，寺庙逐渐采取中国宫殿官署的院落式布置，塔也与木构楼阁结合起来，仅早期石窟尚有某些中亚地区的特征，但也很快和中国特点结合起来。寺庙中最著名的是北魏洛阳永宁寺，内有九级木塔，高四十余丈，可能是历史上最高的木构建筑。现存北朝实物仅有石窟窟廊及嵩岳寺塔等少量砖石建筑，南朝则只存陵墓石刻。
隋至宋时期(581～1279) 隋朝为时虽仅37年，却进行了大量的建设。隋立国次年建新都大兴（唐代改称长安），其面积为84平方公里，是人类在进入资本主义社会以前所建的最巨大的城市。城内有108坊和两个市，纵横排列，形成方格网街道。宫城在中轴线北端，其南为皇城，集中衙署于内。它是总结北魏洛阳及北齐邺城南城经验而建的，集中衙署于皇城则是它首创的（见隋大兴唐长安城遗址）。这座城一年即建成。一方面显示出夯土墙壁木构架房屋可以就地取材、预制安装，施工迅速的优点，同时也表现出组织施工上的卓越能力。隋的另一著名工程是开凿大运河。河全长2000余公里，其中80％是在6年内完成的。著名的赵州安济桥建于隋代，是世界上最早的敞肩拱桥。史载隋代建汾阳宫和明堂等重要工程时已有设计图纸和模型。
由于房屋采用木构架，随之出现了另一些重要特点：①外观分3级。木构架需防潮、防雨水淋濯，故每座建筑下有高出地面的台基，上有出檐较大的屋顶，外观明显分为台基、屋身、 屋顶3部。屋顶又有硬山、悬山、歇山、庑殿、 攒尖等不同形式。 ②屋面凹曲，屋角上翘。抬梁式屋架自南北朝以来采用调节每层梁下矮柱高度的方法造成凹曲屋面，以利采光和排水。同时，四面坡的屋顶在角脊下要加一条角梁，角梁高度一般为椽径的三倍，在椽与角梁相并处，为使其上皮相平，就要在这部分椽下加三角形木条，逐渐垫高，这就出现屋檐在屋角处翘起的现象。③使用斗栱。为了增加屋檐挑出宽度以防雨，至迟汉代已出现从柱身逐层挑出横木以承托屋檐的斗栱。唐宋时，斗栱置于柱头之上，与梁和柱头枋交织在一起，外挑屋檐，内承梁尾，成为构架不可分的一部分。这时的斗栱较大，一般二柱之间用一至二朵。明清时斗栱简化成纯装饰物，尺寸缩小，二柱之间一般用四至六朵。斗栱为中国木构建筑体系中所独创，多用在大型木构建筑中。④模数制设计方法。这一特点至迟在唐代已形成，宋代成为定制。其方法是把常用为栱枋的构件——“材”分为八等，根据所建房屋的性质和规模选用，建筑的面宽、进深和构件断面都规定为材高的一定倍数。明清时改为以栱的宽度——“斗口”为基本模数。这种方法可以简化设计，甚至不需制图即可预制构件和大量兴建。⑤油饰彩画。木构架需在外表涂油漆防腐。因而施彩画便成为木建筑外观的重要特点。至迟在春秋时，已出现建筑彩画。明清以来，北方盛行柱及门窗用赭红而檐下用青绿的彩画，南方则多通刷黑色或深栗色。
院落式的布置 中国古代建筑除一些少数民族地区外，大都是院落式布置。主要建筑物都在纵轴线上，次要建筑左右对称地位于其前方两侧，以回廊或围墙围出矩形庭院。这是中国古代建筑的最基本的组合单元，较大建筑群组可在纵轴线上串连若干院落，每院称一“进”；更大的还可在主轴之侧加次要轴线一至数条，每条称为一“路”。各种不同规模的住宅、宫殿、衙署、寺观等就是这样组成的。院落中的建筑外侧封闭，门窗开向庭院，这样可减轻外部的噪音。庭院是交通的枢纽，又可视为露天的敞厅。中国古代建筑的单体形式较简单，所用屋顶形式又受到等级制度的严格限制，所以主要靠重重院落中建筑的不同组合与庭院空间的变化取得不同的艺术效果。它一般不是一览无遗，而是在行进中层层展开，逐步引向高潮。北京明清紫禁城宫殿是现存最宏伟、变化最丰富的院落组合杰作。
城市规划 中国至迟在商代已出现城，在西周初和春秋、战国时都曾大量营建城市，形成根据政治、军事、经济需要，按一定规划分级建城的传统。现存最早的按政治需要建都的规划是战国时撰辑的《考工记·匠人》，对不同等级的城的大小、高度、宫室、宗祀、市朝的位置和居民区的规模都有规定。以后历代都城多在不同程度上比附其制。首都和重要府、州在城内另建宫城或衙城，城内居民区自战国至唐均实行闾里制(亦称里坊制)。里坊为矩形，四周有坊墙，每面设一坊门，实行宵禁。坊内又被小街分为若干块，庭院式住宅列于其中。城内商业集中于市，按行业排列，围以市墙，四面开市门，中心有楼。坊、市实际是城中的小城，矩形的坊纵横排列，形成城市的垂直交叉的街道网，与宫城、衙城组成一个整体，唐长安是其中最典型的例子。北宋后拆除坊墙，民居区由原坊内小街发展成横列的巷（胡同），商业沿城市大街布置，一直沿续至清代。元大都和明清北京城是较典型的代表。自三国邺城以后，无论里坊制或是街巷制，凡按规划修建或改建过的城市，大多平面规整，街巷方正，有一条中轴线，从现存明清北京城及大量州县城中均可见其概貌。
自然山水式的园林布置 中国有悠久的造园传统，而以兼供游赏、居住之用的城市山林型宅旁园最具特色。这种园林南北朝以后渐盛，宋以后受山水画和诗词的影响而日趋精巧，明、清时期达到高峰。其特点是崇尚自然，又不简单地摹拟自然，而是追求中国山水画和诗词的意境，以略带写意的手法，创造更能概括自然山水之美之精髓的景物。宅旁园多是人造景物，故叠山掘池技术有突出的成就，在方丈之地能现出深山穷谷、绝壁危矶的效果。园景中山水花树与厅榭亭馆并重，建筑密度颇大，多随宜曲折布置，较少采用对称手法。至于大型园林和皇家苑囿，因多有较好的自然条件，常常划分成若干景区，在统一规划下分群组安排建筑。作为观景处所和点景，以尽力抒发自然风景之美为主，造景次之，与宅园手法有不同处，但崇尚自然山水之美则是一致的。
浪漫主义
古典复兴主义
折衷主义
构成主义
未来主义
解构主义
表现主义
纯粹主义
理性主义
功能主义
国际风格
包豪斯主义
有机主义
现代主义
后现代主义
典雅主义
粗野主义
高技派
风格派
芝加哥学派
纯净主义
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其实这些还不全，很多主义之间也是相互穿插，相互交融，各有特色，有有共同点的。许多建筑很难说明是哪个主义
外国近现代建筑史－－名词解释（转载）- -
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浪漫主义建筑（ROMANTICISM ARCHITECTURE）18世纪下半叶到19世纪下半叶欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格同学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。18世纪60年代至19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。19世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。
古典复兴建筑：18世纪60年代到19世纪末在欧美流行的复古思潮的一种表现形式。它可分为罗马复兴和希腊复兴两种倾向。在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门、纪功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。但他们没有简单地抄袭古典建筑式样，古典复兴建筑体形单纯、独立、完整，细部处理朴实，形式合乎逻辑，纯装饰构件较少。采用古典古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。
折衷主义建筑ECLECTIC ACHITECTURE19世纪上半叶在欧美兴起的一种建筑创作思潮。折衷主义为了弥补古典主义与浪漫主义在建筑创作中的局限性，任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样，故有“集仿主义”之称。折衷主义建筑师不讲固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。刻意求新，立足于创造丰富多彩的建筑。他们将罗马、希腊、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的各式各样融会于自己的建筑作品里，以求摆脱一脉相承的谱系，创造本时代的建筑风格。
工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）：亦称手工艺运动。19世纪后期英国出现的设计改革运动，提倡用手工艺生产表现自然材料，以改革传统形式，反对粗制滥造的机器产品。在建筑上主张建造“田园式”住宅来摆脱古典建筑的束缚。因建筑风格打破传统手法，根据功能需要自由设计平面与造型，又得名为“自由建筑运动”。代表人物是拉斯金和莫里斯。代表作品是魏伯设计的“红屋”。
新艺术运动（Art Nouveau）：19世纪80年代始创自比利时，它的特点在于运用自由曲线模仿自然形态。代表人物有凡•德•费尔德（Henry van de Velde）、霍尔塔（Victor Horta）等。在建筑风格上反对历史式样，采用流动的曲线和以熟铁装饰的表现方式，试图创造适合工业时代精神的简化形式。但由于仅限于在建筑形式上尤其是室内装饰的创新，而未能解决建筑形式、功能、技术之间的结合，因而很快就逐渐衰落。
维也纳学派（Vienna School）：19世纪90年代末受新艺术运动的影响在奥地利的维也纳形成的以瓦格纳为代表人物的建筑家集团。他们主张建筑形式应是对材料、结构与功能的合乎逻辑的表述，反对历史样式在建筑上的重演。代表作品是瓦格纳设计的维也纳邮政储蓄银行。
分离派（Secession）：1897年维也纳学派中的部分成员成立的建筑派系。主张造型简洁和集中装饰，装饰的主题采用直线和大片光墙面以及简单的立方体。代表人物是奥别列去、霍夫曼（JHoffmann），代表作品是奥别列去设计的分离派展览馆。
风格派：1917年由万•陶斯伯主编的期刊《风格》在荷兰问世，并把风格一词作为同时成立的集团名称。成员有画家、雕刻家、建筑家和作曲家。风格派的目标是把艺术从个人情感中解放出来，寻求一种客观的、普遍的、建立在对时代的一般感受上的形式。建筑造型基本以纯净的几何式：长方
德意志制造联盟：在沐迪修斯的倡导下，1907年德国成立了由企业家、工程技术人员、艺术家参加的全国性的的组织“德意志制造联盟”。目的在于提高工业产品的质量以开辟国际市场。提出的指导思想是运用先进的工业技术，经过优良的设计，生产质地优良，美观实用的产品，范围包括从日用品到房屋建筑。联盟促进了德国建筑领域的创新活动向与工业结合的方向发展，联盟成员的建筑作品如贝伦斯的AEG透平机车间、格罗皮乌斯和梅耶的法古斯工厂都具有了现代建筑的特征。
风格派（Stijl De） 风格派的目标是把建筑、雕刻和绘画有机地组成一个明白易懂的、基本的、不动感情的结构。主张把艺术从个人情感中解放出来，寻求一种客观的、普通的、建立在对时代的一般感受上的形式。风格派建筑师努力寻求尺寸、比例、空间、时间和材料之间的关系，否定建筑中封闭构件的作用，消除其内部和外部的两重性，打破室内的封闭感与静止感而强调向外扩散，使建筑成为不分内外的空间和时间结合体。建筑造型基本以纯净的几何式：长方、正方、无色、无饰、直角、光滑的板料作墙身，立面不分隔区别作用，认为最好的“艺术”是基本几何形象的组合和构图。风格派的主要成员有画家蒙德里安、万•陶斯伯、雕刻家万顿吉罗（G•Vantongerloo）、建筑师万特霍夫（Matn’Hoff）、奥德（JJPoud）、里特维德（GTRietveld）等。，风格派代表作是1924年由里特维德设计的乌德勒支（Utrecht）的施罗德住宅。
构成主义（Construction） （亦称构成派）前苏联“十月革命”以后，雕刻艺术家K•马里维奇（Kasimir Malevich 1878~1933）和N贾波（Naum Gabo 1890~1977）、A•佩夫斯纳（Antoine Pecsner）两兄弟把未来主义与立体主义的机械艺术相结合，发展成为构成主义，其纲领为：谋求造型艺术成为纯时空的构成体，使雕刻、绘画均失其特性，用实体代替幻觉，构成既是雕刻、又是建筑的造型，建筑的形成必须反映出构筑手段。代表作品是1920年踏特林设计的第三国际纪念碑模型、1924年维斯宁兄弟设计的“列宁格勒真理报分社”方案、1925年梅尔尼柯夫（Konstantin Menikov）设计的巴黎国际现代装饰工业艺术博览会苏联馆。
未来主义（Futurism）（亦称未来派）1908年由意大利青年诗人托马索•马利内蒂（Tommaso Marinetti）在米兰发起，次年在巴黎发表未来主义宣言。1914年意大利建筑家安东尼奥•圣•埃利亚在米兰加入未来主义行列，并发表“未来主义建筑宣言”。他在城市建设工程中提出“动”与“变”，用构图方案表达高层建筑物的电梯以及地铁和多层车道的高速关系及新时代精神，形成了建筑领域中的未来主义倾向。未来主义者反对古典的、庄重的、祭祀的、戏剧性的、装饰的、纪念性的、轻巧的及一切取悦于人的建筑，反对保护、修复和重建古典建筑。他们反对垂直线和水平线，反对立方体、方锥体和圆，提倡斜线和椭圆的创造的富有动态的建筑机体。
表现主义（Expressionism）（亦称表现派）产生于20世纪的德国和奥地利，于1910年前后趋于成熟。表现主义画家重个性、重感情、重主观需要，设想通过外在表现、扭曲形象或强调某些色彩，把梦想世界显示出来，以引起观者情绪上的激动。表现主义建筑师采用奇特、夸张的建筑形体来表现某些思想情绪、象征某种时代精神。最能代表表现主义风格的作品是由门德尔松1920年设计的德国波茨坦市爱因斯坦天文台。
纯粹主义（Purism） 以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。由建筑师兼画家勒•柯布西耶和画家奥占芳发展起来的。1920年以后，在柯布西耶的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观，提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。建筑师应该注意的是构成建筑自身的平面、墙面和形体，并应在调整它们的相互关系中创造纯净与美的形式。“法线”是在创造纯净与美的形式的过程中，用来作为构图参考的。在建筑造型上，纯粹主义摒弃个人情感，反对装饰，认为比例是处理建筑体量与形式中最为重要的问题，提倡表现立方体，圆锥体以及它们在阳光下的光影变化为主的构图手法。萨伏伊别墅是纯粹主义的经典作品。
理性主义（Rationalism）简称Rats。20世纪初期，欧美建筑界扬弃古典理性主义思想，科学地探索现代建筑发展方向的创作思潮。理性主义的基本原则是：1、注重建筑目的的逻辑性，将房屋与使用者联系在一起，把经济放在首要的地位。试图以建筑参与或解决部分社会问题。2、注重建造过程的逻辑性。系统地引进工业技术、标准化和在环境设计的各个层次进行预制化。反对装饰，提倡建筑形式与结构体系及建造过程协调一致，建筑外形能如实地反映建筑结构及构造特点。3、注重建筑使用的逻辑性。提倡简洁、清晰、明朗的建筑风格，视空间为建筑的实质，强调空间设计的重要性，建筑应尽可能地满足功能要求。理性主义不是一种流派，而是一种创作思潮。
国际式 International Sryle（亦称“国际风格”）20世纪20年代以后，各国的建筑相互影响，在条件相似的情况下，出现的一种彼此接近的形式风格。1925年，格罗皮乌斯编印过一本建筑图集，其中收集了德国建筑师贝伦斯、法国建筑师贝瑞、勒•柯布西耶等人，以及他自己的作品，这本图集题名为《国际建筑》。这个书名在20年代末期转变为一种特定建筑风格的名称——“国际式”。1932年，纽约现代艺术博物馆展出过75幅欧美新建筑，约翰逊和希契科克（RHHirchcock）为此编写了一本书，名为《国际式：1922年以来的建筑》（International Style,Architecture Since 1922）。从此，“国际式”这个名称在许多地方被当作现代建筑的同义语了。国际式不是一种创作思潮，而是现代社会发展中存在的一种极为普遍的建筑形象。国际式建筑的特点是手法洗练，以矩形体为主，平顶、多窗、少装饰，房间布局自由，把秩序作为设计的要素之一。
功能主义（functionalism）在现代建筑中设计中，将实用作为美学主要内容、将功能作为建筑追求目标的一种创作思潮。芝加哥建筑师沙里文是功能主义的奠基者。提出“形式服从功能”的口号。早期功能主义的重点是解决人的生理需要，其设计方法为“由内向外”逐步完成。在功能主义发展的晚期。人的心理需要被引进建筑设计之中，建筑形式成为功能的一个组成部分。
芝加哥学派 （Chicago School） 美国最早的建筑流派，是现代建筑在美国的奠基者。芝加哥学派突出功能在建筑设计中的主要地位，明确提出形式从功能的观点，力求摆脱折衷主义的羁绊，探讨新技术在高层建筑中的应用，强调建筑艺术应反应新技术的特点，主张简洁的立面以符合时代工业化的精神。芝加哥学派的鼎盛时期是1883年~1893年之间，它在建筑造型方面的重要贡献是创造了“芝加哥窗”，即整开间开大玻璃，以形成立面简洁的独特风格。在工程技术上的重要贡献是创造了高层金属框架结构和箱形基础。工程师詹尼（William Le Baron Jenney 1832~1907）是芝加哥学派的创始人，他1879年设计建造的第一拉埃特大厦。1885年他完成的“家庭保险公司”十层办公楼（Lnsv rancr uilding）,标志芝加哥学派的真正开始，是第一座钢铁框架结构。沙利文是芝加哥学派的一个得力支柱，他提倡的“形式服从功能”为功能主义建筑开辟了道路。
包豪斯学派（Bauhaus School）20世纪20年代德国以包豪斯为基地形成与发展的建筑学派。格罗皮乌斯是包豪斯的核心人物，他与包豪斯其他成员共同创造了一套新的、以功能、技术和经济为主的建筑观、创作方法和教学观。他们重视空间设计；强调功能与结构的效能；把建筑美学同建筑的目的性、材料性能和建造方式联系起来；提倡以新的技术来经济地解决好新的功能问题。包豪斯的教学特点是：反对模仿因袭，将产品设计同机器生产、社会发展及各门艺术结合起来，培养学生的动手能力和理论素养。包豪斯学派的代表作是包豪斯校舍。
草原式住宅（Prairie Style）美国著名建筑师莱特（Frank Lloyd Wright ,1869~1959）于1900年前后设计的一系列住宅，这类住宅大多座落在郊外，用地宽阔，环境优美。建筑从实际生活需要出发，在布局、形体、以至取材上，特别注意同周围自然环境的配合，形成了一种具有浪漫主义闲情逸致及田园诗意般的典雅风格。草原式风格追求表里一致性，建筑外形尽量反映出内部空间关系，注意建筑自身比例与材料的运用，力图摆脱折衷主义的常套，造型效果犹如植物覆盖于地面一样。建筑往往利用垂直方向的烟囱将高高低低的水平墙垣、坡度平缓的屋面、层层叠叠的水平方向阳台与花台及舒展而又深深的挑檐统一起来。它既具有美国建筑的传统风格，又突破了传统建筑的封闭性，很适合于美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点。建筑以砖木结构为主，尽量表现材料的自然本色，重点装饰部分的花纹大多图案化的植物图形或由直线组成的几何图形。伊利诺州的威立茨住宅（Willitts House 1902）是草原式住宅的代表。
有机建筑 （Organic Architecture）20世纪20年代产生于美国的现代建筑理论及创作思潮。1900年，沙里文（Louis Henry Sullivan,1856~1924）明确地提出了有机建筑的观点，他强调整体与细部、形式与功能的有机结合。真正把有机建筑发扬光大，并推动其成为现代建筑创作思潮的是美国著名建筑师莱特。有机建筑特点可概括为四个方面：1、建筑的整体性与统一性。特别突出视觉和艺术的统一，常以母题构图贯穿全局；2、空间的自由性、连贯性和一体性。主张“开放布局”（Open planning）;3、材料的视觉特色和形式美；4、形式与功能的统一。主张从事物事物的本质出发，提倡由内而外的设计手法。流水别墅（亦称考夫曼别墅1936~1939）是有机建筑的代表作。有机建筑的代表人物还有哈里宁（Hugo hlaring）、阿尔托•夏隆（Hans Scharoun）、奥托（FOtto）等。
国际现代建筑协会 （CIAM the International Congress of Modern Arohitecture）简称：“国际建协”，亦译“国际新建筑会议”。1928年，由24位代表各国的建筑师（法国6人、瑞士6人、德国3人、荷兰3人、意大利2人、西班牙2人、奥地利1人、比利时1人）在瑞士一古堡聚会，成立了“国际现代建筑协会”。其目的是反抗学院派的势力，讨论科学对建筑的影响、城市规划以及培训青年一代等问题，为现代建筑确定方向。CIAM的基本观点是：建筑是与人类生活有密切关联的基本活动；建筑师的使命是用新建筑反映现代精神、物质生活；建筑形式随社会、经济等条件的改变而改变；要谋求调和各种不同的因素，把建筑在经济与社会方面的地位摆正。它的宗旨是坚持研究与创作的权力，树立独特见解。
机器美学 其含义有三方面：其一，建筑应象机器一样符合实际的功用，强调功能和形式之间的逻辑关系，反对附加装饰；其二，建筑象机器那样可以放置在任何地方，强调建筑风格的普遍适应性；其三，建筑应象机器那样高效，强调建筑和经济之间的关系。柯布什耶的“房屋是居住的机器”就是基于这种思想而提出的。
模度（Modulor）又称模数理论。柯布什耶从人体尺度出发，选定下垂手臂、脐、头顶、上伸手臂四个部位为控制点，与地面距离分别为86、113、183、226cm。这些数值之间存在着两种关系：一是黄金比率关系；另一个是上伸手臂高恰为脐高的两倍，即226和113cm。利用这两个数值为基准，插入其他相应数值，形成两套级数，前者称“红尺”，后者称“蓝尺”。将红、蓝尺重合，作为横纵向坐标，其相交形成的许多大小不同的正方形和长方形称为模度。但有人认为柯布什耶的模度不能为工业化所利用，因为其数值系列不能用有理数来表达。
居住单位 柯布什耶把他所设计象马赛公寓那样带有服务设施的居住大楼当作组成现代城市的一种基本单位而称做“居住单位”。
少就是多 密斯把他先结构、后形式，先空间、后功能和讲究条理的设计方法归结为把他在1928年说过的这句话“少就是多”，其具体内容寓意于两个方面：一是简化结构体系，精简结构构件，使产生没有屏障或屏障很少的可作任何用途的建筑空间；二是净化建筑形式，精确施工，使之成为不附有任何多余东西的只是由直线、直角组成的规整和纯净的钢和玻璃方盒子。
十次小组 （Team X）以史密森夫妇为首的一个青年建筑师组织。他们因在CIAM十次大会上公开倡导自己的主张，并对过去的方向提出创造性的批评而得名。十次小组形成于1954年1月在杜恩召开的CIAM十次大会的准备会议。十次小组提倡以人为核心的城市设计思想：建筑与城市设计必须以人的行为方式为基础，其形态来自于生活本身的结构发展。
典雅主义 （Fornalism）亦译“形式美主义”，又称“新古典主义”、“新帕拉蒂奥主义”、“新复古主义”。二次世界大战后美国官方建筑的主要思潮。它吸取古典建筑传统构图手法，比例工整严谨，造型简练轻快，偶有花饰，但不拘于程式；以传神代替形似，是战后新古典区别于30年代古典手法的标志；建筑风格庄重精美，通过运用传统美学法则来使现代的材料与结构产生规整、端庄、典雅的安定感。典雅主义发展的后期出现两种倾向：一是趋于历史主义，另一是着重表现纯形式与技术特征。典雅主义主要代表人物有：美国建筑师菲利蒲•约翰逊（PJohnson 1906~）、斯东（EdwandDStone,1902~1978）、和雅马萨基（Mamasaki,1912~）。斯东设计的美国在新德里的大使馆（USEmbassy New Delhi 1955~1958）于 1961年获美国AIA奖，是典雅主义代表作。
粗野主义 （Brutalism）亦译“野性主义”或“朴野主义”。以著名建筑师勒•柯布西耶比较粗犷的建筑风格为代表的一种设计倾向。1、粗野主义同纯粹主义一样，以表现建筑自身为主，讲究建筑的形式美，认为美是通过调整构成建筑自身的平面、墙面、空间、车道、走廊、形体、色彩、质感和比例关系而获得；2、把表现与混凝土的性能及质感有关的沉重、毛糙、粗鲁作为建筑美的标准。粗野主义在建筑材料上保持了自然本色；3、以大刀阔斧的手法使建筑外形造成粗野的面貌。突出地表现了混凝土“塑性造型”的特征。马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。粗野主义对现代建筑思潮演变起了较大的作用，但它正式得名是在1954年史密森夫妇（A&PSmithon）提出“新粗野主义”概念之后。史密森夫妇追随柯布西耶粗犷的建筑风格，热衷于对建筑材料特性的表现，并将之理论化、系统化，形成一种有理论、有方法的设计倾向。他们自称是“新粗野主义”，即柯布西耶以前的探索则为“粗野主义”。两者一脉相承，并无本质上的差异。
高技派 （High-Tech）亦称“重技派”。20世纪50年代后期起的、建筑造型、风格上注意表现“高度工业技术”的设计倾向。高技派理论上极力宣扬机器美学和新技术的美感，它主要表现在三个方面：1、提倡采用最新的材料——高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少，能够快速与灵活装配的建筑；强调系统设计（Systematic Planning）和参数设计（Parametric Planning）;主张采用与表现预制装配化标准构件。2、认为功能可变，结构不变。表现技术的合理性和空是的灵活性既能适应多功能需要又能达到机器美学效果。这类建筑的代表作首推巴黎蓬皮杜艺术与文化中心；3、强调新时代的审美观应该考虑技术的决定因素，力求使高度工业技术接近人们习惯的生活方式和传统的美学观，使人们容易接受并产生愉悦。
密斯风格 （Miesian Architecture）又称“简素主义”、“纯净主义”由著名建筑师密斯•凡•德•罗（Ludwig Mies Van Der Rohe 1868~1970）提倡的，40年代末到60年代盛行于美国的一种建筑设计倾向，以“少就是多”为理论根据，以“全面空间”、“纯净形式”和“模数构图”为特征的设计方法与手法，其设计原则是“功能服从空间”。它具有表现主义倾向、提倡忠实于结构和材料，特别强调简洁严谨的细部处理手法。
象征主义 （Symbolisn）20世纪60年代较为流行的一种建筑设计倾向。象征主义追求建筑个性的强烈表现，设计的思想及意图常寓意于建筑的造型之中，能激起人们的联想。象征主义建筑在满足功能的基础上，把艺术造型和环境设计作为首要考虑的问题。它可分为具体的象征和抽象的象征二种形式。E•萨里宁（Eero Saarinen 1910~1961）设计的纽约环球航空公司航空站（TWA Terminal , Keunedy Airport,1956~1960）是象征主义代表作。
银色派 （The Silvers 亦称：“光亮派”slick style）20世纪60年代流行于欧美的一种建筑思潮。银色派在建筑创作中注重先进技术、综合平衡、经济效益和装修质量。其风格特征主要表现在大面积的玻璃幕墙上。其建筑特点是：1、通过大面积镜面或半反射玻璃使建筑融合在四周环境的映象或蓝天的背景之中，并能创造出影像不断变化的动态效果；2、反映工业化的时代特点，反映出新的艺术观，它光泽晶莹、现代感强；3、由于建筑材料的限制，它具有风格程式化的趋向，缺乏地方特色；4、由于透明，反射的效果，给街上的汽车驾驶带来了一定困难。银色派的代表人物是耶鲁大学建筑学院院长佩利。1971年佩利创造了银色派的经典作品——洛杉矶太平洋设计中心。
灰色派 （The Grays 亦称：“兼俗主义”或“包含主义”）20世纪60年代流行于欧美的一种建筑思潮。灰色派公开宣布与现代主义分道扬镳，认为建筑应该歉收并蓄各种形式，可以将古往今来不同建筑特点结合在一起。开放的、包罗万象的、联系传统的建筑。灰色派的建筑理论基础来自于美国著名建筑师文丘里（Robert Venturi 1925~）。文丘里所著的《建筑的复杂性与矛盾性》（Complexity and Contracdiction in Architecture1966）和《向拉斯维加斯学习》（Learning from Las Vegas1972）是灰色派的经典著作。灰色派是后现代派的主要创作思潮。
白色派 （The Whites） 以“纽约5[埃森曼（Peter Eisenman）、格雷夫斯（Michael Graves）、格瓦斯梅（Charles Graves）、赫迪尤克（John Hedjuk）、和迈耶（Richard Meier）]”为核心的建筑创作组织，在本世纪70年代前后最为活跃。他们的建筑作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果，被称为美国当代建筑中的“阳春白雪”。“纽约5”与“白色派”常为互代。他们的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱，故被称为早期现代主义建筑的复兴主义。白色派建筑的主要特点是：1、建筑形式纯净，局部处理于净利落、整体条理清楚。2、在规整的结构体系中，通过蒙太奇的虚实的凹凸安排，以活泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出了空间的多变，赋予建筑以明显的雕塑风味；3、基地选择强调人工与天然的对比，一般不顺从地段，而是在建筑与环境强烈对比，互相补充、相得益彰之中寻求新的协调；4、注重功能分区，特别强调公共空间（Public Spaces）与私密空间（Private Spaces）的严格区分。迈耶设计的道格拉斯住宅（Douglas House 1971~1973）是白色派作品中较有代表性的一个。80年代以后，白色派的五位主要成员各自沿着自己的创作方向奋力前进，他们获得了举世瞩目的成就。但是，白色派做为一个建筑组织却随之逐渐消失了。
阿基格拉姆学派 （Archigram亦译“建筑电讯团”或“阿基格拉姆集团”）1960年以彼得•库克（Peter Cook）为核心，为伦敦二建筑专业学生集团为主体成立的建筑集团，他们把使用建筑的人看成是“软件”、把建筑设备看成是“硬件”，是建筑的主要部分。“硬件”可依据“软件”的意图充分为之服务。至于建筑本身，他们强调最终将被建筑设备所代替，因此被看成是“非建筑”（Non-Architecture）或“建筑之外”（Beyond Architecture）。阿基格拉姆学派反对传统、反对专制、反对任何形式的束缚，提倡自由，对技术抱着乐观的态度。
新陈代谢派 （metabolism）在日本著名建筑师丹下健三的影响下，以青年建筑师大高正人、植文彦、菊竹清川、黑川纪章以及评论家川添登为核心，于1960年前后形成的建筑创作组织。他们强调事物的生长、变化与衰亡，极力主张采用新的技术来解决问题，反对过去那种把城市和建筑看成固定地、自然地进化的观点。认为城市和建筑不是静止的，它像生物新陈代谢那样是一个动态过程。应该在城市和建筑中引进时间的因素，明确各个要素的周期（Cycle），在周期长的因素上，装置可动的、周期短的因素。1966年，丹下健三完成了山梨县文化会馆。它较为全面地体现了新陈代谢派的建筑观。
费城学派 （Philadelphia School）以美国著名建筑师路易斯•康（Louis IKahn 1901~1974）为核心的建筑流派。费城学派的理论基础是有关“形式”概念的提出。“形式”（FORM）是一种外在于建筑师思想意识而客观存在的。建筑师的职责是发现这一形式，然后才是设计。“形式”是“什么”。而“设计”是“怎么”。“形式”不因人而异，“设计”则属于设计人。这种方法导致了一种以结构、构造为装饰的建筑的产生，而不是在建筑外形上随意加上装饰。费城学派反对芝加哥学派“形式服从功能”的
理性主义总是代表着某种程度的真实,而且被认为是不证自明的,从这种客观的真实出发,通过有步骤的推理,科学可以臻于完美这是理性主义者的信仰,他们力图排除经验主义的干扰与迷惑,从理论上否定主体论美学因此,理性主义具有独立的、不受环境影响的理性原则,始终在一个封闭的系统中追求永恒的真理由于其封闭性,不同的理性主义派别所追求的理性是不同的,有时甚至是相悖的
在建筑中,理性主义一般有三种不同的理性原则----空间原型、建筑技术(包括结构、材料及其构造和施工等)和功能原则。另外，它也时有以经济为唯一准则的经济理性主义倾向。以空间原型为理性原则的理性主义是基于建筑形式的：其建筑形式内涵完整地体现在建筑的空间概念----即对原始空间的理性抽象中，而不是建筑的风格和装饰中；以建筑技术为理性原则的理性主义是基于建筑方法、手段和过程的，因而与前者有较大的不同；以功能原则为理性依据的理性主义将建筑的本质和真实完全寓于其使用功能的合理性之中，视建筑形式为是使用功能的结果、建筑技术为使用功能的手段。因此，上述三种理性原则的理性宗旨是很不相同的。
建筑中的理性主义早在古希腊时期就萌芽了，它主要表现为与当时自然哲学相应的理性思维。毕达哥拉斯认为“数为万物的本质，一般说来，宇宙的组织在其规定中是数及其关系的和谐的体系。”成熟的古希腊建筑作品(如帕提农神庙等)都严谨地体现着一丝不苟的理性精神。但是我们必须注意，古希腊的理性倾向是不排斥经验主义的，更确切地说，是兼容经验主义的。古希腊人崇尚人体之美，且将这种感性经验上升至与之相关的理性逻辑。因此，古希腊建筑是主题经验的理性表达。
后来的古罗马建筑在继承和发展古希腊建筑成就的基础上，基本保持了古希腊建筑的理性特征。但到中世纪，欧洲的哥特式建筑所表现的理性倾向则开始有所变化，其理性重点转向对结构逻辑的狂热追求。哥特建筑有着极富表现力的结构技术，尽管有时表现得过于极端，甚至破坏了严谨的理性逻辑，但确实是最早的结构理性主义建筑。
文艺复兴运动致力于考古的真实性和古希腊、古罗马传统的总结。在此时期，由于受维特鲁威的影响，建筑的空间及其形式构成也同样表现出了较强的理性倾向。虽然人文主义在早期占据着主导地位，但到了晚期，建筑师们却将古典形式原则教条化，趋向于唯理论。这时，美被视为客观的、有规律的和可知的，是先验的数和几何关系。因此，这时的理性是客观唯心主义的。
在文艺复兴之后，西欧出现了两大并行发展的建筑潮流；一是唯理的古典主义建筑；另一是冲破了理性原则的具有非理性倾向的巴洛克建筑。古典主义以完整的自然科学体系为其理论基础，首次全面、系统地提出了理性主义。它追求建筑内在的、原始的和本质的真实；认为建筑形式美存在着先验的、永恒的和普通的规律，没有任何时代和地方民族偏见，否则建筑将失去其真实性而背离其理性。这种绝对的理性规律就是纯粹的几何结构和数的关系。
古典主义的唯理倾向到新建筑运动之前，一直统治着西方建筑思潮。我们不妨将“新建筑”之前各个建筑时期的理性主义倾向统称为古典理性主义。因为他们从根本上是一致的，其理性原则是严谨的几何逻辑，表现结构、构造和空间的清晰、完整，并企图杜绝经验主义倾向。
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