推荐几部好看的美国乡村或温馨、浪漫的低成本电影！

有一本书叫“一生中必看得一千部**”，里面七十年代后的**我几乎都看过，有一些**太追求艺术造诣，未必很多人喜欢看（我是硬撑着看完的）实际上每年世界各国能出的即叫座又叫好的片子，不会超过七八部。而且大部分都不是美国片，美国**太商业化，光知道迎合观众的胃口。根据我个人的感受给你介绍几部**，也许你会喜欢。

1 City of God 这是一部巴西**，讲青少年在罪恶中成长的，非常震撼。另外巴西出的还有: central station, the house of sand 都是很好的**。

2 Kolya 是捷克**，其情节和艺术都可以称得上是一流的。捷克**很少受到商业利益和政治利益的约束，（看了捷克作家卡夫卡，米兰昆德拉的书就会感受到）捷克出的**还有：Zelary, Up and down, Divided we fall都是很值得看的**。

3 The shore (Bereg) 苏联**，国内翻译是“岸”这绝对是和“走出非洲”“齐瓦格医生”“魂断蓝桥”等经典**齐名的好片子。其导演还出过“Teheran 43”（德黑兰 43年）也是非常好的。 此外，苏联近期出的还有：The Italian, Burnt by the sun。 The return 艺术手法很好，但情节有点晦涩。

4 Les Destinees, A very long engagement 都是法国片，场面大，值得看，但算不上是一流的，My wife is an actress 是喜剧片，也不错。 Baise Moi, Irreversible 国内称为色情片，其实这两部片子，都是以女子被侮辱作为平台，来表达**拍摄技巧和艺术展现手法的，很值得一看。

5 The edukators 德国片，故事情节和艺术水平都是一流的。

6 Turtles can fly 土耳其**，是一部了解库德族生活的好片子。其导演可能和李安一样人，在美国，拍的外国事。另外还有一部土耳其**：Distant 也不错。

7 Fireworks wednesday, Kandahar, Crimson gold 都是伊朗**，虽不是一流的，但很清爽，值得回味。

8 英国和美国这几年还真没有出几部像样的片子，就不在这里啰嗦了。

Taylor Swift-back to december（新歌2011年） (抒情)

Lady Antebellum-Need You Now（今年获得五项格莱美大奖） (抒情)(乡村)

Cheryl Cole-the flood（新歌2011年）

Ellie Goulding-Your Song（新歌2011年）

(Miyamura Yuko)-it's only the fairy tale(极力推荐)

Aalexandra Burke-the silence（新歌2011年）

everytime - britney spears(经典抒情)

Christina Perri-Jar Of Hearts（新歌2011年）

Jodie Connor – Now Or Never （新歌2011年）(极力推荐)

试试吧 都很不错 一定对你的胃口

祝你好运

⒌ 乡村音乐(蓝草音乐、摇摆乐不是摇滚)

一、乡村音乐的诞生

乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队里没有鼓）为代表。演出场所主要在家里、教堂和乡村集市，有时也参加地区性巡回演出。它与大城市的文化生活相隔离，一直处于自我封闭状态。

20世纪20年代，有些电台为了迎合农村听众的口味，开始播放山区音乐，如芝加哥的"民族谷仓舞"（National Barn Dance）节目（1924），纳什维尔的"老式大剧院"（Grand old Opry）节目（1925）等，很受欢迎。这种做法鼓励了山区音乐的乐师去电台录音，也激发了唱片公司去各地发现人才、录制唱片。从此，山区音乐开始汇入美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米·罗杰斯和"卡特家族"演唱组。

吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布鲁斯、白人山区歌谣（Yodels）以及民谣（Folk）等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以"乡村音乐之王"的称号。他的歌唱从容、悠然，并且发展了一种独特的、真假声来回转换的山区民间唱法："蓝色的约得尔唱法"（blue yodel）。虽然他一生饱受肺病的折磨，但是始终没有放弃过对乡村音乐的执著。从1929年，到1933年罗杰斯共录制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在刚录完音的两天后正值盛年的吉米·罗杰斯因病情恶化而去世。

"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳妇三人组成）以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。对于像"卡特家族"这样的艺人，演唱只是一种业余的谋生方式。但是在乡村音乐的初始阶段，他们的确为乡村音乐的发展做出了巨大的贡献，同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。

二、西部摇摆

20世纪30年代，由于美国东南部经济的不景气，使得唱片销量急剧下降，乡村音乐只能通过大量的广播节目而维持它的听众。此时出现了一种现象，原来的演唱组逐渐被个人演唱所替代。如罗伊·阿卡夫（Roy Acuff）、简尼·奥崔（Gene Autry）等人成了这时的焦点人物。在这种背景下，来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯（Bob Wills）在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲（一种来自乡间的浪漫情歌）和摇摆乐的成分，创造了一种类似"大乐队"阵容的西部摇摆（Westen Swing）风格。1933年，鲍勃·韦尔斯将这种集合了舞蹈节奏、提琴音色、大乐队阵容、爵士唱法和架子鼓、失真吉它的新型风格成功地推向了市场，从而使其获得了"西部摇摆之王"的称号。

三、 蓝草音乐

20世纪40年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）。它在乡村音乐的基础上，吸收了当地古老的玉米脱粒晚会上的班卓音乐和提琴音乐，以及南部山区的叙事歌曲等因素发展而成。

蓝草音乐的演唱一般都是多声部的，除主旋律声部外，往往还在上方用假声叠置一个和声声部，有时还在主旋律下方加上一两个低音声部。它的伴奏乐器以班卓琴和提琴而独具特色，有时还采用曼陀林、低音提琴等民间乐器，传统乡村音乐没有架子鼓的特点也在蓝草音乐中得到了保留。蓝草音乐的速度一般都比较快，每分钟160-330拍左右。

蓝草音乐在发展过程中受到爵士乐的影响，常在器乐段落中出现比较华丽的即兴独奏。70年代，当其他乡村音乐普遍采用电声乐器时，他们仍采用传统乐器演奏。著名的蓝草音乐家和乐队有：比尔·蒙鲁（Bill Monroe，1911～ ）领导的"蓝草男孩"（Bluegrass Boys）乐队、奥斯本兄弟（Osborne Brothers）、"约翰逊山脉男孩"（The Johnson Mountain Boys）、"纳什维尔蓝草乐队"（The Nashville Bluegrass Band）等。

四 、纳什维尔之声

20世纪50年代，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，著名的乡村音乐家大部分都来自这里。因此，"纳什维尔之声"（Nashville Sound）也成了乡村音乐的代名词。

第二次世界大战以前，乡村音乐虽然已经得到了广泛的传播，但总的来说，它仍是一个地区性的乐种。由于战争的缘故加速了人口移动，使不同文化背景的人们有了更多的接触，特别是很多南方农村青年，移居到北部和东西部城市。于是，乡村音乐的影响进一步扩大，成为有全国影响的流行音乐形式，并被正式称为乡村音乐（在此之前乡村音乐一直没有具体的命名），有时也叫做乡村和西部音乐（Country and western music）。

很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或中西部都作出了贡献，其中贡献最大的是汉克·威廉姆斯。

汉克·威廉姆斯（Hank williams，1923～1953），1923年出生于亚拉巴马州。在风格上，他既不像东南部的和声风格，也不接近西部流行的西部摇摆风格，他创造了一种抑郁的但却坚定的唱法。汉克·威廉姆斯40年代在乡村音乐界的地位，就如同20年代的吉米·罗杰斯，甚至还要高。

威廉姆斯1946年开始出唱片，他推出了一系列冲击流行音乐市场的歌曲，如《相思布鲁斯》（Lovesick Blues）、《今晚不要流泪》（There will be no teardrops tonight）、《你的欺骗之心》（Your cheatin' heart）以及《你又赢了》（You win again）等，其中最有名的代表作品《什锦菜》（Jambalaya，例12）成了世界上家喻户晓的经典歌曲。威廉姆斯还在他的音乐中保留了一定的旧式宗教成分，制作了一些有力的传统福音歌曲。

1953年元旦，威廉姆斯由于吸毒过量死在他汽车的后座上。与他同时代的乡村歌手们几乎都受到了他的影响，他在乡村歌集中的作品也许比任何人都要多。

由于第二次世界大战结束以后，美国社会的繁荣使得乡村音乐得到了飞速发展。如：此时的"老式大剧院"广播节目拥有了一千万听众，"民族谷仓舞"节目也越来越受到人们的喜爱。"纳什维尔之声"也随即开始遍布全国。

⒍ 新世纪音乐(NEW AGE)

New Age Music----新世纪音乐，也有译作新纪元音乐的。关于她的起源众说纷纭，不过

有一点是肯定的，这种音乐形式的出现不会早于70年代。那时候出版的牛津音乐词典也没有

New Age这个条目。60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或

即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具

备了New Age的发展雏形。到了1973年，在旧金山一群素昧平生的音乐家在某个音乐节上相

会，这些人忽然发现虽然他们以前没交流过，可是互相之间的音乐却有很多共通之处。他们

的音乐都是从冥思和心灵作为出发点而创作的，这种类型不同于以前的任何一种音乐，他们

把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世

纪的音乐”。90年代的今天，New Age音乐呈现出了更多样化的风貌。乐界已形成一股百家争

鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象

征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。

在这里还有个小典故，New Age 又指The Aquarian Age （宝瓶座时代），西方神秘学家

认为人类正进入宝瓶座时代，象征了人类将从物质的追求过渡到自己内心的探索，虽然在物

质方面人类有人种、肤色、语言、宗教信仰等等的不同，但人类的心灵深处都有一个共通点。

正因为这一点，所有人都是同宗同源的，平等的。正如Secret Garden的主创罗夫兰（Loveland）

所说：每个人的心中都有一座神秘园。你可以在这里寻求慰籍。当你一个人静下心来聆听《Song

From A Secret Garden》，就会知道此言不虚了。

New Age 音乐时常在我们的周围响起，现在越来越多的广告开始用New Age 作为背景

音乐；很多电视片也倾向于用新世纪作为自己的结尾曲；各大商场也发现，用新世纪代替原

先的流行音效果更好。如果再仔细寻找的话，就会发现原来这种音乐一直伴随着我们的成长，

小时候喜欢看赵忠祥解说的《动物世界》，而对这片子的开始曲总是念念不忘，直到长大了才

发现原来这就是正宗的新世纪，曲子名叫《Westay》，可以在《The Future Sound Of World》

这张专辑中找到。

粗听上去，新世纪音乐介于古典乐和轻音乐之间，但新世纪更富于变幻，因为她并不是

单指一个类别而是指一个范畴，她包括了几乎所有不同以往，象征着时代更替，诠释精神内

涵之改良的音乐。因此，你会发现能被称为新世纪的音乐是如此丰富，一切自然界的声音都

可能出现在音乐中，所有种类的乐器在此一视同仁，其中的人声更是丰富，从歌唱家到土著

乐手，一切都是那么自然。就一般而言，新世纪还是有其特点的：

其一，新世纪音乐很少有强烈的节奏（但ENIGMA的音乐却有很明显的节奏），这点同饶

舌和摇滚形成了鲜明的对比，后两者几乎通篇就是各种打击乐，除了节奏还是节奏。对于新

世纪而言，有了节奏就可能受限制。

其二，新世纪的旋律感常常很少。这点不同于流行乐，流行乐需要优美易记的旋律，以

便于让每个人都能唱。有时候听了好几遍某首新世纪乐曲，还是记不住她的旋律，这便是新

世纪赋予大家极大想像空间的原因了。

其三，新世纪音乐总是避免使用刺耳与急促的声音，因为这会增加音乐的压力，从而破

坏聆听者的感觉。

其四，新世纪音乐的基础是是合音与和谐音，她摒弃了爵士和摇滚的发声方式，因为这

会带来不和谐与不悦耳的感觉。

⒎ 古典流行乐

Classical Pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲乐队 Crowded House的一些作品也可列入此类。如果说 Classical Pop，则是指经典的流行曲。

⒏ 民歌

民歌(Folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌(Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手Woody Guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (Folk)的祖师。之后 Pete Seeger、The Weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手/ca>

回答者：┽神经末梢┾ - 经理 四级 3-11 12:00

蓝草音乐

20 世纪 40 年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）。

它在乡村音乐的基础上，吸收了当地古老的玉米脱粒晚会上的班卓音乐和提琴音乐，以及南部山区的叙事歌曲等因素发展而成。最初，他是作为一种乡村音乐继续发展的同时能够保存其纯净性的方法而存在著，后来蓝草发展成为一种具有自己风格与特点的流派，如果要说到蓝草这个名词的由来，那就要谈到Bill Monroe，因为就是以他的乐队(Bluegrass Boys)来命名的，其标准风格就是硬而快的节奏；高而密集的合声；并且显著地犟调乐器的作用。

这种音乐的与人的感觉是一种很精致、纯正、原汁原味的，很容易让人辨视其类型，演唱(奏)者一般都是多声部的，除主旋律声部外，往往还在上方用假声叠置一个和声声部，有时还在主旋律下方加上一两个低音声部。最常使用的乐器有曼陀铃(他扩大了蓝草音乐的范围)，斑鸠琴、小提琴(在演奏乡村音乐时英文名字叫fiddle)、曼陀林还有口琴等等等民间乐器，速度一般都比较快，每分钟 160-330 拍左右，精彩之处常常令人赞叹不已。

代表人物吉米·马丁

布鲁斯

布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式节奏“布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。布鲁斯唱法代表人物：B·B 金（B·B King）、约翰·李·胡克（John Lee Hooker）、马迪·沃特斯（Muddy Waters）、贝茜·史密斯（Bessie Smith）