梦游天姥吟留别第三段反映了李白的什么感情

表达了作者不愿意侍奉权贵，追求自由自在生活的心情。

这一段是全诗的主旨所在，在短短的几句诗里，表现了诗人的内心矛盾，迸发出诗人强烈的感情。他认为，如同这场梦游一样，世间行乐，总是乐极悲来，古来万事，总是如流水那样转瞬即逝，还是骑着白鹿到名山去寻仙访道的好。

这种对人生的伤感情绪和逃避现实的态度，表现了李白思想当中消极的一面。在李白的思想当中，和“人生无常”相伴而来的，是对上层统治者的蔑视和反抗。他的求仙访道，也不是像秦始皇、汉武帝那样为了满足无穷的贪欲，而是想用远离现实的办法表示对权臣贵戚的鄙弃和不妥协。

《梦游天姥吟留别》是唐代大诗人李白的诗作。

节选原文：

世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！

译文：

人世间的欢乐也是如此，自古以来万事都像东流的水一样一去不复返。与君分别何时才能回来，暂且把白鹿放牧在青崖间，等到游览时就骑上它访名川大山。我岂能卑躬屈膝，去侍奉权贵，使我心中郁郁寡欢，极不舒坦！

扩展资料

创作背景

此诗作于李白出翰林之后，其作年一说天宝四载（745年），一说天宝五载（746年）。唐玄宗天宝三载（744年），李白在长安受到权贵的排挤，被放出京，返回东鲁（在今山东）家园。之后再度踏上漫游的旅途。这首描绘梦中游历天姥山的诗，大约作于李白即将离开东鲁南游吴越之时。

李白早年就有济世的抱负，但不屑于经由科举登上仕途。因此他漫游全国各地，结交名流，以此广造声誉。唐玄宗天宝元年（742年），李白的朋友道士吴筠向玄宗推荐李白，玄宗于是召他到长安来，李白对这次长安之行抱有很大的希望。

李白初到长安，也曾有过短暂的得意，但他一身傲骨，不肯与权贵同流合污，又因得罪了权贵，及翰林院同事进谗言，连玄宗也对他不满。他在长安仅住了一年多，就被唐玄宗赐金放还，他那由布衣而卿相的梦幻从此完全破灭，这是李白政治上的一次大失败。

离开长安后，他曾与杜甫、高适游梁、宋、齐、鲁，又在东鲁家中居住过一个时期。这时东鲁的家已颇具规模，尽可在家中怡情养性，以度时光。可是李白没有这么做。他有一个不安定的灵魂，他有更高更远的追求，于是离别东鲁家园，又一次踏上漫游的旅途。这首诗就是他告别东鲁朋友时所作，所以又题作“梦游天姥山别东鲁诸公”。

诗词赏析

这是一首记梦诗，也是游仙诗。诗写梦游仙府名山，着意奇特，构思精密，意境雄伟。感慨深沉激烈，变化惝恍莫测于虚无飘渺的描述中，寄寓着生活现实。虽离奇，但不做作。

内容丰富曲折，形象辉煌流丽，富有浪漫主义色彩。 形式上杂言相间，兼用骚体，不受律束，体制解放。信手写来，笔随兴至，诗才横溢，堪称绝世名作。 

--梦游天姥吟留别

《梦游天姥吟留别》是李白的代表作之一。这是一首记梦诗，也是一首浪漫的游仙诗。在这首诗中，以浪漫的笔调抒写了梦中漫游天姥山的迷人境界，景象瑰丽，亦真亦幻，光怪陆离，变化莫测，充满了热烈奔放的激情和富于幻想的气魄，表现了诗人丰富的想象力，也表达了诗人愤世嫉俗、不满黑暗现实、蔑视封建权贵的反抗精神，抒发了诗人渴望自由、追求个性解放的强烈心情。意境雄伟，变化惝恍莫测，缤纷多采的艺术形象，新奇的表现手法，向来为人传诵。全诗兴到笔随，酣畅淋漓地倾泻感情，完全不受形式的束缚，只有李白这样的伟大诗人才有如此磅礴的气势。

值得注意的是，这首诗写梦游奇境，不同于一般游仙诗，它感慨深沉，抗议激烈，并非真正依托于虚幻之中，而是在神仙世界虚无飘渺的描述中，依然着眼于现实。神游天上仙境，而心觉“世间行乐亦如此”。

全诗共分三个层次。

第一层次（1-4行），诗一开始先说古代传说中的海外仙境--瀛洲，虚无缥缈（piāo miǎo），不可寻求；而现实中的天姥山在浮云彩霓中时隐时现，真是胜似仙境。以虚衬实，突出了天姥胜景，暗蕴着诗人对天姥山的向往，写得富有神奇色彩，引人入胜。这是引起梦游的动因。大意是说，海外来客谈论瀛洲仙山的美妙景致，实在令人神往，只是难以追寻。而浙江人所谈的天姥山那时明时暗、扑朔迷离的云霞却是可能看见的。天姥山高耸入云，横贯天际，气势简直超出了五岳而盖压赤城山。与天姥山毗邻的天台山高达四万八千丈，但与天姥山的雄奇壮观相比，它也显得矮小卑微，像要倾倒在天姥山的东南脚一样。诗人的真正意图是发挥想象表现梦幻的美好和现实的差距。

第二层次（5-17行），为梦游天姥的全过程，展现出的是一幅一幅瑰丽变幻的奇景：天姥山隐于云霓（ní）明灭之中，引起了诗人探求的想望。是全诗情节内容的主体。

第二层次又可细分为三小层次。

第一小层次（5-8行）写诗人进入了梦幻之中和梦游的路线。仿佛在月夜清光的照射下，他飞渡过明镜一样的镜湖。明月把他的影子映照在镜湖之上，又送他降落在谢灵运当年曾经歇宿过的地方。他穿上谢灵运当年特制的木屐，登上谢公当年曾经攀登过的石径--青云梯。再一次描写了天姥山的迷人境界。

第二小层次（9-11行）写山中所见所闻。先写天姥山的高且奇：在半山腰可以看到从大海中喷薄而出的一轮朝阳，耳畔又响起天鸡那美妙动听的啼鸣。接着写山的深且远：山路是千岩万转崎岖险峻的，而烂漫的山花又如此迷人，使人留连忘返，倚石稍憩，不觉天色已晚。暮色之中，熊的咆哮，龙的鸣叫，像惊雷一样在岩泉山谷间隆隆作响，使密林为之战栗，峰峦为之惊悚。不仅有生命的熊与龙以吟、咆表示情感，就连静态的层巅、深林也能战栗、惊动，烟、水、青云都满含阴郁，与诗人的情感，协成一体，形成统一的氛围。前面是浪漫主义地描写天姥山既高且奇；后面又是浪漫主义地抒情，既深且远。

第三小层次（12-17行）进入游仙境界 。前面描写的这奇异的境界，已经使人够惊骇的了，但诗人并未到此止步，而诗境却由奇异而转入荒唐，全诗也更进入高潮。“云青青兮欲雨，水澹澹（dàn）兮生烟。烈缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇（hōng）然中开。”是写诗人梦入仙境时的气氛：在令人惊悚（sǒng）不已的幽深暮色之中，霎时间“丘峦崩摧”，一个神仙世界“訇然中开”，神仙居所的石门轰然一声裂开。“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。”意思是：青色的天空广阔无边，太阳和明月照耀着神仙居住的镶金镂银的楼台，云神穿着霓虹作的衣服乘着马车纷纷从天而降，此时，“虎鼓瑟兮鸾（luán）回车，仙之人兮列如麻”，虎为云神鼓瑟，凤凰为云神驾车，群仙密密麻麻地列队迎候诗人的到来。这是多么盛大而热烈的场面。仙境对诗人的如此器重，与现实中诗人的遭谗（chán）被遣形成何等鲜明的对照呵！仙界愈是重才思贤，就愈显示出现实中权贵小人的嫉贤妒能，排斥异己，为诗歌结尾的激愤之情的抒发埋了伏笔。

第三层次（18-23行），写梦醒后的感慨。仙境美梦在高潮陡然消失，梦境旋亦破灭，诗人终于在惊悸中返回现实。梦境破灭后，不是随心所欲地轻飘飘地在梦幻中翱翔（áo xiáng）了，而是沉甸甸（diàn）地躺在枕席之上。一切荣辱都仿佛过眼云烟，因此李白才从梦境的幻灭中引发出“古来万事东流水”的“人生如梦”的感慨，其中凝聚了诗人对人生的几多失意和深沉的感慨。

写到此处，诗人并不就此搁笔，继而又掀起更加撼人心魄的感情波澜，“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”，表示他将放弃黑暗仕途，回到大自然中。向山光水色去寻找灵魂的慰藉。徜徉山水的乐趣，才是最快意的。

本来诗意到此似乎已尽，可是最后却愤愤然加添了两句豪气十足的名句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”一吐长安三年的郁闷之气。是苦闷到极点后胸中愤懑岩浆的总喷发。天外飞来之笔，点亮了全诗的主题：对于名山仙境的向往，表明了李白对封建权贵永不妥协的反抗精神，也曲折地反映出他对当时上流社会中污秽（wū huì）、庸俗（yōng sú）、丑恶现象的鄙视和厌弃。它唱出封建社会中多少怀才不遇的人的心声。

赏析二：

天宝三载，李白被唐玄宗赐金放还，开始了一个不安定的灵魂的漫游之路。如何对生命意义重新定位？怎样的走路方式更适合于自己高洁的品性？怎样的人生才是美丽的人生？政治的失败使他不羁的性灵开始了新的思考，在“儒”、“道”、“侠”的传统文化思想深刻的影响下，李白写了《梦游天姥吟留别》一诗，给我们留下了最完美的审美示范。下面从以下几个方面来阐述《梦》一诗的美学价值。

一、 诗的形象美

中国的诗歌早于绘画，古典诗歌的艺术成就给中国绘画提供了肥沃的土壤，很多中国画都取意于诗，或者干脆是为诗作注，描摹诗境。宋代的宋迪，提出了自然景色的八个题材：平沙落雁、远浦归航、山市晴岚、江天暮雪、洞庭秋月、潇汀夜雨、古寺晚钟、渔村落照。这些都是中国古典诗歌最常见的情境。但是诗本身却是对生活形象的概括，它来自生活，诗歌展现的就是活生生的生活画面。因此在诗歌教学中，我们要善于引导学生去体会诗歌所展现的优美画境。

美总是以生动可感的形象出现的，这是美的第一特性。美更多是形式，是直观的。因此马克思才说眼睛对美的追求最坚决。李白非常擅长于从生活中发现美，并用他的如 巨笔把它描摹刻画出来。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”一句，仅十四个字，却塑造了一幅意境开阔、情意深长的送别画面。在这里，我们似可看见画面中友人渐行渐远，诗人却依然翘首以望的怅然身影。《梦》一诗中也不乏这样的句子：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”

诗人运用对比与夸张，写出天姥山之巍峨高耸，直插云霄之势如在眼前，使人不敢逼视。而末句以拟人手法反衬原本高峻的天台山面对天姥，如小孩在作拜倒之势，恭敬之态使人不禁莞尔，也不禁对天姥山产生崇敬之情。这样的笔法相比于任何一幅高山奇石图也不逊色。对诗歌中类似的美的画面的赏析，“不仅令人怡情悦目，而且能丰富人的感情，促进人的性格全面发展，开拓人的思维。……从而净化了人的心灵。”（陆一帆在《美育丛书》）这是欣赏《梦》一诗的美学价值之一。

二、诗的情感美

形象的美是种外化，它还依赖于人的主观感受，内化为某种审美情感。审美不单要体会形象之美，更要融合自己的感情形成审美感受、审美判断。这就要求审美者要透过直观、外在的形象去探寻内在的情感。《梦》一诗中有这样的句子：“脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。”这里除了有伫足半山，远望海日升空、天鸡高唱的辽远、空旷的意境美，更有一种豪情勃发，壮志凌云的情感蕴含其间。结合作者的遭遇，他当时初到长安，带着满腔抱负，也终于能被皇上赏识，青云直上，岂不是雄姿英发，意气风发？而后来群小谗毁，无奈骑驴出京都，一时之间前路无定，岂不是“千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝”？李白的《梦》一诗在情与景的融汇表达上也创造了美的典范。

《梦》的情感美还表现在其跌宕起伏的旋律美。李白生性自由，追求解放，因此他的诗在感情的表达上也如朝日，如滔滔逝水，不可阻抑。在诗歌写作上，也是不拘形式，表现其起落无端、断续无迹的感情。《梦》起句情感苍茫，意境渺远，仙山之美却渺不可及，现实与愿望的矛盾在此语中一览无遗。继而想及尚有天姥可到，情怀顿时激昂不可抑制，连续用四个句子极力渲染天姥山之雄奇高伟。“因梦”成行后，他沉浸于剡溪美景之中，攀登至半山腰，又不由为所见的壮阔景观所激荡。暮雨将至，熊咆龙吟，林栗巅惊，令读者的感情也随之沉郁凝重。至此情感由渺茫而激昂而宁静而高昂又沉郁，已有数转，但作者并不就此收束，继而随电闪雷鸣创造了最瑰奇最绚烂的想象。诗人描绘了辉煌灿烂，气象万千的神仙世界，可谓惊心眩目，动人魂魄，情感更是排山倒海而来，难以抑控。但是忽而梦醒，无限寥落，情绪大起大落，起承过渡，全无痕迹。这时诗人的感情本已沉至谷底，似乎再不能昂扬了，但末句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”又如奇峰突起，一种不卑不屈的巍然正气冲天地而出。《梦》这首诗正是这样把思想感情的瞬息万变，波澜迭起与艺术结构的腾挪跌宕，跳跃发展完美地结合起来的，体现了其独特的审美价值。

三、诗的气质美

中国的儒家文化历来注重“温良恭俭让”与“文质彬彬”，而“道”家思想则推崇修身养性，因此“弱美”、“静美”则成为中国文化的主流，相对的对“力美”、“壮美”的追求与表现则显得较为薄弱。就女子形象而言，从《诗经》中“君子好逑”的“窈窕淑女”，到汉乐府中“纤纤作细步”的刘兰芝，到杜甫《丽人行》中“态浓意远淑且真”的杨贵妃，到现代“始终微笑着”的刘和珍君，无不是娴静温柔的。从琴棋书画”的文化传统的深入人心，到对名士风流的景仰，到对家庭和美、田园理想的追求，无不是寻找一种人生宁静境界。诗歌的气质追求与文人的文化心态的深层结构是适应的，李白深受儒”、“道”思想影响，他的诗当然也会打上这种文化品格的烙印。《梦》一诗，虽然充满了浪漫主义的瑰丽想象与昂扬气势，但其最根本的气质却是沉静、飘逸的。经历了政治大失败的李白，对人生作了深刻的思考，最终他认识到在一个不正确的时代里，个人的理想是难以实现的，他所能够做到的最大的反抗便是蔑视权贵，鄙薄富贵，“前后更叹息，浮荣何足珍？”（《拟古十二首其九》）他决意“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。

诗人在诗歌中表现出来的对“弱美”、“静美”的追求，不免有消极的嫌疑，但对一个时代中的人物的评价应站在他所处时代的思想高度来评析，过高的要求显然是不客观的。而这种文化品格对社会的安定有着不可替代的作用，一个浮躁的时代容易滋生急功冒进的情绪，这对于和平社会来说未必是好事。而从个人的角度来说，“弱美”、“静美”的文化品格可以通过抒发忧愤郁悒，从而冲淡个人不幸与社会现实的冲突，更为人的伦理构造提供了美的表现形式，形成儒雅、沉静、含蓄、飘逸、从容、开阔的优美气度与风格。这也是欣赏《梦》一诗时所能看到的审美价值。

美育的最终目的是为人的全面发展服务的，是为提升人的素质服务的，在欣赏《梦》一诗时，对形象美的鉴赏，对情感美的把握，对诗气质美的定位，都有助于我们自身素养的培养，这正是我们挖掘《梦》一诗审美价值的意义所在。 肃宗上元元年 （760），杜甫求亲告友，在成都浣花溪边盖起草堂，总算有了栖身之所。不料到了第二年八月，大风破屋，大雨又接踵而至，诗人长夜难眠，创作了《茅屋为秋风所破歌》。

全诗分四节。第一节五句，句句押韵，“号”、“茅”、“郊”、“梢”、 “坳”，五个开口呼的平声韵脚传来阵阵风声。起势迅猛，“风怒号”三字音 响宏大，如闻秋风咆哮。一个“怒”字，把秋风拟人化，使“卷我屋上三重茅” 富有动作性和感情色彩。“卷”、“飞”、“渡”、“洒”、“挂罥”“飘转”， 一个接一个的动态组成一幅幅图画，紧紧地牵动诗人的视线、拨动诗人的心弦。 第二节五句，是前一节的发展。诗人眼巴巴地望着狂风把屋上的茅草一层 又一层地“卷”走，有的“挂罥长林梢”，有的“飘转沉塘坳”，已无法收回。 而能够收回的，却被“南村群童”抱跑了！“欺我老无力”五字极深刻，也极 沉痛。“归来倚仗自叹息”中的“归来”，补写初闻风声，诗人即拄杖出门， 直至大风破屋，茅草丢失，才无可奈何地回到屋内。“自叹息”的“自”字尤 沉痛。如此不幸，却无人同情和帮助，只有“自”叹“自”嗟。世风之浇薄，意在言外。

第三节八句，写屋破又遭连夜雨的苦况宛然在目，而又今中含昔、小中见 大。成都的八月并不冷，然而“床头屋漏无干处”，布衾又旧又破，就感到冷。 “布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂”两句，词约义丰，概括了长期以来的贫 困生活。而这贫困，又与国家的丧乱有关。“自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由 彻”两句，一纵一收。一纵，从眼前的处境扩展到安史之乱以来的种种痛苦经 历，从风雨飘摇中的茅屋扩展到战乱频仍、 残破不堪的国家； 一收，又回到 “长夜沾湿”，布衾似铁的现实，水到渠成地过渡到全诗的结尾。

第四节以表现理想和希望的“安得”二字领起。“安得广厦千万间，大庇 天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”三句，前后用七字句，中间用九字句，句 句蝉联而下，而表现阔大境界的词如“广厦”、“千万间”、“大庇”、“欢 颜”、“安如山”等，又声音宏亮，从而构成了铿锵有力的节奏和奔腾前进的 气势，恰切地表现了诗人从“床头屋漏无干处”、“长夜沾温何由彻”的痛苦 生活体验中迸发出来的奔放激情和火热希望。这种激情和希望，咏歌之不足， 故嗟叹之：“呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！”诗人的博 大胸襟和崇高理想，表现得淋漓尽致。