http://wwwverycdcom/topics/171208/
我下过得一张迷幻合集
下边转的
1乐队名：THE BYRDS
专辑名：FIFTH DIMENSION（五度空间）
唱片公司：CBS
出版日期：1966年
最迷幻瞬间：“EIGHT MILES HIGH”中ROGER MCGUINN的发挥 《BLONDE ON BLONDE》（金发美人）、《PET SOUNDS》（左轮手枪），再加上这张《FIFTH DIMENSION》，1966年可称得上是摇滚乐大丰收的一年。尽管这张专辑在当是备受冷落，但THE BYRDS在其中尝试了以前从未尝试过的东西：太空摇滚（SPACE ROCK）。在“EIGHT MILES HIGH”（8英里高）中，具穿透力的贝司、令人晕眩的哥特式嗓音及ROGER MCGUINN类似于爵士大师JOHN COLTRANE般的发挥让人不禁为之一振。乐队总是说这首歌是关于乘一架飞往伦敦的飞机的故事，但这张唱片却被禁止在美国发行，因为“它有教唆年轻人吸毒的嫌疑”。
2乐队名：THE BEATLES
专辑名：MAGICAL MYSTERY TOUR （奇妙神秘之旅）
唱片公司：CAPITOL
出版日期：1967年
最迷幻瞬间：“I AM THE WALRUS”中的声效 这张长约一小时的专辑于1967年节礼日（英国假日，圣诞节后一天）那天推出，它的“自我放纵”显然没有受到大众的好评。你几乎不能想那些忙着在圣诞树上挂彩球的老奶奶们第一次听到“I AM THE WALRUS”（我是个矮胖子）时的情形。这是THE BEATLES所有专辑中最不可思议的一张，而“ALL YOU NEED IS LOVE”（你所需的只爱）、“PENNY LANE”（佩尼小巷）和“STRAWBERRY FIELDS FOREVER”（永远的草莓地）明显是给美国人听的。这是疯狂的，但他们的路走对了。
3乐队名：CAPTAIN BEEFHEART & HIS MAGIC BAND
专辑名：SATE AS MILK （象牛奶一样安全）
唱片公司：KAMA SUTRA
出版日期：1967年
最迷幻瞬间：“ELECTRICITY”一曲中的咆哮 相对于CAPTAIN以后的作品而言，这张处女作相当于他在公园中的一次闲庭信步。无论当时还是现在，它都是独一无二的。如果迷幻音乐的本意是让人忘乎所以，那这些带点布鲁斯风格的曲子倒是不错的选择。ALEX SNOUFFER的吉他和BEEFHEART的想象力是这张专辑品质的绝对保证。在一个充满稀奇古怪事物的年代里，他也算是个人物。
4乐队名：JEFFERSON AIRPLANE
专辑名：SURREALISTIC PILLOW （超现实主义枕头）
唱片公司：RCA
出版日期：1967年
最迷幻瞬间：“WHITE RABBIT”中清晰而渐强的乐段 GRACE SLICK可不是位脆弱的嬉皮士，她也许比任何男人都更有男人气。她从越战、肯尼迪被刺及公民权益斗争等事件中汲取精华进行创作，嗓子里却发出如同女鬼般的声音。没有人敢小看赛马来自最前卫文化发源地--旧金山的摇滚组合。“WHITE RABBIT”（白兔）轻快的节奏伴着JOMA KAUKONEN扭曲的布鲁斯吉他直刺你的耳膜。SLICK说，她在连续听了MILES DAVIS的“SKETCHES OF SPAIN”（西班牙素描）24小时之后创作了这首歌曲，看来她没有撒谎。
5乐队名：LOVE
专辑名：FOREVER CHANGES （永恒的变化）
唱片公司：ELECTRA
出版日期：1967年
最迷幻瞬间：“THE RED TELEPHONE”的结尾部分唱道：“我们都是正常人，我们需要自由。” 无论在哪个国家，无论何时，只要是评选历史上的最佳专辑，《FOREVER CHANGES》总有为数不少的支持者。由于有细腻的曲调[象“ANDMOREAGAIN”（更多）和“ALONE AGAIN OR”（又孤独了）]及成熟的音乐编排，加之管弦乐的润色，使你初次听它时会感觉如同在夏季听一场有关爱情的室内音乐会。然而这些都是表面上东西。这张专辑其实是关于妄想与浪漫的拥吻毫无关系。看起来并非每个人都参透了它的本质。当然乐队灵魂人物ARTHUR LEE明白是怎么回事，他可是摇滚史是一位响当当的人物。
6乐队名：PINK FLOYD
专辑名：THE PIPER AT THE GATES OF DAWN （黎明时分的风笛手）
唱片公司：CAPITOL
出版日期：1967年
最迷幻瞬间：在“INTERSTELLAR OVER-DRIVE”中BARRETT打破了所有传统吉他的演奏方法 这张专辑是1967年的一个亮点，是那些死硬 派的摇滚乐迷们所日夜 企盼的东西。这些歌 的歌名“ASTRONOMY DOMINE”（星学教师）、“INTERSTELLAR OVERDRIVE”（星际超速行行驶）就已然让人感觉到了其音乐的高度--穿梭于童年的臆想与天空之间。而SYD BARRETT就是那个带你畅游星际的导航员，虽然他的飞船有时离太阳太近了。而且他一旦出发就再也不愿返航。
7乐队名：THE MOTHERS OF INVENTION
专辑名：WE’RE ONLY IN IT FOR THE MONEY （我们参与其中只是为了金钱）
唱片公司：VERVE
出版日期：1967年
最迷幻瞬间：极其自然的“THE CHROME PLATED MEGAPHONE OF DESTINY” FRANK ZAPPA 可不是个喜欢嬉皮士都是些骗子,由他一手创作的该乐队第3张专辑毫不留情地对当时所谓的“亚文化”进行抨击。这张专辑是一幅冲浪乐、电子乐及ZAPPA式冥想的拼贴画。所以从评判迷幻摇滚乐的角度而言，没有哪张专辑比这张专辑做得更到位。
8乐队名：众艺人
专辑名：NUGGETS/ORIGINAL ARTYFACTS FROM THE FIRST PSYCHEDELIC ERA 1965-1968（贵重物品/第一段迷幻摇滚时期1965-1968）
唱片公司：ELECTRA
出版日期：1972年
最迷幻瞬间：重击的鼓、吉他与梦魇般的叫声使“ELETRIC PRUNES”一曲让人着魔 这张由LENNY KAYE编辑的合辑无疑是让人大开了眼界。这是来自60年代的声音，白种的美国男人破门而出想要找回精神上的寄托。专辑中共收录了27支曲子，由长久来被人遗忘了的MAGIC MUSHROOMS、CHOCOLATE WATCH BUND及THE SHADOWS OF KNIGHT等乐队演绎。
9乐队名：HAWKWIND
专辑名：SPACE RITUAL（空中典礼）
唱片公司：UNITED ARTISTS
出版日期：1973年
最迷幻瞬间：“SONIC ATTACK”细节的处理 这支乐队拥有极酷的贝司手LEMMY；带点自闭倾向的词作者ROBERT CAVERT采样大师DIKMIK以及热爱人体绘画艺术的舞者STACIA。这张双唱片现场版给人带来震撼人心的听觉冲击力。SIMON KING的鼓让人感觉到一种日耳曼式的残酷，DAVE BROCK那把吉他的尖叫声会叫你忘了自己身处何寺。这是一张会让你感觉到已置世外的专辑。
10乐队名：DE LA SOUL
专辑名：3 FEET HIGH & RISING （上升至三英尺高）
唱片公司：TOMMY BOY
出版日期：1989年
最迷幻瞬间：TREAD WATER在“HI，I’M MR MONKEY”中的饶舌 这张专辑也许会让你想到心理失常，但倒确实是一极好的富有创造力的专辑，其创作主题是有关电视游戏的突然风行。这三个饶舌者歌唱着头皮屑、松鼠及世界和平，同时从许多童谣中进行采样，让音乐散发出使人眩晕的彩色光芒。这张专辑也许是对80年代枪支泛滥与大男子主义盛行的一贴解毒剂，也是新式HIPHOP音乐的“始作俑者”。DE LA SOUL的黑色旋风终于让所有的白人民谣音乐如同落叶般被秋风扫去 。
1小、中、大提琴；横、竖笛；单、双簧管；定音鼓，三角铁
2西方音乐发展史及其代表人物- -
--------流行音乐-------：
爵士乐
一、爵士乐的起源 爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。
1、爵士乐的来源 --布鲁斯和拉格泰姆
布鲁斯（Blues）
布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式
拉格泰姆（Ragtime）
拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初
是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束
2、 爵士乐的发源地
新奥尔良（New Orleans）
爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良
二 、早期爵士乐（19世纪末～20世纪30年代中期）
1、新奥尔良爵士乐
一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士
唱片问世于1917年，是由"正宗迪克西兰爵士乐队"（Original Dixieland
Jazz Band）在新奥尔良录制的
2、芝加哥爵士乐
三、摇摆乐
20世纪30年代，一种由大乐队（Big Band）演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐（Swing，例7）开始在纽约发展起来
四、 比博普
比博普的旋律很不连贯，有时却又连续不断地往外迸射；节奏是支离破碎的；拍子是含蓄的；和声变化频繁，而且十分复杂（例8）。推动这种风格的爵士音乐家主要是查理·帕克和迪齐·吉列期匹
五、冷爵士和硬博普
1、冷爵士（Cool Jazz）
20世纪40年代末，作为对比博普的反应，出现了一种全新的、柔美的、更温
馨、更舒缓放松的爵士乐风格，这就是所谓的"冷爵士"
2、硬博普（Hard Bop）
硬博普于50年代末在纽约黑人乐师中兴起，以同冷爵士相对抗。他们不
满于冷爵士那种深受古典音乐影响的风格，力图复兴比博普
六、自由爵士
20世纪60年代，爵士乐创作飞速发展，创作者想尽一切办法来进行创新。他们打破了一切传统的创作规律
七、现代爵士乐
从爵士乐经历的大半个世纪的发展和演变中，不管是音乐家还是听众，在艺术趣味和知识水准上都达到了一个比较高的层次。单纯的爵士乐已经难以满足他们的口味了，因此，他们开始将爵士乐进行新的组合，以致出现了一种爵士乐杂交文化
摇滚爵士（Jazz－Rock）
拉丁爵士（Latin Jazz）
波萨诺瓦（Bossa Nova）
融合爵士（Fusion Jazz）
酸爵士（Acid Jazz）
乡村音乐
一、乡村音乐的诞生
乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐
二、西部摇摆
来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯（Bob Wills）在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲（一种来自乡间的浪漫情歌）和摇摆乐的成分，创造了一种类似"大乐队"阵容的西部摇摆（Westen Swing）风格。
三、 蓝草音乐
20世纪40年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）
四 、纳什维尔之声
20世纪50年代，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，著名的乡村音乐家大部分都来自这里。因此quot;纳什维尔之声"（Nashville Sound）也成了乡村音乐的代名词
五、乡村音乐的叛逆时代
到了70年代，乡村音乐已经显得老态龙钟了，因此一场"叛逆运动"改变了乡村音乐的传统模式
六 、乡村歌手
约翰·丹佛（John Denver）
肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers）
乔治·斯雀特（George strait）
文斯·基尔（Vince Gill）
加思·布鲁克斯（Garth Brooks）
仙妮亚·唐恩（Shania Twain）
摇滚乐
一 、摇滚乐的产生
1、背景
2、摇滚乐的出现
3、摇滚乐的来源
节奏布鲁斯（Rhythm＆Blues）
叮砰巷歌曲（Tin Pan Alley）
乡村音乐
二、早期摇滚乐
50年代中期到60年代初期，摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速的成长起来，在这期间，摇滚乐舞台显现出了一片繁荣盛景。首先是两位先行者为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位，接着又在众位摇滚明星的拥护下使其呈现出了三种不同的风格倾向。
1、比尔·哈利（Bill Haley ，1925 ～1981）
2、埃尔维斯·普莱斯利（Elvis Presley，1935～1977）
3、三种风格倾向
主流摇滚（Main Stream Rock）
温和摇滚（Soft Rock）
山区摇滚（Rockabilly）
4、冲浪音乐(Surfing Music)
三、"披头士"与英国摇滚乐
1、"披头士"的发展历程
就像50年代的摇滚乐以普莱斯利为代表一样，60年代推动和支配摇滚乐坛的
主要代表是"披头士"。不仅如此，"披头士"也是至今为止世界上最成功的摇
滚乐队
2．"披头士"的创作手法
3、"滚石"和其他乐队
四、民谣摇滚
1、 背景
2、 鲍勃·迪伦（Bob Dylan）
3、 其他民谣摇滚
五、迷幻摇滚
1、"旧金山声音"
2、旧金山乐队
3、旧金山以外地区
吉姆·莫里森（Jim Morrison）和"门"（the Doors）乐队
吉米·享德里克斯（Jimi Hendrix）
六、艺术摇滚
艺术摇滚（Art Rock）于60年代末兴起于英国。其特征为：结构庞大，和声语言较为复杂，常借用古典音乐中的主题作为素材，并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简炼、统一
"平克·弗洛依德"（Pink Floyd）
七、温和摇滚和乡村摇滚
1、温和摇滚（Soft Rock）
2、乡村摇滚（Country Rock）
"老鹰"（The Eagles）乐队
八、重金属
1、 重金属（Heavy Metal）
"莱德·泽普林"（Led Zeppelin）乐队
"黑色安息日"（Black Sabbath）乐队
"枪炮与玫瑰"（Guns N' Roses）乐队
"范·海伦"（Van Halen）乐队
"邦·乔维"（Bon Jovi）乐队
"戴夫·莱帕德"（Def Leppard）乐队
"AC/DC"乐队
"金属"（Metallica）乐队
2、华丽摇滚（glitter rock或glam rock）
与重金属有关的还有硬摇滚的另一个分支"华丽摇滚"。它的特点主要不是在音乐上，而是在演员的化装、服饰和舞台上的戏剧行为。这方面的领头人是戴维·鲍伊（David Bowie）。他经常被人比作"变色龙"
九、朋克运动
1、朋克（Punk）
朋克运动的兴起和影响主要在英国，它与西方，特别是英国社会日益蓑落有
着直接的联系
2、新浪潮（New Wave）
3、垃圾乐（Grunge，又译"格伦吉" ）
垃圾乐，20世纪90年代初兴起于美国的西雅图，也称"西雅图之声"（Seattle
Sound）
"涅盘"（Nirvana）乐队
十、另类摇滚
在这里，我们所要介绍的另类摇滚（Alternative Rock）主要是指从1983至1984年，新浪潮音乐开始逐渐衰退后出现的各种后朋克摇滚，这种潮流一直持续到1995年，直到另类摇滚成为摇滚乐的主流。
1、 美国另类摇滚
2、英国另类摇滚
3、其他另类摇滚
90年代以后，女性摇滚歌手开始引起人们的关注。其中像辛妮·欧康娜、比约克、"酸草莓"乐队等一些非英美国家的歌手及乐队也在欧美乐坛取得了极大的成功
索尔音乐
一、概 述
什么是索尔（Soul，又译"灵魂乐"）音乐？一些著名的索尔音乐家是这样认识的
二、福音歌
19世纪末，伴随着五旬节派教会（基督教派别之一，主要由社会低层人士组成）的兴起，福音歌（Gospel）也随之诞生了。它与拉格泰姆、爵士乐差不多同时出现，不同的是它来自黑人教堂礼拜仪式，是礼拜仪式的组成部分，但也通过音乐会、广播和唱片等途径传播。
三、索尔歌手
1948年起，在大西洋唱片公司（Atlantic）的推动下，逐渐出现了很多索尔歌曲和歌手，到60年代末，索尔已成为流行音乐中的一个重要品种
阿撒·富兰克林（Aretha Franklin）
詹姆斯·布朗（James Brown）
四、摩城音乐
五、其他索尔音乐
70年代，索尔音乐继续得到发展，它像70年代整个流行音乐一样，也呈现出了复杂多样的局面。除了前面已提到的歌手、团体以及后面将会提到的迈尔克·杰克逊之外，还quot;斯莱和斯通一家"的"迷幻索尔"；"大地、风和火"继续摩城风格但变得更复杂些的索尔音乐以及英国逐渐兴起的"蓝眼睛索尔"（Blue-Eyed soul）。
世界音乐
世界音乐（World music）有时又称民族流行音乐（Ethno pop）。广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。但是在这里我们所要介绍的世界音乐主要是指第二次世界大战结束以来，以美国流行音乐为主体的，同时融合了来自世界各国的民族音乐元素的一种新音乐形式。
二战结束以来，美国流行音乐占据了整个世界。布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐和其他更多的形式充斥全球的每个角落，对各国流行乐坛带来巨大的冲击。其实，所有的这quot;美国"形式，实际上都是非洲血统的基因转移，是贩奴时代流传到北美的节拍。当这些节奏稍略加工以后以新的形式回到他们的故乡时，又影响了曾经孕育他们的文化并诞生了令人兴奋的混血品种--世界音乐。80年代世界音乐对西方流行音乐的发展带来了极大的影响。有趣的是这种影响却是一种循环关系：非洲的黑人文化作为流行音乐的源泉使其迅速发展这是有目共睹的，然而当这种美国形式的流行音乐回到非洲时又促使了世界音乐的诞生。80年代，当世界音乐的影响逐渐扩大，世界各地（特别是亚非地区）的音乐家便通过各种先进手段充分体现了更加前卫的当代意识，从而又返回来促进了流行音乐的发展。因此，我们可以明显地看到世界音乐并不是孤立存在的，它是一种流行音乐、民族音乐甚至传统音乐相结晶的混合体。
一、雷盖音乐
1、概述
雷盖音乐（Reggae，港台地区又译"雷鬼音乐"），60年代中期起源于牙买加，速度中等，强调反拍的重音是它的明显特征。
2、鲍勃·马利（Bob Marley，1945-1981）
3、其他雷盖乐队
70年代后期，当雷盖音乐在欧美找到了广阔的市场后，众多音乐家开始纷纷效仿。其中以英国的"UB40"乐队和"警quot;乐队最为知名。
二、拉丁音乐
本节所谓的拉丁音乐（Latin music）指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。
拉丁美洲是一个多民族的组合，因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化。那么，在拉丁美洲的众喙�抑校�园臀骱凸虐臀�椎睦�∫衾郑��亲咴谑澜缌餍幸衾值那傲小
1、 拉丁音乐的来源及发展
（1）印第安文化
（2）欧洲（伊比利亚）文化
（3）非洲黑人文化
2、 拉丁节奏
从拉丁音乐的来源中我们可以明显看到，拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。下面着重介绍几种具有代表性的拉丁节奏及风格。
（1） 桑巴（Samba）
（2）伦巴（Rumba；Ruhmba）
（3）曼波（Mambo）
（4）萨尔萨（Salsa）
（5）恰恰 （Cha Cha）
（6）探戈（Tango）
以上介绍的六种风格，加上在爵士乐中介绍过的波萨诺瓦，作为拉丁音乐的代表，在全球范围内引起了一股拉丁狂潮，但是除了这七种大众性的类别之外，还有以下几种风格也都是极具个性的拉丁音乐，如波莱罗（Bolero）、瓜拉喳（Guaracha）、哈巴涅拉、崧（Son）、瓜希拉（Guajira）、坦桑（Danzon）等。这几种风格都来自于古巴，再加上前面的曼波、伦巴，因此古巴具有"拉丁节奏的宝库"之称。下面提供几种拉丁风格的乐队模式以供参考（例44）。
3、桑塔纳（Santana）
在60、70年代，有一位音乐家对拉丁音乐的传播及发展作出过巨大的贡献，他就是卡罗斯·桑塔纳（Carlos Santana）。
三、新时代音乐
1、概 述
80年代，当流行音乐呈现出复杂、多样的局面时：爵士乐各种流派重返舞台；摇滚乐各种风格丰富多采；索尔音乐更是冲破了各条防线不断扩散。这时出现了一种安静、温和的情绪音乐--新时代（New Age，又译"新世纪"）音乐。
2、"英格玛"（Enigma）
"英格玛"（又译"谜"），一种通过西方流行音乐节奏表现出来的美国式圣歌。在这里，你可以感受到遥远而神秘的非洲部落，和神圣而庄严的宗教回声。很多人只是听到了神秘的声音，却极少了解"英格玛"背后的故事。那么，它到底是一种什么形式呢？
3、其他新时代音乐
恩雅（Enya）
喜多郎（Kitaro）
雅尼（Yani）
其它流行音乐
一、舞曲浪潮
1、 迪斯科舞曲（disco）
2、耗斯舞曲（House）
3、流行舞曲（Dance Pop）
二、说唱乐和嬉蹦乐
1、说唱乐（Rap）
说唱乐一词（有时又译"雷普"或"莱普"），原意为黑人俚语中相当于说话（talking）或交谈（chatting）的意思。作为一种流行音乐形式，它起源于70年代末纽约的贫困黑人住宅区，主要特点是以机械的节奏声为背景，快速地念诵一连串押韵的词句
2、 嬉蹦乐（Hip－Hop）
嬉蹦乐，20世纪70年代末产生于美国纽约的一种街头文化，它涵盖了说唱乐、DJ的"刮擦"（Scratching）、"霹雳舞"（Break Dance）等各种活跃于街头的文化形式。
三、流行音乐明星
这一节我们要介绍的这些歌手及乐队都是当今流行乐坛亨有盛名的国际大腕，每位歌手放在哪一章节都不尽合适。如埃里克·克莱普顿的布鲁斯血统，又在流行音乐中取得了巨大的成绩；埃尔顿·约翰的多元风格，"U2"的"新浪潮"、电子味以及各种元素的融合；迈克尔·杰克逊、玛丽亚·凯丽、惠特尼·休斯顿的索尔根基在流行音乐中的展现，等等。所有的一切说明的只是一个问题，流行音乐始终在不断地发展并且将源源不断。
埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）
埃尔顿·约翰（Elton John）
迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）
迈克尔·波顿（Michael Bolton）
"U2" 乐队
芭芭拉·史翠珊（Babra Streisand）
惠特尼·休斯顿（Whitney Houston）
麦当娜（Madonna）
席琳·迪翁（Celine Dion）
玛丽亚·凯丽（Mariah Carey）
----------古典音乐--------:
一 早期 (1000-1600)
二 巴洛克时期(1600-1750)
维瓦尔弟 (1678-1757) Italy
亨德尔 (1685-1759) Germany/England
巴赫 (1685-1750) Germany
三 古典时期 (1750-1830)
巴赫 (1714-1788) Germany
海顿 (1732-1809) Austria
莫扎特 (1756-1791) Austria
贝多芬 (1770-1827) Austria
罗西尼 (1792-1868) Italy
舒伯特 (1797-1828) Austria
四 早/中期浪漫派 (1830-1850)
格林卡 (1804-1857) Russia
柏辽兹 (1803-1869) France
门德尔松 (1809-1847) Germany
肖邦 (1810-1849) Polish
舒曼 (1810-1856) Germany
李斯特 (1811-1886) Hungary
奥芬巴赫 (1819-1880) Germany/France
五 后期浪漫派 (1850-1930)
威尔弟 (1813-1901) Italy
斯美塔那 (1824-1884) Czech Republic
小约翰施特劳斯 (1825-1899) Austria
勃拉姆斯 (1833-1897) Germany
鲍罗丁 (1833-1887) Russia
穆索尔斯基 (1839-1881) Russia
里姆斯基-柯萨可夫 (1844-1908) Russia
柴可夫斯基 (1840-1893) Russia
格里格 (1843-1907) Norway
埃尔加 (1857-1934) England
普契尼 (1858-1924) Italy
马勒 (1860-1911) Germany
德彪西 (1862-1918) France
理查施特劳斯 (1864-1949) Germany
西贝柳斯 (1865-1957) Finland
拉赫马尼诺夫 (1873-1943) Russia
拉威尔 (1875-1937) France
斯特拉文斯基 (1882-1971) Russia/France
普罗柯菲耶夫 (1891-1953) Russia
格什温 (1897-1937) USA
柯普兰 (1900-1990) USA
肖斯塔柯维奇 (1906-1975) Russia
斯托克豪森 (1928) Germany
3海顿、莫扎特、贝多芬
4只知道野蛮女友用了Johann Pachelbel的D大调卡农
你说的这几个乐队中只有YES是大牌,而且你提到的这几首歌都不是他们的主流作品,纯粹只是他们拿来寻开心的东西,所以很难找,不过我可以给你这几个乐队的在线试听网址,里面有他们真正有价值的专辑,均可下载:
http://wwwvvpocom/vvpo/po_1134htm(这是YES)http://wwwvvpocom/vvpo/po_7616htm(OPHELIA' DREAM)
http://wwwvvpocom/vvpo/po_5335htm(你说的应该是ELO,而不是ELP)
另外那个"精妙"实在是找不到,我只知道他们的英文名是"THE NICE"
不过我觉得楼主不应该被网上流传的所谓经典所左右,我给你介绍一下艺术摇滚和交响金属的历史吧:
笔者所认为的前卫/艺术摇滚是以六十年代末期英美摇滚乐团在作品理念的突破性与整体形象上延伸发展为主。在欧陆则以空间概念的实验曲风另成一格，而后来都受到国民乐派与现代音乐的影响的音乐形式。我对它采取的概略定义：前代的art rock是采古典音乐与当代文学的元素、注重专辑概念的使用，代表团ELP、Renaissance；prog rock则有融合爵士乐及迷幻摇滚的味道，注重即兴效果与新声音的开发，典型代表是Yes及King Crimson。这数十年当中乐评家与乐迷更依照地域、时间、乐风归纳了更多不同的乐团，与其它音乐类型同样有松柏长青也有昙花一现的，有持批判态度的乐评指出所谓的前卫摇滚其实只是一种折衷而不精确的音乐表现方式，由於追求商业化与走火入魔而告失败。我想，这或许说明了一些现象，但仍不应抹煞有才气的音乐家对於音乐形式与内涵做不断扩大与深化的努力，及其所获致的成果。关键点仍在於音乐本身能否不断地与时并进，不被新科技或新思维所淘汰。因为创新的观念与理论学说同样是一直可以被印证或欣赏，并不因为时间而失去其价值。
何谓前卫/艺术摇滚？什麼时候开始及何人定义的？每个人都没有一致答案。比较令人信服的起点或许是The Beatles於1967年发表的Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band，因为它是所谓「概念专辑」的先驱。从歌词内容来看从与标题同名曲(不再走红的隐忧)到Lucy in the sky with diamond(无从宣泄的寂寥)、When I'm sixty four(对真爱的些许嘲讽)、最后实验性质浓厚的终曲A day in life(无聊的一天发生的超幻觉偶发事件)，隐约地串连起一幅景象描述害怕过时或孤独的现代文明病症候群的产生。光从时代意义上就已无人能比，何况当时这是第一张在唱片封套上耗费大笔工夫的作品。音乐部份从直接了当的重摇滚到轻柔的散拍吟唱小品，最后来一个层层迫进的钢琴音墙赫然结束。如经历场眩目万花筒般的音乐旅程，只不过内容的严肃性是让人不敢直视的。
同年(1967)还有另一个成就非凡的作品，也就是我们俗称的香蕉专辑。The Velvet Underground在美国东岸同样以音乐与概念的开创性独领风骚。说他们是另类摇滚的先驱也罢，只有短短五年的存续期间，每个成员在未来音乐事业却更有成就及地位。而相较英国的优雅或含蕴，VU毋宁以更写实、更露骨地白色实验噪音或黑色幽默歌词拓展前卫艺术(Avant-garde)不同领域的空间。除了音乐的强大对比，Andy Warhol的先进美学概念或魅惑气质的阴性定位(Lou Reed+Nico)替普普艺术与后女性主义运动带来挥洒的园地。Frank Zappa与其率领的The Mothers of Invention不改以颠覆搞怪为职志，1967年发行的Freak Out!从简单的R&B与doo-wop唱愚蠢的情歌发展到长篇且不协调的音乐拼贴隐喻个人对社会疏离的困境。证明摇滚乐能有很严肃的主题但更可以诙谐打浑的方式去体现，乐团本身庞杂支节毫无章法的组织却又安於其中就是对国家机器作最深刻的讥讽。
还有很多证据显示1967的确是前卫摇滚的元年。来自英国伯明罕的Moody Blues只由於一纸无心插柳的录音室契约而从单纯的R&B乐团成为交响乐与摇滚结合的先锋。Days of future passed依据一天时间运行来推展曲目顺序，更重要的是他们请来一个真正的交响乐团伴奏。Jimi Hendrix Experience首张专辑Are you experienced让世人看到了原来吉它也有这样弹法，耐心的话可以从里面听到您从来都不曾期望听到的声响。Procol Harum的首张专辑A Whiter Shade Of Pale邀请超现实主义色彩浓厚的诗人为其作品写词，原来摇滚也可以与文学结合。Jefferson Airplane严格来说不算前卫摇滚，但Surrealistic Pillow也算是定义了一家之言，迷幻摇滚重视即兴演奏与舞台效果给后起之秀的前卫摇滚些许启发。上述作品都发表於1967年。
1967年后，主要发基於英国，前卫(包括被别人认定或自己号称)摇滚的风潮便一发不可收拾般地蔓延开。Yes是一个应该大书特书的好团，每个团员都有两下子但来来去去的让人难以掌握，不过仍以原团名延续了三十多年到现在声名依旧不坠。King Crimson人员变动的叙述也长到可以出本专书，乐器从早期加入管乐器到弦乐器、键盘乐器，乐风从爵士到重金属，态度从声音的实验到现在玩编曲结构。只要有灵魂人物Robert Fripp似乎也就够了。Genesis在Peter Gabriel时期舞台效果兴味十足，每回表演都会让人大大惊喜，可惜的是大家时常忽略他们所创造出结构严谨、旋律美妙的音乐。来自Canterbury并引领当地的爵士+民谣+迷幻摇滚运动，Soft Machine或许是史上最被低估其影响力的爵士摇滚乐团。每张专辑都会有人事上的变动，但都具备著即兴创造的风格与峰回路转的表现方式，其核心团员Robert Wyatt、Kevin Ayers现在仍被乐界敬重著。Emerson, Lake and Palmer是三个成名的巨星所组成的超级团体，其翻奏国民乐派的作品相当受欢迎。Jethro Tull以蓝调与硬式摇滚为根基，偏好高深玄妙的音乐概念，当然还有Ian Anderson颇具特色的长笛。Vander Graaff Generator也是喜欢不按牌理出牌的风格，主角Peter Hammill戏剧性与富想像力的嗓音让人印象深刻。Renaissance华丽的钢琴演奏演奏加上女高音主唱Annie Haslam，有著与一般摇滚的阳刚气息截然不同的风味。Gentle Giant则有著不受羁绊的流畅演奏功力与歇斯底里的英伦唱腔。Traffic创造出一种迷幻、英国传统民俗音乐与爵士的综合体。来自美洲大陆的乐团则不以冗长的演奏或高远莫测的布局取胜，而是在乐曲本身爆发力与巧思的结合。来自加拿大的劲爆三人组Rush预见了前卫金属的诞生，美国的Kansas、Boston、Styx则意图在艺术与商业取得折衷。
欧陆方面，尤其是德国，对於前卫摇滚也多有贡献。所谓的Kraut Rock系乐团，如融入funky音乐元素的Can、有德意志velvet underground之称的实验噪音巨匠Faust、预见八十年代新浪漫键盘舞曲乐风的Kraftwerk、电子与环境音乐先驱Tangerine Dream。她们从早期合成乐器的摸索使用到混纺jazz与minimal编曲概念的自成一家，成为更后来后摇滚的启蒙。还有几个不是那麼主流的欧陆边陲区其实也挺值得我们注意，如荷兰出了一个大玩爵士与摇滚的纯器乐团Focus、兼具女高音美声与乐器音效实验的Earth&Fire、和声与编曲极像早期Yes的Kayak。比利时有偏哥德低调与极微主义的Univers Zero。法国有长篇拟交响乐曲化的演奏团体Fusion与其演化而来的Shylock、容纳Soft Machine前团员同样在玩融合爵士的的多国籍组合Gong。及由鼓手兼作曲家Christian Vander领军，渗入Bartok、Stravinsky作曲精神与六十年代中期John Coltrane的即兴挥洒，只有在现场演出才能见真章的传奇团体Magma。众多学院派的作曲家或多或少也从摇滚乐文化或前卫运动得到启示，从七十年代起藉由其余艺术表现型式(**、剧场等)的相互碰撞中把前卫音乐增加了不同的可能性。也许不再称为摇滚了，各种crossover林立、歌德美学再现、或强调简约美学的极微主义(minimalism)使现有乐风越来越难以被归类。后者有Mike Oldfield的Tubular Bells与Steve Reich的Music For 18 Musicians可做为标竿。
笔者还想说说另一个或许不大能称之为前卫摇滚，但前卫乐迷都很喜欢把他列入讨论范围的，就是所谓主要与摇滚交融而成的融合乐(FUSION)。Miles Davis於六十年代末期发表数张融合爵士的典范专辑，试图打破早期爵士的艰涩，它让传统爵士乐手明了了插了电的爵士也可以很有活力兼具创造性的。从那以后由Miles Davis Quartet出来的多名乐师就相继开始了实验之路。或许是由於爵士乐在经历Be-Bop、Free-form等形式与内涵上的实验后所必然的发展途径，也可能是众家好手投靠商业市场的变节表现。但我是一直相信前者存在的必然性的，至少在七十年代中晚期前，一群卓越的fusion演奏家前仆后继找寻可能的发展方式。从乐风上可融合拉丁音乐与震天价响的摇滚，理性与感性兼备的Chick Corea与Return to Forever。与Jimi Hendrex齐名的吉他手John Mclaughlin，及其所领导大编制的Mahavishnu Orchestra更是一个影响深远的名字，从蓝调摇滚到与交响乐团结合最后还加上了印度音乐。还有Weather Report，是all-star的演奏团体，也是与流行音符叩关的先锋，不过早期专辑的开创性同样令人著迷。其余各家令人兴奋的组合，如天才鼓手Tony Williams(甫於数年前过世)领导的Lifetime、擅长原音吉他的Larry Coryell(一家人都是音乐好手)的Eleventh House、来自奥勒冈州以融合世界音乐闻名的Oregon，都擅长表演出摇滚乐的活力与爵士乐的恬适。当然，还有绝佳的演奏技巧，都是喜欢特殊风格的摇滚乐迷不听可惜的。
在亚洲，全球第二大单一国家经济体的日本，也有一群人在创意与搞怪的分际上作出了不少新鲜的东西。在较主流的一方面，由细野晴臣、松本隆、铃木茂等人创立的Happy End是第一支融合日本歌谣音色与西洋摇滚演奏的神奇组合；细野晴臣(Haruomi Hosono)接下来与林立夫、松任谷正隆等人成立以实验搞笑为职志的不定组合Tin Pan Alley发行了一连串亚热带风情浓厚的放客爵士专辑。而后又与阪本龙一、高桥幸宏组成在创造深度与实验雅量都仅次於Kraftwerk的电子三人行Yellow Magic Orchestra。细野单飞后的专辑风格更是琳琅满目，从八十年代替动画**源式物语配乐到九十年代转型成Ambient、Techno舞曲，先驱地位无庸置疑。在代表异端的另方面，东京的另类厂牌PSF专发重型迷幻噪音吵死人不偿命的作品。她们不约而同地受到七十年代欧美Kraut Rock、Space Rock的影响，在封套设计与乐器使用上加入东方意境奇特诡密的氛围，代表团有东方沙罗、High Rises、Acid Mothers Temple、Musica Transonic(南条麻人+河端一+吉田达也)。其他在西方已具知名度的极端恐怖噪音怪人有Ground Zero(大友良英)、Merzbow(秋田昌美)跟作品一箩筐的灰野敬二。
第一代前卫摇滚从六十年代中末期一群学院派乐手的尝试到七十年代百家争鸣，最后因庞克风潮崛起而式微。创意枯竭的原因也许存在，但就撇开单一乐团的长期表现来看，后继一直有新秀试图以创造为职志。或许定义的乐风变了，精神是不会改变的。笔者认为并不是因为这种乐风了无新意遭到唾弃而失去活力，而是彼时另一种对於音乐价值观的反动所导致的。每一种乐风大抵上都有其生命周期，都是因当时社会潮流的转变而造成一个阶段的结束。这段十多年的发展期间有过许多实验，不同新乐器的使用、各种融合曲风、乐曲结构的扩充、概念专辑的运用它曾带给我们无数乐迷新观念与新鲜感。所以他们也带给继起的音乐潮流创意的来源。
八十年代后老团Yes、Kansas、King Crimson、Pink Floyd仍继续出专辑，若以纵的时间走向来看可能都没办法突破自己开拓新局了。以横切面来看当时窜起所谓的新前卫Neo-progressive rock如IQ、Marillion、Pallas也纷纷出线短时间盛况再现彷佛是前卫王朝重生；九十年代至今的演进似乎告诉我们当时只是一时涟漪，现在贵为潮流的是把各种乐风的藩篱打破的可能性，再加以重组与拼贴(collage)。电子合成乐器、混音工程的运用(ambient or big beat or technno or trance)、新迷幻(neo-pschedelic)与无法做任何归类乾脆安上个后摇滚(post rock)的标签。只是，谁能保证世纪末的前卫潮流呢？我认为，前卫音乐不死，只是实验手法与流行潮流的改变。仅管不是市场主流，他们大多也还亦步亦趋的向前行进。
笔者在最后想提到的是近几年在前卫圈中前卫金属(progressive metal)的兴起，的确，可广泛地融合各式不同乐风或赋予复杂概念的金属作品是让人感到期待的。在摇滚乐不再主导流行的今天，理论上应更曲高和寡的前卫金属在世界各地反倒有为数不少的死忠乐迷。这些乐团多半离不开如Rush、Queen、Genesis等影响，但大都能创造出更具劲道的同时兼顾叙事结构的作品。更特别的是很多以地域别为特色的团体都能发展出属於自己本土的声音在市场上占一席之地，如中北欧、南欧、南美、东亚等迥异於传统主流发源地的英美使得其金属乐自成一格。多元文化角度的受重视是由於传播媒介的发达与有形疆域的模糊化所造成的，这或许也映证了Marshall Mcluhan预测地球村(Global Village)的观念。当然长远来看能否成气候还得要看众家乐团的表现了。
一个亟待探讨的问题是：艺术摇滚，它具有什么样的艺术性，或者说，它有没有存在价值。最初，一些艺术摇滚乐队只不过是单纯地模仿古典音乐家的作品，比如格里格（Grieg），巴赫（Bach），伯拉姆斯（Brahms），德彪西（Debussy）等人的作品，他们通过摇滚乐的形式，在吉它，贝斯，鼓的后面加进管弦乐，或者是电子合成器模仿管弦乐，并用上了古典音乐的庞大架构。
这似乎是个很省事的把摇滚艺术化的方法，但最终留给人的感觉只有附庸风雅。表现在Yes，ELO，Deep purple等乐队的早期作品当中。
最后介绍一下博拉姆斯:
勃拉姆斯（德BrahmsLohannes，1833-1897），被称为"新古典主义者"，对传统形式的丰富区别于浪漫主义音乐的创新学派，其四首交响乐在结构和乐思的处理方面是对古典主义音乐的回归。作品极少采用标题，采用古典音乐的形式和浪漫音乐的内容，具有古典音乐与浪漫音乐的双重性。其创作执意献身于古典主义音乐，比同时代任何人都更接近贝多芬精神，是德国古典主义音乐作曲家最后一位。"他把一切华丽的装饰和空洞的辞藻从他的器乐作品中无情地剔除出去，特别反对近现代管弦乐的感官色彩性的优美音响。复调和变奏技巧的充分发挥，主要主题常源于'固定乐思'，在发展固定乐思时，用了古典主义音乐的重要手法之一--变奏，给交响乐的结构增加了一个新的、起凝聚作用的因素。其交响乐保留了贝多芬的转调、调性关系诸原则，这些原则在真正的浪漫派的交响乐中显然是缺少的"（《十九世纪西方音乐文化史》219、250页）。勃拉姆斯作有交响乐四首，各乐章结构及主题与古典主义音乐相似，而宽广、抒情的旋律、奇异幻想的叙事诗气质以及其在和声、管弦乐色彩方面的成功地运用了浪漫主义音乐的创作技巧，出色地解决了抒情性与古典主义音乐形式之间的矛盾。
最后再说一下,我个人更喜欢交响金属,在我给你的网页上找THERION,交响金属的鼻祖,也是我最喜欢的金属乐队之一
雷鬼是街舞的分类，不是摇滚。
其他的分有好多类
Acid Rock( 酸性摇滚 )
Acid Jazz( 酸性爵士 )
Acid Techno( 酸性数码 )
Adult Alternative Pop/Rock( 成人另类流行/摇滚 )
Adult Alternative( 成人另类 )
Adult Contemporary( 成人时代 )
Agricultural Metal（农业金属）
Album Rock( 专辑摇滚 )
Alternative Dance( 另类舞曲 )
Alternative Pop/Rock( 另类流行/摇滚 )
Alternative Country-Rock( 另类乡村摇滚 )
Alternative Metal( 另类金属 )
Alternative Rap( 另类说唱 )
Ambient( 氛围音乐 )
Ambient Techno( 氛围数码 )
Ambient Pop( 氛围流行 )
American Punk( 美国朋克 )
American Underground( 美国地下 )
American Trad Rock( 美国传统摇滚 )
Anarchist Punk( 无政府主义朋克 )
Art Rock(艺术摇滚)
Arena Rock( 舞台摇滚 )
Aussie Rock( 澳洲摇滚 )
Big Beat( 重打击乐 )
British Folk( 英国民谣 )
British Metal( 英国金属 )
British Punk( 英国朋克 )
British Trad Rock( 英国传统摇滚 )
Celtic( 凯尔特音乐 )
Celtic New Age( 凯尔特新浪潮 )
Celtic Rock( 凯尔特摇滚 )
Christmas( 圣诞音乐 )
College Rock( 学院摇滚 )
Computer Music( 计算机音乐 )
Contemporary Instrumental( 工业时代 )
Country-Rock( 乡村摇滚 )
Disco( Disco ) Doom Metal( 厄运金属 )
Dream Pop( 梦幻流行 )
Electronica( 电子 )
Emo(情硬核)
Euro-Pop( 欧洲流行 )
Experimental Jungle( 试验舞曲 )
Experimental Techno( 数码试验 )
Folk-Rock( 民谣摇滚 )
Funky Breaks( 骤停打击乐 )
Garage Punk( 车库朋克 )
Glam Rock( 迷惑摇滚 )
Grindcore( 碾核 )
Guitar Virtuoso( 吉他鉴赏家 )
Hard Rock( 硬摇滚 )
Hardcore Rap( 硬核说唱 )
IDM( 智能舞曲 )
Industrial Dance( 工业舞曲 )
Instrumental Rock( 器乐摇滚 )
Jazz-Rock( 爵士摇滚 )
Kraut Rock( 德国摇滚 )
Latin Rock( 拉丁摇滚 )
Madchester( 曼切斯特音乐 )
Neo-Glam( 新华丽摇滚 )
Neo-Psychedelia( 新迷幻摇滚 )
New Wave( 新浪潮 )
New York Punk( 纽约朋克 )
Noise Pop( 噪音流行 )
Political Reggae( 政治雷吉 )
Pop Underground( 地下流行 )
Pop-Metal( 流行金属 )
Post-Punk( 后朋克 )
Power Metal( 能量金属 )
Progressive Metal( 前卫金属 )
Proto-Punk( 原型朋克 )
Psychedelic Pop( 迷幻流行 )
Punk Revival( 复兴朋克 )
Queercore( 同性恋核 )
Rap-Rock( 说唱摇滚 )
Riot Grrrl( 女权朋克/摇滚 )
Rockabilly( 山区乡村摇滚 )
Scandinavian Metal( 斯堪的纳维亚金属 )
Singer/Songwriter( 演唱者/歌曲作者 )
Soft Rock( 慢摇滚 )
Speed Metal( 速度金属 )
Sunshine Pop( 阳光流行 )
Swedish Pop/Rock( 瑞典流行/摇滚 )
Synth Pop( 合成器流行乐 )
Thrash( 鞭挞金属 )
Trip-Hop(神游舞曲 )
Vocal Jazz( 人声爵士 )
Visual Rock(视觉摇滚)
Baroque Pop( 巴洛克流行 )
Blue-Eyed Soul( 灵魂乐 )
British Blues( 英国蓝调 )
British Invasion( 英国入侵 )
British Psychedelia( 英国迷幻 )
British Rap( 英国说唱 )
Britpop( 英伦摇滚 )
Celtic Fusion( 凯尔特溶解 )
Celtic Pop( 凯尔特流行 )
Chamber Pop( 会所流行 )
Club/Dance( 舞曲 )
Comedy Rock( 喜剧摇滚 )
Contemporary Celtic( 当代凯尔特 )
Country( 乡村音乐 )
Dark Ambient( 黑暗氛围 )
Detroit Rock( 底特律摇滚 )
East Coast Rap( 西海岸说唱 )
Ethnic Fusion( 文化溶解 )
Experimental( 试验音乐 )
Experimental Rock( 试验摇滚 )
Folk-Jazz( 民谣爵士 )
Funk Metal( 疯克金属 )
Fusion( 爵士乐 )
Garage Rock Revival( 复兴车库摇滚 )
Glitch( 电子脉冲 )
Goth Rock( 哥特 )
Grunge( 垃圾摇滚 )
Hair Metal( 微金属 )
Hardcore Punk( 硬核朋克 )
Hardcore Techno( 硬核数码 )
House( 歌剧 )
Indie Pop( 独立流行 )
Industrial( 工业 )
Industrial Metal( 工业金属 )
Jazz-Rap( 爵士说唱 )
Jungle/Drum 'N Bass( 舞曲/鼓与贝斯 )
LA Punk( 洛杉朋克 )
Lo-Fi( 低保真 )
Merseybeat( 默西之声 )
Neo-Prog( 新前卫摇滚 )
New Romantic( 新浪漫 )
New Wave of British Heavy Metal( 英国重金属新浪潮 )
No Wave( 无浪潮 )
Political Folk( 政治民谣 )
Pop( 流行 )
Pop/Rock( 流行/摇滚 )
Post-Grunge( 后垃圾 )
Post-Rock/Experimental( 后摇滚/试验 )
Progressive House( 前卫歌剧 )
Prog-Rock/Art Rock( 前卫/艺术摇滚 )
Psychedelic( 迷幻音乐 )
Pub Rock( 酒吧摇滚 )
Punk Metal( 朋克金属 )
Punk-Pop( 流行朋克 )
Rap-Metal( 说唱金属 )
Rave( 锐舞 )
Rock & Roll( 摇滚 )
Roots Reggae( 根源雷吉 )
Shoegazing(自赏派音乐 )
Slowcore( 慢核 )
Space Rock( 太空摇滚 )
Stoner Metal( 石人金属 )
Surf( 海浪音乐 )
Symphonic Black Metal( 黑色交响 )
Techno( 数码 )
Trance(迷幻舞曲 )
Twee Pop( 矫饰流行 )
World( 世界音乐 )
其他详细的看看这个网址吧
http://baikebaiducom/view/4749htm#3
一般人早已清楚的知道,ROCK&ROLL这个词,是50年代时在克里夫兰地区的电台节目主持人Alan Freed所创。不过,后来,他的声势被Bill Haley & His Comets 合唱团所唱的“绕 右”(Rock Around the Clock)取代。这是 Bill Haley 1952年出版的"Rock-A-Beatin Boogie"的延伸。歌词中有这样的句子:"大家都来摇,摇,摇,大家都来滚,滚,滚"。不过,他可不能宣称"摇,滚"这两个分开的字是他第一个用的。根据资料显示,早在30年代,就有人用过Rock&Roll,不论在歌名或歌词内。那时,这两个字代表了有一段好时光,或者与性有关。
1939年,Buddy Jones录唱一首"摇滚妈妈"(Rocking Rolling Mama),其中他有一句大吼着:"I love the way you Rock and Roll"。 1944年,对猫王曾有极大影响的 Arthur "Big Boy" Crudup 录"RockMe,Mama"歌词中也有类似的词。
1947年,Wild Bill Moore录唱了"We're Gonna Rock, We're Gonna Roll"。到50年代,也至少有三首有摇也有滚的歌。 1950年,Lilson Jackson唱的"Rocking andRolling",1951年,Dominoes合唱团唱了"Sixty Minutes Man",歌词中主唱以低音唱出"I Rock, em, I Roll eu, an night long", 1952年, M。Waters有一首叫"All MightLong"(印刷如此,但疑为Night)的歌,其中有着"Rock Me Baby, RollMe,Wagon Wheel",由此可见,这两个字过去的使用率算是相当高的。
然而,主持人Alan可以说,他用了Rock&Roll这个词,并且使年轻人的音乐一下子红遍各地。1952年,他把原名Record Rendezvous(与唱片约会)的KYW电台节目,更名为the MoondogRock & Roll House Party,他之所以敢那么做,是因为他看到不少年轻人在他的节目广告的唱片行购买黑人的R&B歌曲唱片,于是Alan试着在他的节目中播放黑人歌曲,他只想看看大家反应如何,没想到是出乎意外的受欢迎。
约1954-1956年间,R&R取代了R&B,Alan推出的演唱会门票也很快卖光,听众已经不在乎演唱者的肤色了。历史上第一张摇滚畅销唱片是1954年,先由The Chords唱红,再由Crew Cuts重唱的Sh-Boom(Life Could Be A Dream),由于Chords是黑人,美国一些5万瓦以上发射功率的电台拒绝播出黑人的R&B歌,所以,便宜了白人的乐团Crew Cuts,同一首曲子的重唱版本反而得到了流行歌排行的冠军。
1955年,Bill Haley的Rock Around the Clock,仿佛是摇滚乐的警报拉起,一次革命展开了!猫王Elvis在1956年出现。Rock&Roll从1920年以来,便经由黑人的节奏与蓝调音乐R&B,影响着美国的流行音乐,它引发的改革有下列几项:
1、吉它,这个在Blues与Country中被使用的主要乐器,取代了钢琴,成为流行音乐中的主要乐器之一。特别是后来的电吉它。
2、小型的,电化的乐队,取代了以弦乐,管乐,簧乐等部分组合成的管弦乐团。
3、过去大唱片公司控制流行趋势, A&R人员,好莱坞(西部)或百老汇(东部)的出版公司手操歌手。独立的唱片公司制作公司纷纷成立并且被看好。
对于只知道金属与朋克的乐迷来说，或许六十年代到七十年代初期的摇滚乐已经难以呼唤起他们的热情,那种呼唤爱与和平的精神本质亦显得不合时宜。但是，特别对于从根本上对摇滚乐缺乏认识与了解的中国乐迷来说，对经典摇滚乐的疏离仅仅是时间的作祟与对时尚无脑的盲从。
在某种意义上，摇滚在六十年代，业已在西方达到一个后人难以企及的极限高度，这时的极限并非指音乐本身，而主反映它的文化功能与精神内涵；音乐上，亦给当今几乎所有的摇滚音乐范畴奠定了基础、指明了方向我们完全有理由这样说:从七十年代中后期的摇滚发展到今,人们所做的一切仅仅是对前辈们所做所为的模仿、消化、补充、完善、伸延、重现，甚至是一种追赶；当然亦有小群的背叛与游离。
那些已如恒星般耀于宇宙的经典乐队现今已基本完善了自己的星系，即是说，任何一支七十年代以后无论这是在做最先锋的实验音乐还是做最媚俗的流行摇滚的乐队,如果假设他是标图上的某点，那么该坐标的原点一定是某支六十年代的乐队。这支乐队的名字在大多数情况下是如雷贯耳的----就算以前默默无名，随着几十年蒙蔽尘灰的湮灭，它们坚定而无锈的姓名一定会凸现而出。而当这些坐标系交错混杂到一起时，当今任何一种古怪、复合性强的摇滚类型都可以追溯回去，并会异常准确，例如The Velvet Underground加Grateful Dead对噪音迷幻厅人灰野敬二的左右，Black Sabbath加King Crimson对巨磨般沉缓的死亡金属乐队Cathedral的定格。
这就是祖宗的意义，如华夏的炎黄女娲，虽明知他们仅是不化时代的几个腰缠叶麻的部落首领，但冥冥之中他们已被神话，幻为非人的神----百姓愿意去相信、去供奉，因为他们赋予了人们生存与发展的机会，率领他们击垮了敌人----就算真有什么神，亦不会更伟大吧。
如果说以上的文字表达的是怀旧层面上的浮夸，有人眼前一定会闪现漆彩剥落的庙宇时身着荒草的泥胎木塑或一些泛黄照片上那些业已死去的领袖先贤的音容笑貌，是说，他们值得去尊敬与缅怀，我们就永不将之忘记，他们的价值在于那些已经枯萎、被装入骨灰盒的陈功旧绩，那真荒诞得可以。
我们必须呼唤艺术的人本精神，当代文化在走向两个极端的同时却一样地远离着人性的呼唤----是流行的恶俗时尚，他们将文化责任感改装成一道吃进良心、拉出金钱的生产流水线，那只是塑料、铁和各种化合物，而不会与"人"构成任何关系----如果未算上排泄功能的话；二是自暴自弃的极端分了，他们更象是在社会不断演变进化过程中分离出的不可避免的副产品：一些变异细胞甚至毒瘤，艺术的表达成了纯个人非理性途径的发泄，他们没有文化责任心，脱离大众正是他们的希冀，他们的诚实正是他们的罪，如后纳粹艺术，人性正成为他们自娱自乐的玩具。
那么，在当今，六十年代的音乐已萎靡了吗？不如说，当今的人性下在萎靡，在变异、在石化，我们在呼唤的是六十年代的音乐不如说是它隽永的人本精神，而且，特别针对现今对西方摇滚乐的知识仍几乎是一片空白的国内乐迷，这些音乐更应是新鲜而有效的（请某些自以为是的资深乐迷摸着良心，想想五年或十年前的自已，想想国内大多数青少年真实的文化素质及营养状况）。
六十年代的伟大意念有自己完备的独立性，在当时看来，它不需多置一词或刻意营造，但当它放到30年后来看当然就有了一定的说教性质与攻击感，有人会问："为什么要假定今天的青年就该、或愿意背负过去时代的光荣而生活？"这似乎有些多余，正如会有人问："为会么要让青年去学习嬉皮的吸毒与滥交？"一样多余，我们没有让任何人去吸毒----我们去响应感召、汲取我们业已丢失的文化理念，用九十年代末的思维模式去辨证地容纳六十年代的精神菁华并舍弃它的糟粕，一切都应是自然而然的，这就象第一吃橘子的猴子亦会扔掉橘皮一样合乎逻辑。
在六十年代，严肃文化与亚文化（浒文化）之间的界沟全线崩溃，那些死硬的木乃伊嘴脸的所谓高雅文化被大众彻底清扫出门，这应缘于现代生存方式、历史景况与社会结构下人群对文化本质上的要求转换。颓废派兴起了一场对保守党的嘲弄与恶作剧，滥情与纵欲成为十几岁的青少年最热衷的话题，在课堂上燃起的掺着大麻叶的香烟，数以万计的裸体青年头戴花环在市中心与政府大厦前游行，他们成立原始氏族自给自早式的聚居公社，墙上画着云、鲜花与一句标语：只要作爱，不要战争。微笑、简单、脏话、大声、直率、平民主义、充满激情、生机勃勃----没有艺术家的伪饰与卓然不群，公是街边行人的普通与亲近随和，从文化的建构功能上讲，亚文化已不自觉地上升到凌驾一切文化的高度，对于丈夫死于越战的寡妇，失业后困苦而委顿的青年或整日奔波于生计的市井穷人来说，他们是不会穿上燕尾服与长裙去听什么巴赫的，他们只需要能听懂并且被感动的音乐。
与波普艺术、后现代诗歌小说 （黑色幽默、自由体与尖锐的政治批判）、非百老汇戏剧一道，摇滚乐更是以一种文化的面目出现，这在于它在解释滚音乐演绎手段无限可能性的同时，其音乐文本、演奏方式、服饰、各种行为，当然还有音乐本身所展示的近乎宗教的说服力与亲和力为整整一代青年人的精神世界、处世态度造成了不可估量的影响，许多颇具神性的歌者，如John Lennon、Bob Dylan、Jim Morrison、Janis Joplin、Jimi Hendrix等，用他们的音乐塑造了无数青年的理想的人生观。
普观六十年代摇滚文化所倡导的理念，尽管它以波西米亚生活方式、吸毒、极度的性开放、群居、蓄发、罢课、反核 、反战游行等行为为它的负载标志,但和平、博爱的嬉皮思想才是它的主流指向；虽然在现在分析，当时他们仅是用摇滚乐、毒品与性乱尽可能地麻醉自己以去消极的避世与无聊的乌托邦幻觉，但从另一个角度，这种歇斯底里的理想主义在逃避与自欺的外层掩护下，更是令当代青年羡慕与尊崇的对人性回归与唯美追寻的大无谓的牺牲勇气。 现在，就算有人再设下这个赌局----用生存赌自由，用客观赌幻想，用酒肉赌鲜花，用金钱名利去赌精神升华，用肉身的欢娱去赌灵魂的解放，特定的生存环境与文化氛围下谁还有勇所去以百倍的信心与热情投入这场必输的赌博？ 问这个赤**的社会，问你我麻木萎靡的灵魂。
由于60年代英雄们的没落，使得70年代的摇滚乐不是集中在某些著名歌手的身上，而是群 雄纷起，各霸一方；另一方面，由于摇滚乐的繁荣，商业性也渐渐显露出来，唱片商们渐渐摸到了音乐工 业的规律，因而70 年代也充斥着一些无聊的东西。 60年代摇滚乐的威力就是它改变了整个世界的流行文化，它最大的特点就是其反叛性，人们无法接受"滚石 "、Jim Morrison或Bob Dylon,把他们斥为异端，当成罪恶、动荡的根源。但摇滚乐以前 所未有的威力击碎了 人们的心理平衡，10年摇滚的喧嚣，使人们渐渐习惯并接受了他。进入70年代，人们不再 感觉摇滚乐的危险 与可怕了。
同60年代比，70年代摇滚乐疯狂的反叛有所收敛，相对多了一份颓废和玩世不 恭，这一点在70年 代后期的朋克音乐和新浪潮音乐中很明显地表现出来。 70年代是一些艺术家们大显身手的年代，因而摇滚乐在形式上有了更多的实验色彩。摇滚 乐的概念已不再是" 节奏布鲁斯＋乡村乐＋民谣"了，它成了一些艺术家的试验田。他们尽可能地把古典音乐 、电子乐或第三世界 音乐加进摇滚乐中，或改变、避开传统的摇滚乐形式，因而也就有了纯摇滚与先锋摇滚之 分。
在摇滚乐的实验田里，最突出的两个人物是Brian Eno和Lou Reed。Eno的贡献在于他在电 子合成器的应用上 使摇滚乐又多了一个领域，他把古典音乐、爵士乐和摇滚乐用合成器融合在一起，并以合 成器的特点来表 现。而Lou Reed的作品更富文学色彩，他的音乐是对布鲁斯、民谣的再实验。他和他的乐 队"地下丝绒"(The Velvet Underground)的第一张唱片几乎无人问津，但听过这张不堪入耳的唱片的人后来 几乎都成了摇滚歌 星。
70年代摇滚乐有个有趣的现象：在当时遭到批评家攻击最多的，在今天却被人津津乐道； 而当时使人们激动 得昏头转向的音乐，现在便被唾为垃圾。80年代摇滚乐太贫乏，70年代有个性的摇滚乐当 时还不能完全被人 接受，所以今天人们给70年代来个旧貌换新颜。当时比较著名的"雄鹰"(Eagles)、"REO快 车"(REO Speedwagon)等今天人们才觉出他们无非是既要赚点钱，又要装出一副反叛的样子而已， 被称为"油滑摇滚 "(Slik Rock)。而另外一些人，象Bob Dylon的<<血的踪迹>>、Neil young的<<今晚夜 >>(Tonight`s Night)、Mott The Hoople的< >等，他们追求鄙陋、怪异、混乱，阻止了那些专业 歌手去炫耀他们的音 乐技巧，并令人震惊地创造出了七十年代最好的摇滚乐。
70年代摇滚乐之二：
The Velvet Underground The V U 的音乐毫无商业价值，他们的4张唱片在当时的销量可能还及不上Michael Jackson 一天的唱片销 量，他们似乎对噪音更感兴趣，并尝试着用音乐表现出来，这也使他们的音乐趋于低调、 消沉。
他们在1967 年的第一张专辑< >中的歌如果拿到电台里去播放，人 们的吃惊程度不会亚 于哪个政变者占领了电台。在7分多钟的"***"里，吉它和小提琴制造了最难听、最刺 耳的噪音。Reed 木 然唱着"***，你是我的生命支柱，你是我的妻子"。今天不少人为能得到这张原版唱片 而感到自豪，但这 张与众不同和令人难以忘怀的唱片，在当时却无人知晓，大约只有几千人听过。评论家们 一致认为：这张唱 片的出现提早了十年。 The V U 的音乐听上去再简单不过，他们打破了民谣、乡村和摇滚乐的形式而重新诠释 。
他们是后来的朋 克音乐的先驱。The V U 把他们的音乐主题扩展到社会生活的各个领域，从吸毒、同性 恋、心理变态到现 代艺术思维的再现。The V U的那种招人厌恶的声音至今仍使人惊骇不已，但它仍会使 许多人兴奋、颤抖， 它们的出现，标志着原始艺术和简单艺术的再生。
70年代摇滚乐之三：
艺术摇滚 在摇滚前面加上"艺术"一词是什么意思呢？ 简单地说，艺术摇滚是指从60年代开始的一种把古典音乐与摇滚乐结合在一起并由此产生 的一种音乐。所谓" 前卫摇滚"、"实验摇滚"、"先锋音乐"等名词实际上是从不同角度来概括艺术摇滚。"前卫 摇滚"、"实验摇滚" 是艺术摇滚中摇滚乐与"先锋音乐"的结合品，"先锋音乐"是指偏离了严肃音乐方向，借助 新兴科技手段，用 前人所未尝试过的音乐结构，用新的音乐语言来表达一种现代思维与意识，它同样对意识 摇滚有着深远的影 响。艺术摇滚是"前卫摇滚"、"实验摇滚"的泛称。
最初，一些艺术摇滚乐队不过是模仿古典音乐家的作品，他们通过摇滚乐的形式，在吉它 、贝司、鼓的后面 加进管弦乐，或是用电子合成器模仿管弦乐，并用古典音乐的音乐结构。这种对古典音乐 拙劣的模仿给人的 感觉便是附庸风雅。随着艺术摇滚的不断发展，这种风格也渐渐成熟，一些艺术摇滚乐队 ，入"克里姆国王 "(King Crimson)等已能驾驭古典音乐与摇滚乐了，并把它们融合成一种崭新的音乐，同 时又不失古典音乐、 摇滚乐与电子音乐的特色。
艺术摇滚并未能象艺术那样永存，而是象其它风格的摇滚乐一样，大起大落之后便成了历 史。为什么艺术摇 滚没能象重金属那样长盛不衰？也许这还是艺术本身的问题。艺术，一直被认为是一种远 离大众之上的意识 形态，它越高雅，就离大众越远。再者，摇滚乐本是一种最大众化的东西，这是它枝繁叶 茂的基础，而艺术 摇滚恰恰强调了艺术品位和实验色彩，而这一结果使它失去了更多的听众。它可能成为少 数批评家笔下的宠 儿，但不是大多数听众所接受的。
70年代摇滚乐给人一种强烈的贵族气息，但随着英国经 济的滑坡，这种贵 族气息被喧嚣的朋克运动吹得一干二净，艺术摇滚也很快让位朋克摇滚。 但这并不是说艺术摇滚是失败的，相反，它是很成功的。试想，摇滚乐史上哪个时期能象 70年代艺术摇滚这 样富有超前的探索性，出现了许许多多划时代的经典作品，这些作品是辉煌的、令人激动 的。艺术摇滚第一 次打破严肃音乐与摇滚乐的界限，它使摇滚乐变得丰富、复杂。艺术摇滚告诉人们摇滚乐 不仅仅是节奏和布 鲁斯。 正象迷幻摇滚只属于60年代那样，艺术摇滚只属于70年代，既然世间万物的辉煌都是瞬间 即逝，那么我们对 艺术摇滚的短暂辉煌也没有什么可遗憾的了。
70年代摇滚乐之四：
艺术摇滚乐队 值得一提的是"忧郁布鲁斯"乐队，它本是一支节奏布鲁斯乐队，但它同样因把古典音乐融 进摇滚乐而称为一 支艺术摇滚乐队。他们1967年的一张带有浓郁的古典风格的专辑<<未来的日子一天天过去 >>(Days Of Future Passed)使他们大获成功，这张专辑是乐队与伦敦交响乐团共同录制的，被誉为摇滚乐与 古典音乐结合最成功 的范例，电子乐与交响乐精妙地融合在一起，还有华丽、浪漫的音乐及极富哲理与诗意的 歌词。但这支唯美 主义色彩的艺术摇滚乐队也只是在70年代的作品令人叹服，到了80年代已沦为一钱不值的 流行乐队了。
另一支令人难以忘怀的是Pink Floyd乐队。在60年代，他们是迷幻摇滚风格，但自希德－ 巴瑞特离队后， 巴瑞特离队后， Pink Floyd的风格开始有所改变，Rick Wright的电子合成器渐渐有了用武之地，由于他 们在60年代末接二连 三地录制**音乐，因而给他们提供了音乐实验的机会。Pink Floyd的电子乐实验不是对 节奏、音乐结构的 实验，而是侧重声响模拟和音响效果。因此，这个时期的音乐同以前相比，摇滚乐似乎变 得平淡无奇。
此后，他们开始重视音乐从头至尾的连贯性和整体感了，这一实验的结果最终完美地体现 在1973年的<<月之 暗面>>(Dark Side Of the Moon)里，这张专辑的成功使乐队的发展有了新的方向，即更 加关注社会，从<<月 之暗面>>之后，Pink Floyd的作品已不单单追求实验性了，如果说以前他们追求的是超现 实主义风格的话， 那么，后来他们又会到现实主义中来，他们在强调整体感、背景音响运用的同时，作品的 内涵渐渐深刻，冗 长的音乐构架使乐队在后来的几年间录制了出色的专辑，如< >、 < >、< >等。
乐队风格如此改变，使Roger Waters渐渐成了乐队的主要领袖，<<月之暗面>>中所展现出 他非凡的才华，使 这位乐手逐渐对社会、政治发生兴趣，他们的实验摇滚变成了社会摇滚、是Roger Waters呕心沥血的结晶，但也使他自己被包围在政治氛围内的一堵墙里，过分地用摇滚乐 表现政治，在< Final Cut>>及他个人的几张专辑里，政治成了必不可少的调味料，背景音响的运用也达 到了泛滥的地步。因 而，对Pink Floyd来说，真正的实验性的音乐在1969-1973年之间。
70年代摇滚乐之五：
在任何一种艺术形式的发展过程中，总会有这样一种现象，即被后人认作极有价值的东西 ，往往在当时总是 孑然孤寂，知音寥寥。摇滚乐也不例外，尤其是那些具有实验性的前卫摇滚乐。作为一个 真正的摇滚乐手， 他不会愿意让艺术去迁就商业的需要。他追求的只是如何使自己的真实情感和思想通过音 乐得到充分的表现 和释放。
如果你喜欢这种音乐，你决不会仅仅感到它只是一种感官上的舒适或满足，还可 能是一种思想的震 撼和精神的共鸣。因为它敢于撕毁一切虚伪的粉饰，用真实的眼睛去表现一切的真实，无 论是善的，还是恶 的；是美的，还是丑的。而后人认作其具有价值的东西，也无非是这些因素，包括他们所 作出的牺牲。
试问摇滚乐界最吵最闹最噪的音乐是什么，勿庸置疑，自然是hardcore（硬核）和INDUSTRIAL（工业），虽然它们音量都很大，但要区分这两者十分之简单。HARDCORN是PUNK乐在美国的另一称谓，它自然要比英国PUNK更极端。其特点是加大 分贝的简单和弦和快速的鼓点配以骂街式的唱腔，其歌词充斥着对社会的不满（多 浮于表面现象）。
而具有同样音量的INDUSTRIAL则相反，它源于电子乐，音色相对 于PUNK来说更接近METAL，乐队一般至少装备采样机和鼓机，由于INSDUSTRIAL与E LECTRIONIC是近亲，故使人听起来感觉相对阴暗，同时它的歌词一般健身于自省、 自责、虚无和幻化，正是这些因素促成产生了为数众多的工业摇滚死硬派。INDUS TRIAL乐界最响亮的名字无疑是NINE INCH NAILS，他们1994年凭着一张《THE DOW NWARD SPIRAL》红透了整个美国，主唱及乐队灵魂TRENT REZNOR的影响力恐怕不在 KURT COBAIN之下。
另一队班霸则要数MINISTRY了，从80年代的电子乐队开始，日 渐低调，终于演变成了今天的INDUSTRIAL BAND。不过，这里要介绍的并非这两者 ，因为有关他们的文章也不在少数，我要介绍的一些不为大家所熟知的老将和新秀。
MEAT BEAT MANIFESTO
MEAT BEAT MANIFESTO成军于1989年，现签约于NOTHING旗下，其灵魂人物J ACK DANGERS来自旧金山的海湾地区，理所当然，他是一名采样好手。MBM的音乐是 HIP HOP与INDUSTRIAL DANCE的合成物，其标志是JACK DANGERS一手贝司演奏绝活 噪音之间空灵氛围的铺陈。总体来说，MBM的作品不太吵闹，但与大多数优秀的IN DUSTRIAL乐一样，在并不多的歌词中充斥着失意和自毁，并且时不时引发DANGERS 轻微的愤怒。MBM的专辑《ARMED AUDIO WARFARE》和《STORM THE STUDIO》直接促 成产生了现今电子乐界的两大重要派别：BIG BEAT和DRUM &BASS，并且影响了许多 后来人，这其中便有PRODIGY和CHEMICAL BROTHERS，当然就与SONIC YOUTH没有NI RVANA那么流行一样，MBM的知名度远不及PRODIGY等乐队，甚至MBM今年为PRODIGY 在美国的巡演做了几场暖场演出，DANGERS对此一点不作计较。随着队龄的增大， MBM的音乐开始多样化，艺术性也得到了升华。其新专辑《ACTUAL SOUNDS AND VO ICES》虽保留了MBM许多标志性的东西，但又新加入了JAZZ、JUNGLE、迷幻等元素 使许多欧美乐评家对它一致叫好。
SKINNY PUPPY
电子可能分为许多支派，如POWER ELECTRONICS、DRUM&BASS、P ROG ROCK和INDUSTRIAL等，但他们可能永远不会忘记这个名字：SKINNY PUPPY。S P成立于80年代后半期,由主唱OGRE，键盘手DWAYNE GOETTEL和CEVIN KEY组成，他 们几乎就是工业摇滚的同义词，并且不断影响着后来人。如果你看过主唱OGRE现场 的台型，就会发现原来MARYLIN MANSON也并非什么新事物。SP的另一要人CEVIN K EY有浓厚的阴暗癖，他喜欢廉价的合成器，鼓机和采样机，使之产生一种不和协、 富于邪恶感的声音，造就了电子版的THRASH METAL和死亡DISCO，再配上OGRE苍白 无力却富有张力的嗓音，一度使许多人把SP误解为一队哥特乐队。当然SP是一支先 锋工业摇滚乐队，它的出现直接推动了日后工业音乐的发展，使之成为一种独立的 乐派。其经典专辑首推92年的《LAST RITES》。由于SP的成员有不少边缘组合，外 加OGRE一度 聊缍酒分�校琒P最终难逃解散的厄运，不过值得庆幸的是，这些老将 并没有就此消沉，他们各自都在不断地磨砺自己的音乐天赋。CEVIN KEY已经与其 他乐手合作推出了不少个人作品，最值得称道的是1997年的作品《MUSIC FOR CAT S》，而OGRE在今年美国乐坛也可谓出尽风头，他与工业乐界著名鼓手前PUBLIC I MAGE LTD成员MARTIN ATKINS组成了一队临时组合RX， 推出了专辑《BESIDE TOX ICOLOGY》，成为了今年少有的优秀专辑。在这张专辑中，你可以听到节奏性的小 爆炸声，尖利及短促的刮碟声，英格兰的牧场背景以及SYD BARRETT式的酸性元素 ，总而言之，如果你对工业摇滚已经厌倦，那么这张专辑将使你重新回到它的怀抱 。RX的意义何在？用MARTIN ATKINS的话来说就是，他要在工业音乐的棺材上点一把火。
GRAVITY KILLS
这支来自圣路易斯的四人乐队确实是一支非常幸运的乐队。他们95年签约于 大公司TVT旗下，第一张同名专辑就获得了金唱片的销量，随后就与业界巨人SEX PISTOLS随行演出，97年REMIX专辑《MANUFACTURED》又获得了工业音乐界众多名字 的鼎力相助，与之相伴的自然是他们知名度的直线上升。他们的作风有点像英国的 BUSH，也就是紧随潮流，而且力争做的最好。第二张专辑《PERVERSION》已于近期 问世，它是一张不折不扣的摇滚专辑，当然旋律较为流行，而且在此基础上还是能 让一般乐迷在听了他们的唱片后获得一些新的东西，因为他们在其中加入了BLACK SABBATH的风格和哥特氛围，水平比其前张专辑大有提升。随着知名度的提高，现 在的GRAVITY KILLS已获得了一个美名“五寸钉”。
ORGY
ORGY又是一支新晋乐队，他们签约于KORN的主唱JONATHAN DAVIS的唱片公司ELEMENTREE旗下，由于现在KORN在美国大红大紫，所以许多KORN忠实歌迷自然爱屋 及乌把ORGY也捧上天。但就我认为，ORGY红的有道理。ORGY的音乐听上去有点像R AGE AGAINST THE MACHINE 与WHITE ZOMBIE的合成物，也就是说是KORN式的金属唱 腔外加工业舞曲的结晶。但是事实与人所料相反，ORGY的音乐却并未爱他们的影响 ，他们的音乐，用吉它手RYAN SHUCK的话来说是深受了DURAN DURAN和DAVID BOWI E的影响，他们将自己的音乐称之为DEATH-POP，这支五人乐队人如队名，穿戴实在 豪华：染发、紧身衬衫、紧身西装、发亮的皮鞋、金表构成了他们的装束，在酷毙 的外型下，他们确实有不少音乐上的绝活，其98年首张专辑《CANDYASS》广受欧美 乐评家的称赞。有点像NEW ORDER的旋律，但却是加重了分贝的工业舞曲节奏压迫 式地向你砸来，再配上主唱JAY GORDON英国式不羁的唱腔，可谓独有分味。总而言 之，《CANDYASS》值得一听。
其实工业音乐界叫的响的名字还有很多， 像KMFDM、PIGFACE等，另有不少 专注于工业音乐的独立唱片公司，如21ST CIRCURITY、PENDRAGON等。顺便提一下 ，唱片工业的希望---NIN（九寸钉）5年磨一剑的新专辑《THE FRAGILE》将于明年 初问世，届时相信诸位乐迷一定能邻略到工业摇滚的迷人之处和新的发展动向。
摇滚史上影响最"坏"的十人
摇滚历史上每天都有可能诞生伟大的人物，他们指不定哪一天冒出来成为一个明星并影响一批又一批的人，被影响的人也大都梦想成为明星并且名垂青史。你当然数不清Beatles的出现催生了多少个留着蘑菇头的演唱组，也不知道在Led Zepplin之后又多少重金属乐队诞生。但是你能知道没有“伍迪 格思里”就不会诞生Bob Dylan；没有Rolling Stone,就不会有AeroSmith；没有“飞鸟”（The Byrds), REM的音乐也不会是今天的这个样子。
音乐的爱好和唱片业的操作决定了许多音乐家的音乐之间会有必然的联系，有时这种联
后街是美国的,西城是爱尔兰的 后街男孩成员Nickolas Gene Carter资料
全名：Nickolas Gene Carter
绰号：较喜欢Nick,但也被称为Nicky,Chaos(因为他很顽皮,爱开玩笑),Mr Hyper Man,Messy Marvin
生日：1980128
星座：水瓶座
出生地：Jamestown,New York,USA
现居地：Tampa,Florida,USA
头发颜色：金色
瞳孔颜色：蓝色
身高：185cm
体重：635kg
家庭：母亲Jane,父亲Bob,三个妹妹Bobbie Jean(BJ),Leslie和Angel弟弟Aaron Angel和Aaron是双胞胎Aaron Carter已成为流行歌坛的一位童星
宠物：Boo Boo等六只狗(其中四只狮子狗),Pinky等三只猫和一些鱼
擅长的乐器：爵士鼓
爱好：篮球,橄榄球,潜水,划船,钓鱼,绘画,打电游,购买旅游鞋和金首饰,收集橄榄球明星卡,笑话书和beanie娃娃
最喜欢的学科：自然科学,历史,英文,体育
最喜欢的颜色：绿色
最喜欢的食物：麦当劳,脆皮批萨
最喜欢的**：异形(Aliens)
最喜欢的电视节目：Mad About You and Beavis and Butt-head
最喜欢的音乐：Nirvana,Jodeci,Journey,Boyz II Men和Michael Jackson在演
唱会上,Nick常唱他最喜欢的Journey Songs,如 "Open Arms"
最有可能做的事：为你画像你很少看见他手里没有画笔
全名：Howard Dwaine Dorough
绰号：Howie D, Latin Lover, Sweet-D
生日：1973822
星座：狮子座
出生地：Orlando,Florida,USA
现居地：Orlando,Florida,USA
不巡演时与Kevin,Brian同住在Universal Studios(环球**公司)附近的公寓里
头发颜色：棕色
瞳孔颜色：褐色
身高：170cm
体重：60kg
家庭：父亲Hoke,母亲Paula哥哥John,姐姐Polly Anna,Caroline和 AngieCaroline于1998年9死於狼疮
宠物：叫Missy和Oscar的猫,叫Christopher的狗
擅长的乐器：吉他
爱好：举重,滑水,壁球,舞蹈,看**
最喜欢的学科：数学
最喜欢的颜色：紫色
最喜欢的食物：亚洲菜
最喜欢的**：Outsiders,Willy Wonka and the Chocolate Factory
最喜欢的组合：Jon Secada and Bobby Brown
最喜欢的音乐：Soul和R&B
汽车：Mazda 626
最有可能做的事：邀请你在月光下的沙滩上散步Howie是个浪漫主义者
全名：Kevin Scott Richardson
绰号：MrBody Beautiful,Kev,Kevy-Kev,Train
生日：1972103
星座：天枰座
出生地：Lexington,Kentucky,USA
现居地：Orlando,Florida,USA
不巡演时与Brian,Howie同住在Universal Studios(环球**公司)附近的公寓里
头发颜色：黑色或深棕色
瞳孔颜色：绿色
身高：187cm
体重：79kg
家庭：母亲Ann,父亲Gerald两兄弟Gerald和Tim父亲于1991年死於癌症
宠物：一只叫Quincy的黑猫
擅长的乐器：钢琴Kevin在巡演时总带在身边
爱好：弹钢琴,写歌,健身,舞蹈
最喜欢的学科：历史和几何
最喜欢的颜色：蓝色
最喜欢的食物：墨西哥和亚洲菜
最喜欢的地方：瑞典
最喜欢的**：壮志淩云(Top Gun) & The Shawshank Redemption
最喜欢的电视节目：Roseanne and Martin
最喜欢的影星：汤姆·克鲁斯(Tom Cruise) & 妮可·基德曼(Nicole Kidman,Tom Cruise's wife)
最喜欢的音乐：R Kelly,Babyface, Teddy Riley,Elton John,Prince(TAFKAP),Billy Joel,the Eagles,Brian McKnight,classic and soul music
最喜欢的书：Interview With The Vampire
汽车牌子：Honda Accord
给人的印象：严肃,神秘的完美主义者自信,成熟,敬业对歌迷非常友好
坏习惯：睡得太晚
最有可能做的事：力劝你追求自己的梦想他相信只要你有梦想,你必能找到实现它的方法
全名：Brian Thomas Littrell
绰号：B-Rok(来自於Brian对一篮球术语'shoot some rocs'的称呼),Mr Joker,Seaver,Frick(来自I'll Never Break Your Heart单曲)
生日：1975220
星座：双鱼座
出生地：Lexington,Kentucky,USA
现居地：Orlando,Florida,USA
不巡演时与Kevin,Howie同住在Universal Studios(环球**公司)附近的公寓里
头发颜色：金色在Get Down MV中他曾把颜色染淡些,但现在又恢复了原色
瞳孔颜色：蓝色
身高：173cm
体重：635kg
饰物：一条金项链,垂饰上刻有"B-rok"Brian说他非常喜欢这条项链
家庭：父亲Harold为IBM工作,母亲Jackie是一牙科医生的秘书有一个哥哥Harold与Kevin是表兄弟
宠物：一只叫Missy的猫
擅长的乐器：吉他
爱好：举重,篮球,滑水,听音乐
最喜欢的颜色：Midnight Blue
最喜欢的食物：通心粉,奶酪
最喜欢的**：星球大战(Star Wars)
最喜欢的影星：汤姆·汉克斯(Tom Hanks) & 桑德拉·布洛克(Sandra Bullock)
最喜欢的组合：Boyz II Men & Bobby Brown
最害怕的事：高度
坏习惯：咬指甲
Brian说,她总被女孩子的眼睛所吸引"我认为眼睛是非常动人的我还喜欢热爱自己事业,并能对我像对待一个平常人的女孩"
最有可能做的事：替你保守秘密Brian注重朋友间的相互信任
全名：Alexander James McLean
绰号：AJ,Mr Cool,Bone(因为他很瘦并且佩带了许多各式各样的饰物)
生日：197819
星座：山羊座
出生地：Western Palm Beach,USA
现居地：Kissimee,Florida,USA
头发颜色：棕色 他似乎是在拿他的头发做试验,常染不同颜色
瞳孔颜色：褐色
身高：177cm
体重：57kg
纹身：背部--一个十字架,右肩--"Da Bone",手臂--一条蛇(他的生肖),一个 夸张的面具,一条龙,"Laugh Now"(并打算在另一手臂上纹上"Cry Later")
家庭：他的父母在他四岁时离婚 他的祖父母是德国人 母亲Denise在最近的欧洲和东南亚巡演中都陪伴在AJ身旁 AJ是独生子
宠物：一只叫Toby的德国猎犬
擅长的乐器：萨克斯风,贝司
爱好：舞蹈,篮球,排球,高尔夫,保龄球,桌球,购物,写诗
最喜欢的学科：英文
最喜欢的颜色：**
最喜欢的食物：麦当劳
最喜欢的地方：巴黎
最喜欢的歌手：Boyz II Men,Silk及蓝调音乐
最喜欢的**：Pulp Fiction
最喜欢的电视节目：Seinfeld
最喜欢的影星：达斯丁·霍夫曼(Dustin Hoffman) &吉娜·戴维斯(Geena Davis)
心目中的理想女孩：自然,充满自信,聪明漂亮,并且有幽默感的
最有可能做的事：穿著独具一格的衣服
目标：获得大学学位
mill这张专集99年发行，在随后两年内迅速突破全美13白金大关，据官方资料全球累计超过3000万张，是全球累计第13大卖专集，对于一个只发行两年即列入全球20张大卖专集的MILLENNIUM而言，无疑是个奇迹。
另外说下皮头士，他们虽然解散了几十年但他们的唱片发行可是从未断过，经常是发行个美国版，发行个英国版，再发行个澳洲版什么的。他们卖的最好的专集ABBEY ROAD全球2900万张销量。他们才是真正的吃老本，比如那个保罗迈卡特尼什么的 …
MILLENNIUM创造的奇迹也是特别吓人的，他是全美历史上第一张首周销售量破百万的专集，第一天即破52万，这个成绩带动了之后包括Nsync甚至可以说像Usher，Eminem这类歌手首周狂卖的先锋。(注这里的113万4000等数据都是直接销售数据，首周130万是发行量。同样gath brooks的专集首周破百万也是发行量而已。）MILLENNIUM让BSB首次尝到了傲视群雄的感觉，在那一年BSB的MILLENNIUM在BILLBOARD TOP 200专集榜上呆了77个星期，连续七周冠军。
关于MILLENNIUM你应该知道的一些小事情
首周精确累计113万4000张/全美
首周全球28个国家和地区专集榜第一位
被提名千禧年Grammy年度最佳专集（当然那帮学院派是不会对BSB有兴趣的）
第一单曲IWITW在除了BILLBOARD HOT 100单曲榜上是#6外，其他都是第一位
第一单曲IWITW在17个国家的单曲榜上列第一位，并且在8个国家蝉联冠军
这张专集给BSB带来了一切，也给BSB带来了巨大的压力，没有人认为他们之后的任何一张专集可以卖的比MILLENNIUM好，乃至虽然BLACK AND BLUE在首周销售及累计八白金的时间都比MILLENNIUM短，但全球的销量还是差了许多。NEVER GONE大概只能卖到MILLENNIUM当初的一个星期的销量，如果按我的估算来看的话。 1) i want it that way (1999)
even backstreet boys detractors sometimes admit this single is a gorgeous pop ballad the quintet's pure singing skills often set them apart from pretenders to the boy band throne listen to "i want it that way" and revel in the group harmonies 2) larger than life (1999)
consistent with the title, this single erupts with a big, shiny pop sound it is the music of a vocal group at their peak a memorable melody, singalong lyrics, and polished vocals combine for another top hit 3) quit playing games (with my heart) (1997)
it would be easy for a song like this to descend into a sappy puddle, but the artistry behind the earnest, pleading vocals hooks listeners it's #2 peak ranks as the group's top performance on the pop singles chart 4) incomplete (2005)
after a 5 year layoff, the first single from the album never gone leans uncharacteristically toward the territory of rock ballads the group lost none of their vocal skill and, consistent with their own personal development, this is a strong adult-sounding power ballad 5) everybody (backstreet's back) (1998)
although it is included as a track on both of the band's first two albums, "everybody (backstreet's back)" was used shrewdly as a followup single to the group's first hits it is fantastic in that context the group vocals are triumphant and confident in this picture perfect midtempo pop song
专辑名称: WESTLIFE
中文译名: 西城男孩同名专辑
发行日期: 1999年11月1日 发行地区: 英国及爱尔兰
全球销量: 5,800,000 英国销量: 四白金
英国专辑销量排行榜 (UK Albums Chart) 成绩: No 2
曲目TRACK LISTING:
01 Swear It Again 11 Miss You
02 If I Let You Go 12 More Than Words
03 Flying Without Wings 13 Open Your Heart
04 Fool Again 14 Try Again
05 No No 15 What I Want Is What I've Got
06 I Don't Wanna Fight 16 We Are One
07 Change The World 17 Can't Lose What You Never Had
08 Moments
09 Seasons In The Sun
10 I Need You
著名乐评人王晓峰先生曾经说过：如果一种革命性的音乐出现，随之而来的就是无数人加入到革命的行列，这样的例子屡见不鲜。90年代Grunge乐走红，转瞬间美国的另类遍地皆是，Spice Girls把个性与流行乐结合在一起，于是就出现数不清的个性组合。这是唱片业存在的一个很普遍的现象，哪块云彩下雨，就会有无数这样的云彩挤过来，一起大雨倾盆。
于是，当Five、A1、Westlife同时挤上同一个唱片架争强斗妍的时候，歌迷的选择不仅丰富了，也给善于喧哗的媒体摆开了一桌绝妙的酒席。而选择 <Westlife> 这张专辑与其说是看好这五个男孩的前途不如说是给他们的经纪人Ronan一个面子。否则，在一张利物浦队的球票和一张名为 <Westlife> 的专辑面前，对于当时初出茅庐的Westlife来说，绝大多数人会毫不犹豫的抓起前者。但是牺牲一场球赛或者一个周末晚上的蹦迪换来的代价确实很值， <Westlife> 这张专辑中一共产生了5首英国冠军单曲，有一举惊人的纯纯民谣 "Swear it again" 和 "If I let you go" ，可以让人想起很多其他民谣乐队的作品，比如Beautiful South ； "Flying without wings" 中五子的合声演绎出一种纯真的感情；Shane主唱的感伤情歌 "Fool again" 也绝对是独处时的花酒；而重新翻唱的柯达胶卷广告曲 "Seasons in the sun" 则是一首音色俱佳的杰作，包含了对儿时生活的怀念和对老朋友的眷恋，给人带来无限感慨，古人云：“人生如梦，一樽还酹江月”，每个人都有梦想，但是，不要让心中的梦想永远成为梦想。 "I don't wanna fight" 很动人；犹如天街小雨般轻快的 "No No" 让人心旷神怡；还有中慢板的抒情曲 "I swear I need you" 和有Boyzone味道的 "Try again" 。在电子乐，迷幻摇滚和舞曲轮番上阵轰炸市场的今天，Westlife的音乐给人一种清新自然的感觉，别有一种情趣，不过本张专辑略显时间过长。
年轻人们需要新的声音，新的形象，新的刺激，既然黔驴技穷的美国人不能给新人类带来新的冲击，除了Britney Spears，那么英俊的英国小绅士正是另一种全新的代替物。而在 <Westlife> 这张专辑大获全胜之后，我们不妨用古老的分类法来做一下总结，回过头去，在90年代初期的欧美乐坛，是New Kids on the Block和Take That的天下，这算是第一代的偶像团体。然后是中期的BSB、N'sync、Spice Girls和Boyzone，这是第二代的皎皎者，现在则是O-town、Westlife等第三代团体上位的时候，而作为从Boyzone而来的最直接的爱尔兰流行音乐的后继者，Westlife的首次出击，就打出了一个漂亮的本垒，寻遍所有的字典，只有一个词可以描述他们，那就是“Wonderful”！至少有一点可以肯定了，Westlife会拥有比Boyzone更加光辉的前景。Go on! Guys!
专辑名称: Coast to Coast
中文译名: 咫尺天涯
发行日期: 2000年11月6日 发行地区: 英国及爱尔兰
全球销量: 7,600,000 英国销量: 七白金
英国专辑销量排行榜 (UK Albums Chart) 成绩: No 1
曲目TRACK LISTING:
01 My Love 11 Puzzle Of My Heart
02 What Makes A Man 12 Dreams Come True
03 I Lay My Love On You 13 No Place That Far
04 I Have A Dream (Remix) 14 Close Your Eyes
05 Against All Odds (featuring Mariah Carey) 15 You Make Me Feel
06 When You're Looking Like That 16 Loneliness Knows Me By Name
07 Close 17 Fragile Heart
08 Somebody Needs You 18 Every Little Thing You Do
09 Angel's Wings 19 Don't Get Me Wrong
10 Soledad
有了 <Westlife>的铺垫， <Coast to Coast> 成为英国冠军专辑应该是很正常的事，但更具有象征意义的是， <Coast to Coast>是骄傲地踢掉Spice Girls的 <Forever> 后登上宝座的，为前者婉惜的同时，我们也要对Westlife成功接过青春流行乐队的接力棒而击掌叫好，尽管他们的音乐实际意义和他们的前任一样都不大。
英国的流行音乐气候总是让人捉摸不透，Boyzone的方向一片迷茫，拆伙的阴云密布；Spice Girls几乎一夜间从波峰一下跌到谷底。而现在Westlife的五子拥有代表成功的一切装备。热门的歌曲，必杀的外型，巨大的销售数字和可观的歌迷团体。相比之下，Five的嘻哈乐似乎更适合爱蹦爱跳的美国佬，而不是“安静的”不列颠人。
Bryan, Shane, Nicky, Mark和Kian这回慷慨地给歌迷们带来了19首歌！单从歌曲数量上讲实在很对得起歌迷。在 <Coast To Coast> 中，民谣的成分有所降温。它的范围从好听的 "My Love" 、 "What Makes A Man" 到 "Close Your Eyes" 、 "You Make Me Feel" ，专辑中也加入了一点新尝试，比如拉丁风味的 "Soledad" 。比如 "When You're Looking Like That" ，这是一支funk节拍的迪斯科舞曲，很象Prince的 "U Got the Look" ，这不是个坏主意，至少我们知道了Westlife也能作出一道味道纯正的美国派。 "My Love" 是一首浪漫的民谣，它使用了大量的钢琴，许多弦乐器，而表达出的是一种既甜美又苦涩的情感，而Westlife们讲，这首歌不仅是一首情歌，还包含了他们对祖国爱尔兰的深情。What makes a man？这是个难度很大的多学科多角度的问题，不过Westlife们给了男孩们一个方向，也许那是一支体面的歌，如果你是钢琴基调的民谣歌曲的爱好者，那么就轻轻地摇晃着来欣赏它吧。能和乐界的大牌艺人合作，是一种荣幸，也是一种自豪。'N Sync曾经与拉丁天后Gloria Estefan合作，而Mariah Carey在 "Against All Odds" 中与Westlife成功合作说明Westlife已经正式成为BMG的重要品牌产品之一。这首1984年的老歌被制作人Steve Mac在原有的旋律中加入一些七十年代的funky迪斯科曲风，不知Collins先生会有何看法。 "I Have A Dream" 是一首慢板抒情歌曲，而歌词不由让人想起一些美国著名诗人Henry Wadsworth Longfellow的传世名作。
而人红了自然会引来一些麻烦，子曰：“枪打出头鸟”。一些Anti派指出，Westlife总是选择在萧条期出货，这样夺冠会简单些。我们不排除老谋深算的BMG唱片公司的商业技巧，但不得不注意的是：这种发片方式并不是BMG公司的专利，它适用于所有歌手、组合与注了册的有发行能力的实业公司，如果它的同行们愿意，它们也可以在任何时间给任何歌手发行唱片，什么时候发行唱片是自己的事。
最后， <Coast to Coast> 这张唱片无疑很长，智力测验就是要看看人到底笨到什么程度，而超过50分钟的唱片毫无疑问是要试试人的耐力强到什么程度。不过，BMG好象不在乎“每出一张唱片就是一次冒险”的行业老话，而是大胆打牌，但很幸运，它的质量没有因长度而打太大的折扣，看来只要有男孩子唱着美丽感伤的情歌，自有伴着他们的痛苦而落泪的女孩子，确实不用在乎是否会在公司的帐目上做出一个非常大的坏帐准备，而且，想必Westlife们已经隔洋眺望那座英国歌手们朝思暮想的自由女神了。
专辑名称: World of Our Own
中文译名: 我们的世界
发行日期: 2001年11月12日 发行地区: 英国及爱尔兰
全球销量: 6,800,000 英国销量: 四白金
英国专辑销量排行榜 (UK Albums Chart) 成绩: No 1
曲目TRACK LISTING:
01 Queen Of My Heart 11 Drive (For All Time)
02 Bop Bop Baby 12 If Your Heart's Not In It
03 I Cry 13 When You Come Around
04 Uptown Girl (Radio Edit) 14 Don't Say It's Too Late
05 Why Do I Love You 15 Don't Let Me Go
06 I Wanna Grow Old With You 16 Walk Away
07 When You're Looking Like That (Single Remix) 17 Love Crime
08 Evergreen 18 Imaginary Diva
09 World Of Our Own 19 Angel (BONUS Bad Girls)
10 To Be Loved
又一次，Westlife的第三张专辑 <World Of Our Own> 又一次成为BMG公司唱片流水线上出货最犀利的产品。也当仁不让的坐上了欧洲第一男孩团体的宝座。对于在80年代出生的英国年轻一代，值得欣赏的肯定不是唐宁街10号和伊丽莎白女王，却是英超联赛和青春偶像。历数今日英伦的Teen Boy团体，内外交困的5ive散去了，A1总是一副不温不火的模样，Blue正借着 "All Rise" 的东风扶摇直上。但后来者终究是后来者，只能望着Westlife的项背而心有余、力不足。
"Queen Of My Heart" 在发行前就已被看好，而结果也没让人失望，以所向披靡之势冲上英国金榜首位。它一如Westlife曾经唱过的动人情歌那样，是一支用简单的吉他扫弦构建主旋律的缓慢的抒情曲，与 "Uptown Girl" 表现出的热血男儿精神相反， "Queen Of My Heart" 是典型的似水柔情，在歌曲的字里行间，曲中调外，都能感到一个即将离爱人而去的少年那种至真至纯的感情，将恋爱的天真与现实的无情挥洒的淋漓尽致。与美国的同行们相比，Westlife敢于大胆翻唱知名歌曲，从 "Seasons In The Sun" 到Phil Collins的 "Against All Odds" ，今次轮到了Four Seasons乐队，作为黑人音乐的白人解释者，Four Seasons是The Beatles入侵之前美国东岸最成功最有影响力的演唱组，乐坛泰斗Billy Joel曾无懈可击的重新演绎他们的 "Uptown Girl" ，使之成为TOP 1。Westlife的功力如何呢？也许，多说一句都是废话吧？Wonderful！专辑的同名曲 "World Of Our Own" 成为冠军到颇有些意料之外，这首歌并不是他们拿手的抒情曲风，而是有一种'N Sync的 "Bye Bye Bye" 之意境。其它的歌曲也不乏悦耳之作，毕竟，这张专辑是Steve Mac、Wayne Hector、Jorgen、Per和David的鼎力之作，BMG公司不惜血本请来Max Martin出任监制。这些人们一改以前给Westlife作歌慢板居多的形式，将瑞典式迪斯科风格加在歌曲里，比如中快板舞曲风格的 "Bop Bop Baby" ，Westlife唱的有板有眼。还有 "When You Are Looking Like That" 的混音版，曲子绝对是BSB和'N Sync式的。Max Martin在原曲上加入了大量的节拍和振铃。
毫无疑问， <World Of Our Own> 的风格照比前两张要斯堪地那维亚化的多，这无非是向'N Sync和BSB覆盖下的美国Teen Pop市场叫板。爱尔兰人大抵是爱向前看的，玩摇滚的U2，唱New Age的Enya都在美国弄出了名堂，那么搞流行的Westlife吃不下美国真有点对不起家乡父老。不过我们的绅士们似乎脾气不太好，总是能和一些良莠不齐的人们弄出口水战和全武行之类的闹剧。著名战役有：和5ive的对战，和Spice Girls的对垒，和BMG公司的对策，和So Solid的对打，看来新时代的偶像们不仅要长的靓，唱的好，还要练就一服黄飞鸿般的好身手，方能立于不败之地。
专辑名称: Unbreakable-The Greatest Hits VOL 1
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