MV和歌词出入很大,我就说一下我自己的理解啊。
后弦说:后现代是一种感受,每个人都有自己的理解,对我来说,用宫调做流行,用古典折射出现代,借古喻今,就是对后现代弦音的其中一种理解(里找的)。这个对理解歌很重要
圆舞周期很莫扎特
大概就是说它的节奏很像莫扎特的舞曲,下面是莫扎特的简介,你去看看吧~
参考资料:
(里面的)
几分雨果段落曲折:
这个雨果难道就是那个写《巴黎圣母院的》,我也不明白~
苹果忙着配合离心力的守则:
后弦是物理系毕业的,所以~就是离心力。苹果:希腊神话里苹果象征爱情,现在人很少用这个来表达爱情了~
谁是乘客答案仍在拔河:
好像还有人抢着坐他的车(和MV里面不一样)
普契尼咏叹悲壮的选择: 普契尼(Giacomo puccini, 1858-1924),意大利歌剧作曲家。
你会来吗树下涂鸦 光临洒家 :
树下涂鸦,好象一般是在苹果树下吧,我也不知道为什么~至于光临洒家,可能他《水浒》看多了,学花和尚说话:洒家就是我家的意思,或者他想表达一种自信的感觉,我在后面仔细说一下。
刚打气的决心一起永久牌二八:
这里我感觉作者一语双关:“永久牌二八”,一种老式自行车~但是“决心一起永久牌二八”,我是把“二八”理解成16岁(差不多17岁),“永久”是时间的永久。所以这句话意思就是:心里永远记得十六七岁时的单车和恋人。
我听第一遍的时候,没仔细看歌词,最后一句一直不知道是什么,有天不小心看到,大吃一惊——“你会来吗/你会来吗/时间留下 /单恋着她”。“单恋着她”,那么整个歌讲述的就是一位普通的男孩心仪同班的某女生很久,每天放学,他们都顺路骑车回家,男孩一直没有勇气表白,直到毕业,直到长大,这段感情埋在心里,一直。而MV里最后是后弦搂着女生一起骑车,出入太大。和歌词一点不协调。
歌里的爱情故事背景不是现在的,是后弦17岁时的背景~他自己也说过:如果现在骑着永久牌二八,大概追不到女孩子了。所以他在歌里提到的牛顿(苹果),雨果,莫扎特 ,普契尼,或许都是那个年代的偶像,或者17岁时的后弦的偶像。当然,我没经历过那个时代,只能想象~
普契尼:出身音乐世家,但家境贫寒
牛顿:大家都知道,出身平头百姓
雨果:这个出身好点(我排除他!)
莫扎特:一生贫困
他们(除雨果)都是在普通的出身下干出不平凡的事业,而从:“你会爱吗松香粗茶”这句,可以看出,歌里的男主人翁也是生在普通人家。
他对自己自信,而又不自信,所以在犹豫中过完了自己的17岁,一直没表白
再及:关于“洒家”,后弦在《十有八九》里有句“偶识君乎”(我认识你吗)。他好象不喜欢用“我”这个字
关于这个爱情故事:后弦的爱情歌曲里,没有完美的结局,基本上都是凄美的结局,这也是我对他着迷的地方。
关于典故,歌里真的没多少,就是后弦的歌比较后现代,组词造句随意而新鲜
又及:这是我原创,所以有点乱,没整理对不起啊~
如何介绍这样一个全新的声音呢?真的很让我头疼,他有着偶像的潜质,更具备全能创作人的实力。当然最吸引大家的还是那种轻哼低唱、时尚古风的曲风,的确颇有几份类似周董的调调。后弦有着非常自我的音乐理念与创作能力,首张大碟『古 玩』被定义为全创专辑,之所以称之为全创,是因为整张专辑所有歌曲,从词、曲到后期的编曲、制作,全由后弦一人包办。经过与台湾资深录音师的熟练磨合,全力打造而成。
中文名: 后弦
英文名:HOHO
出生地:广西
出生日期:12月14日
星座: 射手座
身高: 173cm
体重: 60kg
鞋码: 43
血型: O
家庭状况:父母
教育程度:大学
爱好:看广告、足球
嗜好:旅游、探险、**
喜爱的食物:四川火锅、油炸食品
喜爱的地方:阳朔、丽江
喜爱的音乐:TEEN POP、说唱、blues
喜爱的歌手:艾薇儿、克雷格·大卫
喜爱的乐队:短路(自己的乐队)
喜爱的**:Big Fish》、《猜火车》
喜爱的演员:周星驰、尼古拉斯·凯奇
喜爱的颜色:无所谓,关键搭配出特色
喜爱的衣服:搭配主义
喜爱的人物:莫扎特、邓小平、路易十四
喜爱的旅游地方:地球以及它的系友们
喜爱的异性类型:单纯善良的,类卡通的
“古”:古色古香
暗示着整张专辑曲风的骨子里都继承着古典宫调式音乐的脉络,从词,曲上会让大家强烈地感觉到一股青花陶瓷的味道。
“玩”:玩转流行
即是要把之前的古典宫调式音律,用现今最流行的R&B,Hip-Hop,说唱,Pop,电子等等音乐手法“玩转”起来!PLAY---玩转宫调R&B音乐的概念,自由地贯穿于《古玩》的每一个音符中。
当后弦遇上周杰伦……
乍一听后弦的音乐还真有点像周董的风格,但是当你细细品味,你会发现两人之间还是有很多的区别,周董带动了流行音乐的新风潮,也将R&B、Hip-Hop、Rap的音乐风格进行了融合,对华语流行音乐来说是至关重要的。后弦的音乐更为传统,更有古典韵味,非常地道的中国风,在曲风上也将西洋音乐与民族音乐相互结合,渐渐开创一个属于他独特的弦式音乐。而用后弦自己的话来说:“音乐就像物种,我的音乐起源于JAY,但仅仅是进化的开始……我,跟的是一个时代,而不是一个人。”善于学习,善于借鉴,也是后弦音乐创作上的灵感源泉。
◎《古 玩》弦式音乐的首部曲
《古 玩》从脑袋里蹦到脑袋外头,如十个顽皮孩童的降临,整整花了一百天。一百天里,东、西交汇的PLAY音乐精神在时间雕琢中、在歌迷加油声中,渐渐酝酿长大;词曲、编曲、制作、监制……,每道环节,就象在秘制着一道道私房菜;录音棚就是后弦的厨房;希望最后端上来的,是一席让耳朵陶醉享用的美味大餐。但愿后弦每天的一分努力,汇聚成音乐的full mark。
专辑命名为《古 玩》,有着特别的含义,也代表了后弦音乐风格的形成。同时也传达了许多属于弦式音乐的全新概念,让我们从后弦自己的介绍中先了解一下吧。
为何取名《古 玩》?
后弦说:“希望我的音乐就象经时间雕琢的精致古玩一样,因为只有古玩这样的艺术品,才能超越流行!成为一种越品越有味道,越赏越流行的东西。”,后弦要用自己积累的时间沉淀,雕琢出大家喜欢收藏的流行音乐。
“宫调R&B”是怎样一个理念?
后弦说:宫调式唱法,属于自己文化骨子里的东西,即古代韵律中的一种音律走向,它与R&B音乐风格常用的大调有很多相似之处。此外,古代宫调式咿呀的拉音与转音,与西方R&B中的转音技巧也惊人的如出一辙。所以两者能融合得非常地流畅。宫调式的加入,让曲调“青花”味更浓重,更具有本土东方色彩,而不失流行的魅力。把宫调式与R&B类流行元素结合起来,能让民族超越传统,流行回归民族,演绎出自己独特风格的东西。
对“后现代”一词如何理解?
后弦说:后现代是一种感受,每个人都有自己的理解,对我来说,用宫调做流行,用古典折射出现代,借古喻今,就是对后现代弦音的其中一种理解。
本张专辑在演绎上有何特点?
后弦说:整张专辑的曲调在唱腔上,按歌曲的分类,基本上加入了宫调式的唱法,这种即传统,又带着些R&B的转音技巧的唱法,是两种中西风格能在歌曲中完美融合起来的最大原因。也是自己的最大特色。
本张专辑的音乐结构是如何安排的?
后弦说:这张专辑在题材上风格多样,古,今,文艺复兴,幻想,写实,进行了许多尝试,风格也以宫调R&B为主,还配合了Hip-Hop,说唱,Pop,电子等等音乐手法,希望能带给大家层次丰富的音乐体验。
◎解读弦音传奇 中国古典文学与流行音乐的结合
『西厢』
引用名著《西厢记》,用自己理解的方式,描述出一段带着些诗情画意的青涩爱情,宫调式曲调加R&B风格的咿呀吟唱,把古代小说般的叙事句式婉婉道来,从开头黄梅调的咿呀吟唱,到东西方乐器的水乳交融,歌曲中传递着后现代的浪漫感觉,过门穿插着的黄梅唱腔,浓郁的南方水乡口音,把古代的意境再次提升,十二年前的书生在西厢偶遇**时的情窦初开,十二年后金榜题名回来的人去楼空,一段经典的古代爱情,折射出现代含义的感情线条,这种借古喻今的感觉,可能就是后弦的后现代音乐风格,极易接受的宫调式流行旋律,极易让人沉醉的意境。让《西厢》成为了后弦宫调式R&B音乐的代表作品。
『桥段』
桥段,原意为**中的一个个情节片段,《桥段》用倒叙的结构,开头老唱片感觉的古曲《春江花月夜》摇身一变成为了一段顽皮的说唱,儿时的城墙,课堂,初恋徐徐浮现,之后的R&B流行音乐节奏,将烂漫的儿时片段一个个烘托起来:爷爷奶奶的浪漫邂逅,爸爸放的老**,妈妈慈祥的唠叨,中间一段琵琶演绎的《月亮代表我的心》变奏,把大家的心倒回了十几年前的单纯往事中。《桥段》,勾起的是大家儿时心中埋藏多年的桥段。
『小白』
小白,原为《蜡笔小新》中那只可爱的小白狗,后来成了大家最喜欢用的昵称外号。开门见山的“啦啦”声,把《小白》的单纯脱俗的意境带了出来,单纯的大调,单纯的节奏,加上小白口吻的单纯歌词,让你几乎还不到半分钟,就能随着舒服的节奏跟着琅琅上口了,《小白》把单纯恋爱中的“小白”独有的单纯心境,用近乎小孩子的口吻说了出来,小白这个形象,正是大家心目中那个初恋的女孩。编曲上,配以如今流行的节奏,说唱,吉他华彩,把复杂的编配做成了简单的感觉,听起来简单,其实不简单。
『逃学书童』
以逃学为题材的歌曲,在歌坛尚属首例,开头一段私塾中的唐诗朗诵,听见有书童不禁敲打节奏配合的声音,再传出教书先生严厉的斥责声,然而敲打节奏再次响起,一段“笙”乐器的SOLO,带入顽皮的HIP-HOP节奏曲风,轻快而随意流畅地说唱,古典中夹杂着叛逆,把新人类的真实想法表现得淋漓尽致。以逃学书童的口吻,对书中的唐诗宋词进行了顽皮的“修改”。歌词中的“逃学书童”,其实是一个拒绝受封建教学体制束缚,心中却抱有自我音乐追求的书童,古代的书童,指专门帮人背书,为别人读书的人,书童二字,点破了当今学习负担过重的学生在应试教育体制下“为别人读书”的尴尬负担。以古代背景来批判现代教育的纰漏,是一首具有勇气的歌曲。此外,整首歌在演唱和编曲上都带着浓郁的宫调色彩。突然跳出来的一段苏格兰小提琴加拍手声的踢踏音乐,更为音乐加入了另类童趣的特别感受。
『只爱火星人』
“火星人”这一流行词汇,是从网络上传开的,也在周星驰的《少林足球》里变成了经典旁白,俗指什么都不知道的家伙,而《只爱火星人》中,失恋的年轻人宁愿去找头脑简单的火星人,也不愿再面对地球的复杂爱情纠缠,是一首带着年少轻狂烂漫幻想的“新情歌”。充满苏格兰风格与电子风格的轻摇滚旋律糅合在一起,加上不加修饰的随心唱法,把年轻人失恋后的那种无助与无奈表现了出来,在编曲上,小提琴与京胡的流畅协奏,带来一股清新脱俗的特别效果。轻轻的节奏说唱,突出了少年烦恼的心理状态,很容易引起大家的共鸣,古典传统与外星科幻的结合,令人回味不已。
『东爱』
很凑巧,《东京爱情故事》的简称也叫“东爱”,细细一听,方知此东爱非彼东爱也,《东爱》描述的是“东方的爱情故事”,描写着古代一对情侣用诗句谜语偷偷传情,最后受封建礼教束缚,**出嫁他人,两人心碎分离的浪漫凄美片段,开头的宫调味浓郁的高低和音,整首歌词采用唐诗的“五绝”格式,如念诗句般,酥酥绵绵让人陶醉其中。
『哥德巴赫猜』
著名的数学猜想和流行歌曲有关联吗,在这首歌中,两者之间被赋予了奇妙的联系,两个人一加一的感情复杂困惑,就算大师猜一辈子也没结果,《哥德巴赫猜》做了一次古典R&B的大胆尝试。歌曲以一段十八世纪西方古典钢琴曲为开头,随即加入浓重R&B节奏,到高潮时甚至加入了Swing风格,做了一次新的尝试,过门和结尾出跳出的钢琴吉他协奏,配上了戏曲腔调的吟唱,让整首歌曲充满了东西方大胆碰撞的火花。
『给安娜』
一段俄罗斯的悠扬风琴徐徐入耳,不禁让人想起《莫斯科郊外的晚上》,加上随后的中式长笛,编织出一段凄美的异国恋情。歌词中,两人天各一方,只能用书信的方式表达思念之情,一边是京城,一边是莫斯科,不同的文化背景,相同的切切思念,整段音乐穿着插风琴与长笛声,构成了或古或洋的情歌是《给安娜》的最大亮点。
『踢馆』
从神秘的开场到跳跃HIP-HOP节奏的爆发,加上中间穿插的京剧鼓点与咿呀唱腔,《踢馆》用戏剧性极强的情节,把一种出生牛犊不怕虎的果断精神和民族气节传递给了出来,属专辑中听觉效果比较出彩的歌曲,国粹京剧演绎的半RAP半唱的花旦腔和声,真假音结合的高潮部分,从开头的拔刀,踢门闯入,到过门的敲门,出招,把整个音乐剧情渲染得张力十足,总的来说,歌曲融入了浓重的后现代音乐气息,让人不禁惊叹。天马行空的想象派歌词,传达着“后生可畏”的气势。更重要的是,今年是抗日战争胜利六十周年。后弦在踢谁的馆,不言而喻。
『十有八九』
相爱的时候与分手的时候,恋人的第六感直觉都是十有八九的准确和强烈。这是一首讲述分手离别时灰色心态的情歌,从分手时的情景描述,到高潮时用当初相遇与分离作的反差对比,带着些庸懒的唱法,吉他与钢琴的R&B风格旋律,把失恋的回忆和两人之间的痛苦掩饰表现得淋漓尽致,从开头到高潮,“好听的悲伤”是最大的突出点。
后弦好像曾说过这样一句话
“我的音乐是追随Jay的,但我追随的不是一个人,而是一个时代。”
···R&B 新时代···
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