斯里兰卡 加勒
白色海滩、历史悠久的街道、艺术、美食、豪华住所，便宜价格，令人难 以置信。加勒古城，位于斯里兰卡西南 ，加勒不仅拥有环城要塞的雄伟气势，还有三面环海的优美自然环境，你可以漫步在荷兰 风情的小街小巷，流连在各种博物馆，还可以驻足珊瑚砌成的城墙之上，欣赏印度 洋上的日出日落。加勒，既是一座小资的小镇，也是一个风情万种的古城。
意大利 韦尔 纳扎
韦尔纳扎小城：又称“五渔村”。狭窄的街道，陡峭的崖壁，湛蓝的大海以及别致的建筑是这里的特色，是世界文化遗产。在这里，还有一个浪漫景点即情人路，位于风景如画的里奥马乔列村庄和马纳罗拉村庄。在这里野餐，骑车穿过葡萄牙 ，欣赏美景，的确是不错的选择。
英属维尔京群岛彼得岛
每个人都想拥有属于自己的私人岛屿，岛屿上景色优美。彼得岛，私人度假村，遍布温泉 ，度假的好地方。它包括一个码头、两个娱乐场所，三种类型的房间、四种就餐选择、五个海滩、无数的帆船、潜水设备。你可以在这里尽情游玩。世界上很难找到另外一个像这样的度假天堂了。
莫斯塔尔(波斯尼亚和黑塞哥维那)
莫斯塔尔是波黑 第四大城 市，为波斯尼亚和黑塞哥维那联邦 黑塞哥维那-涅雷特瓦州的中心，也是黑塞哥维那非官方的首都，是波斯尼亚战争的战场。然而，在联合国教科文组织的资助下，经过十多年的恢复维修，这一中世 纪城市恢复了往日的繁荣。
莫斯塔尔恢复莫斯塔尔古桥区域，集中体现了城市文化与面貌以及土耳其 、地中海和西欧的建筑风格。莫斯塔尔古桥在巴尔干半岛是民族团结的象征，是古镇的灵魂与核心。战争带来的伤痛依旧可见，但是如果人们不说，莫斯塔尔仍是很 浪漫的城市，很吸引人。
美国 弗吉尼亚州米德尔堡
弗吉尼亚历史悠久，拥有连绵起伏的山脉，聪明过人的人民。但是近年来，弗吉尼亚又有了新的引以为豪的领域——美酒。维吉尼亚 酒业发展迅速，成为美国第五大葡萄酒生产地。米德尔堡是华盛顿 以外鲜为人知的最浪漫的旅行地。
莫桑比克 基林巴群岛
漫步在塞舌尔 和毛里求斯 ，那里有高端的印度洋度假村。基林巴群岛在莫桑比克的东北海 岸，现已成为非洲 最大的度假区，游客可跳水、观鸟、闲逛。
保护基林巴群岛是奎林巴斯 国家公园的一部分。如果情侣们想远离人群，那就来这里吧。
越南 会安
会安，越南的美食之都，在其他地区很少看见会安的招牌菜，也是东南亚最重要的港口之一。会安米粉由清汤、猪肉、薄荷、罗勒、花生、生菜、甘蓝以及一些面包丁制作而成，口味独特。
对于一些财政紧缺的吃货夫妻而言，世界上还有很多价格便宜东西好吃的地方。
阿根廷 卡法亚特
卡法亚特风景优美，有吸引人的安第斯山脉、山顶大牧场。诱人的街边咖啡。此外，它也是继门多萨 之后的阿根廷第二大葡萄酒产区。白葡萄酒在烈风和山谷 中生长的很好。你可以边喝葡萄酒边欣赏美景
新西兰 怀希基岛
奥克兰 是新西兰在北岛 最大的城市，有隐蔽的灌木丛、沙滩以及港湾。怀希基岛是城市富翁和嬉皮士渔民聚集的地方。每年来这里旅游 的人数逐渐增多，乘飞机或游艇经豪拉基湾来到这一浪漫岛屿。
印度乌代普尔
说到“浪漫”圣地，第一个出现在脑海里的地方是哪里呢可能不是印度吧，但是乌代普尔的拉贾斯坦邦绿洲却是名副其实的浪漫之地。乌代普尔像海市蜃楼一般 出现在塔尔沙漠的边缘，它拥有华丽的宫殿、宏伟的城堡以及满是珠宝商和工匠的街道。当然，乌代普尔还有别的特点。在皮秋拉湖边晒太阳，很容易就可以看出来 为什么乌代普尔是亚洲 最浪漫的景点之一。
浪漫是指为所爱的人或物达到感动，开心等正面意义，并且能被记住一段时间或更久的一个人或者多人所做的行为或语言。称为浪漫。
浪漫，意为纵情；浪漫；富有诗意，充满幻想；不拘小节（情侣关系而言）。此词来自于西方词语Romantic音译的演变而成，其作用就是为了翻译Romantic。
至于说出自宋·苏轼《与孟震同游常州僧舍》诗之一：“年来转觉此生浮，又作三吴浪漫游。”中的“浪漫”二字，并不是一个词语，而是两个并列字，诗中此二字的意义与现在浪漫一词的意思不同。
世界三大男高音是帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯
意大利男高音,卢奇亚诺·帕瓦罗蒂(Luciano Pavarotti)，一个辉煌而响亮的名字！在当代，这名字几乎成了男高音的代名词。自卡鲁索之后，还没有哪位男高音像帕瓦罗蒂这样声播四海，赢得全球性的喝彩谈帕瓦罗蒂首先要说"高音C"，这是老帕的绝活儿。这个被称作男高音试金石的高音C，他不但能自如地唱到位，而且唱得稳而好，可以说是漂漂亮亮，迸射出金属般的光辉。如此，帕瓦罗蒂才有了"高音C之王"的美称。
帕瓦罗蒂是幸运的。他的成功和声名除了自身天赋和勤奋外，还受惠于著名女高音萨瑟兰和指挥大师卡拉扬的提携。早年的帕瓦罗蒂虽年轻有为，嗓音宏亮，但作为一个小学教书匠，唱歌不过是票友而已。即使是后来专攻歌唱，并拿了一个国际歌赛大奖，但每每登台也还多属国内串场。后来师从A·波拉和E·卡姆波加尼亚尼,1961年在雷焦·埃米利亚剧院国际比赛中获奖，首演角色是鲁道夫。1963年首次在阿姆斯特丹演唱艾德加尔多,之后又在科文特花园剧院替代斯苔芳诺演唱鲁道夫。1946年在格林德包恩学院演唱艾达曼特斯,第二年在澳大利亚旅行演出时与萨瑟兰同台演出艾德加尔多,他同萨瑟兰成为最佳的合作伙伴。萨瑟兰发现了他这块好料，并校正他发声的毛病，多次言传身教，甚至让他把手放在她的肚皮上来感受正确的运气方法，这样，不出多久，帕瓦罗蒂歌艺大增，气候渐成。1965年他在斯卡拉剧院首次演唱曼图阿公爵。
1968年首次在大都会歌剧院演唱《军中女郎》中的托尼欧帕瓦罗蒂被称之为高音C之王,在《军中女郎》中有一段被称为男高音禁区的唱段《阿,多么快乐》,帕瓦罗蒂用胸腔共鸣连续唱足9个漂亮的高音C,就此稳居世界头号男高音的交椅帕瓦罗蒂以强劲的高音和胸腔共鸣而著称,在本世纪男高音中,能专门在高音区飞翔的只有帕瓦罗蒂一人帕瓦罗蒂从演唱普契尼的作品而开头,因涉猎了多尼采蒂和贝里尼的作品而成名,威尔第的作品后来也成为他的拿手戏,多尼采蒂或贝里尼式、威尔第式和普契尼式的男高音他都可以胜任
此后，帕瓦罗蒂的声誉节节上升，或上歌剧或唱音乐会，或巴黎或伦敦或卡内基或大都会，可谓名利双收，成为西方乐迷心中的偶像和音乐市场上的超级明星。
帕瓦罗蒂是辉煌型的男高音,他和萨瑟兰在70、80年代组成了继卡拉斯和斯苔芳诺之后世界最佳的男女高音组合,他们录制的每一部歌剧都有相当的质量帕瓦罗蒂演唱的拿波里民歌也都极具魅力
他登上了著名的米兰斯卡拉大剧院舞台，他和萨瑟兰同台演唱并扬名澳洲。而卡拉扬的提携则把帕瓦罗蒂推上更为显赫而宽广的世界舞台，在柏林、旧金山、帕瓦罗蒂在卡拉扬的指挥棒下引吭高歌倾倒所有观众，场场掀起轰动。
今天，老帕虽年届花甲，但宝刀不老。1995年末，他与多明戈、卡莱拉斯联手举行三大男高音的世界性巡回演出，令全球乐迷再饱耳福，并成为国际乐坛新的佳话 。
帕瓦罗蒂喜欢田间种植和农活，曾扬言到不能唱时，便去做个农民。此外，他还收藏字画和文物。近年，他开始热衷作画，并在日本举办过个人画展，前日本首相海部俊树就买过他的两幅画。有趣的是，帕瓦罗蒂还收存有几百个钉子头，这是世界各地的"帕瓦罗迷们送给他的。因为帕瓦罗蒂曾经说过，他每次登台，都会把一枚钉子头装在身上，以求保佑。这是意大利男高音们过去一直常用的避邪"符咒"，此怪习亦被帕瓦罗蒂相信并沿用。
普拉西多-多明戈(Placido Domingo)1941年生于马德里。父母都是西班牙小歌剧演员。8岁时移居墨西哥。在墨西哥城音乐学院学习声乐、钢琴及指挥后，他在蒙特雷首次登台。
作为歌唱家，多明戈已扮演过多达115个歌剧角色，超过音乐编年史上任何一位男高音。多明戈的保留剧目有115个角色，几乎囊括了意大利和法国歌剧中的主要角色。他曾在全球所有主要歌剧院演唱，唱片录音有100多种，其中有93部歌剧全剧的录音，往往同一个剧目多次录音，共8次获格莱美奖。他还曾录过50多个视盘，拍过3部歌剧影片。
多明戈在全球各地举行音乐会，从远东到南美，从美国到几乎欧洲各国。他与帕瓦罗蒂和卡雷拉斯合作举行三大男高音演唱会，足迹遍及全球，从罗马到洛杉矶，从纽约到东京，从墨尔本到伦敦，从巴黎到南非。
多明戈还是世界上最大的年度声乐比赛“世界歌剧声乐比赛”的创始人。他于1993年创办的这一赛事，迄今已在巴黎、墨西哥城、马德里、波尔多、东京、汉堡和波多黎各举行。
他是当今最受尊敬的艺术家之一，经常被誉为“歌剧之王”、“真正文艺复兴式的音乐家”。
何塞·卡雷拉斯在当今歌坛有着无可争议的地位。他生于巴塞罗那，并在故乡完成了他的学业。1970年，他在巴塞罗那的里塞奥大剧院开始了他的事业。
卡雷拉斯在他音乐事业之初就迅速显示出了他的才华-参加了一系列国际知名的音乐节，登上了世界许多大歌剧院的舞台，如：米兰斯卡拉大剧院、纽约大都会歌剧院、旧金山歌剧院、维也纳国家歌剧院、伦敦皇家歌剧院、慕尼黑歌剧院、芝加哥歌剧院、萨尔斯堡音乐节、爱丁堡、维罗纳等地的音乐节等，他很快成为了歌剧界的一颗明星。
卡雷拉斯与当代绝大多数世界著名的交响乐团指挥有过合作，如：卡拉扬（与卡雷拉斯有着长达20年的良好艺术合作和私人关系，包括在萨尔斯堡、柏林和维也纳的合作演出），克劳迪奥\阿巴多、里卡多 穆蒂、洛林 马泽尔、里卡多 柴里、柯林 戴维斯、詹姆斯 列文、罗纳德 伯恩斯坦和祖宾 梅塔，也和一些曾经赫赫有名的大导演合作过，如佛朗哥 泽佛里尼、法国导演庞尼尔、乔治 斯特雷勒、吕基 卡曼西尼、哈罗德 普林斯。
他的保留剧目包括60多部歌剧，其中有影视作品、录影和几部歌剧**。他录制的唱片类别广泛，多达150张，包括50部歌剧全剧、祈祷颂、流行或经典的独唱音乐会。这些音像作品为他在世界各地赢得了许许多多的金唱片与白金唱片奖。
他经常在世界著名的音乐厅举行独唱音乐会，如卡内基音乐厅、伦敦皇家阿尔伯特音乐厅、巴黎的萨利 普莱耶尔厅、维也纳金色大厅、维也纳音乐厅、柏林爱乐音乐厅、东京三得利会堂、日本NHK电视台礼堂、慕尼黑赫尔克斯礼堂、巴塞罗那的帕劳音乐厅、马德里皇家剧场、罗马圣切契利亚音乐学院。
卡雷拉斯获得过许多的国家或国际大奖，包括：美国电视科学学院颁发的艾美奖；巴黎学院颁发的大奖赛奖（the Grand Prix du Disque）路易 依利卡奖（the Luigi lllica Prize）；1991年格莱美奖；还因在柯文特花园皇家歌剧院演出的"Stiffelio"剧中的出色表演获得了圣劳伦斯 奥里佛奖；他是维也纳歌剧院终生荣誉成员；伦敦皇家音乐学院荣誉成员；他获得过纽约西班牙学院金奖；维也纳市金色奖章；西班牙国王陛下颁发的美术金奖；巴塞罗那市金色奖章；卡泰罗尼自治政府金奖。
1991年阿斯图利亚王储奖；巴伐利亚政府荣誉奖；奥地利共和国荣誉大奖；波兰共和国荣誉奖章；柬埔寨皇家政府荣誉奖章；联合国教科文组织亲善大使以及1996年爱尔伯特 施维彻音乐奖。而且，他是朱利安 盖耶尔国际歌唱比赛荣誉主席以及伦敦艺术管弦乐队荣誉主席。
他还获得巴塞罗那大学（西班牙）、Loughborough和谢菲尔德大学（英国）、莫斯科的Mendeleyev(俄罗斯)、卡梅里诺大学（意大利）、爱丁堡的纳皮尔大学（苏格兰）、Rutgers(美国)、Elche的Miguel Hernadez大学（西班牙）以及最近Coimbra大学（葡萄牙）授予的荣誉博士。他是欧洲医药协会、支持白血病团体以及欧洲血液病协会的荣誉成员。他还是欧洲医疗肿瘤协会的荣誉资助人。他曾被授予加泰罗尼亚器官移植协会金质奖章，由荷兰Day基金会颁发的斯地廷节钻石郁金香奖，圣 波尼菲斯综合医院研究基金会1996年国际奖以及2004年2月西班牙女王陛下颁发的社会团体团结金十字奖。
自1988年起他以全部的精力和热情投入到何塞 卡雷拉斯国际白血病基金会，该基金会总部设在巴塞罗那，在美国、瑞士和德国有分支机构。现在他生活中最重要的目标之一就是他的白血病基金会。
或者我直接给她的资料给你
本 名:卓文萱
英文名:Genie
百度ID:Genie_卓文萱
生 日:19860120
出生地:台北县
身 高:158 cm
体 重:42 kg
血 型:AB 型
星 座:水瓶座
生肖: 虎
绰号：卓小咪 、萱萱、小萱、小咪、翻滚桔子
外号：幸福教主 音乐甜心 摇滚橘子（Rock Genie）
学 历:私立华冈艺术学校(表演艺术科 27届）
专 长:唱歌跳舞
音乐类型:ROCKHIP-HOPPOP
运 动 :网球垒球冰刀
口头禅:恩呀!
最大优点:踏实务实
最大缺点:情绪化
最大心愿:开售票演唱会<跟大家一起大合唱>
最爱物品:香水 指甲油
家庭状况：爸妈哥哥
小时候的梦想：当警察体育老师
初恋：15岁
最喜欢男孩的类型：有礼貌成熟 (主要是美型男,头发长长的那种）
收集嗜好：香水
最喜爱的衣着：自然为主
最喜爱的颜色：橘色**粉色白色紫色
最喜爱的食物：意大利面
最喜爱的歌手：孙燕姿COCOBOA克利斯汀
最想到的地方：美国
最想跟粉丝说的话：有你们真好爱我好吗
[编辑本段]星路历程
因为参加歌唱比赛，模仿CoCo李玟的一首SunnyDay而被发掘踏入演艺圈的卓文萱，不论是歌声、台风或是对媒体的应答，都有超龄、成熟的表现，尤其是相当具有爆发力的一股强劲能量，都让人不得不将目光转移到她身上，个人的首张专辑也包含多种丰富曲风，激发出多样的卓文萱及不可限量的潜力。
[编辑本段]萱萱专辑
《1986卓文萱》
发行年：2001年7月27日
类型：国语音乐
Genie是滚石唱片在2001年所推出的15岁美少女，粉嫩的青春气息令人联想到日本的铃木亚美以及早安家族的人气小师妹松浦亚弥。Genie的首张专辑以动感的电子节拍和轻快的R&B乐风，将Genie充满活力的青春气息展露无遗，每一首歌之间都以一段特殊的情境音效作连结，从充满欢乐派对感觉的「CPZ」到顽皮的「Hala Hala」到有一点忧伤的「想家」,再到甜蜜的「我喜欢这样的爱」、「U」，以及最后率性的「Goodbye」，整张专辑串联起来的音乐就犹如一场美少女的梦幻旅程，其中也大方的透露了一个15岁女生的想法。
01Introduction
02CPZ 词曲:HiroG
03Interlude 1
04我怎么知道 词曲:HiroG
05Interlude 2
06我做不到 词:胡黎 曲:卓文萱
07Interlude 3
08Hala Hala 词曲:HiroG
09Interlude 4
10怎么办 词:小虫 曲:陶喆
11想家 词:胡黎 曲:门田健司
12Interlude 5
13感受 词曲:HiroG
14我喜欢这样的爱 词曲:Maggic
15Interlude 6
16I L U 词曲:张玉莲
17Interlude 7
18Goodbye 词曲:余毅
《习惯》
发行年：2006年10月27日
类型：国语音乐
曲目：10首
《习惯》是卓文萱的第二张个人国语专辑，在新专辑的封面，卓文萱尝试很多不一样的风格和造型，新专辑要给歌迷一个新的感觉。卓文萱爱上进录音室的感觉，在录音室就好像在家一样有安全感，可以从头到尾享受在一个人的空间尽情高歌。《习惯》专辑收录了“Super No 1”、“对你的爱”、“梁山伯与茱丽叶”和“冬天的桔子”等新歌。
主打歌“Super No 1”是电视剧《恋爱女王》的片头曲，这首歌讲述一对恋人充满幸福和诱惑，两个人过着甜蜜和浪漫的新生活。恋人每天一张双眼就有爱，且装着迷糊。听众可感受到爱的力量，情人就是我们生命中的“Super No 1”，两个人一起每天都那么精彩。
梁山伯与茱丽叶
Super No1
对你的爱
冬天的桔子
长衣袖
幸福调味
可以不可以
小空间大爱恋
乌鲁木齐小女人
爱我好吗？
2006年12月08日 《习惯》（庆功感谢超值版）
2007年02月15日 《习惯》（真心感谢超值版）
《幸福氧气》
发行年：2007年10月26日
类型：国语音乐
曲目：10首
音乐甜心卓文萱的2007年全新个人专辑《幸福氧气》收录了精彩的歌曲，专辑的主题是“告别阴天，远离压力”。卓文萱大口呼吸幸福的氧气。卓文萱提倡幸福有氧运动，而幸福是含氧量99的爱情分子，只有1取决于恋爱的勇气。新专辑《幸福氧气》散播幸福氧气，幸福是一种有氧成份和爱的味道。歌迷们习惯了温暖甜美卓文萱的演唱，卓文萱为歌迷们带来了幸福有氧爱的宣言。在今年的秋天，卓文萱给你好幸福的氧气。
这是卓文萱的第三张专辑，歌迷们听卓文萱的新歌便能感受到满满的幸福，值得歌迷们珍藏。卓文萱的历年作品有《1986的独立萱言》、《习惯》和《滚石笔记本-卓文萱》。
幸福氧气
手心
小脾气
最后，盐对胡椒说…
疯了疯了
自从遇见你
读心术
忍心
被你爱过我很快乐
甜甜圈
《超级喜欢》
发行时间：2008年11月07日
地区：台湾
语言：普通话
超级喜欢的每一个你 超级喜欢的每一件事 现在开始 超级喜欢 音乐性感小甜心
卓．文．萱 全新大碟 [超级喜欢] 11/7 梦幻发行
爱的双tone调 初回定番双特典
[初] 轻熟性感盘 vs [漾] 可口甜心盘 [初]熟[漾]甜 双面卓文萱 一次全拥有
天王天后联手打造2008全新梦幻大碟 21世纪少男少女必备10首超强新歌
★ 超值加赠→卓脚跳跳 BONUS DVD
[一句话] MV + [爱的城堡] MV +[爱的城堡]舞蹈教学版 + [卓脚跳跳]独门舞技大揭秘+私露养成全纪实
曲目推荐：
[青春舞林主打] 爱的城堡
全新苏格兰风舞曲破格大跃进 漾青春卓文萱“卓脚跳跳”独门秘招再下一城
[纯真性感主打] 一句话
初轻熟卓文萱唱出爱的深刻难忘 创作才女宇珩 继[会呼吸的痛] 全新打造年度催泪最想念情歌
[轻快摇滚主打] 独家快乐
模范堂主范玮琪 友情跨刀 割爱私藏好歌 卓文萱要和你一起疯狂摇滚快乐
歌影两栖的卓文萱，去年起作多方面的尝试，首次出书《GENIE 1986の独立萱言》并在偶像剧《翻滚吧！蛋炒饭》中担当女主角；2008年以“轻熟性感”的全新形象回归乐坛，推出第四张专辑《超级喜欢》。碟内收录了10首精彩的歌曲和三首MV，为歌迷们带来了全新的音乐风貌。
在“爱的城堡”MV中，音乐性感小甜心卓文萱以可爱女仆造型登场，首度尝试“卓脚跳跳”的后空翻舞步。碟内亦找到张震岳、Free9、阿牛、范玮琪、蔡健雅、宇珩跨刀的作品，易杰齐亦为她写了抒情慢曲“一句话”。与大碟同名的主打歌“超级喜欢”具有幸福甜蜜的曲风，同时为广告热播单曲。DVD内特别辑录了卓文萱的“卓脚跳跳”独门舞技大揭秘和私露养成全纪实。
专辑曲目：
01 爱的城堡
02 一句话
03 超级喜欢
04 独家快乐
05 SAVE ME
06 下个幸福
07 自己找答案
08 不说
09 一个人勇敢
10 静电
[编辑本段]电视原声带
2004年08月25日 《香草恋人馆电视原声带》
收录：香草恋人、有星星的夜
2004年12月03日 《梦游夏威夷**原声带》
收录：怎麼知道你爱我
2004年12月30日 《双响炮热恋歌电视原声带》
收录：香草恋人
2006年08月20日《恋爱女王电视原声带》
收录：梁山伯与朱丽叶、Super No1、对你的爱
2008年06月13日 《翻滚吧!蛋炒饭电视原声带》
收录：永不消失的彩虹、LALALA爱情密码、爱情魔法衣、疯了疯了、幸福氧气
[编辑本段]合辑
2006年12月01日 《Simple Life》
收录：想家
2007年02月09日 《K歌情人雅座》
收录：爱的主旋律（卓文萱、黄鸿升）、梁山伯与茱丽叶（卓文萱、曹格）
2007年07月06日 《超级星光PK宝典》
收录：爱我好吗
2008年07月08日 《一起飞Far away》
收录：Super No1
爱的城堡 - 卓文萱
我飞越想念得到幸福 有爱丁堡来守护
把爱变成那里的宝物 从此爱就坚固
好想见你的冬天我竟飞越了网路
降落古堡拥抱 你忘了零下几度
你住的小屋 亲眼目睹 激动得想哭
月光的小路 不在地图 变得好深度
那一幕 封街派队中 你当众亲吻我
另一幕 空荡教堂里头 婚礼没神父
我穿越想念得到幸福 有爱丁堡来守护
把爱变成那里的宝物 从此爱就坚固
军乐很鼓舞又超酷 协奏著爱我们会同步
爱的城堡我想要居住 你要给我幸福
不停斗嘴的夏天 不知不觉又结束
爱丁堡风很舒服 像你说话的温度
见面小礼物 内容丰富 我开心细数
跨年的跳舞 烟火庆祝 把爱瞧清楚
那一幕 我们第一次牵着手过马路
另一幕 雨后彩虹下约定的下一步
我穿越想念得到幸福 有爱丁堡来守护
把爱变成那里的宝物 从此爱就坚固
军乐很鼓舞又超酷 协奏著爱我们会同步
爱的城堡我想要居住 你要给我幸福
我飞越想念得到幸福 有爱丁堡来守护
把爱变成那里的宝物 从此爱就坚固
军乐很鼓舞又超酷 协奏著爱我们会同步
爱的城堡我想要居住 你要给我幸福
YES！
la la la la la la la la la 爱丁堡来守护
la la la la la la la la la 从此爱就坚固
la la la la la la la la la 爱丁堡来守护
la la la la la la la la la 从此爱就坚固
读心术—卓文萱
束一个马尾束起所有伤悲
不许有后悔在我眼前乱飞
女生的柔美只有自信能给
这秒钟不想爱也不想谁
将照片撕毁以为就会ok
为何有泪水钻进我枕头内
上天爱捣鬼爱将我给连累
下雨时不能吃也不能睡
是与非的对垒
爱得我好气馁好疲惫
可恶的是道别的嘴
说的誓言在我耳边萦回
仿佛你只须静静看我一眼
就能够解读我爱你这弱点
思念太明显还是你太危险
比我更了解我心田
仿佛我只须轻轻地闭上眼
就看透我们有默契这一点
思念再不减我愿意冒个险
请你瞧离痊愈有多远
故事的结尾我说过无所谓
为何有泪稀释我的latte
天又不作美情绪会被拖累
像没有客人的街角cafe
是与非的对垒
爱得我好气馁好疲惫
可恶的是道别的嘴
说的誓言在我耳边萦回
仿佛你只须静静看我一眼
就能够解读我爱你这弱点
思念太明显还是你太危险
比我更了解我心田
仿佛我只须轻轻地闭上眼
就看透我们有默契这一点
思念再不减我愿意冒个险
请你瞧离痊愈有多远
仿佛你只须静静看我一眼
就能够解读我爱你这弱点
思念太明显还是你太危险
比我更了解我心田
仿佛我只须轻轻地闭上眼
就看透我们有默契这一点
思念再不减我愿意冒个险
请你瞧离痊愈有多远
梁山伯与茱丽叶—卓文萱/曹格
我的心唱首歌给你听
歌词是如此的甜蜜
可是我害羞我没有勇气
对你说一句我爱你
为什么你还是不言不语
难道(是)你不懂我的心
不管你用什么方式表明
我会对你说我愿意
千言万语里
只有一句话能
表白我的心
千言万语里
只有一句话就
能够让我们相偎相依
我爱你你是我的茱丽叶
茱丽叶
我愿意变成你的梁山伯
幸福的每一天
浪漫的每一夜
把爱
永远
不放开
i love you
我爱你你是我的罗密欧
罗密欧
我愿意变成你的祝英台
幸福的每一天
浪漫的每一夜
美丽的爱情祝福着未来
为什么你还是不言不语
不言不语
难道是你不懂我的心
不管你用什么方式表明
我会对你说我愿意
永不消失的彩虹—卓文萱
(偶像剧《翻滚吧！蛋炒饭》片尾主题歌曲)
我看见你的瞳孔
看见的那片天空
你指尖尽头
架空属於我的梦
那是清澈的星河
那是橘色的云朵
遥远的天国
建筑这一道彩虹
你把我眼底的寂寞
彩绘成缤纷的宇宙
跟在你身后
带我静静遨游
请不要放开我的双手
不要缺席我的以后
请留给我
慢慢消失的那一道彩虹
已经习惯你的双手
牵著我的那种温柔
只有你懂
我会流泪是因为最深处的感动
我以为天是黑的
你忽然放了烟火
我才发现我
生命可以很闪烁
你把我眼底的寂寞
彩绘成缤纷的宇宙
跟在你身后
带我静静遨游
请不要放开我的双手
不要缺席我的以后
请留给我
慢慢消失的那一道彩虹
已经习惯你的双手
牵著我的那种温柔
只有你懂
我会流泪是因为最深处的感动
请不要关掉我的尽头
不要熄灭我的以后
快给黑夜
永不消失的那一道彩虹
已经习惯我的双手
你能感受我的颤抖
只要你懂
我会流泪是因为最深处的感动
自从遇见你—卓文萱
睡着了又醒了
你会不会还在这里
天黑了又亮了
分手路过另一个天晴
时间过去思念继续
离开这座公寓爱在回忆里
给我的还我的
开始结束都在这里
幸福的心痛的
还有什么你寄放着
都不带去只剩空气
我说话的声音谁来代替
你会不会偶尔空虚
自从遇见你
才发现爱了不起
在心中写下的诗句
真理那么美丽
淹没了我的眼睛
自从遇见你
爱也会负担不起
想办法找位置呼吸
因为是你
我喜欢喘不过气
卓文萱-自从遇见你
给我的还我的
开始结束都在这里
幸福的心痛的
还有什么你寄放着
都不带去只剩空气
我说话的声音谁来代替
你会不会偶尔空虚
自从遇见你
才发现爱了不起
在心中写下的诗句
真理那么美丽
淹没了我的眼睛
自从遇见你
爱也会负担不起
想办法找位置呼吸
因为是你
我喜欢喘不过气
遇见了相爱了
我们在一起写日记
幸福的心痛的
我们不小心就忘记
被你爱过我很快乐—卓文萱
我们肩靠肩的站着
看着不停流动的河
这阵子麻烦你了
被我的爱拉住了
终于你要走了
还是想叫你亲爱的
而自由是你最爱的
回忆不断倒转着
时间却又不停的
彩排我们转过身
被你爱过我真的很快乐
被你爱过我更懂幸福了
你紧紧抱我温柔的我好痛
突然我才懂你不是不爱我
记得一定要好好的
不管遇见了什么人
你在我耳边说着
声音却飞的好远
我也终于勇敢了
被你爱过我真的很快乐
被你爱过我更懂幸福了
你紧紧抱我温柔的我好痛
突然我才懂你不是不爱我
卓文萱-被你爱过我很快乐
被你爱过我真的很快乐
被你爱过我更懂幸福了
你紧紧抱我温柔的我好痛
突然我懂你没有我更辽阔
被你爱过我真的很快乐
只是成长要经过悲伤的
现在我相信那最深刻的爱
不一定会陪着我们到老的
super no1—卓文萱
oh happy day
oh happy night
一张开双眼就有爱
不用耍酷假装迷糊
爱就要大声的说出来
跟你撒娇摇摇头
跟你开心手牵手
不需要什么理由
我们充满幸福诱惑
感受爱神的祝福
你就是我的super no1
两个人一起制造甜蜜浪漫
靠在你身旁
什么都不用害怕
感觉爱的力量
你就是我的super no1
两个人一起每天那么精采
oh baby baby
i'm your sweet baby
你是我心中永远super no1
想家 —卓文萱
爸爸总是陪我一起走路上学去
那时候
妈妈总是怕我淋到雨
有时
我希望回到过去
握着它的手好安心
每天我在远方担心他的白发
我想回家
为什么一定要长大
为什么世界变得好复杂
我不想独自面对眼泪流下
我只想紧紧抱着他
有时候
我喜欢和朋友一起分享冒险的游戏
有时候
我宁可到海边去淋雨
只是我找不到我自己
我的心其实在逃避
每天被困在幻想和现实之间
我想回家
为什么一定要长大
为什么都不说出真心话
我不想别人看穿我的倔强
我真的好想要回家
为什么一定要长大
为什么世界变得好复杂
我不想独自面对眼泪流下
我只想紧紧抱着他
我真的好想要回家
[编辑本段]出道经历到及过程
替中国娃娃代唱出道 卓文萱8岁就开始参加多个歌唱比赛，在12岁时参加一个模仿大赛模仿李玟。她表演时，台下几名评委几乎没抬头看过她，直到她出了个音准不够的状况，评委们才发现，这个跳舞的女孩是真唱！就这样，她被经纪人纪宏仁签下她并培训她唱歌，13岁时首次进录音室，不料却是千里迢迢飞泰国当幕后代唱。 卓文萱说那年是升初二的暑假，纪宏仁早她一步飞往泰国，之前交给她“中国娃娃”的泰文专辑以及中文歌词，要她揣摩贝儿的唱腔。她独自搭机抵达曼谷，娃娃、贝儿和工作人员还请她吃饭、唱KTV。她花了一星期录音及唱和声，除了其中一首《我爱你》因泰语较多没唱，其余都由她替贝儿唱。前些天她现场演唱《单眼皮女生》证实代唱却有其事，还指出模仿贝儿声音的诀窍，就是声音要尖、带鼻腔。代唱费是多少？卓文萱说：“一毛钱也没拿！”“中国娃娃”台北首场签唱会，她悄悄站在台下，看到娃娃在台上对嘴，她形容内心百感交集，呐喊着：“这是我唱的耶！” 这样的日子过了几年，终于在15岁那年出了第一张专辑，却备受争议，被人骂得一无是处，消沉的她连走路都戴着口罩。卓文萱只好暂别歌坛，间中做校园演唱会主持人，再拍**、偶像剧、尝试多方面发展。问到是否因为第一张唱片惨败而决心退出演艺圈，卓文萱说：“其实也不完全是，因为我发了专辑之后，高中还没读完，我宁愿先把书读完，唱歌还可以抽时间唱。公司也给我很大空间，让我觉得说有多种可能性，好险我那时都很年轻，要不就没时间去做决定和改变。” 卓文萱那时被媒体和网友骂得很惨，对于一个15岁的小孩子来说，挺过来不容易：“我是一个比较没安全感的人，也会很在意别人怎么看我，所以那时大家对我没有信心，我也会怀疑自己‘我真的是大家说的这样吗？’会很难过，觉得日子很难熬。其实高中毕业后，公司也想帮我发唱片，可是我觉得太早了，还没准备好，不想再重蹈覆辙，所以想先做做主持。做校园演唱会主持的那段经历帮了我很大的忙，因为我的表达能力不是很好，不太会说话，做主持其实组织能力要好，临场反应要快，我一直在做调试，怎么变得更活泼，让同学可以接受。” 做主持的这段日子，卓文萱重新挣回曝光率和大众好感度，她的心境也慢慢改变，“慢慢长大之后，变得可以把反方向的力量转成正面力量，以前没办法看别人攻击我的话，现在都觉得OK，觉得今天你没有注意到我，怎么会想要骂我？现在回头想，很开心也很感激有那段低潮日子，这样子都度过了，还有什么事情需要担心？”现在卓文萱的演艺事业小有成就，会不会担心昔日噩梦重现？她很坦白：“当然会，其实我觉得每个艺人都会担心自己突然哪一天就不红了、不见了，很多时候不是你担心，就不会掉下来，但是你一直不努力，就一定会掉下来。” 20岁再度出击做主角 20岁时，卓文萱开始重新发片、参演偶像剧，再度回到大众视线，她减了肥、拔了2颗智齿、蓄起了长头发，说话柔声细语，彰显偶像气质。当初那个留男仔头的叛逆小女孩一下子变成了瓜子脸的温柔小女人。第一次真正被人注意应该是在《公主小妹》里的宫茉莉，她扮演张韶涵的情敌，颇有心机地与她抢吴尊，时而夸张时而真情流露，让一些观众大呼真的认不出这就是当初的卓文萱，卓文萱说：“以前就蛮喜欢看偶像剧的，因为对所有女生来说这都是一种幻想，都会希望说‘我也好想有个俊美的王子哦’‘我好想和公主一样漂亮’。小时候在家里偷偷演戏，演女警抓坏人、老师上课的戏码，可是从来没想过会演偶像剧，对我来说，演戏是体验不同的人生，卓文萱的人生只有一种，可是演戏演不同角色的性格、故事会体验到不同的生活。接下来我比较想挑战喜剧，这是我薄弱的地方。” 正在播出的偶像剧《翻滚吧！蛋炒饭》里，卓文萱扮演一位失明但乐观坚强的少女，她下足苦功，特别到盲人重建院上课，把眼睛蒙起来练习上下楼梯，以及正确拿手杖走路，时常要装出“散瞳”的表情，不能随意眨眼，加上许多戏都在外景拍摄，让她得了“干眼症”。卓文萱笑说：“这次演盲女压力很大，演到后来，我几乎不到1秒钟就可以立刻进入放空状态，后遗症是即使收工下戏了，看东西还是常常视而不见。”更爆笑的是，现在她只要眼珠子一没在动，看上去就很像盲女，有次导演跟她说戏，她因为太认真在听，眼球停滞，导演竟然在她眼前挥手说：“你怎么啦？你看得见吗？”虽然在戏剧方面表现不错，但卓文萱仍未想放弃唱歌事业，希望两者同时一起努力。
[编辑本段]其他介绍
情人节前一天，台湾歌手卓文萱和师兄曹格一起来到厦门作新歌宣传。眼前的卓文萱有近似韩国美丽小女人的味道。令人惊讶的是，现在的她与5年前刚出道时简直判若两人，那时的她青涩壮实，造型动作都像个野小子。如今，圆圆的“冬瓜脸”已经变成标准的“瓜子脸”，眼睛也大了许多，说话柔声细语，彰显偶像气质。
20岁的卓文萱可以说已是娱乐圈的“资深艺人”了。她12岁就被演艺公司发掘培养，15岁就出了第一张专辑。
2006年，卓文萱终于发行了第二张新专辑《习惯卓文萱》，人们发现，她不仅造型变成了温柔小女人，歌喉也变得有魅力了。除了音乐才子曹格为她量声打造的歌曲外，卓文萱自己也亲自参与了新专辑的选歌、服装搭配、造型设计等。她还自豪地说，专辑中的歌曲《对你的爱》是她填的词，写的是对她前男友的怀念。“我们是因为工作太忙而无奈分手的，我想告诉他，谢谢他让我曾经这样爱过，希望他比我更幸福。”
你说的是卡洛斯· 克莱伯。还有一个埃里克·克莱伯，他的父亲，也是指挥
家。
克莱伯（Carlos Kleiber，1930～2004）奥地利指挥家
提起卡洛斯·克莱伯的名字，很多人都会极其自然地联想到20世纪初期的老一辈指挥大师埃里克·克莱伯，那位与托斯卡尼尼同时代的老指挥家，便是今天誉满世界的新一代指挥大师卡·克莱伯的父亲，虽然两人活跃在世界指挥舞台上的时间相差半个世纪之多，然而他们却同为20世纪的世界指挥艺术增添了艳丽的光彩，回忆近代指挥艺术的历史，父子二人同为超一流大师的例子是极其稀少的，但克莱伯父子确恰恰是这种极其稀少的例子，这就不得不使人们对他们产生出特殊的看法和敬佩之情了。埃·克莱伯是一位正统而又有魅力的大师，在当时的国际指挥界中是一位有着深厚修养的佼佼者。而卡·克莱伯则在许多方面继承了他父亲所留下的传统，除此之外，他的创造力和开拓性又都在很多方面超过了他的父亲，如今，他已是世界上最全面的指挥大师之一，无论是在艺术修养上还是在专业技艺上，都达到了一种扩张性的崭新境界。他那对艺术一丝不苟的严肃精神及为古典音乐注入新鲜活力的开拓能力，都已被人们所深深地感觉和领悟到了，为此，人们便将他誉为"追求尽善尽美主义的大师"。
卡洛斯·克莱伯于1930年出生在德国的柏林，他小时很有音乐天赋，听觉异常的敏锐，似乎大有继承他父亲事业的天才，然而他父亲埃·克莱伯却并不希望他以后成为音乐家，他的理想是想将儿子培养成为科学家，埃·克莱伯作为一个优秀的音乐家来说，他的眼光是极其敏锐的，儿子身上的特殊音乐才华早已被他明显地察觉到了，但他仍不愿意儿子将来以音乐为职业，在卡·克莱伯年近九岁时，他的父亲曾对他的母亲说过这样的话："这孩子的音乐感很强，实在是太遗憾了。"可见他对于儿子走音乐道路是多么不情愿了。
卡·克莱伯首先是一位出色的歌剧指挥家，他早期在欧洲的一系列歌剧院中担任常任指挥时，曾经指挥上演过大量的歌剧作品，其中有些演出是被历史所记载的重要演出，如1966年他在著名的爱丁堡音乐节上成功地指挥上演过贝尔格的现代歌剧《沃切克》，1974年在英国皇家科文特花园歌剧院指挥上演过理查·斯特劳斯的歌剧《玫瑰骑士》，1977年又在米兰的斯卡拉歌剧院指挥上演了威尔弟的歌剧《奥塞罗》，此外，他还在1974年至1976年担任拜罗伊特音乐节的音乐指导期间，指挥上演了大量瓦格纳的歌剧作品。
许多人都认为，卡·克莱伯在指挥方面的出色才华大概是从他父亲埃·克莱伯的身上受到全面的熏陶和影响的，而实际上卡·克莱伯成为指挥大师主要还是靠他自己的刻苦努力得来的，因为他的父亲始终是不赞成他从事这项事业的。然而埃·克莱伯对于儿子的潜移默化的影响仍然是不容置疑的，其中最主要的影响还要数他给儿子遗传下来的巨大音乐天赋和灵感，这种巨大的音乐天赋和灵感，则成了卡·克莱伯登上著名指挥家殿堂的基本保障。埃·克莱伯早年也曾是一位知名的歌剧指挥大师，贝尔格的《沃切克》在英国的首演就是由他来指挥的，而理查·斯特劳斯的《玫瑰骑士》也是埃·克莱伯最为拿手的作品，有意思的是，数年之后他的儿子卡·克莱伯也成了著名的歌剧指挥家，而以上提到的这两部歌剧，也十分巧合地成为卡·克莱伯指挥的拿手好戏了。
卡·克莱伯在指挥歌剧方面确实具有非凡的功力，但如果人们就此认为他仅仅是一位专门指挥歌剧的指挥家那就错了。实际上，卡·克莱伯在指挥交响乐和室内乐等其它体裁形式的音乐作品时，也同样具备着非凡的能力，对此，有的评论家认为卡·克莱伯是“让古老的交响乐焕发出新的生命的人物”。这种评论看起来是非常有根据的，卡·克莱伯在对莫扎特、贝多芬和勃拉姆斯这些古典作曲家的交响曲的演释有着许多新颖、独特而又富有成效的见解。有的评论家认为他在其中运用了几何学的原理，使这些古老的作品显现出清晰、整洁和明朗的效果。这种独具匠心的鲜明风格，在他指挥维也纳爱乐乐团所录制的贝多芬《C小调第五交响曲》的唱片中表显得极为充分，这张唱片曾是第一张给他带来巨大赞誉和使他从此名扬天下的唱片。
卡·克莱伯的个人性格和艺术风格都是相当与众不同的，首先，他是一个彻头彻尾的完美主义者，他很少考虑个人威望的高低，而只管考虑艺术上是否满足、是否合乎他的想象，无论是指挥歌剧还是交响乐的演出，他都要力争做到尽善尽美，否则宁肯取消演出也决不凑合，例如他又一次在慕尼黑指挥排演贝尔格的歌剧《沃切克》时，为了达到他内心所要求的目的，竟然连演员带乐队一齐整整排练了34次，这种追求完善境界的举动实在是一个了不起的奇迹。除此之外，卡·克莱伯还是一位对艺术极其认真和精力高度集中的艺术家，有几个小例子非常能够说明这个问题，有一次卡·克莱伯在意大利的斯卡拉歌剧院指挥理查·斯特劳斯的歌剧《玫瑰骑士》，由于精力高度集中，完全投入到了音乐的意境中，竟连当时发生了地震都丝毫没有感觉到。还有一次他在斯图加特指挥瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》时，由于精神过度集中和紧张而对着总谱呕吐了起来。他那种对待艺术一丝不苟的精神，实在是常人所很难具备的。
卡·克莱伯的指挥风格和特点确实是值得大书一番的，总的来说，他是一位非常富有修养的指挥家，他在指挥时，思路清晰敏捷，动作潇洒自如，不但有着极高的准确性和深刻性，而且还带有一些轻松幽默的气质和自然的意境。他在指挥时能够很好地把握住理智与情感之间的关系，使之得到恰到好处的结合。他指挥的音乐，人们能够从中感觉到如同大海一般的开阔和宏大的气势以及强烈而辉煌的色彩。他特别注意音乐的线条进行和色彩变化，对于莫扎特以来的古典主义作曲家的作品，他非常强调抒情性的体现与处理，使之被表现得极为清晰、温和、自然和流畅。而对于贝多芬和勃拉姆斯等人的作品，他则不放过每一细小的环节，使之得到极其精确和细腻的处理。有人曾经说过：“卡·克莱伯指挥的音乐每一个音符都充满着活力，使听众能够从音乐中感到一种坚实的力量。”
卡·克莱伯作为一名德奥指挥家，他对于德国古典及浪漫主义的歌剧及交响乐作品有着十分深刻的演绎能力，纵观他的全部指挥曲目，总的来说，他对于莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、瓦格纳、理查·斯特劳斯及贝尔格的作品，有着十分精确和突出的理解与解释，除此之外，他对于威尔第等意大利作曲家所创作的意大利歌剧及德沃夏克等斯拉夫民族作曲家的作品，也有着非常出色和令人信服的演释。
卡·克莱伯是一位极富创新精神的指挥大师，然而他的这种创新是在传统的基础上，将古典音乐升华到一个新境界的创新，关于他的指挥，美国音乐评论家迈克尔·沃尔什的话说得很好，他说：“卡·克莱伯指挥的音乐既给人以欧几里德命题一样的清晰感，又给人以雷霆万钧般的紧张感，与其说被人盛赞为一个启示录，不如说是对作曲家写在纸上的作品的不加夸张的再创造，这恰似复活的荷马来背诵《伊利亚特》一样”。卡·克莱伯正是这样一个为古典音乐注入新鲜血液的人，同时，他也是一位对艺术、对美全身心投入的指挥巨匠。人们通过他指挥演奏的音乐，不但可以体会出一个杰出指挥家的深刻修养，同时也从他的身上感到了一种无穷无尽的音乐活力，就是卡·克莱伯所毕生追求的尽善尽美的艺术境界吧。
卡洛斯-克莱伯：音乐魔术就此结束
编者按：7月13日，被誉为健在的最后一位指挥大师卡洛斯·克莱伯(CarlosKleiber)，经受了长期的疾病折磨之后，在距离斯洛文尼亚首都Ljubljana东面约30公里处一个名叫Konjsic的小村镇去世。由于自1999年最后一场音乐会之后，再没有外人见过他，所以直到他去世后第六天的7月19日，他的一个亲属将此消息通知了斯洛文尼亚通讯社后，全世界才开始获知这一噩耗。7月17日在斯洛文尼亚东的Zasavje地区举行了隆重的葬礼，大师与他的夫人(生于斯洛文尼亚)安葬在一起。
联想夏令营口号征集 你的网络游戏联盟
眼急手快连连看 展示时尚,飞扬青春
奥地利总统HeinzFischer近日发表声明，认为卡洛斯·克莱伯是20世纪最重要的指挥家，并对他卓越的艺术成就给予高度评价。维也纳国家歌剧院的负责人IoanHolender遗憾地说道：“最伟大的指挥家离开了我们。”
著名音乐评论人威尔·克鲁切菲尔德在《歌剧新闻》(1990年12月22日)中这样描述卡洛斯·克莱伯：“他对自己指挥的作品进行彻底细致的研究，他躲避乘飞机旅行，他的录音很少，间隔周期也很长……听过他现场指挥的四部歌剧以及其他很少的录音后，我毫不犹豫地把他称作是目前健在的最令人满意的指挥家。”
摒弃父亲光环
卡洛斯·克莱伯1930年7月3日出生在德国柏林，人称小克莱伯。他是受人尊敬的伟大指挥家埃里克·克莱伯( ErichKleiber)的儿子，他有一个姐姐名叫维罗尼卡，现居意大利。老克莱伯在1934年为抗议纳粹政府禁止上演保罗·欣德米特的《画家马蒂斯》，从柏林移居阿根廷，并加入了阿根廷国籍。
小克莱伯在南美洲上了寄宿学校，最早接受的是英语教育。尽管他非常喜欢音乐并且显示了很高的才华，但父亲劝他不要在音乐方面谋求发展，并在公开场合反对儿子的选择。大学期间，小克莱伯在瑞士主攻化学，但他的音乐才能没有受到压制。20多岁的时候，他正式选择指挥作为自己的事业。1954年小克莱伯第一次登台指挥，演出卡尔米洛克的轻歌剧“G ASPARONE”，节目单上使用的是他的笔名，因为这样会免去沾光父亲之嫌。
小克莱伯的指挥才能在1956年老克莱伯去世后很快被人们认识。他先后在杜塞尔多夫的莱茵德意志剧院、斯图加特的沃特堡国家剧院、慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院以及维也纳国家歌剧院工作。但是从1973年开始他就没有担任过常任的指挥职务，只担任客座指挥。
1980年小克莱伯在伦敦科文特花园指挥《奥赛罗》，由多明戈扮演“摩尔人”。当时，剧院的经理BramGa y这样评价克莱伯：“我从没见到过谁对作品有如此深的研究。我们这里演出了很多次《奥赛罗》，但很少有指挥告诉我们要留意莎士比亚的台词，因为这对于威尔第的创作非常重要。”小克莱伯对于歌词的严格要求给多明戈以深刻印象，他告诉《卫报》(1987，1月13日)的记者：“小克莱伯是一个有魔力的指挥，他对乐谱的研究如此深刻，到了可以通过乐谱发现所有的戏剧和音乐的感觉的水平，所有作曲家的想象似乎都在他的掌握中……音乐生活中没有比与他一起排练更好的事情了，你可以学到那么多的东西。”
巅峰在美国成就
小克莱伯在美国首次亮相是1978年10月指挥芝加哥交响乐团，这是他惟一同意指挥的美国乐团。WALLST REET杂志在1983年小克莱伯再次来到芝加哥(1983年1月17日)说：“小克莱伯的演出使作品在清晰方面没有特别的方式，而只是用陈述来制作每一个瞬间……他的指挥让所有著名的音乐产生新鲜感觉，就像它们是新作品一样。”他大多数的指挥活动是在歌剧院，但是世界各地的乐团都渴望与他签约。尽管他拒绝了大多数这类请求，他还是同意在芝加哥指挥，因为乐团中的一位高级官员与他私交很好。
经过大都会管理层10年的努力，小克莱伯终于在1988年1月走上了纽约大都会歌剧院的舞台指挥《波西米亚人》。他不像其他的指挥家要求新的制作，他的排练完全是针对音乐的。《乡村之声》(1988年2月9日)评价说：“他给予了《波西米亚人》一个清晰的、有力的和可爱的演绎，可与1945年托斯卡尼尼的广播演出媲美。”他最后一次在大都会演出是1990年9月指挥《玫瑰骑士》。
作为一个有世界声望的指挥家，小克莱伯实际的演出曲目并不多。他指挥的歌剧只有十多出，没有莫扎特的作品，瓦格纳的只有过《特里斯坦和伊索尔德》，威尔第的仅有《茶花女》和《奥赛罗》。指挥贝尔格的现代歌剧《沃采克》使得贝尔格的遗孀对小克莱伯的指挥非常满意，她把贝尔格身前的大衣和结婚戒指都送给他作为纪念品。1975年录制的贝多芬《第五交响曲》给小克莱伯带来了世界范围的声望。对于这个录音，米切尔·瓦尔士在《泰晤士报》上(1983年6月13日) 说：“他的演出展示了欧基米德命题式的清晰，锤子砸下的剧烈。人们像发现新大陆一样欢呼，更确切地说，是一个把作曲家谱写在纸上的东西的再创造。好像荷马转世，再次为我们朗诵《伊里亚德》。”小克莱伯在1989年和1992年的维也纳新年音乐会执棒并灌录成唱片。此后，他的录音计划都没有具体实施。
怪脾气创造音乐魔术
小克莱伯永远不宣布他将要指挥什么，直到他到达排练现场前。乐团的日程表，只是简单地写明：节目正在安排中。在此之上，他要求音乐方面的绝对权力。他不仅会命令与他合作的所有人，而且如果事情不按照他的路数走，可能会马上离开。1970年代，他曾计划与意大利钢琴家米开朗杰里录制贝多芬的《第五钢琴协奏曲》，两人在音乐会上有很好的合作，但在录音室出现了麻烦。蒙特卡罗歌剧院的指挥、EMI唱片公司的制作人JohnMordler回忆说：“录音前，大提琴首席问米开郎杰里，你喜欢什么速度？话音刚落，只见小克莱伯走了出去。等到这个突然事件结束的时候，他已经坐上了去慕尼黑的飞机。”
评论家一直在努力分析小克莱伯让人难以捉摸的个性，但是都得不到确切结论。小克莱伯经常会写一些注释送给歌唱家和演奏家给予提示。他不像一个态度严肃的人那样打拍子，一些乐队演奏员发现他的挥棒技术含糊而且困难，但是效果有惊人的活力和自发性。哈维·萨赫在《亚特兰大》杂志上(1988年2月)说：“小克莱伯的音乐制作经常被描写成狂想曲或者富有酒神意味，他真的把他的乐手带到自我放纵的边缘。努力去实现所有作品细节，然后再努力地删除所有的约束痕迹。… …有时，在演出的狂热中，小克莱伯也失去了自我控制，达到了兴奋之极的边缘。”
小克莱伯只在他喜欢的时候指挥。他从来不接受采访，并禁止与其合作的公司出版他的传记信息。小克莱伯对新闻媒体的沉默和蔑视的原因在于，他对把自己与父亲对比表示反感。与卡拉扬这样的指挥不同，小克莱伯对于自己在公众面前演出魅力的多寡并不太关心，他更喜欢在慕尼黑郊外的家中呆着，那里有大量的书和唱片，他有一儿(Marko)一女(Lil lian)，都居住在慕尼黑。卡拉扬曾经告诉英国作家理查德·奥斯伯恩：“他是一个我认为最值得敬佩的人。”多明戈说道：“他最后的六年一直在重新研究歌剧，学习更多的交响乐。我打电话给他说，‘CARLOS我们希望你出来，到华盛顿来。’可他说音乐会现在离他太远了……”
小克莱伯不可思议的性格是他的艺术的一个重要元素。按照威尔·克鲁切菲尔德的说法：“演奏者好像在与他的接触中感觉到了直率和脆弱，我们可以在演奏中听到它。”《观察家》曾评论说：“当他走上舞台，看起来很笨拙，好像为来到这里而道歉。但是一旦他举起指挥棒，所有的怀疑都远去了，接着音乐的魔术就开始了。”
如果你对英文水平比较自信，这里是他所有的唱片目录http://wwwthrswcom/ckdisc/
这是一些视频http://wwwyoukucom/playlist_show/id_3593768html
希望对你有所帮助！
欢迎分享，转载请注明来源：浪漫分享网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）