学习基本乐理的意义

乐理会让你更容易更深入地去理解音乐、了解音乐。普通人听音乐，听到的只是旋律和人声。而对于我们，要对音乐的节奏、旋律还有和声等有很明了且形象的了解。

如果是学习乐器的，那乐理对你来言就是至关重要的！乐器演奏会经常用到和弦、转换调式等，如果没有了解过乐理，这些都是一片模糊的概念，弹琴会感觉一片茫然，甚至学到一定程度了就不知道该怎样去提高自己了，如果学习乐理那就会对这一切看得特别透彻，更容易定制好学习计划，有一个明确的方向，到了一定程度还可以自己创作出自己的作品。

乐谱：

记录音乐的方法有很多种，在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别，用于不同的乐器时又有古琴谱、琵琶谱之分。同文字类似，乐谱就是人们规定的一套符号体系，不管使用什么样的记谱法，其目的都是准确地将音乐记录下来，以便根据这个记录来传播和再现（表演）。五线谱是现代国际通用的记谱方法，在掌握了五线谱之后，学习简谱将会是非常容易的事情。

作曲需要乐理。

作曲需要运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。

随着音乐制作技术的发展，某些声部最后即便没有实现演奏，或者说部分音响并不适合真实演奏或无法演奏，也可通过电子设备获得想要的音乐效果。所以当今看来，创作某些即便没有最后的演奏步骤的音乐也属于作曲。

扩展资料：

作曲是在完成音乐内容的创作。音乐中所有元素都服务于音乐内容，每个声部都是平等的。任何音乐形式（包括单声部音乐与纯打击乐音乐）至少会包含织体、曲式、编配、速度、节拍。改变这些的其中一个因素就有可能改变一首音乐的内容，明确这些才能称为作曲。

相对来说比较高级的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是“基础乐理”。

_作曲

学习乐理的意义与作用：

1、从小角度出发，我们可以了解音乐谱，更好地把握歌曲的节奏和速度、力量和情感因素。

2、从广义上讲，我们可以加深对音乐的理解，从而更好地诠释音乐的内涵和风格。

3、一般说来，音乐理论的研究可以深化音乐修养，提高音乐欣赏水平。

4、乐理知识能不能学好将会直接作用于其他有关于音乐的课程的学习以及练习，更重要的是乐理知识如果学不好将会直接影响其他相关的专业课程的学习进度以及学习质量、学习效率。

5、学习基础的音乐理论知识能够为以后相关的音乐课程奠定比较深厚的基础。

扩展资料：

1、乐理知识主要包含了相关音乐的基本知识，音乐理论知识的教育教学对于音乐教育或者教学的过程中拥有着比较特殊的作用或者影响。

2、这主要是因为乐理教学时音乐专业的学生进行相关音乐知识以及技能学习过程中的前提和基础，同时也是进行和声、配器以及曲式等等音乐的相关课程的基础课程或者必修课程，更是作曲或者指挥等等这些重要的音乐课程的共同基础课程以及必修课程。