浪漫的诗歌有哪些

　　《再别康桥》

　　徐志摩

　　轻轻的我走了，正如我轻轻的来；

　　我轻轻的招手，做别西天的云彩。

　　那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；

　　波光里的艳影，在我的心头荡漾。

　　软泥上的青荇，油油的在水底招摇；

　　在康河的柔波里，我甘心做一条水草。

　　那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹；

　　揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

　　寻梦？撑一只长篙，向青草更青处慢溯；

　　满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

　　但我不能放歌，悄悄是离别的声萧；

　　夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！

　　悄悄的我走了，正如我悄悄的来；

　　我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

　　《雪花的快乐》

　　徐志摩

　　假如我是一朵雪花，

　　翩翩的在半空里潇洒，

　　我一定认清我的方向——

　　飞扬，飞扬，飞扬，——

　　这地面上有我的方向。

　　不去那冷寞的幽谷，

　　不去那凄清的山麓，

　　也不上荒街去惆怅——

　　飞扬，飞扬，飞扬，——

　　你看，我有我的方向！

　　在半空里娟娟的飞舞，

　　认明了那清幽的住处，

　　等着她来花园里探望——

　　飞扬，飞扬，飞扬，——

　　啊，她身上有朱砂梅的清香！

　　那时我凭借我的身轻，

　　盈盈的，沾住了她的衣襟，

　　贴近她柔波似的心胸——

　　消溶，消溶，消溶——

　　溶入了她柔波似的心胸！

　　《云游》

　　徐志摩

　　那天你翩翩的在空际云游，

　　自在，轻盈，你本不想停留

　　在天的那方或地的那角，

　　你的愉快是无拦阻的逍遥，

　　你更不经意在卑微的地面

　　有一流涧水，虽则你的明艳

　　在过路时点染了他的空灵，

　　使他惊醒，将你的倩影抱紧。

　　他抱紧的是绵密的忧愁，

　　因为美不能在风光中静止；

　　他要，你已飞渡万重的山头，

　　去更阔大的湖海投射影子！

　　他在为你消瘦，那一流涧水，

　　在无能的盼望，盼望你飞回

　　《初春》

　　舒婷

　　朋友，是春天了

　　驱散忧愁，揩去泪水

　　向着太阳微笑

　　虽然还没有花的洪流

　　冲毁冬的镣铐

　　奔泻着酩酊的芬芳

　　泛滥在平原、山坳

　　虽然还没有鸟的歌瀑

　　飞溅起万千银珠

　　四散在雾蒙蒙的拂晓

　　滚动在黄昏的林荫道

　　但等着吧

　　一旦惊雷起

　　乌云便仓皇而逃

　　那是最美最好的梦呵

　　也许在一夜间辉煌地来到

　　是还有寒意

　　还有霜似的烦恼

　　如果你侧耳倾听

　　五老峰上，狂风还在呼啸

　　战栗的山谷呵

　　仿佛一起嚎啕

　　但已有几朵小小的杜鹃

　　如吹不灭的火苗

　　使天地温暖

　　连云儿也不再他飘

　　友人，让我们说

　　春天之所以美好、富饶

　　是因为它经过了最后的料峭

一直酷爱古诗词。觉得古人很高雅，也很高明能把万种情怀浓缩成几句脍炙人口的佳话流传千古而不绝于耳。其浪漫的风情仿佛一对翅膀，跨越时空带我们重温旧梦。陶醉中不再觉得世事苍凉，共鸣里不再觉得人情冷漠。留下的只是岁月班驳的倒影和时光蹉跎的印记。往事越千年，爱亦无休。一次次梦回唐朝去亲历历史，亲历那些感动的瞬间。一次次的觉得渺小的自我不再飘摇无归处，一次次的觉得孤独的自我也可依景看阑珊。

寞：北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

寂寞，孤独。一种完全的寂寞，一种彻底的孤独。岑参写出了这种谁都不愿尝试的感觉，而那种大漠边疆的寂寥与荒凉在诗人眼里却也貌似一种极至的美景。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”啊！这是何等的美啊？这是何等的胸襟啊？壮志在胸怎会被点点寂寞与孤独吓退，英雄四海为家，英雄不问出处。这是一种大气的胸怀更是一种浪漫的气质。边塞的悲凉不在于寂寥的孤烟，而在于心灵的空洞。灵魂里的志向与理想是我们最好的朋友。没有它，再繁华的世界也不过是云烟一场。有了它，即使身处边漠也会坚毅而刚定。

家：故人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠

晴川历历汉阳树，芳草凄凄鹦鹉洲

日暮乡关何处是？烟波江上使人愁

思乡，我们永远无法完全释放的情怀。它随着长夜滋生泛滥，无法控制而彻夜难眠，终以泪湿羽巾得见天明。想到故乡的父母，想到故乡的故交好友，想到那片寄托着我们无限感情，刻画着我们成长经历的土地，谁又能毫无动容呢？“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”每每读到此处时我会怅然若失。每每读到此处时我会思绪万千。故乡仿佛正离我遥遥远去，行囊依旧沉重，道路仍然曲折而艰辛。而自己还要走下去

怅：

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！

栏杆环绕着绿树，春风轻轻抚摸着柳丝。是谁在拨弄弹奏着伤心的乐曲勾起了她相思的“尺素”。

西风摇曳着窗帘，雨滴狠狠拍打着瓦砾。是谁在低声哼唱着归家的挽歌引发了我相思的“彩笺”

独上高楼，远眺乡关，却是一片苍茫，雾气笼罩着归途，细雨泥泞了土地。怅然中我想到了“她”。可海天两隔，终日不见，我思念的情愫能否跨越千山万水把真挚的爱意传递到她眼前呢？“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”或许,惆怅中的我也只能暂借月对饮，借月传爱吧！

幽 ：一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。

幽静，幽静的象一幅油画。浪漫，浪漫的透露着一种气质。芬芳着，微渗着，如梦境一般清晰。夕阳西下，转眼就又是一天。光阴似箭，转眼就又是一年。日复一日，年复一年我们的脚步依然急促，我们的生活仍在混乱的继续。而谁又能停下来歇息下，感受下周围的美景呢？“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”在这如痴如醉的梦里我不厌其烦的独自徘徊，乐此不疲。

爱： 曾经沧海难为水，除却巫山不是云

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君

沧海之水和巫山之云隐喻爱情之深广笃厚，见过大海、巫山就不愿意也没必要再去看别处的水和云了，也不会再被别处的水和云所吸引了。除了思念、钟爱的女子，再也没有能使我动情的女子了。这是爱情的力量，这是对爱忠贞的坚实表达却又带着隐隐的忧伤。在无限浪漫的意境里主题无疑永远的深深的爱与淡淡的情。

恨： 来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。

梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。

蜡照半笼金翡翠，麝薰微度绣芙蓉。

刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

思念，是一种恨。恨时间，恨空间，恨别离思念，也是一种浪漫。回味往昔的美好，期待重逢的那一天。明月啊！已经斜上高楼，说要重逢却最终成了一句空话。梦中的美好因为将要离别即使哭泣也依依不舍难以唤醒，表达爱意的信笺写的过于急促连墨汁都没磨浓就已经写完。过往温柔，转瞬即逝。过往浪漫是如此的美好，却如此短暂。珍惜着，回味着，期待着再度重逢刘郎已经恨蓬山远了，你我更隔着蓬山一万重。恨也就是一万倍啊！

幻：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

幻想，通篇的幻想谱写了气壮山河的一曲。李凭的一曲震撼着日月山河，感动着上天众神，感动着世间的万物。优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。二十三丝的纷繁演奏甚至打动了久居深宫的紫皇幻想可以没有边际，亦可以不要逻辑。纵横驰骋于无边的旷野上让自由的思想无限放大，无限延续

整日伐树、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，浸湿皮毛，也不肯离去。-----浪漫！

气：金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难！行路难！多歧路，今安在？

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

气概，一口豪气如岩浆喷发，长空两万里，笑傲吞山河，孤胆噬江湖。这是李白最经典的浪漫诗歌。清酒滴滴珍贵，玉盘珍馐，山珍海味价值万钱。“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”为何投箸不食？为何心生茫然？因为命运多舛的前途，因为功名利禄的抱负，因为胸怀天下的志向

行路难！行路难！那么多歧路，狭路，窄路，小路，弯路，曲路，险路，陌路现在是否还在呢？而不管在不在，我相信：长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

魅：东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤萧声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

魅力，媚影如梭，光阴飞逝，其唯美的华彩时至今日仍未散去且愈加陈酿愈加浓郁。这浪漫的一瞥不知道打动了多少世人为之陶醉，为之联想！这浪漫的一瞥穿越千年后不知道那阑珊的灯火是否安在？只知道醉人的情怀从未变改！众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

最浪漫的诗写给最浪漫的人，最浪漫的人在做最浪漫的事，最浪漫的事表达最浪漫的情，最浪漫的情传递最浪漫的爱，最浪漫的爱带来下一个最浪漫的春天！充满春天的世界最精彩！充满爱的世界最最浪漫！

作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州”。杜甫称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”这种无比神奇的艺术魅力，确是他的诗歌最鲜明的特色。他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式得到高度的统一。

李白不是一个“万事不关心”的诗人，相反，他似乎什么都关心，很多生活他都体验过，表现过。尽管没有一种生活能永远使他满足，但他那炽热的感情，强烈的个性，在表现各种生活的诗篇中都打下了不可磨灭的烙印，处处留下浓厚的自我表现的主观色彩。他要入京求官，就宣称：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!”政治失意了，就大呼：“大道如青天，我独不得出!”他要控诉自己的冤曲，就说：“我欲攀龙见明主，雷公砰訇震天鼓。”他想念长安，就是：“狂风吹我心，西挂咸阳树。”他登上太白峰，就让“太白与我语，为我开天关”。他要求仙，就有“仙人抚我顶，结发受长生”。他要饮酒，就有洛阳董糟丘“为余天津桥南造酒楼”。他悼念宣城善酿纪叟，就问：“夜台无李白，沽酒与何人”这种强烈的自我表现的主观色彩，从艺术效果来说，有的地方使诗歌增加了一种排山倒海而来的气势，先声夺人的力量；有的地方又让人读来感到热情亲切。当然，这种主观色彩，并不限于有“我”字的诗句和诗篇，例如在很多诗篇里，鲁仲连、严子陵、诸葛亮、谢安等人的名字，也往往被李白当作第一人称的代用语，让古人完全成为他的化身。

和上述特点相适应，他在感情的表达上不是掩抑收敛，而是喷薄而出，一泻千里。当平常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张；当现实生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望时，他就借助非现实的神话和种种奇丽惊人的幻想。从前节中所引用的一些抒情诗里，已经可以感觉到这种特点，用“抽刀断水水更流”，比喻“举杯消愁愁更愁”，本来是极度的夸张，却让人感到是最高的真实。又如《秋浦歌》的“白发三千丈，缘愁似个长”。借有形的发，突出无形的愁，夸张也极为大胆。其他如《侠客行》：“三杯吐然诺，五岳倒为轻。”以五岳为轻来夸张侠客然诺之重。《箜篌谣》：“轻言托朋友，对面九疑峰。”又用山峰来夸张朋友之间的隔膜与猜疑。《北风行》里“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”。大家都很熟悉，但这首诗结尾两句：“黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。”也同样是惊心动魄的。没有黄河可塞这样惊人的比喻，我们也就不会懂得阵亡士卒的妻子那种深刻绝望的悲哀。大胆的夸张，永远离不开惊人的想象。这里，我们还要着重介绍他那些最富于浪漫主义奇情壮采的山水诗，尤其是使李白获得巨大声誉的《蜀道难》：

噫，吁嘘，危乎高哉!蜀道之难难于上青天!蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来西万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还畏途谗岩不可攀，但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜!……

这首诗，以神奇莫测之笔，凭空起势。从蚕丛鱼凫说到五丁开山，全用渺茫无凭的神话传说，烘托奇险的气氛。高标插天可以使“六龙回日”，也是凭借神话来驰骋幻想。以下又用黄鹤、猿猱、悲鸟、子规作夸张的点缀，然后插入胁息、抚膺、凋朱颜的叙述，作为全诗的骨干。“蜀道之难难于上青天”的诗句在篇中三次出现，更给这首五音繁会的乐章确定了回旋往复的基调。李白一生并未到过剑阁，这篇诗完全是凭传说想象落笔。正因为如此，他的胸怀、性格在这里更得到了最充分的表现。殷番《河岳英灵集》说这首诗“可谓奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体”。正反映了同时代人对这首诗的惊奇赞叹。就在蜀道畅通的今天，它仍然是具有历史价值和美学价值的不朽杰作。他的《望庐山瀑布》二首、《庐山谣》也是历来传诵的名作，后一诗中写他在庐山顶上望大江的景色：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”完全摆脱了真实空间感觉的拘束，以大胆的想象夸张，突出了山川的壮丽，展示了诗人壮阔的胸怀。白居易《登香炉峰顶》诗：“江水细如绳，湓城小于掌。”完全出于写实。把两诗互相比较，艺术价值的高下，不言而自明。

李白的浪漫主义是有其丰富生活为基础的。他的诗歌往往呈现感情充沛，瞬息万变的特色。我们前面引用过的《行路难》第一首、《宣州谢兆楼饯别校书叔云》、《梦游天姥吟》等篇，已经可以看出这一点。他的名作《将进酒》也是这方面非常突出的例子。在诗里，他正在劝人开怀痛饮：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”好象他很安于颓废享乐的生活，但是，他那象黄河一样奔腾跳动的感情是这样变化莫测，他突然又说：“天生我材必有用，千金散尽还复来!”强烈的信心转眼又代替了消极的悲叹。他的《梁园吟》也有这种类似的情况，诗的前段尽情地描绘痛饮狂欢，甚至沉吟流泪地感慨功名富贵的无常，但是临到结尾，他突然又说：“歌且谣，意方远。东山高卧时起来，欲济苍生未应晚。”诗人的感情在转瞬之间竟判若两人。把矛盾复杂的思想感情，处理得这样洒脱灵活，并且达到艺术上的高度完美，在诗史上只有极少数的诗人达到这个水平。从这种跳脱变化的特点继续发展，于是他在有些诗篇里就同时运用浪漫主义和现实主义两种创作方法。有的诗既写实，又想象夸张，象《北风行》、《关山月》；有时竟把抒写理想愿望和描写苦难的现实结合在一篇诗里，如《古风》第十九：

西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。

在升天神游的美丽幻想中，突然俯见被安禄山蹂躏毁灭了的洛阳。使我们不禁想起《离骚》的结尾：“陟升皇之赫戏兮，忽临睨乎旧乡。”急转直下的感情，浪漫幻想的破灭，深刻地表现出诗人无比沉痛的爱国心情。

“清水出芙蓉，天然去雕饰”。李白这两句诗是他诗歌语言最生动的形容和概括。李白的诗歌语言所以能达到这样理想的朴素自然境界，是和他认真学习汉魏六朝乐府民歌分不开的。据权德舆作的韦渠牟诗集序说，李白曾经把“古乐府学”传授给十一岁的韦渠牟。他的乐府诗中拟古乐府之作很多，众所周知，不必举例。但他最得力于乐府民歌的地方，首先还是语言。他的《长干行》、《子夜吴歌》的语言，多么酷似《孔雀东南飞》、《子夜歌》和《西洲曲》。“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞向青云端。”“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推。”“蜀道之难难于上青天。”写得多么活泼自然，叫人一读难忘。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”学习汉乐府《长歌行》：“百川东到海，何时复西归”又是多么地青出于蓝。这些初看来是最平凡的地方，但是后代摹拟李白的诗人没有一个人达到这种高度完美的境地。学腔调似难而实易，学语言似易而实难。

李白运用的诗体很多样，但贡献最大的是七古和七绝。这两种诗体在当时也是最新最自由的，和他那自由豪放的个性也特别适应。他这方面的成就也很得力于学习乐府民歌。七古无须再谈，这里只举他几首脍炙人口的七绝：

峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

——《峨眉山月歌》

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

——《早发白帝城》

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

——《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

——《赠汪伦》

沈德潜《唐诗别裁》说：“七言绝句以语近情遥，含吐不露为贵。只眼前景，口头语，而有弦外音，使人神远，太白有焉。”他说的这些特点，实际上也就是深得民歌天真自然的风致。即以《早发白帝城》一诗而论，全篇词意完全出于《水经注》“巫峡”一篇，但语言之自然，心情之舒畅乐观，与原文风貌，却迥然不同。他的七绝向来和王昌龄齐名，各具特色。但就接近民歌一点说，他却超过了王昌龄。他的五律，运古诗质朴浑壮气势于声律格调之中，往往不拘对偶，也很别具风格。如《夜泊牛渚怀古》、《送友人》等篇，历来为评论家所称引。

李白在创作上，继承了前代诗歌的丰富遗产。他所继承的传统，首先是楚辞和汉魏六朝乐府民歌。他受屈原的影响是多方面的，他发扬了屈原爱国主义精神和坚强不屈的斗争精神，也继承了屈原的浪漫主义的创作方法，象熔铸神话传说，大胆地幻想夸张，重视民歌遗产等方面，他都和屈原完全一致。就具体作品来说，如《远别离》、《梁甫吟》、《梦游天姥吟》乃至《蜀道难》都在精神面貌以及题材、构思、句法的形式上和屈原作品有接近的地方。他对汉魏六朝文人作品也很认真学习。段成式《酉阳杂俎》说：“李白前后三拟《文选》，不如意，悉焚之。”这个传说想必有一定根据。他称赞建安诗歌，称赞阮籍、陶渊明、谢灵运、谢兆、鲍照的话，屡有所见。他仿效、化用这些诗人的诗篇和诗句的例子，更不胜枚举。杜甫赠他的诗，也指出他的作品有近似鲍照、庾信、阴铿的地方。没有对遗产的认真学习，他不可能成为一个伟大的浪漫主义诗人。

词义

浪漫：1、富有诗意,充满幻想；2、行为放荡,不拘小节（不常用）。

诗意

诗意：像诗里表达的那样给人以美感的意境。

幻想：1、虚而不实的思想；2、没有道理的想象;无根据的看法或信念；3、以理想或愿望为依据,对还没有实现的事物有所想象。

例

我是一个浪漫的人，爱上了一个可爱的女孩，成天幻想着和她在一起的情形。于是，我鼓起勇气，写了一封充满诗意的情书给她，但是，她断然拒绝了，多次追求无果，无奈之下，我丢掉了她成为我的恋人的这个幻想。