大家介绍点英式摇滚的乐队的来。包括英国的

　　【概述】
　　英式摇滚，即britpop音乐。虽有个“pop"字眼，但其实是 rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。
　　不过， britpop风格其实十分广泛，如 oasis是结他摇滚乐队， blur则pop很多，而pulp则接近glam rook及跳舞风格，不过他们都被列作 britpop。
　　英国 britpop代表人物： oasis, blur, suede, pulp, radiohead

　　【十大英式摇滚经典】

　　1somewhere only we know-keane
　　2everything will flow -suede
　　3in my place- coldplay
　　4amsterdam-coldplay
　　5don't look back in anger -oasis
　　6stop crying your heart out -oasis
　　7creep-radiohead
　　8wish you were here!-pink floyd
　　9a great day for freedom-pink floyd
　　10everybady's changing-keane

　　英式摇滚是踩在NEW WAVE(新浪潮)和JPOST PUNK(后朋克)的尸体上发展起来的，继承了前两者的旋律，避免了朋克音乐的嘈杂，旋律更朗朗上口，从整个流行音乐界来看，英式摇滚是个小分支，被分类在ALTERNATIVE ROCK(另类摇滚)中。
　　英式摇滚从严格意义上来说1985年就产生了，它来源于ADAM CLAYSON在1985年发行的“Call Up The Groups”专辑，但当时的媒体还没有造就英式摇滚这个名词。
　　因此大多数研究者认为英式摇滚起源于80年代末期�笔背鱿至薚HE STONE ROSES(石头玫瑰)，THE CHARLATANS UK(英国江湖郎中)，AZTEC CAMERA(阿兹特克照相机，注：也有人将他划为NEW WAVE)和LUSH(繁荣)，随着BLUR(污点)，OASIS(绿洲)，PULP(果肉)在90年代中期取得巨大成功，英式摇滚也进入了最鼎盛时期。这些继承了THE BEATLES(披头士)乐队以吉他为底蕴的乐队，他们的音乐在THE STONE ROSES的DISCO-FUNK(迪斯科放克)到OASIS兄弟的BEATLES之梦，风格多变，以至于很难定义。英式摇滚更多的被其乐队的摇滚明星的音乐态度和形象所定义，如BLUR主唱DEMON的亲和力，OASIS兄弟偏执狂般的变态言行等等 ,还有PULP主唱JARVIS COCKER的华丽与多情。作为一种特别的旋律音乐，它受到美国人的排斥，因此BRIT-POP乐队在美国排行榜上不成功也不奇怪了。就在九十年代后期，老牌BRIT POP乐队走下坡路，金属哥特风袭来时，出现了一批新的优秀的乐队，如TRAVIS，COLDPLAY，继续扛起英式摇滚的大旗，延续其辉煌

　　【AMG给Brit-pop下的定义】

　　The Beatles 的吉他乐队流行曲，长期以来形成了英国音乐的传统。这种曲调优美的音乐形式，随着每一次新音乐运动而不断更新。然而，英伦摇滚借鉴了大批90年代乐队，这些乐队比之前的其他乐队更加有意识的延续了The Beatles的音乐传统。尽管(Brit-pop)这种音乐形式起源于英国音乐独立时期，然而英伦摇滚音乐却不加掩饰的商业化了---这些乐队被高度重视、身上布满光环，像主流音乐的流行明星一样的吸引大众。并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。毫无疑问，英伦乐队瞄准的是英国的年轻一代——他们唱出了英国年轻人的生活、文化和音乐追求，而很少关心他们的这种针对性很强的音乐是否为美国听众所接受。英伦摇滚年轻的活力和渴望被认可的特点不仅是对90年代早期低调shoegazer风格乐队的回应，而且是对美国阴沉的Grunge音乐以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手的回应。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, TRax, Roxy Music），朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和谱曲，这也是他们几乎无法在美国成为偶像艺人以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。除受以上乐队影响外，英伦摇滚在曼彻斯特拥有最直接的根基，那里强调无忧无虑的美好时光，偏重于 shoegazer的美学——曲调优美易记。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于
　　Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了迷幻摇滚的华丽和Smiths的内省的音乐，使他们获得了意想不到的巨大成功。 Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，其他风格相似的乐队纷纷涌出—— Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996年，只有Oasis真正成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行的光环逐渐消失，也就是 Oasis第三张专辑表现不佳和Blur转向美国独立摇滚的时期。然而就在巨星们的光辉慢慢暗淡之时，仍有些独立乐队继续保持强大的势头，英伦传统摇滚的运动继续保持活跃。

　　【十张Brit-Pop经典唱片】

　　90年代初，大西洋两岸同时酝酿着一场音乐革命。美国的Grunge运动风起云涌，大洋彼岸的英国也由地下凝聚起一股骇人的力量，并最终演化为一场音乐革命。他们汲取了朋克与新浪潮的简约与狂躁、后朋克的忧伤以及音乐科技革命所带来的迷离电子效果，最终迸发了全球性的Brit-Pop狂潮。如果说 Cobain的一声枪响在结束自己生命的同时也打碎了Grunge运动的霸主梦，那么1994年Blur与Oasis的新唱片则宣告了音乐新时代的到来。虽然现在的Brit-Pop业已暂时沉寂下来，但在这片经过大浪淘沙后的海滩上，我们会发现一些璀璨的珍珠。请看“十张重要的Brit-Pop唱片”：

　　1、Blur《Modern Life Is Rubbish》 Food唱片 1993

　　如果说britpop的基础是由一张唱片奠定的话，那就是Blur于92年推出的单曲“Popscene”，但当年并没引起人们的注意，后意志消沉的 Blur一度迷失于酒精中，间或到酒吧做现场表演。后来《Modern Life Is Rubbish》推出了，好评如潮，但艺术的成就并不与商业的成功成正比，大碟还是没能受大众的赏识，即使当中没有多少热门曲目，虽然销量平平，这张唱片仍不失为Blur的开山之作，风格昭然。

　　2、Blur《Park Life》 Food 唱片 1994

　　94年里仍在低谷徘徊的Blur似乎感觉到时机再来，《Modern Life Is Rubbish》的创作基础上，他们又把英伦的流行元素与嘲弄二十世纪乏善可陈的生活方式的主题结合到了一起，”Girls&Boys"的仿新浪漫音乐在18到30的年龄层中掀起风浪，使Blur真正成为与The Smiths比美的一流乐队

　　3、Oasis 《Definitely Maybe》Creation唱片 1994

　　大红大紫的Oasis当年就是凭着大碟一炮而红的。它打破了新浪潮音乐统治的旧格局。即使Oasis的其它大碟呼声颇高，本碟仍被认为是历年大碟中最为出色的一张，在默默无闻与对艺术的追求中，Oasis录制了把其艺术理想表达得淋漓尽致的，后来作品均无出其右。

　　4、Pulp 《Different Class》Island公司 1995

　　Pulp的经历充满了坎坷曲折，早期“糟糕透顶”的专辑令唱片公司闻之色变，直至90年代初命运之神才把他们带进了英国流行乐坛领导者之列。当然，他们独特的风格也是在多次挫折下形成的，灵魂人物Jarvis Cocker充满戏剧性的特质，在Pulp大谈社会阶级和平淡无奇生活的音乐中，往往也蕴涵着狂放外表下对社会的洞察和关注。

　　5、Elastica 《Elastica》Deceptive 唱片 1995

　　Justine Frischmann曾一度在Suede中担任吉他手，更成了Blur成员Damon Albarn的女友，所以她领导的Elastica担起Britpop的大旗应是理所当然。一直以来她的神秘感令人津津乐道，不过她们许久没有推出新大碟，众歌迷只能细细回味3年前的，感受她们承袭70年代欧陆艺术摇滚的冷艳之风。

　　6、Gene 《Olympian》Costermonger唱片 1995

　　Gene数年来一直想扔掉The Smiths模仿者的包袱（细想之下Martin Rossiter一副不屑的神色及古怪性情，确有相似之处）。他们一向总有股郁郁寡欢的味道，与其他狂欢作乐的乐队不同，Gene之精彩处在于睿智的词锋与冷静的风格，敏捷才思决非无病呻吟，也许Gene当前的才是他们的最精彩之作，但奠定了乐队的风格：沉郁，多变而辞藻不凡。

　　7、Sleeper 《Smart》Indolent唱片 1995

　　最近，唱片销量的低下再度令Sleeper头疼不已。虽然才华横溢，但照样有人批评Sleeper的魅力所在无非是女人气十足的性别模糊，想领略Sleeper的风采，我们不妨重新细品其处女大碟。

　　8、Suede《Suede》 Nude唱片 1993

　　当年Suede就是凭着这张同名大碟，结束了数年地下乐队的生涯。Brette Anderson凄美飘逸的嗓音别具一格，而吉他手Bernard Buttler流畅的编曲及演奏也是Suede走红的不二功臣。

　　9、Super Furry Animals《Fuzzy Logic》 Creation唱片 1996

　　这支威尔士四人组96年推出的之独创风格令人不由刮目相看，其迷幻的Prog Rock气息贯穿始终，大胆无情的Roxy Music也无法与其相比。

　　10、Supergrass 《In It For The Money》Parlophone公司 1997

　　当Supergrass较早时发行的单曲“Mansize Rooster”、“Caught By The Fuzz”还在流行榜上徘徊之际，他们陆续推出的单曲进一步将他们推向事业的高峰，乐队的首张大碟分量十足，略略带些沉郁，则更胜从前，从疯狂的摇滚到慵懒的旋律均共冶一炉