宋亚轩古风女装路透，还有哪个男明星的古代女装扮相惊艳过你？

其实有很多男明星的女装扮相还是很经典的，我们起来看一看。

张国荣的扮相可谓是经典中的经典了，给人以形象生动之感，并且能够把女人的气质表现得栩栩如生，比如忧郁的性格和哀愁的神色，而且十分自然。

吴奇隆也扮过女装，感觉还挺可爱的，可以算是大胆尝试了，还要多亏好友的恶搞。

陈坤扮演美女倒是挺合适的，粉嫩清纯，自然娇俏。

田亮在公益节目当中也扮过女人，当时是把比较粗重的眉形进行淡化，再涂一点腮红，带上假发，贴个眉毛，涂个口红，效果就很好。

黎明在梅兰芳中的扮相也很出彩，大气古典。

李玉刚也是风头占尽了，在台上是柔情万千的女子，台下是风流倜傥的男儿，切换自如毫无违和感。

在《我知女人心》当中，刘德华也有女扮男装的表现。据本人回忆，当时确实有玛丽莲梦露附身的感觉。

林志颖也扮演过日本艺妓。神情惟妙惟肖，肉嘟嘟的，女人娇嗔的眼神十分到位。马天宇也是一位戏路很宽的演员，他的女装戏剧扮相英气逼人中又有女性的矜持，很不错哦。

另外他也扮演过现代少女，厚厚的刘海把眉毛给遮去了以后，少女的青涩一览无余。钟汉良的女性古装扮相也十分惊艳。红唇红衣红发簪，眼神温和柔媚，似笑非笑，如画中出，观众们大概难以把她和钟汉良的硬汉形象联系起来。

刘烨本身的长相就比较秀气，所以他扮起女人来应该挺合适的，果然熟女的造型就风韵十足。

陈志朋也扮演过女人，用的是烈焰红唇造型，还是很满分的。内山怜也是一个男人，但他经常以女装形象示人，而且许多网友还把他的形象当作自己的头像，不要太迷惑哦。于晓彤的女性古装扮相，楚楚可怜，颇具幼态，很有味道哦。陈渝民也扮演过日本女仆，整体造型还是很可爱的。李俊基长得也比较柔和，女装扮相总有一种多情自古空余恨的感觉，脸骨的弧度能很好地表现出这一点。张卫健曾经扮演过大唐美人儿，想象中他的扮相一定是很不伦不类的，但在披上**的披风，和橘色的裙子以后，居然还能把女子的雍容娇憨表现出来，真是太难得了。

还有哪些男星女装扮相比较惊艳呢，大家可以分享出来哦。

1 关于赞美戏曲的诗句

关于赞美戏曲的诗句 1描写戏曲的古诗

1、宋·苏轼《戏子由 》

原文选段：

宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。

释义：

戏子的声音有时候就像教书的先生拉的长长的，有时又像学舍一样小小的。

2、宋·韩淲《白日偶无客青山长对门》

原文选段：

人生等戏剧，衮衮徒区区。

释义：

这人生就像戏曲一样，有起有伏，必定不是顺畅的。

3、唐·白居易《琵琶行》

原文选段：

曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。

释义：

曾经弹奏完曲子让老师都佩服，化完妆周围的艺妓都嫉妒我。

4、宋·苏轼 《古意》

原文选段：

等为戏剧谁能先，我笑谓翁儿更贤。

释义：

苏轼追溯到事情的起始，笑向那“翁”问道：“同为戏剧到底是谁最早演习的？我笑对老翁说：‘还是儿子更贤于您！

5、唐·白居易《长恨歌》

原文选段：

梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。

释义：

戏子舞女的鬓发已经白了，宫中的侍女也青春不再。

2急求赞美戏曲的诗句

关于京剧1、观京剧《将相和》（七绝）居功自傲莽廉颇，挑衅事端屡屡多。

大义相如胸纳海，负荆请罪将相和。2、赞廉颇（七绝）藐视忠良为懦儒， 廉颇自诩战功殊。

难能可贵幡然悟， 请罪负荆一丈夫。3、观京剧《空城计》城头诸葛弄瑶琴， 城下洞门空巷深。

司马犹疑失战策， 神机妙算孔明临。4、（七绝）观京剧《辕门斩子》盛誉杨家将帅贞， 凛然大义斩亲生。

今来古往忠臣在， 此等胸襟有几名？5、（七绝）观京剧《锁麟囊》百听不厌《锁麟囊》，程派唱腔婉而慷。悱恻缠绵入肺腑， 余音美妙胜琼浆。

6、观京剧《江姐》（七绝）京剧新星张火丁，舞功绝妙美声情。移植新戏颂江姐。

雏凤清于老凤声。7、红楼二尤尤二姐（七绝）金丝娇鸟入笼中，寝食无忧难驾风。

与世无争犹有梦，奈何厄运命匆匆。8、尤三姐（七绝）寄人檐下不低头，泥穴濯清自净流。

双剑痛淋贞女血，湘莲悔煞泪难收。9、观京剧《霸王别姬》（七律）盖世英雄奈若何，霸王伟业瞬间过。

十方埋伏濒亡近，四面楚歌悲泪沱。骓马哀嘶心恋战，虞妃刎别血婆娑。

狂澜难挽英魂弃，悲也壮哉一曲歌。10、观三国戏有感（七律）风驰云涌观三国，胜败是非分与和。

巧取豪争何厌诈，忠奸善恶怎明讹。长驱直入雄无畏，帏幄运筹谋几多。

叱咤风云成霸业，浪花一闪泯长河。京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种[1]之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，场景布置注重写意。

被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。

清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。

在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。

但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。

更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。

参考资料京剧 关于京剧的诗句。

3歌颂戏曲的诗句

1“你穿上凤冠霞衣，我将眉目掩去，大红的幔布扯开了，一出折子戏……”浓妆重彩的背后是张什么样的脸，华丽戏服里又缝着怎样的故事，生活里有的，故事中讲的，聚散离合，悲喜忧愁，酸甜苦辣，阴晴圆缺，统统搬上舞台，流淌成有声有色的历史，满足了多少平淡而不甘平庸的心。

2《老残游记》里小玉唱绝四座、余音绕梁的境界，可不是一朝一夕的成就，每个名角的成长都是一部血泪斑驳的书，大部头的书才成就这一亮相便惊艳四方的绝活儿。弦索胡琴伴奏下的婉转曲折，倾倒了爷孙几代，风靡了数个王朝。这哪是人间音响，分明是域外天籁！

3正如老歌适合于用黑胶唱片来收藏一样，戏曲还是要在舞台上发扬光大的。泛黄纸张上记载的文字只能作为案头文学，供文人赏玩；而再动听的呼吁，如果失去了鲜活的文化载体，也起不到拯救传统的作用。若有心，请停下匆忙的步履，找一间戏院，品一壶香茗，和着古老的曲调，放松一回自己的身心吧。

4演悲欢离合，当代岂无前代事；观抑扬褒贬，座中常有剧中人。

5戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

6戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

7从著名导演陈凯歌的**《霸王别姬》，到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》；从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。

8每个人心里都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一个故事。煮一杯茶，西湖柳瘦；翻一本书，红楼春秋；听一出戏，最爱黄梅。

9我不会唱戏，但我喜欢看着一个个角色包容着一切的悲欢离合，那些小情绪，在舞台上不断放大，可能现实生活中几秒的思绪，会演变成几分钟的演绎。人生里的相遇，本来就带着欢乐，在戏曲里就像是民歌的对答。你看着它，就知道它有恒久的生命力。我见青山多妩媚，料青山见我应如是。

10戏曲毕竟不是生活，但正如于丹所说，她爱昆曲这种生活方式。在一出出戏目中，一段琴音就能挑起一缕情丝，佳节观灯也能观出那么多乐事。戏曲本身就是一种品位，一种享受，很难得，荡涤了千年的时光，还有这样的艺术能让我们细细品尝。我喜欢经得住时间里荡涤的东西，更淳更深刻。

4描写戏曲的诗词都有哪些呢 急求赞美戏曲的诗句

赠河北梆子剧院跃进剧团

老舍

全民齐跃进，戏曲奋争先。

壮士劈山去，英雄拦马前。

红旗明晓日，粉墨好青年。

八月秦皇岛，歌潮浪接天。

热戏乐

[唐] 张祜

热戏争心剧火烧，铜槌暗执不相饶。

上皇失喜宁王笑，百尺幢竿果动摇。

观《连升三级》

老舍

泉州高甲戏，三级喜连升，

独辟新风格，时翻古乐声；

状元无点墨，皇帝似多情，

入骨肆嘲讽，人民眼更明。

5赞美戏曲的句子

第1句“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。

第2句中国的戏曲艺术源远流长，囊括了诗词、歌赋、百戏（杂技）、武术、舞蹈、音乐、美术……汇百川而成江河，形成了中华民族独有的艺术形式。戏曲程式源于自然界，多少代的先辈艺人、大师悉心观摩体验生活习性、特点，通过艺术加工构成了戏曲表演程式。从而使人到物，更形象、更典型、更夸张、更美好。中国古代戏曲与西方戏剧一样，都注意戏剧中冲突的展开，但中国古代 戏曲的重点不在于表现动作的冲突，而是以内心冲突的抒情为重点，侧重于人物灵魂深处的徘徊。凡感情充沛处就用歌唱，即使在双方的对白中，也常 插入抒发内心的独白，因此具有较强的抒情性。西方戏剧则更多地表现人物 面对面的冲突，具有较强的动作性。此外，中国是一个抒情诗发达的国家，中国古代戏曲就是从诗歌发展变化而来，因此它本身就包含着较强的抒情 性。这种抒情性不是作为某一种抒情成分，而是 “渗透于题材的选择、情节的安排、性格的刻画、语言的锤炼，以及演员表演、唱腔伴奏、舞台美术等 戏曲的一切构成因素、构成部分之中的。”抒情性是中国古代戏曲一种独有的美学特征。

6形容戏曲的诗句

年代：现代 作者： 老舍《赠河北梆子剧院跃进剧团》全民齐跃进，戏曲奋争先。

壮士劈山去，英雄拦马前。红旗明晓日，粉墨好青年。

八月秦皇岛，歌潮浪接天。年代：唐 作者： 元稹《代曲江老人百韵》何事花前泣，曾逢旧日春。

先皇初在镐，贱子正游秦。拨乱干戈后，经文礼乐辰。

徽章悬象魏，貔虎画骐驎。光武休言战，唐尧念睦姻。

琳琅铺柱础，葛藟茂河漘。尚齿惇耆艾，搜材拔积薪。

裴王持藻镜，姚宋斡陶钧。内史称张敞，苍生借寇恂。

名卿唯讲德，命士耻忧贫。杞梓无遗用，刍荛不忘询。

悬金收逸骥，鼓瑟荐嘉宾。羽翼皆随凤，圭璋肯杂珉。

班行容济济，文质道彬彬。百度依皇极，千门辟紫宸。

措刑非苟简，稽古蹈因循。书谬偏求伏，诗亡远听申。

雄推三虎贾，群擢八龙荀。

时尚是美、是流行、是个性，也是获得回头率的要素。

相信现代人没有哪个人会错过的，所以时尚并不是错，但是我们需要打造出自己独特的个人魅力、体现自己的个性和身材优势，以及自己独树一帜的个人风格，总之一句话：我们要时尚，但我们更要与众不同，适合自己风格的才是最终的时尚和潮流~~

今年秋冬季比较主流的衣服是休闲化、中性化而又大气风格的衣服。流行黑、白、啡、灰、米白、金属色和糖果色~~

流行、潮流并不代表适合自己，只有适合自己风格、能彰显你的个性、气质的才是你独一无二的潮流~~

能突出你自身身材优势，能扬长避短、能突出你的风格的衣服才是你应该选择，而不必在乎是否流行~~ 楼主你好，以下是来自时装周现场的报道，2009年时装流行趋势的七大主题,简单、简约、简洁的设计并不是一种稍纵即逝的时尚，而是人类长期探索后重新找回的一种乐观的人生态度。

　　A“简”主义

　　简单、简约、简洁的设计并不是一种稍纵即逝的时尚，而是人类长期探索后重新找回的一种乐观的人生态度。

　　一个多雨的城市，一个安静的女人。侧耳聆听雨声，清新的泥土味迎风飘散。突然间，所有的喧嚣都被置之脑后。一切显得如此清新，心中的渴望被无限释放，犹如脱胎换骨。她张开双臂，尽情拥抱这个充满惊喜、愉悦的动人世界。设计师的灵感来源于这样一幅唯美的画面。服装线条流畅、飘逸、帅性且自然。立体剪裁的舒畅与平裁的精确相结合，运用质地与廓形的对比传达那份无所拘束。设计师采用天然丝、麻材质，并将其根据不同质感进行叠加。色彩上选取黑色、白色、灰色来凸现雨中、雨后的整个色调，向我们展示了城市从朦胧到清晰的这一渐变过程。

　　设计师的灵感来源于18世纪60年代的英国工业革命，并将焦点集中于当时最容易被忽视的一个群体：社会底层的普通工人。他们所穿着的实用、干练、简洁但又得体的服装，可以说是现代服装的雏形。卡其、棉布、丝绸、丝麻的运用，配以一些素雅的淡色，使整个系列看起来比较轻快。在细节方面，设计师也独具匠心，运用当时工业机器引申出来的几何结构线条作点缀，使我们仿佛置身于充满工业机器轰鸣声的英国工厂。

　　B“原生态”自然主义

　　神奇的大自然不仅给了我们赖以生存的资源，还给了我们宝贵的精神财富。只有纯洁无瑕的大自然才能孕育出纯净的心灵。清新纯粹的质朴感配合现代风格的先锋前卫，自然主义以朴实又变化无穷的姿态注入到时尚生活中。　

　　“海”是人类探究永恒的主题之一。对人类而言，深海中的奇特生物总是蒙着一层神秘的面纱。设计师从独特的三维立体角度分析海洋生物的外形，捕捉鲨鱼和其他深海鱼类的动态。同时，海洋生物身上的肌理纹样也是设计师的灵感来源。在面料的选取上，设计师精心挑选光泽鲜艳、舒适爽滑的天然丝织品和手感柔软、色泽鲜亮的化学纤维，再以圆珠片、仿珍珠及亮片作点缀，将海洋生物光滑的表皮肌肤表现得淋漓尽致。在生物纹理的处理上，设计师对不同层次褶皱的灵活运用也恰好展示了这一效果。

　　C穿越时空的浪漫

　　奇异的番茄红、激励人心的海蓝、清新俏丽的柠檬黄和轻盈活力的苹果绿等一系列明亮的色彩被创意组合，营造出一种鲜活烂漫的感觉。这些颜色让我们回忆起美好的童年，故多彩布料、剪贴画印花都将非常流行。

　　一位学生的设计作品表现了音波在空间中旋转、跳跃，拉伸出不同线条和空间的变化。点和面的结合，形成许多不同的造型：抽象的，立体的，概念性的，无一不突显强烈的现代感。这便是设计师的灵感来源。S形、倒A形、H形的设计体现了紧身与宽松这两者的相辅相成。在颜色的运用上，设计师选择了饱和度高的蓝色和**。蓝黄的强烈对比给人以视觉上的冲击。光泽的泰丝所呈现的强烈现代感也正映衬了主题。

　　D复古

　　这一季，复古的味道越来越浓烈，但是又有所不同，这股风潮强调古典华丽的浪漫造型、精巧细致的手工艺感，精雕细琢出春夏“复古浪漫主义”，同时也勾勒出古典的贵族风华。这一季的复古风主要表现出一种繁复的装饰性风格。它把流行、风俗、戏剧等多种元素融合在一起，以优雅且华丽的方式表现出类似故事般的情节，极具张力。

　　高大的廊柱，七彩的tiffany窗，拱形的屋顶，三者悄无声息地汇聚到最高点。典型的哥特式建筑在设计师眼中折射出不同寻常的内涵。当哥特的光芒刺穿它黑暗外表的一瞬间，它所显现的便是如同天使一般纯净的白。设计师选取织锦缎、双宫绸、雪纺、丝麻等真丝类的布料，辅以亚麻，用天然的材料还原设计最原始、自然的一面。整个系列就如同是整装出行的中世纪皇族：从士官、祭司、丞相到侍从、王后、国王，哥特式的奢华一览无遗。

　　设计师的灵感来源于洛可可和巴洛克风格，这两种风格分明，线条轮廓流畅，在当今社会仍广为流行。设计师很中意建筑物线条，她同样将此运用到了这系列服装理念中。为使作品更贴近建筑风格，设计师选用了质地较硬的织锦缎，使服装的线条更硬朗。整个系列主要色彩有：今夏流行的亮光色，永恒经典的黑色，强烈而又浓重的深紫色，具有视觉冲击力的品红色，柔和的银粉色。设计师将这些颜色由浅至深排列，造成视觉上的递进感及层次感。

　　埃及是个充满异域色彩的国度，奇特的尼罗河文明与生俱来就有一种令人难以抵抗的吸引力。设计师充分借鉴古埃及文明遗留下来的大量绘画、雕塑、实物和文字资料，并使用现代的服饰技艺手法对古老的埃及服饰进行再创作。整个系列服装以未经颜染的本色系为主，配以玫瑰红、紫色等颜色，渲染了神秘的气氛。面料方面，设计师专注于麻织物，苎麻平布及本色亚麻布的运用，辅以棉织物、帆布、横贡缎等。服装贴合古埃及服装特性：朴实无华，样式宽松，轻盈而简单。

　　E中国元素

　　在哈佛从事中国思想研究的史华慈教授有言：“古老传统的中西文化，它们的关怀其实是相似的，都是对人类共同命运在不同语境下的回应，有许多深刻的对话空间。”这样的对话空间在T台上，由那些掌握全球风向的标杆设计师们藉由中国经典元素来演绎，更是在传承了精髓之后变作自成一格的设计标志。中国元素已成为世界设计群的最轴心文化。

　　中国山水画是这一系列服装的主题。那些冷静、理性、高傲、雅致而又聪慧的女子则是设计师灵感的缪斯。因为聪慧，她们对事物看得很通透，往往只看到事情的开头就已经猜到了结果。这一点使她们显得更加楚楚动人。她们本身就像中国的山水画，清幽悠远如出水芙蓉。在面料上，设计师选用光滑的丝绸、轻柔的雪纺，充分突出女性的柔美。白色、褐色、银色是此系列服装的一个主色调。服装灵动飘逸、清新脱俗，烘托出山水画中清雅飘逸、如幻似真的情境。

　　F黑色魅惑

　　时尚的人说黑色代表神秘；前卫的人说黑色代表酷；成熟的人说黑色代表庄重。黑色总是透露出成熟与沉稳的气息。但是另一方面，黑色又是非常浓烈诡秘的颜色，黑色与漆皮的搭配营造出浪漫迷人与神秘性感。尽管时尚T台上色彩四溢，却仍挡不住黑色旋风袭卷全球。

　　超现实主义和新艺术是设计师的灵感来源。此系列服装采用非常紧身的、突出身体S形曲线的女性化设计。剪裁方面用了大量的几何线条和清晰的曲线来重复身体的关键部位，使视觉效果收缩集中；服装的领围、袖口和边缘线也是弧型，突出了女性柔美、安静的气质。整个系列以突显女性性感和神秘气质的黑色为主色调，同时，漆皮、雪纺、网眼、缎子等不同质感面料的拼接，形成强烈的厚与薄，坚硬与柔软，反光与亚光，实与虚的对比，使服装本身更生动多变。

　　G魔幻仙境

　　我们每天忙碌穿梭于一个钢筋水泥铸造的城市森林里，却不知自己想要的到底是什么。灵魂可以纯粹，但欲望却掺杂着颜色。这一强烈的反差正是设计师的灵感来源。服装以淡雅的色系为主：米色、奶白、浅灰。棉、麻、丝材质的运用显示出精神的轻盈。在此，设计师想要传递的是：浪漫优雅而不失活泼的装束下透露出的自由和开放的精神力量。让一个来自于城市森林里会舞动的精灵跃然于T台之上

杜丽娘是世界戏剧当中浪漫主义的杰出人物。

杜丽娘是《牡丹亭》的女主人公，也是古典戏曲中最可爱的少女形象之一。本是一个美丽聪明的少女，带有贵族**普遍的特点，温柔、驯顺、稳重。后为了追求爱情，敢于反抗，敢于斗争，表现了青年男女冲破封建思想束缚的战斗精神。杜丽娘，是中国古代文学史上最有特色的典型。她对爱情执着地追求和对礼教地彻底反对，在古代文学史上叛逆女性的画廊中是最前列的。

尊龙，留在观众印象里的、永远的末代皇帝“溥仪”，《末代皇帝》这部享誉国际的伟大**，是尊龙的代表作。尊龙的女装扮相是一部同性恋题材《蝴蝶君》，讲述一名法国驻华大使恋上中国京剧名伶的爱情故事。尊龙，美到让人不会怀疑性别。京剧花旦扮相雍容华贵，一颦一笑流露万种旖旎风情。

在戏剧里男扮女装唱戏的叫旦，按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点,大致可分为正旦、花旦、贴旦、闺门旦、武旦。

正旦原为北杂剧行当名，泛指旦中正角，不表现确定的性格特征。花旦与正旦相对照，花旦扮演性格活泼明快或泼辣放荡的青年或中年女性，并常带喜剧色彩。贴旦简称贴，有时简写成占。南戏和北杂剧皆有此名，为旦中副角，意为旦之外再贴一旦，不表现确定的性格特征。

乾旦坤生，就是男性演女性，女性演男性的标准说法（男演女也可以叫“男旦”）。这是由于历史原因造成的，比如男女不能同台等。另外解释一下“反串”。当今很多对反串的说法是不正确的。反串不是男演女，或者女演男。而是行当或者剧种的变化。

梅兰芳是男性，他演穆桂英、西施不叫反串，他要是演诸葛亮、窦尔敦才叫反串。这就是因为他扮演的行当就是“旦”，学的演的都是女性。这个跟演员的性别无关，只跟行当有关。另外京剧演员如果演越剧、豫剧等其他剧种也叫反串。

爱买衣服是女生的天性，而女生的衣服款式和种类也是出了名的多，就光裙子的种类就数不胜数，有蓬蓬裙、波浪裙、法式淑女裙、鱼尾裙、长裙、短裙、连衣裙、超短裙、皮裙等等，风格和颜色更是能让人挑花眼，在这里盘点了世界十大女装奢侈品的品牌，你最爱买哪一家的名牌呢~

世界十大女装奢侈品品牌

1LV

2香奈儿

3阿玛尼

4古驰

5博柏利

6范思哲

7普拉达

8迪奥

9纪梵希

10华伦天奴

1LV

成立时间：1854年

总部：法国

LV世界著名的奢侈品品牌之一，它的中文名称叫做路易威登，以古典奢华的风格受到了许多名媛们的喜爱，LV的皮包和手袋更是不用多说，是每个女生都想收藏的珍品，而它的女装成衣系列在各大秀场一经展出，就成为潮流热点

2香奈儿

成立时间：1910年

总部：法国

香奈儿是在全世界范围内都知名的奢侈品品牌，其旗下的产品的种类覆盖范围非常的广泛，如香水、彩妆、护肤品和衣服包包等等，香奈儿的女装以高贵典雅闻名，是名媛贵妃们衣柜的必备品，而最近的香奈儿的服装风格也是越来越年轻化，让许多年轻女孩也爱不释手。

3阿玛尼

成立时间：1975年

总部：意大利

阿玛尼是全球知名的奢侈品品牌之一，在女性和男性的时尚生活方面做出了很大的贡献，旗下的成衣和高级定制系列是上流社会人士们的标配，许多知名明星都以穿着阿玛尼的高定为荣，是身份与地位的代名词。

4古驰

成立时间：1921年

总部：意大利

古驰的logo一直都以显著闻名，将高调与奢华体现的淋漓尽致，而它的女装系列也是五彩缤纷，大胆的设计剪裁和颜色搭配，受到了许多

富豪

们的喜爱，就连一件短袖，logo也要做到最大化，引领着超前的时尚。

5博柏利

成立时间：1856年

总部：英国

博柏利是英国著名的奢侈品品牌之一，时常被国人叫做巴宝莉，它经典的格纹围巾，体现出了英国早期贵族的浪漫与优雅，名媛们几乎是人手一条，而她的女装也将优雅这个风格延续到底，将淑女风走到极致。

6范思哲

成立时间：1978年

总部：意大利

范思哲是有着独特风格的时尚帝国，它的logo采用的是古希腊神话当中的妖女美杜莎，寓意着范思哲的产品也有着蛊惑人心的作用，它的女装系列有成熟女性系列、年轻女性系列和童装，满足了不同人群对服装的需求。

7普拉达

成立时间：1913年

总部：意大利

排行榜，品牌排行榜

普拉达是意大利著名的奢侈品品牌，它与著名**《穿Prada的女王》的合作，更是掀起了一股热潮，**中女主角所穿的服饰40%都是来自普拉达，将影视中的时尚与现实完美的相结合，上映之后，剧中所穿的普拉达服饰更是被一扫而空。

8迪奥

成立时间：1947年

总部：法国

迪奥是全球知名的高级奢侈品牌之一，它将高雅与奢华完美的融入到了产品中，而它的高级时装更是从创立之初就享有盛名，迪奥的出现打破了二次世界大战后，女装古板的印象，将女性身上摇曳的风情体现的淋漓尽致。

9纪梵希

成立时间：1952年

总部：法国

纪梵希这个品牌是以著名设计师于贝尔德纪梵希的姓名命名，在20世纪50年代时，他碰到了生命中的缪斯奥黛丽赫本，他在《蒂凡尼的早餐》这个剧中为赫本设计的小黑裙让他名声大噪，此后更是多次与赫本合作，将纪梵希这个品牌跻身于奢侈品行列。

10华伦天奴

成立时间：1960年

总部：意大利

华伦天奴是世界知名的能高级定制时装的奢侈品品牌，产品线后续也新增了许多，有成衣系列、女鞋、香水和眼镜等，最著名的还是它的高级定制系列，为消费者定制专属于自己独一无二的服饰，运用意大利传统的手工手艺，将人的魅力放大、气质提升。