关于拉丁舞双螺旋转

简介

拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞：

拉丁国标舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。

拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。

其中最出名也为大多数人所喜爱的Salsa起源于古巴，古巴Salsa来源于曼波，曼波是20世纪40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的一个变种。古巴风格salsa源于街头，人们伴着音乐翩翩起舞，自由派对，空气中弥漫着欢乐和喜悦。现流行欧美和世界的salsa是美国纽约salsa。美国纽约salsa和古巴salsa有本质不同，纽约salsa是一小节4拍，跳3步，第4拍停顿不跳，特点是欢快热烈，舞蹈动作花样繁多，变化快，具有很强的欣赏性和表演性。全身心投入，身体的每一部分都充满了激情与活力，纽约跳法目前是主要跳法。古巴salsa，古巴跳法每小节4拍跳4步，第4拍点地，特点风趣和自娱自乐成分较多，比较而言，纽约三步跳法更激情更有魅力和更富有活力。

拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。

在于对音乐的理解，更主要是音乐的旋律。作到学舞，练舞，走舞，跑舞，跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我们大家都知道，音乐是舞蹈的灵魂，舞者通过肢体表现流动的音符，才是舞蹈的最高境界。

东西方文化的差异造成了我们东方人在跳拉丁舞时常常带有含蓄，羞怯，不敢用身体去表达甚至于不敢用眼睛去交流。所以，多一些了解西方文化对跳出“有味道的拉丁舞”很有帮助。

舞伴之间的平衡，用力的平衡，重心的平衡，六维空间：上下，左右，前后。总之，平衡无处不在，平衡贯穿舞蹈的始终。至于Merengue则起源于多米尼加，每小节2拍，随着髋关节左右依次摆动，循环往返加上手的不断变化，极富浪漫、性感和魅力。

拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。参加运动的包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌、背阔肌等上百块肌肉。从上世纪60年代至今，许多科研人员对体育舞蹈的生理和心理作用做过研究，平均每跳一曲拉丁舞，腰部的扭转有160—180次，女子的最高心率可达197次／分钟，男子的最高心率可达210次／分钟。大约能量代谢为8．5以上，相当于运动员完成一个800米的热能消耗量，大于网球和羽毛球的热能消耗。减脂效果可想而知！

拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离，十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。

分类

拉丁舞包括恰恰、伦巴、桑巴、斗牛和牛仔舞；他们分别起源于不同的国家和地区，20世纪初期在英国被规范和发展并很快在许多国家流行起来；当时以社交、娱乐的形式在社交场所的酒吧非常盛行；三、四十年代的大上海也非常流行。后来，经过英国皇家舞蹈教师协会的统一规范使其成为一种国际赛事，一直延续至今；其中比较有名的赛事有英国“黑池”舞蹈节（78界）、英国UK国际锦标赛（51界）、英国国际公开赛、德国世界舞蹈运动锦标赛等。

具体介绍拉丁国标舞的话，则是:

伦巴舞(rumba)，起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。

恰恰(cha cha)，起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！

桑巴舞(samba)，起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！

斗牛舞(pase doble),起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。

牛仔舞(jive)，起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。

牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能 很投入地迎接新的挑战。 它流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。 也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可。

有氧拉丁舞

现代人喜欢求新，单纯传统的健身运动越来越满足不了他们的需求，就给它加入新的拉丁舞元素，人们在感受拉丁热力的同时强健身体，可谓两全其美。传统的拉丁舞起源于非洲和拉丁美洲，具有热情、奔放、浪漫的风格特点，其舞蹈动作豪放粗犷，速度多变，手势和脚步内容丰富，充满激情，音乐节奏鲜明强烈。把拉丁舞引入健身房后，拉丁舞便成了“有氧拉丁”。这个名字一下子道出了将拉丁舞作为一种健身方式的创意。它有别于国标标准的拉丁舞，是在有氧操的基础上，融入拉丁的奔放和激情，使其更具有趣味性，适合范围更广泛。而且有氧拉丁与拉丁舞也有很大区别，拉丁舞里表达情的东西较多，过于热情奔放，而有氧拉丁保留了拉丁的健康和奔放，去掉了繁复和夸张，更倾向于运动。只要身体好，普通大众都可以练习，适合的年龄段也是很广泛的。

最后,关于拉丁舞的服装要求，因为它的特点是休闲、浪漫、随意，所以穿着时注意款式、风格和花样与拉丁舞吻合，穿着时主要体现出随意和得体，配上鞋的颜色和大小注意整体的协调和吻合。

拉丁舞之益处

无论是从生理、心理或社交的观点耒看，跳拉丁舞是一项高带氧的最佳运动之一。它不单有趣、自由，最大的好处是它总是与别人一起完成。成千上万的人正享受着拉丁舞带来的益处，归纳如下：

对身体的益处

心血管方面：跳拉丁舞可令心跳由每分钟80次升到120次，有些甚至更多。它的功效等同于任何体力训练或有氧运动，可以增强心脏的强度和耐力。

肌肉弹性：跳拉丁舞使肌肉运用完美们的组合，它混合了肌肉等长收缩与拉伸，能练出漂亮有弹性的肌肉。

关节：据医学报导，避免早期关节炎与冶疗关节不适的最好方法是适度们的使用关节，跳拉丁舞可使全身各关节如颈、肩、肘、髋、膝、踝等都能得到有效的锻炼。

脊椎：常跳拉丁舞，弯曲的脊椎可以归正，椎间盘突出可以得到预防和治疗。

呼吸系统：很多研究显示，激烈的拉丁舞可使肺脏强壮并增加摄氧量，快速的增加心律然后又降低，强壮的心肺可以更有效的预防”非典”。

脸部线条：多数的拉丁舞者都是忙着微笑，他们脸部都见不到难看的线条。

腹部苗条：人的腹部一般不容易活动到，跳拉丁舞，急剧的骨盆摇动、胯部扭摆是对付小肚子上赘肉最有效的方法，减肥显著，这是其它运动不可比的。

对心理上的益处

自尊：跳拉丁舞使别人对你刮目相看，使自己对自己有更深一层自我价值的发现。

自信：很多拉丁舞者曾有过怯场的羞涩的经历，它是美国十大恐惧之一，通过跳拉丁舞逐步克服胆怯、恐惧，培养自信、自强。以坚定的信心和毅力去对付无数的考验与挑战。

轻松的社交：舒适轻松的社交是个人四大需求之一，跳舞使你更善于人际关系，提高为人处事、公关社交的能力。

放松精神：面对工作、生活巨大压力，人们的精神常期处于紧张、郁闷的状态，在优杨、激情的舞曲中跳几支舞，享受一下自由快乐的时光，使心理上得到调整。

拉丁舞是一项老少皆宜的活动，对各个年令段的人都有益处。

对幼儿少年：可以强身健体，避免过渡肥胖或瘦弱，可以克服不爱动、不爱说话、孤癖胆怯弱点而培养小孩自信、自强、坚毅、大胆泼辣的性格，从小培养他们与人交往处事社交的能力。

对轻年人：可以及早改变亚健康状态，缓解由于工作、生活上常期的压力而造成的精神紧张、郁闷，保持你健美的身材和青春的活力

对中老年人：有效维护右脑，避免过早的脑萎缩，保持思想敏捷、腿脚灵活，预防和改善多种老年关节病、腰腿痛、老年痴呆病症，使你焕发春春、延年益寿。

目前，拉丁舞热潮席卷全国、风靡世界，生命在于运动，健康才是你的。

初练拉丁舞注意什么

对于初学者，建议把注意力集中在跳好基本步上，这一点看似简单，但真正做好的人并不多，千万别以为几个节拍的基本步就那么简单，里面有很多学问，重要的是通过学习拉丁舞步，获得那份感觉。

在跳拉丁舞时，人体的状态应分成3部分。

1上半身，尤其是肩部应巍然不动，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。

2身体中部，包括腰部和胯部应尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、外向的特点。

3下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。

所以要跳好拉丁舞，必须好好体会这3个特征，将多元化的个性融会到肢体语言中，真不是件易事。

其他需要注意的：

1．男士宜为短发，长发需扎成马尾，不化妆、不戴饰物；女士若为长发应盘头，不要散发，可戴少许饰物，但不能过大。

2．服装一般以紧身的为好，男士以黑色为主，女士着短裙，不应长于膝盖，以免影响运动。鞋子有专门的舞鞋，但在训练时以舒适为宜，最好是平底。

3．注重礼仪，男士要先向女士发出邀请，女士应还礼。舞蹈结束后，一定要答谢观众，男士还应将女士送回。

4．初学者不要急于跳合舞，不要急于接触花步，以免受伤。

5．跳舞过程中要注意肌肉绷紧、调节情绪、调匀呼吸，防止动作僵持。

6．在呼吸不畅的情况下，请先休息片刻后再决定是否继续；

7．避免扭腰过猛，应以感觉适当为准；

8．若发生以下情况，如腿部疲劳、人体局部出现痛状不适、眩晕、心率过快等，可停止练习。

有些健身者身体各个关节太紧张，这一点应该改正。健身者踏步时肩关节要放松，如果遇到有的动作比较难做时，可以把动作分步练习，先学脚下的动作，学会之后再加上手臂的动作。此外，拉丁健身操对动作的协调性要求很高，健身者在锻炼时心情一定要放松，不要有恐惧感，不要怕动作做不好被人嘲笑。

跳拉丁舞的首要原则

姿态

伦巴舞和恰恰舞：

1 两脚自然轻松的靠拢站好。

2 挺胸、脊柱骨伸直，不可耸肩。

3 任一脚向侧跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只上面，以使骨盆可往旁边方移动，因而感觉上重量放在支撑脚的脚跟，其膝盖要向后锁紧。至于骨盆移动的幅度要以不影响上身的姿态为原则。

森巴舞和捷舞：

1 两脚自然轻松的靠拢站好。

2 挺胸、腰杆伸直，不可耸肩。

3 任一脚向外跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只上面，使重量前移至前脚掌，而后脚跟仍不 离地板，并且支撑脚的膝盖不可向后锁紧。某些舞步则是例外，如森巴舞中的分式摇滚步、后退缩步和卷褶步，以及捷舞里鸡走步。

由于西班牙斗牛舞，没有骨盘或臀部的运动，其姿势与上述各种拉丁舞的不同处如下：

1 骨盘向前微倾。

2 重量由两个脚掌很均匀的承受。

3 当脚伸直时，膝盖不可向后扣紧。有一个例子除外，那就是西班牙舞姿。

方位

在图表之下的方位是用来说明，在舞室中舞者的身体所面对或背对的方向而言。当我们以肩引导（侧行）时，方位的正确与否十分重要。

在伦巴舞、恰恰舞和捷舞是非前进式之舞蹈，森巴舞与西班牙斗牛舞则为前进式之舞蹈。

转度

在跳拉丁舞时两脚从不平行，除非两脚并拢时，才会平行。像这样的脚部转动，大半是向外转，其不过是脚带着全部或部分的体重而转，是属于“被动式的转动”或脚部的因应动作。由于，在跳舞脚部转动与上身的转量多半不同。最典型的例子有森巴舞中扫形步的第2步，在伦巴舞和恰恰舞中，抑制前进走步以及在伦巴舞和恰恰舞中所有的后退走步。

因此当跳完某个舞步时，其脚部带动的重心和身上所面对的方向不同时，我们是以其上身的转量为准，而非脚部。在伦巴舞和恰恰舞中，后退走步本身的率动下，那只带动重心的脚会大约有1/16圈的外转。这种因为要让身体重心稳定，而造成的转动，被称之为“被动式的转动”。

拉丁舞的穿着方式

就好像“波西米亚风”并不是波西米亚那个地方的人怎么穿衣打扮一样,起源于南美的拉丁舞衍变出拉丁风情舞后,也变成了一种超越空间、需要意会的时尚概念。无论是奔放热辣的拉丁舞表演(ballroom)、放纵暧昧的酒吧拉丁舞PARTY(salsa),还是健身房里简洁明快的拉丁健身舞,甚至是一些以腰胯部的8字型摆动为基础的随意舞动,人们都愿意统而称之为“拉丁”,因为,它们张扬着共同的特点:热情而煽动,性感而不扭捏,快乐而极具感染力！

爱上拉丁理由N多

有人说，“拉丁”是催生爱情的魔法舞蹈；也有人说，“拉丁”很风骚、是穿着衣服的性挑逗，但这些都只是拉丁舞的附加功能，它本身是一项绝好的健身运动。跳拉丁舞能充分释放情绪、减轻压力，同时消耗大量脂肪，对身材塑形尤其是腰、腹、臀部曲线塑造作用明显。而且，拉丁风情舞学起来很容易，只要学会基本舞步和架式，就可以跳出自己的风格。如果要罗列出爱上拉丁的理由，想必N个人会有N种理由。但不可否认的是，拉丁舞特别适合女性，当音乐响起，身体随着节奏妩媚地摆动起来，那就是性感而真实的女人。

拉丁风情舞最大限度地赋予舞者自由和随意。在着装方面同样如此，无论裙装裤装，无论波西米亚的蕾丝层叠还是简洁的紧身吊带，只要能表达你的性感即可。但要切记：拉丁舞的重点在腰胯部，最忌讳用宽松的衣服把腰部曲线和动作完全遮盖。

如果穿着裤装，最好选择低腰、包臀、紧腿但裤腿散开的长裤，塑造出修长的身体和玲珑曲线。

层层叠叠的项链、大耳环、野性十足的豹纹图案……跳拉丁舞时可以配戴一些夸张的饰品，舞动起来别有风情。

详解拉丁音乐

在广阔的拉丁美洲，风土、人种极其多样，因此，在音乐方面也表现出各种各样不同的样式。如前所述，在人种方面，除了原住民之外，从地球上各个地方迁移过来的人种都在这里互相混杂，所以可以说，多元混合型文化是这一地区文化的最大特色。在这些混合因素中，最重要的有三：原住民印第安人的音乐文化；曾经征服和统治中、南美洲，以伊比利亚半岛人为主体的欧洲人的音乐文化；很早开始就作为欧洲人的农奴而被送到新大陆的非洲黑人的音乐文化。

一、 拉丁美洲音乐中的印第安因素

在哥伦布发现新大陆的1492年以前，印第安人是美洲的原住民，因此，其音乐文化成为当时美洲音乐文化的主流。1492年以后，教会音乐由耶稣会教士传给美洲土著居民，殖民当局镇压土著音乐，当地的节奏、旋律与欧洲的节奏、旋律逐渐混合而成新的、有特色的拉丁美洲音乐形式。因此，至今，仍可在拉丁美洲的音乐中寻探出许多印第安因素。

印第安人的音乐文化，根据部落状况的不同，难以一概而论，但是大致可作如下归纳：

首先，印第安人的音乐很多是和生活密切相关，与宗教、劳动、舞蹈相结合的，所以，一般说来，他们所拥有的旋律单纯而带有独特的表情。这种特点尤其在安第斯地带以民歌为基础的南美民间音乐（采用印第安的乐器和吉他来演奏）名曲《神鹰飞翔》中表现出来，没有半音的五声音阶，以do、 re 、mi 、sol、la的五音构成的旋律，形成独特的风格、趣味。

其次，印第安人的音乐节奏比较单纯。但是根据记载，在西班牙人征服墨西哥以前，在墨西哥，为了适应宗教性的舞蹈，已经具有了非常复杂的、由打击乐器敲打的节奏。另外，在印第安人的传统音乐中，没有欧洲意义上的和声。

再次，乐器方面，没有弦乐器是印第安人乐器的一大特色。虽然在当今的印第安人音乐中经常采用吉他、小提琴、竖琴等弦乐器，但是这些都是16世纪以来由欧洲人带来的，或者是接受欧洲的影响而在新大陆制造出来的。印第安人的传统乐器是笛、奥卡里（埙）等管乐器，或者是鼓、摇响器等打击乐器。管乐器中，最流行的是竖笛，用竹、芦或粘土焙制，还有排箫、鼻笛等。印第安排箫，在秘鲁叫安塔拉箫，在哥伦比亚叫卡帕多箫，在厄瓜多尔叫龙达多箫，在玻利维亚叫西克斯箫。有人将各种排箫统称为桑波尼亚（zampona）。印第安人的打击乐器尤其丰富多彩。常用烧空的树干制鼓，如墨西哥的特波纳斯特尔、巴西的特罗卡诺；果壳可用作刮响器，也可用作空心摇荡器。摇荡器的统称是马拉卡斯。此外还有“地鼓”、丛林鼓等。印第安人通常赋予他们的笛和鼓以人性，有的属阴，有的属阳。例如，马拉卡斯是阴，吉伊洛是阳。巴拿马的古那印第安人有两种托洛笛，其中只有一孔是阳笛，四孔是阴笛。

在中、南美洲被欧洲人征服后的头几个世纪里，教会把印第安人的鼓和笛视作异教的设备而禁止使用，但是无效。土著音乐依然保存了下来，最后成为社会生活的一部分，甚至进入教堂。在中、南美洲城乡举行的节日或街头庆典中，基督教和原始宗教奇异古怪地结合在一起，欧洲音乐和印第安土著音乐两种成分并存。但是更多的情况下，是印欧混合而形成一种新的形式、体裁和风格特点。

最适合女生跳的舞蹈有哪些

　舞蹈的种类那么多，有什么样的舞蹈是适合女生跳的呢女生学舞蹈，有的为了让自己看起来更有气质，有的为了锻炼身体，有的为了保持身材，那么适合女生学的舞蹈有哪些呢

　适合女生跳的舞蹈有哪些

　新疆舞节奏欢快，飞扬灵动，适合活泼可爱、身板灵活的女孩学习。

　芭蕾舞恬静舒缓，古典高雅，适合身材修长、气质高雅的女孩学习。

　印度舞素朴易趣，雅俗共赏，适合大胆开放、充满灵气的女孩学习。

　交谊舞标准规范，权威正统，适合端庄大方、中规中矩的女孩学习。

　适合女生跳的舞蹈推荐

　1韩国女子街舞

　——女子街舞GIRLS HIPHOP：融合了JAZZ与GIRLS HIPHOP舞蹈精髓为一体，让身体的每一部位瞬间运动起来。此舞蹈能够体现女孩子性感魅力，动作漂亮，热辣，是日韩等歌星，如宝儿，李孝利在MV和演唱会中最常见的伴舞和表演的一种街舞形式。

　2异域风情的印度舞

　——印度舞发源于印度五河流域;肚皮舞发源于埃及。创建印度舞的民族是雅利安人以及原印度土著;对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。所以一些印度舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色彩。

　3爵士舞NEW JAZZ

　——新潮爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，讲究柔美和瞬间爆发，以手臂的动作为主，以腰的扭动和臀部的动作为辅。舞蹈风格多样，适合晚会表演、才艺演出。

　舞蹈的种类

　按照舞蹈的特征来划分：

　一、专业舞蹈

　古典舞　　芭蕾舞　　民族舞　　民间舞　　现代舞　　踢踏舞　　爵士舞

　二、国际标准交谊舞：

　1、拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔);

　2、摩登舞(华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞);

　三、时尚舞蹈

　迪斯科　　锐舞　　街舞　　芭啦芭啦　　啦啦队舞　　热舞劲舞

　按照舞蹈的表现形式来划分：

　独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

　独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

　双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

　三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

　群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的`情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

　组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

　歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

　歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

　舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

　古典舞：在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈

　形体芭蕾：是一种芭蕾形式。芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，所以“芭蕾”一词本是法语“ballet”的英译，而它的词源则是意大利语“balletto”，意为“跳”或“跳舞”。

　瑜伽：瑜伽姿势运用古老而易于掌握的技巧，改善人们生理、心理、情感和精神方面的能力，是一种达到身体、心灵与精神和谐统一的运动方式，包括调身的体位法、调息的呼吸法、调心的冥想法等，以达至身心的合一。

　现代舞：现代舞（英语：Modern dance），是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。

　拉丁：拉丁，一种舞蹈种类，具有随意，休闲，放松的特点，是一种激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式。

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　拉丁舞五个舞种风格特点介绍

　拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。

　拉丁舞的特点 拉丁舞类中有伦巴舞、恰恰恰舞、桑巴舞、斗牛舞和牛仔舞五个舞种。

　1、伦巴舞(rumba): 起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。

　2、恰恰恰(cha cha cha): 起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！

　3、桑巴舞(samba): 起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！

　4、斗牛舞(pase doble): 起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。

　5、牛仔舞(jive): 起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能 很投入地迎接新的挑战。

　牛仔舞流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。牛仔舞音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。牛仔舞以其音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，正得到越来越多人的喜爱！

　拉丁舞的起源极其发展

　拉丁舞的全称是拉丁美洲舞，是流行于拉丁美洲的民间舞蹈，它以一男一女对舞为基本形态。其舞步和风格基本源自该地区的土风舞。拉丁舞的起源与非洲有着极为密切的关系。

　从十五世纪起，葡萄牙、西班牙、比利时、英国、法国等殖民主义者就从事奴隶贸易，将大批非洲黑人当作商品经过大西洋贩运到美洲各地…不用说，这些黑人也将从具有浓郁的热带非洲特色的民间舞蹈带进广拉美，它影响着拉美舞蹈并融合其中，加之吸收了拉美地区其他国家移民的舞蹈风格，逐渐形成了具有拉丁美洲特色的拉丁美洲舞。

　1925年，“英国皇家舞蹈教师学会（ISTD）”对交际舞进行了科学的规范，并向世界颁行了《国际标准舞。拉丁舞步伐》。但真正对拉丁舞的理论、准则、动作及技术技巧等进行系统的总结、研究与应用，却是近半个世纪的事情…

　拉丁舞的历史源远流长。拉丁舞有许多变体，品种繁多，但经得起时间考验的、最受人们青睐的只有伦巴、恰恰恰、桑巴、加依夫和帕斯多布勒，这五个舞种作为拉丁舞的代表被纳入到国标舞中列为比赛项目。1960年，拉丁舞正式参加世界交际舞大赛。

　拉丁舞在西方早已受到人们的普遍重视，在我国，由于诸多原因，起步较晚。

　哪一类人适合长期跳拉丁舞？

　近几年来，我国的`体育舞蹈发展迅速，也有很多的健身方式出现，对于每天都忙碌的工作人员来说，选择一种恰当的健身娱乐方式，并持之以恒犹为重要。一直在想，哪一类人应该选择拉丁舞为健身方式，又该具体选择哪一种拉丁舞更合适，后来仔细观察了拉丁舞爱好者群体的特征，有了一些浅显的认识。

　我国古典舞讲究“心、意、气”，重点在于刚、脆、韧、柔。芭蕾也讲究气，但更多的在于筋骨对于身体的控制力。而拉丁舞被归为体育舞蹈，说明它不仅具有艺术美，而且还拥有强身健体的功效。相对其他舞蹈来说，对于不太注意肌肉锻炼的亚洲人来说，长期练习拉丁舞会锻炼到身体的大多数肌肉，起到更明显的健身作用。

　什么样的人适合选择社交拉丁舞作为健身方式

　社交拉丁舞对于人身体的能力要求不高，也容易学习，并且主要可以在舞厅或酒吧里跳，放松一下紧张的神经。长期坚持社交拉丁舞的人，都有一些共同特征：舍得花钱、喜欢社交活动、喜欢猎奇而又不太有恒心、和跳舞相比更喜欢把心思放在事业上。关于金钱方面不必多说，长期在酒吧里的高消费是一笔不小的数字，他们大多把事业放在更重要的位置，仅将拉丁舞当作消遣。如果不喜欢和陌生人打交道，也不能长期坚持下来，这类人中男女均有。

　什么样的人适合长期跳竞技拉丁舞

　竞技拉丁舞要求较高的技术性，以及较强的身体能力，这需要长时间的学习、练习。要想坚持下来，就得先有强烈的兴趣，这样在经历挫折感时才能继续坚持下去。其次得有比较空闲的精力，这里不是说空闲的时间，有些人的工作会给思想带来比较大的压力，整日都将心思放在工作上，这样的人不适合选择竞技拉丁舞作为长期的健身方式。当然，选择竞技拉丁舞的人肯定具有一定的研究精神，喜欢探索复杂的东西，才能将五项拉丁舞学会、长期坚持并不断提高。不过，这样的人可能不免会令跳舞影响到生活或者事业，因为花在舞蹈上的闲暇时间如果用来提高专业水平，也能取得一定的成绩了。可能是生活压力的原因，这类人中男性比女性人数少些。

　哪一类人适合跳弗拉明戈

　弗拉明戈是很具表现力的舞蹈，其爱好者可算小众。这种色彩浓烈的舞蹈，适合爱憎分明、情感丰富但不忧郁、对情绪表达很直接、不喜受约束的人，也只有这样的人，才能将弗拉明戈的明快的打击节奏、挑衅的舞姿造型、强烈的爆发力和优美的手臂动作演绎得淋漓尽致。当然，弗拉明戈也是一种需要长时间的专注练习，才能达到较好的掌握。

　拉丁舞有什么动作要领？

　胯部动作是拉丁舞的标志性动作之一，除了斗牛舞，其他四个舞种都有胯部动作，它将女性大柔媚表现到了极至，很难想象，没有胯部动作的拉丁舞，譬如说Rumba将会是什么样子。

　胯部动作

　胯部动作是拉丁舞的标志性动作之一，除了斗牛舞，其他四个舞种都有胯部动作，它将女性大柔媚表现到了极至，很难想象，没有胯部动作的拉丁舞，譬如说Rumba将会是什么样子。俗话说“眼见为实”，但也不尽然，眼睛也有欺骗自己的时候，比如说拉丁舞的胯部动作，因其左右前后摆动，便认为它是扭出来的，那就大错特错了。胯部的左右前后摆动，是它的表面现象，而非内在本质。拉丁舞身体的任何一个动作，都是脚对地面施加压力、与地面对抗、继而挤压身体的结果。这样形成的动作，从脚步动作来看很沉实，铁板钉钉、落地生根;从胯部动作来看则充满了韧性和力量，时刻都象一张富有弹性的橡皮。

　手臂动作

　手臂是身体的延伸，手臂动作是身体动作的余波。很多人跳拉丁舞不是用身体去带动手臂，而是想用手臂去带动身体，结果弄成了耍舞。事实上拉丁舞就是容易弄成耍舞，摩登舞容易弄成走舞。

　脚部动作

　脚要对地面施加压力、要与地面对抗、要挤压身体，这就要练脚下的力量和功夫，原地基本律动是练这种功夫最简单、最行之有效的方法，但记住一条，千万不要主动去扭胯，否则练得再多也是白费，因为内在的东西错了，也就是所谓的“南辕北辙”，下得功夫越大，错得越远。 与中国的民族舞手上的东西较多不同，西方舞蹈多是脚下的东西，看看芭蕾、踢踏舞、还有摩登舞就知道了，四小天鹅是一点手上的动作都没有。跳舞时，地板是最好的朋友，给地板的力越大，地板给的表现力越强。

　拉丁舞名词术语--中英文对照版

　Basic Movement 基本动作

　Square 方形，矩形 （方形步）

　Fan 扇形步 9（扇形位）

　Progressive Walks 行进走步

　(forward) （前进）

　(backward) （后退）

　Side Step 旁步

　Shadow Position 影子位

　Side by Side Position 并立位

　Shoulder to Shoulder 肩对肩

　Hand to Hand 手对手

　Hockey Stick 曲棍步

　Lady Underarm Turn 女伴在臂下转 （臂下转、定点转）

　Cuban Rock 古巴摇摆

　Natural Opening Out Movement 右分展步

　Natural Top 右陀螺转

　Reverse Top 左陀螺转

　Open Hip Twist 开式扭胯转

　Closed Hip Twist 闭式扭胯转

　Alemana 阿里曼娜

　Spiral 螺旋步

　Aida 艾伊达

　Rope Spinning 套索转

　Promenade and Counter Promenade 截止步

　(Check from Open PP and Open CPP) （从PP和从CPP做）

　(New York ) (纽约步)

　Spot Turn 点转

　Cucarachas 踏辗步(库克拉恰)

　Three Threes 三三步

　Turkish Towel 土耳其毛巾步

　Advanced Twist 高级扭胯步

　Split Cuban Break (from Open CPP 分离式古巴断步(从开式反PP和开式PP)

　and Open PP)

　sliding door 滑门步

　cross Basic 交叉基本步

　Bounce Action 反弹动作

　Natural Basic Movement 右基本步

　Reverse Basic Movement 左基本步

　Progressive Basic Movement 行进基本步

　Samba Walks in P P PP舞姿的桑巴走步

　Samba Whisks (Right and Left ) 叉形步(右左)

　Side Samba Walks 桑巴旁步

　Stationary Samba Walks 原地桑巴步

　Samba Locks 桑巴锁步

　Bota Fogos 点滑步(博塔弗戈斯)

　(from P P &C P P )

　Travelling Bota Fogos 行进的点滑步行进的博塔弗戈斯

　Shadow Bota Fogos 影子位点滑步影子博塔弗戈斯

　Contra Bota Fogos 反向点滑步反向博塔弗戈斯

　Plait 绳辫步

　Volta Movement 垫步

　Travelling Volta (Criss Cross ) 交剪垫步(游移垫步)

　Volta Spot Turn (For Lady ) 垫步转(女伴用)

　Continuous Volta Spot Turn (Right and Left) 连续垫步转(右左)

　Natural Roll 右滚转

　Corta Jaca 推割步

　Argentine Crosses 阿根廷交叉步

　Basic Movement 基本动作

　Link Rock 连步摇摆

　Fallaway Rock 并退摇摆

　Change of Places Left to Right 左向右换步

　Change of Places Right to Left 右向左换步

　Link and Whip 连步绕转

　Fallaway Throwaway 倒步抛掷

　Change of Hands Behind Back 背后换手

　Jive Walk 牛仔走步

　Merengue Action 拧摆步

　Stop and Go 停和走

　Rolling off the Arm 臂内卷转

　Spanish Arm 西班牙手势

　Wind Mill 风车步

　American Spin 美式疾转

　Chicken Walks 鸡行步

　Toe Hell Swivel 跟趾步

　Ball Change 脚掌换步

　Kick 踢步

　Appel 跺步

　Sur Place 原地踏步

　Chasse to Right 右追步

　Chasse to Left 左追步

　Spanish Line 西班牙舞姿

　Flamenco Tap 弗拉明戈点踏步

　Separation 分离步

　The Attack 攻击步

　Huit 变位八步

　Sixteen 变位十六步

　Promenade Close 侧行并步

　Coup de Pique 突刺步

　Syncopated Coup de Pique 切分突刺步

　Cape 斗蓬步

　La Passe 游动十六步

　少儿拉丁舞编舞特点及注意事项？

　现在很多小孩子跳拉丁舞，表演也很多，排练是很头痛的问题，因为小孩子总不听话。因此舞蹈的安排就需要根据小孩子的特点进行调整，需要提前做好考虑。

　选3-5分钟的节奏清晰、速度较慢的音乐，如果是两个孩子表演，则建议选用伦巴或者恰恰。如果群舞，则可以用恰恰或牛仔。

　群舞的话尽量只有一次变队形，并且也采用就近的原则，这样更容易记住。将他们会的基本步串联起来，结合音乐的起伏缓急进行变化，在音乐高潮时可以选择表现力强一些的动作，或者选择几个造型。动作不用太多，需要一个个的细抠，不断调整。

　对于双人舞而言，需要选择幅度更大的动作，移动也需要更多一些，这样才能在场上看起来不单调。也可以选择复杂一些的动作组合，尤其多加练习开式动作和造型，更容易出彩。

　但是对于人数很多的群舞而言，每个人最好只占用很小的范围，避免队形乱掉，同时也更容易训练些。

　少儿拉丁舞集体舞的编舞，一般有三种形式。一种是让每一对孩子都搭手跳完成套的套路，以队列的组合变化增强效果。另外一种是担任组合的套路，再结合双人组合的套路。还有可以将多种五套的组合穿插在一起，有更好的舞台效果，这更适合年龄大些，有了一定功底的孩子来跳。

　拉丁舞起源

　拉丁舞的起源追溯起来相当的复杂，它的每一个舞种都起源于不同的国家，有着不同的背景、历史和发展历程，不过其中绝大多数都来源于美洲地区，而它们又是三种文化的融合体。

　早在16世纪的时候，欧洲的征服者们为了得到充足的劳力而把大批的非洲黑人进口到美洲大陆，到了17至18世纪，来自这三个洲的文化已在美洲大陆上逐步融合。舞蹈作为中下层人民的主要娱乐方式，自然也充分体现出了这种文化的融合，而且随着后来欧洲宫廷舞蹈元素的流入，这些民间舞又有了进一步的规范、衍变和完善。

　第二次世界大战后，美国人将这些舞蹈传播到世界各地，特别在欧洲广为流行。随后，欧洲人对这些民间舞蹈又进行了规范和加工，终于在1960年将拉丁舞列入了世界性比赛，并将其分为伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔五种，对它们的舞步、节拍等各方面也都有了统一的规定。

　第二次世界大战结束后，英国舞协再次把舞厅舞（国标舞）的搜集、整理和加工放在了工作首位，约在1950年，英国舞协在狐步舞、探戈舞、慢华尔兹和快步舞的基础上，又构建快华尔兹、恰恰舞、伦巴舞、牛仔舞、桑巴舞和斗牛舞的国标舞文字理论教学标准，使国标舞的舞种数量达到10种。约在1955年，国标舞的10种舞数量被确立下来，并一直沿用。此外，还把上述10种国标舞分割成摩登舞（华尔兹、探戈舞、快步舞、狐步舞、维也纳华尔兹）和拉丁舞（伦巴舞Rumba、恰恰舞Chacha、捷舞Jive、桑巴舞Samba、斗牛舞PasoDoble）2类舞系。从而形成1套理论，2类舞系，10支舞种。

　古巴是拉丁舞和拉丁音乐的发源地。最初，拉丁的音乐和舞蹈是人们庆祝胜利或丰收的一种表达方式，后来渐渐发展为年轻人相互表达爱慕之情的一种方法。在其发展的过程中，拉丁舞曾因为动作过于热情、表达情感过于直率又没有任何约束而受到排斥，但这并没有影响到拉丁舞的发展，令人无法抗拒的魅力终使拉丁舞风靡世界。

　拉丁舞益处

　无论是从生理、心理或社交的观点来看，跳拉丁舞是一项高带氧的最佳运动之一。它不单有趣、自由，最大的好处是它总是与别人一起完成。成千上万的人正享受着拉丁舞带来的益处，归纳如下：

　对身体的益处

　拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。参加运动的包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌、背阔肌等上百块肌肉。从上世纪60年代，许多科研人员对体育舞蹈的生理和心理作用做过研究，平均每跳一曲拉丁舞，腰部的扭转有160~180次，女子的最高心率可达197次/分钟，男子的最高心率可达210次/分钟。大约能量代谢为8．5以上，相当于运动员完成一个800米的热能消耗量，大于网球和羽毛球的热能消耗。减脂效果可想而知。

　心血管方面：跳拉丁舞可令心跳由每分钟80次升到120次，有些甚至更多。它的功效等同于任何体力训练或有氧运动，可以增强心脏的强度和耐力。

　肌肉弹性：跳拉丁舞使肌肉运用完美们的组合，它混合了肌肉等长收缩与拉伸，能练出漂亮有弹性的肌肉。

　关节：据医学报导，避免早期关节炎与治疗关节不适的最好方法是适度们的使用关节，跳拉丁舞可使全身各关节如颈、肩、肘、髋、膝、踝等都能得到有效的锻炼。

　脊椎：常跳拉丁舞，弯曲的脊椎可以归正，椎间盘突出可以得到预防和治疗。

　呼吸系统：很多研究显示，激烈的拉丁舞可使肺脏强壮并增加摄氧量，快速的增加心律然后又降低，强壮的心肺可以更有效的预防非典。

　脸部线条：多数的拉丁舞者都是忙着微笑，他们脸部都见不到难看的线条。

　腹部苗条：人的腹部一般不容易活动到，跳拉丁舞，急剧的骨盆摇动、胯部扭摆是对付小肚子上赘肉最有效的方法，减肥显著，这是其它运动不可比的。

　对心理上的益处

　自尊：跳拉丁舞使别人对你刮目相看，使自己对自己有更深一层自我价值的发现。

　自信：很多拉丁舞者曾有过怯场的羞涩的经历，它是美国十大恐惧之一，通过跳拉丁舞逐步克服胆怯、恐惧，培养自信、自强。以坚定的信心和毅力去对付无数的考验与挑战。

　轻松的社交：舒适轻松的社交是个人四大需求之一，跳舞使你更善于人际关系，提高为人处事、公关社交的能力。

　放松精神：面对工作、生活巨大压力，人们的精神常期处于紧张、郁闷的状态，在悠扬、激情的舞曲中跳几支舞，享受一下自由快乐的时光，使心理上得到调整。

　拉丁舞是一项老少皆宜的活动，对各个年龄段的人都有益处。

　对幼儿少年：可以强身健体，避免过度肥胖或瘦弱，可以克服不爱动、不爱说话、孤癖胆怯弱点而培养小孩自信、自强、坚毅、大胆泼辣的性格，从小培养他们与人交往处事社交的能力。

　对青年人：可以及早改变亚健康状态，缓解由于工作、生活上常期的压力而造成的精神紧张、郁闷，保持你健美的身材和青春的活力。

　对中老年人：有效维护右脑，避免过早的脑萎缩，保持思想敏捷、腿脚灵活，预防和改善多种老年关节病、腰腿痛、老年痴呆病症，使你焕发青春、延年益寿。

　拉丁舞热潮席卷全国、风靡世界，生命在于运动，健康才是你的。

　女性跳拉丁舞避免头部眩晕的办法

　练习前选用十分钟，将头部倒置，可站立弯腰，也可坐下弯腰低头，总之低头增大头部的血液循环，来减弱练习时脑部供血不足带来的眩晕。此时要保持深呼吸，一旦坚持不住，则可直立起来，深呼吸，感觉气息从丹田到鼻孔的过程。刚开始时可以强度较小，一旦适应后可以慢慢增长倒置时间，这个原理和倒立相同。觉得体质可以适应了以后，可以采取将身体倒立的方式，可以双手按地，靠墙，双脚逐渐攀墙向上。这个训练也可以每天练习，对于女性的性器官，也有很好的调解保护作用，可以减弱痛经。

　用手指指肚按摩头皮，多梳头。这样也是为了增强头部血液循环，可以和前面的方式结合起来。

　旋转时注意身体中轴为一条垂直地面的直线，身体肌肉收紧，并不因为旋转而使中轴线后仰或者摇晃，同时注意留头。留头在很多文章里都涉及到，这是所有舞蹈都会用到的一种技巧，模特的基本功训练也会涉及。360度旋转时，眼睛先看准前面的和眼睛同高的一个点，然后身体旋转，而眼睛却尽量盯着这个点，当身体旋转至180度时，头部迅速旋转，从另外一个方向重新盯着这个点，然后身体转到面向这个点。如果只是旋转180度或 90度时，则需要眼睛先看着前面的一个点，当身体开始旋转后，头部再迅速旋转到180度或90度，并紧盯头部前方的另一个点。总之是身体先动头后动，头先到而身体后到。这样旋转起来就不会眩晕。当然旋转时需要注意身体中轴，而在中轴上的重心也不能上下起伏，也就是说旋转起来头部同高。可以说，旋转是舞蹈中最见功力的基本功，要想旋转得漂亮，就需要很多训练，非朝夕可至。

　拉丁舞穿着方式

　就好像波西米亚风，并不是波西米亚那个地方的人怎么穿衣打扮一样，起源于南美的拉丁舞衍变出拉丁风情舞后，也变成了一种超越空间、需要意会的时尚概念。无论是奔放热辣的拉丁舞表演（ballroom）、放纵暧昧的酒吧拉丁舞PARTY（salsa），还是健身房里简洁明快的拉丁健身舞，甚至是一些以腰胯部的8字型摆动为基础的随意舞动，人们都愿意统而称之为拉丁，因为，它们张扬着共同的特点，热情而煽动，性感而不扭捏，快乐而极具感染力！

　拉丁舞特别适合女性，当音乐响起，身体随着节奏妩媚地摆动起来，那就是性感而真实的女人，特别是“恰恰”、“刷刷刷”几下就把观众，同学或同事看得眼花缭乱，接下来就是一片鼓掌声。

　拉丁风情舞最大限度地赋予舞者自由和随意。在着装方面同样如此，无论裙装裤装，无论波西米亚的蕾丝层叠还是简洁的紧身吊带，只要能表达你的性感即可。但要切记，拉丁舞的重点在腰胯部，最忌讳用宽松的衣服把腰部曲线和动作完全遮盖。

　如果穿着裤装，最好选择低腰、包臀、紧腿但裤腿散开的长裤，塑造出修长的身体和玲珑曲线。

　层层叠叠的项链、大耳环、野性十足的豹纹图案……跳拉丁舞时可以配戴一些夸张的饰品，舞动起来别有风情，但不能过重过大，不然，可能会适得其反，影响跳舞。

#法国留学# 导语法国，巴黎，浪漫，相信很多同学都会把这几个词放到一起吧，法国留学热门专业有很多，你是怎样进行法国专业选择的呢接下来 考 网就来给大家介绍一下，希望能给同学们带来帮助，我们一起来看看吧!

一、法国艺术专业之服装设计

　 代表人物：香奈儿GabrielleChanel

　 人物简介：

　GabrielleChanel香奈儿于1913年在法国巴黎创立香奈儿品牌。香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。香奈儿(CHANEL)是一个有80多年经历的品牌，香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。

　香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活。其本身就是女性自主典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNEBALSAN来往，对方资助她开第一家女帽店，而另一位ARTHURCAPEL则出资开时尚店。她与西敏公爵一同出游，启发设计出第一款斜纹软呢料套装。生命中每一个男性都激发创意的泉源，她不是单靠幸运，而是非常努力认真的工作!甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事。香奈儿集团在1983年由KarlLagerfeld出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念，香奈儿——永远的香奈儿。

推荐大学：巴黎MOD’ART国际时装艺术学院

　 院校简介：

　巴黎MOD’ART国际时装艺术学院是20世纪80年代由巴黎时装界的几位人士发起成立的，至今已有20多年的历史，是一所在法国乃至世界享有盛誉的专业性时装院校。学院师资力量雄厚，所聘用的教师大多具有在时装企业多年的工作经验和丰富的时装教学实践经验，汇集了法国时装界各方面的具有很高知名度的专业人才。学院总部坐落于巴黎市中心的艺术之区第九区。据相关资料显示，学院在校生600多名，其中40%为外国留学生，分别来自德国、日本、美国、俄罗斯、韩国、中国等10余个国家和地区。

MOD’ART设有时装设计、时装制作、服装市场营销和管理、高级时装礼帽等专业，其中高级时装礼帽专业在法国时装教育界是独一无二的，专门为各大国际时装设计各式精品礼帽，在全欧洲都享有盛誉。

二、法国艺术专业之音乐

　 代表人物：法国版麦当娜派翠西亚·凯丝(PatriciaKaas)

　 人物简介：

　派翠西亚·凯丝(PatriciaKaas)是上世纪90年代法国最顶尖当红的女艺人。派翠西亚·凯丝代表的法国香颂派是被全世界文化人所津津乐道的音乐流派。她尝试在传统的法国香颂音乐中融合流行、蓝调、爵士等音乐元素，形成了与众不同的音乐风格，也成为在法语乐坛中，能与席琳狄翁抗衡的人;早在席琳狄翁还没走红之前，派翠西亚凯丝就凭她的法语音乐打入国际。她不仅是90年代法国最顶尖当红的女艺人，无疑地更是全球最畅销的法语艺人之一。堪称流行乐坛巨星，因此被称作“法国的麦当娜”。

推荐大学：巴黎音乐学院

　 院校简介：

　巴黎音乐学院巴黎国家高等音乐学院(1957年定名)的惯称。设作曲、音乐学、音乐分析、演奏演唱及舞蹈等专业。在L凯鲁比尼任院长(1812～1842)期间，即规定作曲系学生必先娴熟钢琴，并学习对位、和声、赋格等理论课程。近200年来，巴黎音乐学院的学生来自世界各地，造就了许多世界的音乐家，并为歌剧、舞蹈、戏剧、**等表演艺术输送了许多人才。

三、法国艺术专业之美术

　 代表人物：拉乌尔·杜飞RaoulDufy

　 人物简介：

　法国画家、设计师。他受印象画派影响，1905年起转为野兽派。擅长作市街港口、赛船等风景画，独特地运用单线条和鲜明色彩将物体夸张变形，追求装饰效果。主要作品有《巴黎的花园》、《尼斯的海滨俱乐部》、《布洛涅的树林》和《尔》等。壁画有《电的历史》等。后期还从事工艺美术装饰设计等工作。

推荐大学：贝桑松美院

　 院校简介：

　贝桑松美术学院是一所培养艺术家的创造力，技术能力和理论基础的法国艺术学院。学院致力于让每个学生挖掘自己的创作潜能和清楚的定位自己的创作目标,并将此实践于高水准的职业生涯中，这个实践不仅包括了纯艺术方面的，也包括了在不同领域的视觉创作，比如绘画，多媒体创作，现代艺术等，学院每年招收来自法国和世界各地的200至220名学生，她也是Franche-Comté地区的一所艺术类高等学院。学院的专业主要分为两大类：艺术和视觉传播，学制为5年，三年级和五年级毕业都会颁发法国国家认可的艺术文凭。该艺术文凭和法国综合大学的文凭是等同的级别，也就是三年级的文凭属于本科，五年级的文凭属于硕士。学院除了自身从事艺术工作的专职教师以外，还定期邀请视觉创作艺术家来学院指导。

四、法国艺术专业之影视制作

　 代表人物：吕克·贝松(法文：LucBesson;)

　 人物简介:

　吕克·贝松(法文：LucBesson;)1959年3月18日生于法国巴黎，法国导演，兼任制片、编剧、演员、剪辑等，因为屡创票房佳绩，被誉为法国的斯皮尔伯格。这位影坛孤独的探索者，即使是在他的商业巨片中，我们也可以感受到他对历史和生命的终极认识，触摸到他作为一名法兰西战士的心路历程。代表作品有《第五元素》《圣女贞德》。

推荐大学：法国巴黎国际**学院

　 院校推荐：

　学院具备丰富的专业教程，集结了**制作各阶段的专业人士，从“故事构思”到“戏院播映”全面教学。学院从管理、编剧、导演、表演，到幕后的剪接、动画特效、摄影及录音，独立的课程设计几系所紧密的合作，为学生在各自专业的领域上提供了一个实现个人作品的空间。

　学院本着对专业素养的要求，为学生提供理论课程与小班制实践课。为培养实践基础，学生每年必须提交一部个人作品，并与专业评审团深入讨论，摄制并公开放映。每年以16及35厘米胶片及电子摄影机摄制约250部的学生短片。学院的学生必须具备双语能力。学院使用的教学语言为法语和英语。

五、法国艺术专业之播音主持

　 代表人物：特里奥(MelissaTheuriau)

　 人物简介：

　 “特里奥现象”之格勒诺布尔第三大学

　现年28岁的女主播特里奥(MelissaTheuriau)是法国格勒诺布尔(grenoble)地方有线电视新闻频道的清晨新闻主播，她毕业于格勒诺布尔第三大学媒体与传播专业。虽然她在国内只是初露头角，但有人把她报道新闻的片段，以《漂亮的新闻记者》为题放在YouTube网站，多段短片不仅吸引累计80万人观看，网络上还衍生很多有关她的更多短片和，令她成为互联网世界最出名的主播。千百万男网民已经将她奉为心中的明星。她被评选为全世界欢迎的法国女人。有美国网民的观后留言表示：“我从无想过听到布什或伊拉克战争也可以那么性感。”另一位网民则说：“实在太高贵了。我们爱你，法国。你们的所有主播都那样的么”美国杂志《Maxim》的读者还选举特里奥为“最性感的新闻主播”，冠绝其它9位美国的男女主播。“特里奥现象”甚至已成为社会学研究课题。名人研究作者波拉斯说：“特里奥不是出色的记者，但人们发现她漂亮，思想独立和亲切，那就够了。尤其是不清楚她的新闻工作、只见到她标致笑靥的海外网民，这尤其是事实。她或许是世界年轻网民间最认识的法国女士。”

推荐大学：格勒诺布尔第三大学

　 院校简介：

　格勒诺布尔第三大学(UniversitéStendhal)格勒诺布尔第三大学又名司汤达语言大学，的大文学家司汤达出生在格勒诺布尔市，学校因此命名。格勒诺布尔三大于1339年建校，是法国的文学院。1968年法国高等教育改革后从格勒诺布尔大学分离出来，并于1970年正式成立格勒诺布尔第三大学，它是法国专门从事世界法语教师培训和外国留学生法语教学及社会科学领域教学研究的公立综合性大学，有一百年招收外国学生的历史。学校在文学和社会科学领域的研究享誉盛名，每年有一万三千多名学生在此学习。

浪漫主义时期出现了一些卓有建树的舞蹈理论家和优秀舞蹈剧作品及表演艺术家。

舞蹈理论家有维甘诺、卡洛·布拉西斯和泰奥菲勒·戈蒂埃。

维甘诺(1769—1821)是诺维尔的学生，曾任意大利斯卡拉剧院以及维也纳、威尼斯和其他欧洲国家的歌剧舞剧院的芭蕾大师。他曾为实现诺维尔舞蹈艺术的统一形式和情节表现的理论进行过多方探索，他发展、丰富了哑剧的舞蹈表现形式，创作出一种新的舞蹈剧。他以雕塑的手法塑造群体的舞蹈造型，为芭蕾艺术的发展发明了一种新方法。

布拉西斯(1787—1878)也是接受了诺维尔思想影响的一位意大利舞蹈家，他还是一位有名的雕刻家。他曾在1830年出版了一部名叫《舞蹈法典》的书，还有一些舞蹈图像，图像上有一些民族民间舞蹈。布拉西斯要求学生要按照芭蕾法则进行形体训练，了解芭蕾技巧的机械力学，研究人物舞蹈、哑剧舞蹈等。布拉西斯是19世纪的舞蹈教育家，他促使芭蕾艺术向浪漫主义芭蕾艺术方面发展。

戈蒂埃(1811—1872)是法国著名诗人、艺术评论家。他撰写了大量文章评论当时的优秀舞蹈家和优秀舞蹈作品，还对舞蹈的审美特性和舞蹈技术进行研讨，推动了浪漫主义芭蕾舞艺术向纵深发展。

戈蒂埃不仅是权威的舞蹈评论家，还是杰出的舞蹈编剧家。他曾写过《吉赛尔》《帕凯列塔》《沙恭达罗》等舞剧剧本。其中他撰写的《吉赛尔》成为欧洲芭蕾史上著名的浪漫主义时期的代表作品。

主要因为以下原因导致法国女人都那么有气质：

1、读书

读书是提升气质较为快捷方便的办法，而法国女人也是通过读书来提升气质的，在法国每个女人都会读书，因此我们去法国的时候经常会在餐馆看到正在读书的法国女人，或许很多在想这个女人是不是在装模作样，事实上这些女人是真的很认真地在读书。法国女人从书中体会人生的酸甜苦辣，以此来充实自己的生活以及高尚的灵魂。

2、穿搭

法国作为时尚之都，在穿搭方面有很深的研究，加上法国优美的风景，我们身在法国我们随手街拍都是潮流的典范，同时法国女人还非常会利用耳环、手套、帽子、增加自身的气质，这些饰品的存在不会显得很夸张，反而显得很时髦。比如说伊娃格林就是能够体现这一点的女神，她是一名演员，作品上映的时候轰动了整个世界。

3、妆容

法国是一个浪漫的国度，对各方面的要求都很精致，这一点在妆容上显得尤为突出，因此法国女人在出门的时候总会化非常精致的妆容，总之就是要美美地出门。据我观察法国女人精致的妆容，都会体现在唇妆、眼睛、和眉毛等方面，这些方面化好了就将法国女人气质提升了一个档次。

4、仪态

法国人非常注重餐饮礼节和仪态，这种礼节和仪态是刻在骨子里的，已经成为法国女人身体的一部分，因此法国人在吃饭或交谈的时候都会保持优雅的仪态，不能让自己失了礼节。从我们看到的法国女明星，通常都有这样的共同点，那就是仪态。

这些内容看似简单实际上能够做到的人真的很少，尤其是在仪态方面，就是值得我们学习的，也难怪法国女人都那么具有风情而优雅。

　　少女时代《再次重逢》

　　http://vyoukucom/v_show/id_XMTQxODEwMzk2html

　　这是比较好的一个

　　少女时代《oh》

　　http://vyoukucom/v_show/id_XMTY1NjQ2MzY0html

　　下面这个是少女时代自己跳得oh

　　http://wwwtudoucom/playlist/playindexdolid=7951170&iid=46050342&cid=14

　　SOLO DANCE没教学视频，你自己多看看怎么吧

　　run devil run教学

　　http://vyoukucom/v_show/id_XMTY5NzMyNjcyhtml

　　[编辑本段]◎韩国当红组合少女时代成员之一个人资料◎

　　艺名: 允儿(윤아)

　　台湾译名:林润娥

　　音译：Lim Yoon A允儿最新

　　星座 : 双子座

　　生日：1990年05月30日

　　身高 :169cm （长高了〉

　　体重 : 465kg

　　喜欢的男艺人：延政勋

　　喜欢的中国艺人：王力宏

　　幸运数字：93

　　家庭成员:爸爸，妈妈，姐姐

　　血型 : B型

　　学历：新英小学- 岭南中学--泰英高中毕业(2009年2月11日，获得功劳奖）-东国大学表演系09学年(在读)

　　喜欢的食物：水果，打糕，韩食类

　　兴趣：听音乐，看**

　　演艺履历：2002年童谣公开试音中参演

　　（试唱曲目：WAX-拜托，Britney Spears-Oops I did it again）

　　所属团队：少女时代2001年加入SM Ent

　　队内职务：副主唱、主领舞（主少女时代主打歌曲）、形象担当

　　练习生时间：七年零两个月

　　室友：侑莉Yuri（2009年7月开始） 泰妍、秀英（2007年8月—2009年7月）

　　外号：小鹿允 林美丽 力量允 美丽允 世碧姑娘 林得瑟 疯狂的外貌 允宝 世碧** 鳄鱼允 林初丁 熊白领斧头少女 允小抽 樱花允 怪力允

　　YOON的couple:

　　YoonTae<出道时很火>，YOONSSCIA<门面CP>，允贤<幼齿CP>，YoonYul<官配>

　　[编辑本段]◎出演电视剧◎

　　客串：

　　2007：mbc《9局末2出局》饰申珠英，喜欢李泰成的一个作家

　　2007：kbs《无阻的婚姻》（秀英，yuri）第64集 （全体出动）（佛光洞七公主）

　　2008：mbc《天下一色女朴正琴》饰美爱

　　主演：

　　2008：kbs《你是我的命运》饰张世碧

　　2009：mbc《cinderella man 》(又名《乞丐变王子》/《辛德瑞拉先生》/《辛德瑞拉男子》/《男版灰姑娘》)饰演女一号徐宥珍(徐幼珍)

　　[编辑本段]◎主演电视剧简介◎

　　kbs《你是我的命运》饰张世碧

　　《你是我的命运》是允儿首次正式挑战电视剧，自然的演技受到了前辈的赏识，剧中允儿是一个意外受伤，在接受眼角膜捐赠后获得重生的不屈不挠女孩，剧情围绕允儿身边的事及人物展开，也是一部典型家庭剧。

　　韩国收视之冠KBS1日日剧《爱也好恨也好》落幕之后，对于承接它的作品《你是我的命运》引起了各界的讨论，毕竟《爱也好恨也好》已保持了将近半年的40%以上超高记录。而昨天首播的后续作品《你是我的命运》并没让人失望，首集就达到234%。

　　回顾2007年9月4日首播第一集的《爱也好恨也好》收视是238%，如今的新剧《你是我的命运》与此成绩不相上下，因此剧组都非常高兴首集打出了漂亮的一仗。

　　mbc《cinderella man 》(又名《乞丐变王子》/《辛德瑞拉先生》/《辛德瑞拉男子》/《男版灰姑娘》)饰演女一号徐宥珍(徐幼珍)

　　角色特点--梦想成为设计师，T恤搭配牛仔裤，穿上运动鞋也难以淹没她的美丽。哪怕饿死也决不会去乞求别人，是个自尊心极强的人。在巴黎著名的服装学院读书的时候是全校最有希望的学生，但她有一个不愿意公开的秘密，那就是假冒和低价的天国东大门市场商贩的女儿的身分。由于父亲突然死去，一夜之间被沦落为丑小鸭，也由此走进了她最排斥和不喜欢的东大门市场的最底层的人生。与小混混吴大山一起走遍东大门市场的各个角落，被韩国服装的新天地逐渐被吸引的时候，与在巴黎偶然相识的富家少爷李载民重逢，她感到失去的梦想正在重新向她招手。到底是拉着王子的手变成白天鹅呢？还是逗留在丑小鸭的阶段，重新再次相信爱情呢？

　　剧情简介-- 韩国著名服饰集团的“大少爷”突然发现自己有先天性心脏病，必须要马上做手术，可他却不想让家人知道这件事。就在他思前想后该怎么办的时候，一个跟他长得一模一样的人——吴大山出现在了他的眼前……

　　《乞丐变王子》，又名《男版灰姑娘》，是一个现代版王子与乞丐的故事。该剧讲述一个发生在东大门市场上的爱情和成功的故事。穿梭于东大门服装市场的贫困青年吴大山（权相宇 饰）偶然遇到了跟自己长得一模一样的富家子李俊锡后，他的人生发生了重大转变。**以韩国最大的服装市场首尔东大门为舞台，讲述了在这里工作的年轻人们的生活和梦想，权相宇与允儿在该剧中饰演一对恋人。

　　对于孤苦无依的吴大山来说，这世上既没有值得信任的人，也没有让他害怕的事情。他所期待的就只有钱、钱、钱！高中都没有念完的他在东大门服装市场打拼，为了他的发财梦而努力。财阀三世李俊锡在法国长大，对时尚服装有着卓越的眼光，听到父亲临终消息而回到韩国的他被奶奶当作继承人强迫学习金融课程。俊锡因为遗传了母亲的心脏病必须接受心脏移植手术，为了不让家人知道，俊锡决定雇佣跟自己长得一模一样的大山作为替身，独自一人前往巴黎接受手术。梦想着成为服装设计师的徐幼珍（允儿 饰）本来在巴黎名校学习服装设计，并跟财阀三世李载民（宋昌义 饰）有过一段因缘，后来因为父亲突然病逝而回到了韩国，并在东大门市场跟吴大山成为了工作伙伴。自尊心极强的她即使饿死也不愿意接受别人的施舍，跟李载民的再次相遇让她对梦想再次燃起了希望。因为母亲跟李江仁会长再婚，李载民成为了李俊锡没有血缘关系的兄弟。因为真正继承人俊锡的存在，载民总是担心自己所拥有的一切会被俊锡夺走，为了避免这天的到来，载民比任何人都努力地工作。虽然对友珍动过心，但对于充满野心的载民来说财阀千金张世恩才是最好的结婚对象。MORE信用金库会长的独生女张世恩从高中开始就作为模特活跃于T型台，在拒绝了李载民的求婚后世恩又有些后悔了，然而这时吴大山却闯入了她的视线。

　　我找的舞蹈教学视频都是同一个人，她跳得不错，你要是还想找教学视频，加我QQ吧，注明一下是提问的QQ583265052

学街舞必须知道的一些基础知识！

街舞（英文名字Hip Hop）最早起源于美国纽约，是爵士舞发展到90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。 街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。 跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加你全身的协调性，让你的身材比例更趋标准。 分类 以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。街舞一般可以分为两种，一种是个人的技巧街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞，因为它能体现年轻人精力旺盛的一面，他们的很多地面动作，譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧的个人街舞表演。另外一种就是集体街舞，是目前比较流行的街舞形式。它反映了大众的需要，跳起来比较简单，节奏感比较强，它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。所以目前比较普遍的就是集体街舞。 Breaking： 技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。 20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY（Battle of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。 Hip-Hop： Hip-Hop这个词中文译作嘻哈，诞生于1974年美国纽约，发明者是著名的DJ和MC爱虫斯塔尔斯基（Love Bug Starski）。在20世纪60年代末70年代初，以纽约为首的美国东海岸城市，兴起了一系列黑人文化艺术形式，它们包括：涂鸦（Graffiti或Writing）、比波舞或霹雳舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ是指Disk Jockey，意为唱片骑师，即驾驭唱片的人）、说唱（MCing或Emcee，MC是指Master of Ceremony，意为司仪）。 Hip-Hop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说唱中用来押韵的， Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳动，连起来可以解释为跳动的屁股。20世纪80年代初，“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）借用嘻哈这个词来统称以上述四种文化形式为代表的黑人城市文化运动，很快被广泛接纳，而上面四种文化就成为我们通常所说的嘻哈四大元素了。 Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。 Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo�what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。 舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。 Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱 POPING： 机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型 FREESTYLE： 这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞 HOUSE： 随着house音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。 NEW JAZZ(女生专属): 这是一种由JAZZ爵士发展而来的舞,专由女生跳的,很讲究柔美和瞬间爆发以手臂的动作为主,腰的扭动和臀部的动作为辅对身材要求很高,在欧美和韩国非常流行。配乐是节奏化过后的爵士乐。 RAGREA（雷鬼，女生专属): 这个舞据说起源于法国,也有人说起源于美国。是非常性感的一种舞蹈，演绎的舞者穿着也很暴露，以下半身的动作为主，主要用到臀部，腰部，腿部，还会有一些简单的倒立，同时在空中摇晃大腿的诱惑动作。在色情业发达的日本发展非常好。而正常的演绎亦非常性感。